第三节课-构图形体的结构和比例素描的训练
素描团练课程安排方案模板
一、课程概述素描团练课程旨在通过系统化的训练，帮助学生掌握素描的基本技巧和表现手法，提高学生的审美能力和艺术素养。
课程内容丰富，包括线条训练、体积感训练、透视训练、单体训练、组合训练、空间训练等，旨在全面提升学生的素描水平。
二、课程目标1. 让学生掌握素描的基本理论知识和技巧；2. 培养学生的观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的审美能力和艺术素养；4. 为学生进一步学习绘画打下坚实基础。
三、课程时间安排课程总时长：两个月每周课时：2小时共计课时：16次四、课程内容安排第一期：造型基础规范化训练1. 线条训练- 线条的种类及特点- 线条的运用与变化- 线条的表现力2. 体积感训练- 体积感的概念- 体积感的塑造方法- 体积感的表现力3. 单体透视- 透视原理及类型- 单体透视的应用- 视觉透视的运用4. 空间一点斜透视- 空间一点斜透视的特点- 空间一点斜透视的画法- 空间一点斜透视的应用5. 单体训练- 简单单体训练- 复杂单体训练6. 单体组合训练- 简单单体组合训练- 复杂单体组合训练7. 完整空间训练- 整体静物空间练习- 构图、黑白灰虚实关系训练第二期：深入训练与提升1. 色彩素描训练- 色彩的基础知识- 色彩的搭配与运用- 色彩的表现力2. 创意素描训练- 创意思维培养- 创意表现手法- 创意作品展示3. 素描作品赏析- 分析经典素描作品- 学习大师的绘画技巧- 提高学生的审美能力4. 个性化辅导- 针对学生的特点和需求，进行个性化辅导- 提高学生的绘画水平五、教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度、作品完成情况等；2. 作品评价：对学生的素描作品进行评价，包括构图、线条、体积感、色彩、创意等方面；3. 期末考试：以素描作品的形式进行期末考试，检验学生的学习成果。
六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本技巧和表现手法，提高审美能力和艺术素养。
在今后的绘画学习中，学生能够运用所学知识，创作出更多优秀的素描作品。
美术培训暑假计划课程安排
美术培训暑假计划课程安排
第一节课：素描基础训练
课程内容：通过观察静物进行素描练习，掌握线条、透视、光影的基本原理，提高学员的
观察力和表现力。
第二节课：色彩基础训练
课程内容：学习色彩的基本知识，掌握色彩的搭配和运用，进行简单的色彩绘画练习，培
养学员的色彩感和表现能力。
第三节课：水彩画基础训练
课程内容：学习水彩画的基本技法和表现手法，进行水彩画的练习，培养学员的水彩表现
能力和创作能力。
第四节课：素描写生训练
课程内容：到户外进行素描写生练习，观察自然景物，并进行实地写生练习，提高学员的
观察力和表现能力。
第五节课：人物素描训练
课程内容：学习人物素描的基本技法和表现手法，进行人物素描的练习，培养学员的人物
表现能力和构图能力。
第六节课：油画基础训练
课程内容：学习油画的基本技法和表现手法，进行油画的练习，培养学员的油画表现能力
和创作能力。
第七节课：水彩创作
课程内容：学员自主创作水彩作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升水彩创作能力。
第八节课：素描创作
课程内容：学员自主创作素描作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升素描创作能力。
第九节课：油画创作
课程内容：学员自主创作油画作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升油画创作能力。
第十节课：总结与展示
课程内容：学员展示暑假期间的作品，并进行总结和反思，探讨美术创作的乐趣和技巧。
以上为美术培训暑假计划课程安排，希望学员在暑假期间通过系统化的美术培训，能够提升自己的绘画技能，培养对美术的兴趣，展现自己的创作才华。
速写练习之人物形体比例与结构
速写练习之人物形体比例与结构
头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。
它决定着头部大的基本形状。
长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。
第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。
在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。
头部的三停五眼1、眼的头部的二分之一处。
眼长= 两眼间距离= 鼻宽。
2、三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。
3、五眼：如图所示。
从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。
除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。
熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。
它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
头部的形体结构及透视根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。
这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。
五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。
速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相
比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
素描中的构原则与比例
素描中的构原则与比例素描是绘画艺术中的一种基础技法，通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和质感。
在进行素描创作时，掌握好构图原则和比例是非常重要的。
本文将从构图原则和比例两个方面介绍素描创作中的注意事项。
一、构图原则构图是指在绘画作品中如何布置和安排各种要素，包括物体的形状、大小、位置和方向等，以及画面的整体结构和布局。
在素描创作中，良好的构图可以使作品更富有魅力和吸引力。
1. 平衡感平衡感是构图中的重要原则之一。
画面的元素要均衡分布，达到整体和谐的效果。
可以通过对称、对比和重复等手法来实现平衡感。
例如，在素描中可通过将大型物体与小型物体相对应，或将明暗对比强烈的区域与较为柔和的区域相互搭配，从而达到平衡的效果。
2. 主次关系在素描作品中，要突出主题或重点，形成主次关系。
通过大小、颜色、明暗等方面的对比，使主题物体或重点区域在画面上更加突出显眼。
例如，在绘制静物素描时，可以将主要的物体放置在画面的中心位置，并采用较为明亮的明暗对比，以突出其重要性。
3. 画面空间感画面空间感是指画面所表现的物体的立体感和深度感。
在素描创作中，可以通过透视原理、远近关系和分层等手法来表现画面的空间感。
例如，在素描中可以运用透视法来表现远近景的关系，通过增加物体的细节和纹理来增强画面的空间感。
二、比例比例是指物体各部分之间以及物体与画面之间的大小关系。
在素描创作中，准确把握好比例关系，可以使作品更加逼真和准确。
1. 准确观察在进行素描创作时，首先要对观察对象进行准确观察。
通过观察物体的整体形态和细节特征，掌握好物体的比例关系。
可以用简单的几何形体或辅助线来辅助观察和描绘。
2. 比量与比较在确定基准线之后，可以利用比量和比较的方法，将物体的其他部分与已知的部分进行比较。
例如，可以将物体的宽度与高度相互比较，或将物体的某一部分与整个物体的长度进行比量，从而得出准确的比例关系。
3. 透视与远近比例在绘制具有空间感的素描作品时，要注意物体的透视变化和远近比例。
绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤
绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤绘画大师中形体结构造型的案例训练步骤如下：1. 观察和分析模特或对象的整体形态：在进行形体结构造型的训练之前，首先需要仔细观察和分析模特或对象的整体形态。
观察其身体比例、线条走势、姿势动作等，以了解其基本的形态特征。
2. 捕捉主要的轮廓线条：在构图时，需要捕捉到模特或对象的主要轮廓线条。
这些线条可以通过绘制轮廓线或直线段来表示，有助于准确描绘形体的大致形状和比例关系。
3. 确定主要的体块和形状：在确定了主要的轮廓线条后，需要根据观察到的形体结构，将其划分为主要的体块和形状。
这些体块和形状可以通过绘制简单的几何图形来表示，如矩形、圆形、椭圆形等，有助于准确表达形体的结构关系。
4. 建立体块之间的连接关系：在确定了主要的体块和形状后，需要进一步建立这些体块之间的连接关系。
这可以通过绘制曲线、弧线或虚线来表示，有助于准确描绘形体的流畅性和韵律感。
5. 添加细节和阴影：在完成了形体结构的基本构建后，可以进一步添加一些细节和阴影来丰富形体的表现力。
这包括绘制肌肉线条、衣物褶皱、面部特征等，以及加强光影效果，使形体更加立体和生动。
6. 纠正和调整：在完成了形体结构的初步构建后，需要对整体进行纠正和调整。
这包括修正比例关系、调整线条走势、改善形状和体块之间的连接关系等，以使形体更加准确和协调。
7. 实践和反复练习：形体结构造型是一个需要反复实践和练习的过程。
通过不断观察和绘画模特或对象，不断尝试各种不同的形态和姿势，可以提升自己对形体结构的理解和掌握，逐渐形成自己的绘画风格和技巧。
8. 学习和借鉴他人的作品：在进行形体结构造型的训练过程中，可以学习和借鉴其他绘画大师的作品。
通过观察和分析他们的作品，可以发现他们在形体结构上的独特见解和表现方式，从而得到启发和提升自己的绘画水平。
9. 探索和创新：形体结构造型是一个充满探索和创新的过程。
在掌握了基本的绘画技巧和理论知识后，可以尝试突破传统的表现方式，通过运用不同的线条、色彩和材质来表达形体的结构和特征，使作品更加个性化和独特。
素描基础技巧学习-构图、形体和比例
3.对比：指一种造型因素、某一特性在其
画面程度上的比较。如：
明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。
线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲 直的对比。
形体：大小、主次、远近的对比，也有粗 细、方圆的对比。
黄金分割线 黄金分割点
一、静物素描 2、黄金分割、善用点线
黄金分割比例为 1 ：1.618 ≈ 5 ：8
2、黄金分割、善用点线；
2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
主体一般 会安排在黄金 分割线的位置 或附近，偏左、 右均可。
1、该线暗示了静物 台面的边界。
S形，在构图中还具有一种穿针引线 的作用，它可以把画面中散乱无关联 的景物连接起来，形成一种和谐的统 一的整体。
摄影的S形构图，适宜于表现被摄 对象本身富有曲线的景物，如河 流、小溪曲径、羊肠小道等等。
静物素描 1、上窄下宽、左右均衡；
上窄
左右均衡
上窄下宽、左右均衡 下宽 指的是对象物与纸张边缘所留的空白对比
技法：枯润、巧拙等的对比。
色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。
均衡与对比是构图中的主要法则。
4.多样与统一：是构图法则最根本的，即
在统一中求变化，在变化 中求统一。
基本线的组合法: 基本线是一幅画的骨骼， 很重要，最易识别的基本 线是动物、人造物、自然 物和地面分界处。
有N字型、S字型、X字型、A字型、C 字型、K字型、V字型、十字型、W字型、L 字型、波纹、直线等。
取 景：面对自然风景，哪些地方最能打
动你，怎样将其表现使画面最好看，用自 己认为最美好的物象作为主要描绘的对象， 使画面具有远、中、近的空间层次，同时 要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握，这 就是取景。
素描训练的技巧
素描训练的技巧素描是绘画的基础，是美术学习的重要环节之一。
而如何训练素描技巧，是每个美术学习者必须面对的问题。
下面根据本人经验，总结出了几个训练素描技巧的方法。
一、构造法构造法是素描技巧中的重要方法，它强调的是通过几何形体的相互关系，来进行人物的描绘。
因为几何形体本身有规则可循，所以通过它们的相互组合，能够使人物形象更加精确、逼真。
首先是三维几何体的基本构造，包括球体、圆柱、立方体、圆锥和锥体。
练习示范是将几何图形放在画面中，运用阴影技巧将三维感表现出来。
然后再逐渐加上人物的特征，比如面部表情和细节。
二、比例法人物素描中最重要和基础的是比例，练习素描，要从比例入手。
利用比例法，可以正确地绘出人物的各部分，使得整体比例协调、准确。
首先，要学会找出人物骨架的主要线条，画出主要的轮廓，逐渐细化描绘出人物的外形，在此基础上再加上衣服、面部表情等细节，最后完成一幅具有比例协调的人物素描。
三、重点练习人物部位在练习静物和风景时，重点是对整个画面的控制，要注意物体的折线和局部区域的光影细节，但在人物素描中，要注重学习重点人体部位的描绘技巧。
通常，在绘制人物时，眼睛、耳朵、鼻子以及嘴巴的描绘要更加精细和准确。
在一幅人物素描中，重点的部位有：头部、四肢以及身体等主要部分。
每个部位都有不同的模板或样片可供参考研究。
通过对不同部位的练习，逐渐提高对人物的整体把握技巧。
四、观察生活中的人体人物素描的基础在于对人物形体的观察和理解。
在日常生活中，我们可以多注意观察人体的各个部位，如手、肩、髋部等，学习细节，激发自己的灵感。
同时，在练习中还要注重动态的表现，即画人体时，将人体描绘成一种具有动态、力量感的形态。
五、多样练习练习素描应该不断地尝试多样的场景、多变的要素，加强自己的绘画技巧。
比如，可以尝试画不同体位的人物、增加背景元素、虚实结合等多种组合形式练习。
总体来说，训练素描技巧需要持续、多样的练习，在灵活应用上述方法的基础上，逐渐提高自己的绘画技巧和表现能力。
美术学习素描人物的比例和肌肉结构
美术学习素描人物的比例和肌肉结构一、引言美术学习中，素描是一项重要的基础技法。
而对于描绘人物，掌握正确的比例和肌肉结构是不可或缺的。
本教案将从比例和肌肉结构两个方面进行详细介绍和解析。
二、素描人物的比例1. 人物头部的比例在素描中，通常以头部为基准进行人物比例的确定。
头部的高度约为整个身体的1/8，宽度约为1/5左右。
眼睛的位置位于头部的中心，即头部高度的1/2处。
2. 身体各部分的比例1) 颈部：颈部的长度约为头部高度的1/8，连接头部和身体。
2) 身体：身体通常分为上半身和下半身，上半身的长度约为全身高度的1/2，下半身的长度约为全身高度的1/2。
3) 上肢：上肢包括手臂和手掌，上肢的长度约为全身高度的1/4。
4) 下肢：下肢包括大腿和小腿，下肢的长度约为全身高度的1/2。
3. 骨骼比例与肌肉比例要在素描中准确描绘人物的比例，不仅需要了解骨骼比例，还需要了解肌肉比例。
正常人体骨骼比例与肌肉比例是相互联系的，通过对比以及观察真实的人体，可以更好地理解人体的比例关系。
三、素描人物的肌肉结构1. 大臂和前臂的肌肉结构大臂和前臂的肌肉是素描人物时需要着重描绘的部分。
大臂肌肉主要包括肱二头肌、肱三头肌和肱肌；前臂肌肉主要包括尺肌和桡肌。
在描绘时要注意肌肉的外形和肌纹的流畅性。
2. 大腿和小腿的肌肉结构大腿和小腿的肌肉也是素描人物时需要关注的部分。
大腿肌肉包括股四头肌、股直肌和股内收肌；小腿肌肉包括腓肠肌和胫骨前肌。
在描绘时要注意肌肉的饱满度和肌肉间的连贯性。
3. 身体其他部位的肌肉结构除了大臂、前臂、大腿和小腿之外，人体的其他部位也有很多重要的肌肉组织，如胸肌、背肌、腹肌等。
在描绘时要根据具体的姿势和角度来理解和描绘肌肉的结构和形状。
四、实践演练学生可以通过观察真人或图片，进行素描人物的练习。
可初步选择较简单的动作来进行，例如站立、坐下、走路等。
在练习中，学生可以通过对比和观察真实的人体，来理解和描绘人物的比例和肌肉结构。
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④ “ S” 形
④ “S”形
在绘画中使用“S”形构图的一些建议 “S”形构图： （1）适用于对象物数量比较多的画面； （2）画面的物体“透视”高度比较接近； （3）注意整体对象物的疏密对比关系；
（4）“S”形构 图常使用高俯视 的透视角度，有 助于这个“S”字 看起来比较清晰。 低俯视角度的静 物组合通常都会 堆砌粘合在一起。
第三节课
----构图、形体和比例
任课教师：徐璐
日期：2014.10.28
取景与构图
主 要 内 容
形体结构与比例 结构素描的训练
风景画的构图是表达绘画意境和 主题的手段之一:
取景与构图
对於初学者，面对风景、静物、人物、选择画哪一部分， 什么地方要画，什么地方不画，取决于你想表现什么，这样的 表现——取景；面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么 位置，怎样去表现，去安排你的画面，这就是构图。
④锥体： 画水平锥体，找准底面的
水平面的透视，并把顶点 画正（水平面重心垂直线 上），注意锥体宽与高的 比例关系和两腰倾斜度。 画横放锥体较复杂，注意 底平面的长轴的倾斜程度， 保持锥体的中轴线与底平 面长轴的垂直关系。
⑤正十二面体画法：
Ⅰ 画正方形→十字线找中心 Ⅱ 在横轴中心线上切分（或纵轴对称切分） →定出A、B点 Ⅲ 在纵轴线上确定C点，根据AC=BC， 确定AD =EB=DE五边相等（正五边形） Ⅳ 先画底部两个五边形（按透视角画） Ⅴ 画顶部五边形 Ⅵ 连线两侧呈五边形，最后调整具有透视 性。
取 景：面对自然风景，哪些地方最能打
动你，怎样将其表现使画面最好看，选取 自己认为最美好的物象作为主要描绘的对 象，使画面具有远、中、近的空间层次， 同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握， 这就是取景。
所谓构图:即绘画时根据题材和主题思想
的要求，把要表现的形象适当地组织起来， 构成一个协调的完整的画面称为构图。
详解素描作画步骤
构图的种类
①
三角形 四边形 圆 形
绘画艺术
常见的构图种类
② ③
④ “S”形
最常见的构图形式——三角形构图
正三角形构图 在力学上是最 稳定的，在心 理上给人以安 定的、坚实的、 不可动摇的稳 定感。
① 三角形
① 三角形
错落有致
单调、乏味
正三角形构图：
（1）适用于对象物高度落差明显的画面；（高、中、低/大、中、小） （2）不受对象物数量多寡的限制； （3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图 平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。
素描
点
形体的基本元素——点、线、面
点表示位置，是形体塑造的标记，对 于造型有着特定的数量意义。先看位 置点，找出它的基点与顶点、右点、 左点、近点和远点，这些点规定着物 体的整体范围和个面之间的大小比例 关系。再看转折点，这些点如同交通 枢纽，联系着形体中的线与面。
线
线由点的定向运动产生。线条是点运 动的延续，连接起点和终点的是线， 任何一幅素描都是由无数的线组合而 成。线是形体塑造的中坚，线有着无 穷的魅力
② 菱形四边
“菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生多 个对象物处于同一条直线上的问题。
圆形是封闭和整体的基 本形状，圆形构图通常 指画面中的主体呈圆形。 圆形构图在视觉上给人 以旋转、运动和收缩的 审美效果。
③ 圆 形
③ 圆 形
S 曲线的组合和延伸
线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种 线型。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这 种构图形式给人以韵律动感的感觉 ，使画面增添活跃的气氛。
3.对比：指一种造型因素、某一特性在其
画面程度上的比较。如： 明暗色调：深和浅的对比，黑和白的对比。 线条：虚实、疏密、长短的对比，也有曲 直的对比。 形体：大小、主次、远近的对比，也有粗 细、方圆的对比。 技法：枯润、巧拙等的对比。 色彩：冷暖、强弱变化和色块大小对比等。 均衡与对比是构图中的主要法则。
素描—— 形体
形体
形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他 物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为 外形和体积两个因素。
素描—— 形体
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是： 立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等。 在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
——理解为长方体切削而成，圆柱体 其实是去了棱角的长方体。 画法：上下底面是平行相对的，形状直 接决定形体状态（六面形、五面 形、圆形）。
画好透视中的两 个相对面，连接相对 应点的最短距离，柱 体结构即可表现出来。
圆柱体 棱柱体 画法：上下底面是平行相对的，形状直 接决定形体状态（六面形、五面形、圆 形）。 画好透视中的两个相对面，连接相对应点的最 短距离，柱体结构即可表现出来。
第二节 构图的一般法则
1. 对称：物体左右两侧的大小数量 相同，各个对应物与中央距 离间隔相等。 若对称要找出它的中线， 以中线为基准左右两边可同 时画。 一般构图上的对称，多属近 似，粗看相同，近看有别。
2. 均衡： 是指左右上下相应的物象
的一方，以若干物象换置， 各个物象的量和力臂之积， 左右相等，又称“代替平 衡”。 构图中均衡的内容还 包括形象、情感的联系， 线条布局的交错关联，形 体大小聚散的比重，明暗 色彩的呼应等。
明暗素描——比例
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大 小比例关系；同一物体中局部与整体、局部 与局部之间的比例色调的明暗深浅层次的比 关系等。
①立方体：结构特征 由六个相同大小正方形围合而成，不相 邻的两个面平行相对。 水平放置：两个面水平状，四个面垂直状。 倾斜放置：六个面均呈倾斜状。
②棱柱体、圆柱体
素描
形体的基本元素——点、线、面
辅助线
是指在形体塑造的过程中所借助的假 设线。这些线，有助于我们把握形体 的动势和形体的整体特征，有利于我 们表现形体时能做到从整体到局部有 序的进行。
轮廓线
轮廓线反映的是形体转折部分。在绘 画过程中，轮廓线的表现要求由直线 到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形 成物体的立体框架。
素描
形体的基本元素——点、线、面
面 无数点的组合或无数线排列后
的效果，在视觉上形成了面，而面运 动产生了体。在造型过程中，面可分 为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正
面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面
上一般是以亮面、暗面、明暗交界线 (面)、反光面和投影组合而成。
黄金分割线
黄金分割点
一、静物素描 2、黄金分割、善用点线
黄金分割比例为 1 ：1.618 ≈ 5 ：8
2、黄金分割、善用点线；
2、黄金分割、善用点线；
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
主体一般 会安排在黄金 分割线的位置 或附近，偏左、 右均可。
1、该线暗示了静物 台面的边界。 2、说明透视的野。 3、也处于黄金分割 线的附近。
③球体： 球体的外形是正圆，在不同的
透视中它都不发生变化。 结构关键:画好共圆心的不同角度的透视图。 画多个透视图 —— 最 短 直径保持相等；最 长直径与所画球体正外形直径相 等。 步骤：正方形→内切成正圆形→圆心（体 中心点）→轴心线（ d 相等）→ 长直径与边线相等
最短直径d相等
最长直径D相等
①
三 角 形
① 三角形
① 三角形
反三角形与正 三角形相比，效果完 全相反，它旋转的运 动中保持直立不倒， 因此它具有一种强烈 地极不稳定的感觉。
② 四 边 形
四边形构图，给人以稳重、庄严、平和的感觉。
② 梯形四边
② 菱形四边
② 菱形四边
“菱形”四边的构图可以简约的看成是由两个三角形构成。
4.组合几何体：
对基本形体进行切割和在切割基础上 重新组合成新的形体。组合几何结构指单体 和多个几何体组合。要先设一个视点和视平 线，再用水平线、垂直线、斜线延伸等方法， 把对象画准。
注意：
多个物体并存，物体之间的比例、空 间位置显得尤为重要。在画结构线时，用线 的粗细、浓淡分出前后关系。
4.多样与统一：是构图法则最根本的，即
在统一中求变化，在变化 中求统一。 基本线的组合法: 基本线是一幅画的骨骼， 很重要，最易识别的基本 线是动物、人造物、自然 物和地面分界处。 有 N 字型、 S 字型、 X 字型、 A 字型、 C 字型、K字型、V字型、十字型、W字型、L 字型、波纹、直线等。
素描——比例
明暗素描——比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、
高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。 不同的比例关系形成不同的美感。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的， 比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的 差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。 在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画 面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
构图常出现的误区：如下
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)； 2、构图时应注意重心的平衡；(重心不稳) 3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳，一边重) 4、构图应注意透视的变化及比例关系，(比例和透视有误) 5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意) 6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些； 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要 稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．
在静物组合中， 主体一般都是由 比较高、大的物 体担当。
③构图的基本原则
静物素描 3、突出主体、侧重疏密；
作画过程构图的方法：