素描形体结构与透视
设计素描的表现方法
设计素描的表现方法
设计素描一定要有创意思想在其中，否则内心总感觉有愧于“设计”二字。
以下是有店铺为大家整理的设计素描的表现方法，希望能帮到你。
设计素描的表现方法：
1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。
它是决定外观形态的基本因素。
2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。
3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。
5、体积感：体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
6、具体表现:单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。
按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。
在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。
甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
素描正方体
结构素描 明暗素描
结构素描
根据形体的形状结构，以线为主， 准确的表现出物体的内部结构和透视变 化 以简练、概括的线条为基本语言， 相对忽略明暗、光影变化和质感，着重 研究对象造型，空间及内部结构的一种 画法
透视原理
透视的基本术语
1.视平线： 2.视 点： 就是与画者眼睛平行的水平线 就是画者眼睛的位置
透视原理
比较平行透视和成角透视的不同
正方体
分析明暗关系
三个面： 亮面、灰面、暗面。 五大调子： 其中亮调子属于亮面；中间调子属于灰面； 明暗交界线、投影、反光属于暗面。
上调子步骤
1、从暗面、明暗交界线、投影开始画 2、逐渐向灰面推移 3、然后向亮面推移 4、整体深入、渐进刻画 5、协调整体、局部调整
成角透视
成角透视就是景物纵深与视中 线成一定角度的透视，凡是与 画面既不平行又不垂直的水平 直线，都消失于视平线上的一 点，叫余点，余点在视平线上， 景物的纵深因为与视中线不平 行而向主点两侧的余点消失。 凡是平行的直线都消失于同一 个余点，例如楼房的每层分界 线都消失于同一个余点。所以， 对于立方体景物，在成角透视 中都有两个余点，这两个余点 在主点两侧，如右图
3.消失点：
就是在透视中伸远到视平线上的点， 又叫灭点
透视原理
透视的分类
一点透视（又称 平行透视）
两点透视（又称 成角透视） 散点透视
平行透视
平行透视最初研究透视是采取通过一块 透明的平面去看景物的方法，将所见景 物准确描画在这块平面上，即成该景物 的透视图。后遂将在平面画幅上根据一 定原理，用线条来显示物体的空间位置、 轮廓和投影的科学称为透视学。 如果所研究的立方体有一个面与透 明的画面平行，即与画面平行，立方体 和画面所构成的透视关系透视就叫“平 行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个 面，最多看见三个面。正六面体作图的 线段有水平线、垂直线和消失线，三组 边线的透视方向是：两组各四条边线与 画面平行，不消失，有四条边线与画面 垂直，这四条边线向主点消失。消失点 在视平线上，凡是物体居于视平线上方 的任何一点，都比人的眼睛高，反之比 眼睛低。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
素描几何形体——五棱多面体
素描几何形体——五棱多面体教学目标：理解五棱多面体的结构和透视关系
教学重难点：掌握五棱多面体的写生方法，注意五棱多面体的明暗关系。
教学方法：以示范为主、讲解为辅。
教学过程：
实物照片
结构示意图
结构分析：五棱多面体是正方体与球体的中间形体，注意观察，去分析和理解五棱多面体的结构，画准每个切面的形状，要注意多面体不同朝向的面的透视变化和比例关系。
步骤一：通过比较定出长宽比例，运用辅助线，大致画出每个切面的形状。
步骤二：区分大的明暗关系，注意每个面之间的交界线的变化。
步骤三：从明暗交界线开始进一步深入刻画，注意区分不同面的色调，注意用笔变化。
步骤四：整体比较，拉开背景与物体间的空间关系，丰富不同面的色调。
动漫素描人物知识点总结
动漫素描人物知识点总结动漫素描人物是指对动漫中的角色进行简单、轮廓性的描绘，通常包括头部、面部和身体的轮廓线，不涉及细节和色彩。
素描是绘画的基本功，通过素描人物可以加深对动漫人物形象的理解，为后续的创作和绘画打下基础。
在进行素描人物的过程中，需要注意观察和理解动漫人物的特点，包括面部表情、头部比例、身体姿态等方面。
下面将从动漫素描人物的基本知识、素描技巧和实例分析三个方面对素描人物进行总结。
一、动漫素描人物的基本知识1.动漫素描人物的基本构成动漫素描人物的基本构成包括头部、面部和身体。
头部通常分为头骨、面部骨骼和头发三部分，面部骨骼包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等要素。
身体包括身体的轮廓线和姿态。
2.动漫素描人物的比例关系动漫素描人物的比例关系是指头部、面部和身体的各个部分在整体中的比例关系。
头部的高度通常约为身体的七分之一，面部的宽度平分为五等分，眼睛的位置在面部的中间等。
3.动漫素描人物的形体结构动漫素描人物的形体结构是指身体的线条和姿态。
在进行素描人物时，需要理解人物的骨骼结构和肌肉分布，把握人物的整体形态和动态。
4.动漫素描人物的面部表情动漫素描人物的面部表情是描绘人物个性和情感的关键，包括眉毛、眼睛、嘴巴的表情和神态等。
5.动漫素描人物的服饰和道具动漫素描人物的服饰和道具是对人物角色特点的表现，包括服装、配饰、武器等。
二、动漫素描人物的技巧1.观察和构图在进行动漫素描人物时，需要通过观察和构图理解人物的形象和特点，包括头部、面部和身体的轮廓、比例和结构。
2.线条和透视线条是素描的基本要素，透视是素描的重要技法，通过线条和透视的运用可以加深对人物形象的理解，表现人物的形体和空间关系。
3.明暗和质感明暗和质感是素描人物的表现方式，通过对人物的明暗和质感的处理可以表现出人物的光影效果和立体感。
4.面部表情和神态面部表情和神态是素描人物的关键，通过对人物的面部表情和神态的描绘可以表现出人物的情感和个性。
素描几何体透视课件
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作 品 欣 赏
作品欣赏
结构素描几何体中的透视现象
透视定义： 透视一词来自拉丁文“perspicere”意为 “透而视之”。含义就是通过透明平面 （透视学中称为“画面”，是透视图形产 生的平面）观察、研究透视图形的发生原 理、变化规律和图形画法，最终使三维景 物的立体空间形状落实在二维平面上。
石膏几何形体
立方体 圆柱体
圆球体 圆锥体
成角透视
消失点
视平线
消失点
成角透视
为什么在 画结构素 描圆柱体 时上中下 三个结构 圆的弧度 要一个比 一个大？
为什么 画圆时 前面的 弧度要 比后面 的更实 一些。
现实生活中虚实景象 虚 实
现实生活中虚实景象
虚
实
透视基本规律：
• 近大远小
• 近实远虚
3 三点透视 一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除
近大远小的透视规律
近高远低 近大远小
近大远小
近
高
远
低
透视
• 1、平行透视 • 2、成角透视 • 3、三点透视 • 4、散点透视等。
平行透视: 一个立方体 只要有一个 面与画面平 行，透视线 消失于心点 的作图方法， 也称为一点 透视。
平
行
透
视
消失点
视平线
这个正方体是什么透视？
成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即 与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。 它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角 透视，也称两点透视.
素描基础教程课件3.1圆柱体透视
3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
圆柱体的透视主要讲究的还是近大远小、近 宽远窄的关系。一般来讲，圆柱体上下两个圆形 的透视规律，归纳起来就是圆形在一定角度上看 呈椭圆形，有别于平面的圆。而椭圆形最长和最 短的两条直径的比例是随观察角度而变化。
3.1 圆柱体透视
图3-1 圆形的透视图
圆形的透视
当从不同角度观察圆柱体时，圆的 透视变成了椭圆形，弧度均匀，左右对 称。 只有正俯视和正仰视的角度，才会 呈正圆形。
3.1 圆柱体透视
3.1.1 平行透视
当圆面与视平线平行时，圆的形状不会 产生变化，遵从近大远小的透视原则。圆柱 体是平面和弧面的结合体，其弧度在视角不 变的条件下，任何一个角度观察都是一样的。 3.1.3 远大近小
第3的化身，包括很多复
3.1 圆柱体透视 杂的静物都是由简单的几何体组成。所以，几何素描成
了素描入门的基础。学习绘画几何体的目的，就是让我 们了解最基本的素描语言，认识组成世界万物的基本元 素——“方”与“圆”，以便为我们日后画好更多复杂 物体打好基础。让我们明白最基本的几何造型结构，理 解物体的基本形体，从而学会对物体拆解，掌握物体造 形的规律。
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.2 圆柱的两点透视
圆柱的中线与视中线重合的情况下，圆柱 就是两点透视。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图
3.1 圆柱体透视
3.1.3 远大近小
遵循近大远小的透视规律，圆的半径长短 和圆的弧度随视线距离变化。 3.1.3 远大近小
图3-2 圆柱体透视图
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（1）焦点透视：又称“定点法”，属有限性视域范畴，其视域具有相对独立性，是一个被局限在一定范围内的单视域。观察者相对是固定静止的因而是角度单一的凝固的理性空间。（多出现在西方的艺术作品中）体现了科学、精准、理性的研究态度。
（2）散点透视：又称“活点法”提倡利用活动的眼睛形成多层次、多方位的散点观察，以运动的空间和时间加上个人心理他感受组成流动的画面和神游的意境。（多出现在中国古代的山水画中）体现了有限中见无限，无限中回归有限的景我想融、神理相通的关系。
2.熟练掌握方形物象的两种透视规律（重点）
3.掌握并理解焦点透视的基本规律特点和分类（难点）
4.根据焦点透视规律绘制立方体平行、成角两种透视分析图（难点）
教学过程
复习——导入——引入新课——小结
教具挂图
课后分析
授课顺序3学时2日期2012年9月日班级广告123011班
教 案
序号
授 课 内 容
备注
导入：
课后小结：
经验：理论授课思路条理，学生较容易理解；具体的绘画步骤比较清晰，学生较容易驾御。
不足：学生对如何运用线条刻画物象的结构和空间认识不清楚，需要不断通过写生训练方能有所提高
（2）成角透视概念：。当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视。
特征：一是立方体的任何一个体面都失去原有的正方形特征，产生透视缩形变化。二是立方体不同方向的三组结构线中，与地平面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左、右两个方向汇集，消失于两个余点
（3）倾斜透视概念：倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视，二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。
仰视倾斜透视的特征：所画物象在视平线以上，呈现上小下大的透视缩形，垂直于地平面的线变成倾斜，并向天点汇集消失
7、怎样学习透视学
（1）、循序渐进、由浅入深的学习理论
（2）每一个阶段的理论学要结合必要的写生实践
（3）结合构图研究名作和代表性作品
8、素描习作中容易出现的透视错误：（范图举例）
课后作业：
在4开素描纸上绘制两幅立方体在平行透视、成角透视状态下的分析图。
特征：与画面和地平面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点。天点和地点均在灭点的垂直线上。
俯视倾斜透视的特征：所画物象在视平线以下，呈现上大下小的透视缩形，原来垂直于地平面的线变成倾斜，并向地点汇集消失，原来向视平线汇集消失的变线向天点汇集消
（2）、垂直大平行小：同大的平面或等长直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。
（3）、近实远虚：近者清晰远者模糊
6、绘画中焦点透视常出现的透视图分类及特征
（1）平行透视概念：以立方体为例，当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。
特征：立方体只有一个消失点，即主点，立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于主点。那么视点位置不同，立方体的平行透视有9种形态。（见范画）
4、绘画中“焦点透视”现象常用的名词术语：（1）中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。（2）心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。（3）视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。
5、绘画中“焦点透视”的基本规律：
（1）、近大远小：大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。
透视基本常识
1、透视现象的产生原理：
“透视”是一种绘画活动的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语，通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律。客观物体占据的自然空间有一定得大小比例关系，然而一旦反映到眼睛里，它的视觉空间就并非符合原有的大小比例关系了。例如常说的“一叶障目”、“一手遮天”还有古诗“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这都是由于我们所站的角度和高度的不同才会产生的视觉奇观。之所以会产生这些奇怪的视觉印象，原因是人类自身的眼部结构特殊。人类的眼球在看外界物象时是处在一个角度状态中，由于人类自身眼球的特殊性导致在接受外界物象的时候会形成一定的观察范围，这就是视域。
2、绘画中透视现象的分类：
如果按照视域活动的双重性来看视域可以有两中观察方法，即“定点法”和“活点法”主要是指观察的对象是否在运动、所观察的角度是否发生了变化？这也就是绘画中常提到的“焦点透视”与“散点透视”。（“焦点透视”经常出现在西方的艺术作品中，也是我们日后需要学习和研究的一种透视。“散点透视”多出现在中国的山水画中例如《清明上河图》等。
教案首页
课
题素描形体结构ຫໍສະໝຸດ 透视目的要求透视的概念掌握，素描形体结构与透视当中的特点。
透视基础知识的讲述，可以使学生理性的了解日常生活中最常见的透视现象、熟悉基本的透视名词、理解必要的透视规律并通过亲手绘制立方体透视分析图加深对空间、体积、凹凸的理解为后期的写生实践奠定基础。
重点难点
1.理解生活中透视现象产生的基本原理熟悉焦点透视中的基本名词术语，区分绘画中两种透视现象的不同点（重点）