Alberto Guillen植物水彩画作品
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
乌拉圭阿尔瓦罗水彩画欣赏
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西方艺术史：17世纪荷兰美术风景画静物画【26】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术风景画静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
加拿大女画家鲍比·伯格斯一生爱花，惜花，一辈子都在画花！
加拿大女画家鲍比·伯格斯一生爱花，惜花，一辈子都在画花！Bobbie Burgers鲍比·伯格斯加拿大, (1973-)花卉为主题的画作有很多，但每个画家的作品都带有极强的个人风格。
来自加拿大的女画家Bobbie Burgers特别喜爱画花卉，她所绘制的花卉并不写实而是偏抽象。
作品画面有强烈的变化感，浪漫的渲染花卉将花朵展现得极美，也给视觉强烈的冲击。
Bobbie Burgers来自加拿大她一生爱花，惜花，种花一辈子都在画花她的画风张扬，颜色鲜艳被热爱她的人称为“女梵高”她的油画花卉作品色彩艳丽花朵形态变化多姿强烈的笔触配合变化的画面艳而不俗光与影，花与叶美好的事物是复杂多变的每一朵花都是充满生命的她花卉作品中的花朵有正在盛开的有含苞待放的，有即将枯萎的花朵的过去、现在、未来都一一展现Bobbie Burgers说，自己的作品就像是“时间的肖像”，美好的事物也终将走向消亡。
她作品很好的表现了个人情感，相信Bobbie Burgers是一个很喜欢美好事物热爱生活的人。
艺术来源于生活又高于生活，美术作品是带有情感的。
在她眼里花如水般流动，带着一股冲劲总是那么鲜活，年轻动感十足厚重的颜料挥洒在白色的画板上如翩翩飞舞的蝴蝶如璀璨的烟花在夜空炸开亦如丝绸那般柔和的飘荡她说花就如人一般这一生短暂却很热烈每一个颜色都代表一种浓烈的感情她的大型绘画和素描以生动的、姿态优美的花朵扩展和爆发了花卉静物画的传统。
在她20年的实践中，她的轨迹已经从接近现实主义的图像转移到最近的抽象的花朵，作为绘画行为的隐喻，Burgers将其比作花朵短暂而脆弱的寿命：一个需要把握的时刻，'所有的脆弱和复杂'。
鲍比·伯格斯（Bobbie Burgers，1973-），加拿大画家。
1996年在不列颠哥伦比亚省的维多利亚大学获得艺术史学士学位。
Burgers 主要是自学成才，她从早期荷兰静物画和中国绘画史中获得灵感，她在旅行期间为最近在北京举办的作品展览进行了深入调查。
梵高油画《黄房子》欣赏
梵⾼油画《黄房⼦》欣赏
发布于 2021-08-06
分类：世界名画
阅读(84)
《黄房⼦》⼜名《梵⾼在阿尔勒的黄房⼦》、《阿尔勒梵⾼的家》，是梵⾼于1888年完成的⼀幅油画，现珍藏于荷兰梵⾼博物馆。
梵⾼⼀⽣中创作⼒最饱满的⼀年要数其在阿尔勒的⽇⼦，这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市，以它猛烈的阳光、刺⽬的麦⽥激发了梵⾼的⽆限热情。
1888年5⽉，梵⾼来到这⾥，他租了⼀间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄⾊，故被称为黄房⼦。
这就是作品《黄房⼦》的原型。
△梵⾼油画《黄房⼦》72 x 91.5 cm
在这幅作品中，画⾯左侧的是⼀家杂货店和公共花园，右侧的建筑即是梵⾼的住所。
房⼦正⾯的窗户被涂成绿⾊和黄⾊，在画⾯最右⽅，是⼀座铁路桥。
梵⾼很早就向往“艺术家的乐园”，因此希望这个家能成为他的“未来画室”，并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。
《黄房⼦》的主题不是光，⽽是感情。
梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画；“窗⼝亮着，空中繁星闪烁”，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊暗，所以整幢房⼦发出光亮。
我们可以认为黄房⼦不仅是个避难所，⽽且是个⽂化意义上的群体画室。
梵⾼于1888年5⽉住到这⾥，⼀直到1889年的4⽉。
梵⾼离开⼈世许多年后，黄房⼦改为酒吧。
这个建筑物毁于⼆战。
如何在花卉绘画中表达感受——浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品
2019·09一、构图上放大花卉以增强视觉吸引力乔治娜·欧姬芙笔下的花卉比现实生活中的花卉体积大几十倍，并且通常位于画面中央，这种独一无二的构图创造了巨大的视觉吸引力。
她这样解释灵感来源：“每个人都看到过花卉，但是花卉非常的娇小，以至于很少有人会真正花时间去观察它们。
所以，我决定放大花卉的体积。
”乔治娜想要让忙碌的人们去欣赏她看到的花卉，当人们驻足于画面之前时，他们关于花卉的印象与乔治娜描绘的花卉融合在一起，仿佛乔治娜进入了人们的记忆。
最终，乔治娜·欧姬芙的目的达到了。
在1932年的展览上，无论是普通观众还是评论家都给出了积极的反馈。
观众形容自己观看乔治娜的作品时，仿佛是从一只蜜蜂或者蝴蝶的视角去观看一朵花，或者是身体缩小后的爱丽丝，深深地被这些花卉油画触动。
当人们描绘乔治娜的花卉作品时，最常提起的就是她的《曼陀罗/白花一号》（见图1，1932年创作）。
在近似正方的画布上，一朵巨大的白色曼陀罗花盛放在中央，占据了画面接近二分一的面积，牢牢地吸引着观众的注意力。
视觉语言研究中认为方形的中心比四角有着更强的吸引力，同时具有平衡感。
乔治娜不仅把花卉放在画面中央，还把几厘米大的花朵放大到了146cm ×122cm 的画布上，进一步增强了白色花朵的视觉吸引力。
著名策展人比奇·库莱格曾评论乔治娜的花卉作品具有强烈的吸引力，似乎能将人催眠。
二、融合颜色、线条和简化花卉形状以传递情感乔治娜认为颜色是描绘个人感受时最重要的如何在花卉绘画中表达感受———浅析美国现代主义画家乔治娜·欧姬芙作品殷杨海琦摘要:无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中,花卉都被广泛地描绘。
在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰或暗示存在,尤其是在装饰性的静物油画中,花卉被极其写实地描摹。
在众多油画中,乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜,画面干净又富有细节,呈现出前所未有的力量和感染力,推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。
保罗?桑德比：英国水彩画之父（作品全集280幅）
保罗•桑德比：英国水彩画之父（作品全集280幅）保罗•桑德比在英国水彩画史上，号称“英国水彩画之父”的桑德比，是十八世纪同代水彩画家中最有威望的一位画家。
他富于创新精神，是一位不断在试验中将水彩艺术的技巧和以色彩表现光色、空间和诗情画意等方面做出出色贡献的伟大人物。
他十七岁便参加伦敦塔军事绘画办公室工作，随军事勘测组到了苏格兰。
1752年他开始创作描绘花园与城堡等题材的水彩画，并奋发为研究水彩技巧孜孜不倦，后来在伦敦定居后，在皇家陆军军官学校担任美术教师近三十年，在这漫长的艺术生涯中，他取得了前人未有的成果，成为当时绘画技术的权威。
他改变了过去水彩画为版画做的着色素描的局限，充分体现水彩颜料和技巧的丰富表现力 , 甩掉地形地势图的束缚，成为英国水彩画的先驱。
1750 爱丁堡布鲁兹菲尔德马展英国早期的水彩画，多以墨笔淡彩或钢笔淡彩，以严谨多变的复杂明度变化来表现环境空间的深邃，在灰调的蓝赭变化中造成对比，色彩简单而无光影色彩对照的效果，桑德比不仅把水彩颜色表现力提高了一大步，并且运用水彩、水粉，根据所表现题材景色的需要，赋予水彩画以阳光空气的感觉。
1750 缩绒磨法夫桑德比以教学为主，在绘画上孜孜以求，他的作品多取材于乡村风景，并有人物活动于幽美的自然环境中，形式质朴简沽，色彩发挥了应有的效果，每一幅画都充满了乡村牧歌式的情调。
在这一时期，水彩艺术的发展主要表现在色彩技法上的创造和水彩方法上的创新，以及不同干湿程度的笔法。
丰富了水彩艺术的表现力。
在色彩上由于追求自然景色和田园小景的描绘，因此在色彩的使用上突破前人，并把色彩放在首要位置上去追求表现光色效果。
在他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹，但在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上，前无来人，他以大量的表现祖国山河壮丽的水彩画跨进了一个崭新时代，成为同代人的领袖。
1750 温柔的牧羊人场景保罗·桑德比在水彩技法上，不仅研究色彩效果上的表现，同时在工具使用上有时也是钢笔、水彩、水粉兼用。
水彩画家简介
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。