中国画教育意义
中国画的教育意义
（一）人格之修养
注意人格之修养，乃中国画之最大效用，亦即中国画之最后目标；在中国画极为重要，在西洋画则毫无关系者也。盖国画之优劣，与其能受人尊重与否，常不在国画之本身，而在于国画家之品格，所谓“画以人重”者也。人品高者，虽画品稍劣，而亦能价重连城；人品劣者，虽画品极高，而亦不齿于赏鉴家之口。历来画家多雅人高士，英雄豪杰，读书明理，洁身自好；故所作能风度潇洒，韵味醇古，于笔墨以外，别有一种静穆之气，优雅之思，为常人凡夫所不及。此即将人格移入于作品之中，使之人格化，故能感人最
深而为国画之无上上乘也。因之习国画者亦必须注重人格之修养，务期为纯洁高尚之士，则其在教育上之位置，不亦伟乎？然余非谓习西画者不注意于人格之修养也，盖其关系不如国画之深耳。
（二）思想之纯洁
因习国画者必须注意于人格之修养，则思想方面之一切杂念，俱可随而铲除，不营营于势利，不汲汲于富贵，不斤斤于求名，凡卑鄙龌龊恶劣邪僻之思想，不萦其胸际，则思想纯洁而行为高尚，不求为善人而自成善人矣。迨其思想既清高而笔墨矣名贵，相得益彰，互助而行，画以思想清高而益清高，思想以画清高而不得不清高矣。
（三）选择力之养成
人若无选择力，则将不别贤愚，不分善恶，非特求学不得正途，处世亦多交损友。故选择力之养成极为重要，而国画则适于养成选择力者也。千里之山不俱佳，百里之水不俱秀，一丛之花不俱美，一群之人不俱俊；国画家能抉其精华，却其糟粕，以犀利之眼光，察负责之事物，能洞烛幽微，莫或遁迹匿形；盖其去取之间，了然于胸，其选择力早已养之有素，非漫无标准，附和盲从者所可比拟。以选择画材之力，推而广之，则贤愚善恶不难一见便知亦。
（四）组织力之锻炼
（略部分）国画对于组织力之训练，固亦有其特长。六法中有曰：“经营位置”者，即一幅画中章法之组织也。或宜大，或宜小，或宜繁，或宜简；前后之排列，左右之布置，疏密之相间，浓淡之相映；无在而不煞费经营，即无在而不需用组织力，习而即久，则组织力必强，（下有省略）。
（五）想象力之增加
西洋画多主写生，中国画多主写意。写生者以实物为标准，以自然为指归；写意画以记忆为标准，以想象为指归。故习画者可养成高尚丰富之想象力焉。
（六）观察力之发展 观察力对于学术之进退，极有关系，同一事物，观察力薄弱者，则熟视无睹；观察力精密者，即可以有许多惊人之发现，非特生物学、物理、化学、天文、地理等科，须借助于观察；即社会科学、医学、文学等，亦莫不需观察之助力。图画对于观察力之养成则为直接负有重大之责任。其观察不精密者，则其表现必不正确，表现不正确者，则其绘画决无巨大之价值。习国画者：作工笔，则惟妙惟肖，观察力至为精详；作写意，则绘影绘声，摄取所画之精神与其特征。工笔取其细微，写意取其大体；工笔求其形，写意寻其
神，练习既久，则万物之精粗大小，一览便知。具此等观察力而再从事于其他学术，亦当事半功倍也。
（七）模仿力之充实 （略）
（八）创造力之发挥 （略）
（九）其他
中国画在教育上之价值，除上述八项外，尚有发展个性，涵养性情，养成文雅之态度与整洁之习惯，发展审美之观念，建立生活艺术化之人生。
高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究——以岭南师范学院为例
2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。本文以岭南师范学院为例进行分析。岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。二、中国画课程教学存在的实际问题渊一冤教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。渊二冤课程设置不合理中国画课程是高等师范类院校的必修课程之一。岭南师范学院在中国画课程教学体系上大多是延续专业院校的课程分类设置，具体把课程内容分为人物画、山水画和花鸟画三科。另外还安排其他的选修课程。由于师范类院校的课程开设内容较多，所以压缩了主要课程的课时量，如大三的工笔人物课程，一学期24课时，时间上无法完成教学内容，需要另外再安排课下时间进行额外辅导，而课程没有结束的情况下又有新的课程加入，导致最终难以达到教学效果。同时课程内容之间的关联性有着脱节现象，也会产生一些不必要的重复内容学习。低年级到高年级的课程在设置上缺乏衔接，从而影响教学效果。中国画论与作品赏析课程的缺乏影响学生对传统中国画基础理论的学习。大部分学生通过四年的中国画学习，对古代著名的画家和代表作品仍缺乏认识和理解，特别是对作品的赏析和理解能力不够，缺乏审美评判。究其原因是教师的课堂教学缺乏系统的中国画理论讲授和画作的赏析，这样容易造成学生无法对中国画作品做出评价，无法表述自己的审美观点和画作的优缺点。例如笔者给大三学生上工笔人物画临摹课程时，提到唐代著名画家张萱的作品《虢国夫人游春图》，很多同学对此幅作品没有印象，更无法谈及作品的创作背景和表现风格。基础理论课程的缺乏必然会影响到实践课程，造成学生的专业知识不扎实，理论与实践不能很好地对接与相互渗化，缺乏独立思考的能力，从而影响到教学效果。渊三冤教学与实践相脱节笔者在中国画教学中发现，部分学生即使接受四年的中国画学习，有些知识也只是停留在表面，没有做到深入理解。特别是学生无法对作品做出深入的评价，无法对作品的艺术水平进行判断，无法做到理论与实践的结合，同时学生也缺乏自我学习和思考的能力。究其原因，教师在教学过程中没有系统地介绍中国画，包括历代的绘画品评标准，在实践过程中缺乏理论的灌输。教师之间的教学方式方法的差异也会导致学生在学习上失去方向感。同时教高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究———以岭南师范学院为例殷胡江摘要院高等师范美术学专业主要培养目标是培养具备一定专业理论和实践能力的中小学美术教师遥文章通过分析岭南师范学院美术学专业的中国画课程教学现状袁从四个方面提出了相关问题袁特别针对在中国画教学过程中如何体现野师范性冶这一问题探讨了教学改革策略袁从课程设置尧教学方式和师范生的应用能力培养等多个方面提出相应的解决措施袁进一步完善课程教学的科学性袁推动具备传统文化素养的美术教育者和美术专业人才培养遥关键词院中国画教学曰课程设置曰师范性曰改革基金项目院本文系岭南师范学院教育教学改革项目野师范类高校美术学专业叶中国画曳课程建设与教学改革研究冶研究成果之一遥
【课程思政示范课程 】《中国画创作》
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课程思政示范课程《中国画创作》：紧扣时代脉搏，以美育人、以文育人
《中国画创作》是艺术学院中国画专业核心课程。课程将创作方法和艺术技能置放于人文时代背景中考量，引导学生树立正本清源、守正创新的担当意识。课程注重以美育人、以文育人的美育功能，既有对中国传统绘画的传承接力，也有对中国画的当代探索创新。课程以中华优秀传统文化、本民族绘画传统为根本，推陈出新，经过20年教学实践，逐渐形成了“以创作统领中国画教学”的“人大水墨”教学模式。
一、课程挖掘的思政资源分析
《中国画创作》课程紧扣“为谁创作、创作什么、如何创作”的问题，引导学生在艺术创作中紧扣时代脉搏，将思政教育内化于心。
第一、为谁创作:
为中国画，为人民创作。
第二、创作什么:
在课程学习过程中深入认知中华优秀传统文化的内涵与传统中国画的创作方法，结合当下思政德育教育开展专业创作教学。一方面突2
出人大红色基因，聚焦红色主题绘画创作，另一方面，深入生活，扎根人民，用画笔记录、表现、讴歌伟大时代。
第三、如何创作:
优秀的作品不仅能够呈现历史与现实的价值，同时也能够呈现审美价值。其次，作品能否以最为恰当的表现方式表达，决定了画面最终呈现之优劣。对创作而言，创作者应该保持高度的开放性与探索性，吸收、借鉴古今中外一切可以滋养当下创作的成果，一方面激活传统，使传统的材料与技法焕发出新的生机服务今天的绘画实践；另一方面，探索当代美术创作的新思路与新方法，能够拓宽中国画创作的表现维度；除此之外，如何在今天的中国画创作中融入画家个人的历史见地，如何在作品中注入深层次个人情感的表达，如何避免创作图解化、同质化等诸多问题，都是该课程应该解决的问题。
二、课程思政“N种打开方式”
（一）激活传统材料与技法助力当代主题性创作——《互联网时代与人工智能》
2020年11月至2021年1月，教师带领学生完成中宣部、文旅部、中国文联、财政部联合组织实施的“庆祝中国共产党建党100周年大型美术创作工程”选题《互联网时代与人工智能》创作，作品现3
中国画欣赏对学生人格的塑造——关于中小学美术教育的思考
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中国画欣赏对学生人格的塑造
关于中小学美术教育的思考
赵林
（邵州市八义集中学，江苏鄄州２２１３６１）
摘要：美术教育实质上就是一种人格教育。长期
以来中小学美术教育侧重于对知识和技能的传授．侧重
于美术高考的教学，忽视了美术教育所具有的陶 台人的
情操，塑造人的人格等方面的功能．这就制约了美术教育
对于培养、完善学生人格素质等功能的发挥。中国画欣赏
必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质、个性品
质与思想情操的同步发展，担当人格塑造的责任．培养符
合社会发展的德才兼备的人才．这也是现代美术教育的
最终和根本目的
关键词：中国画欣赏人格塑造 中小学美术教育
教育部部长袁贵仁先生在第１８届世界美学大会开
幕式上提 了一个观点：“美育在人格塑造中具有重要
作用。”他引用我国古代圣人孔子的观点。孔子提倡诗
教、乐教，诗教、乐教就是美育。他提出一个人的人格塑
造的步骤是“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，在他看来，美
育在整个人格的塑造中有十分重要的作用。从孑Ｌ子开
始，中国哲学逐渐形成了人生境界的学说。人生境界的
学说就是塑造人格、塑造民族精神的学说。但目前的中
小学美术教育偏重于知识、技能和技巧的传授，偏重于
高考美术教学．由于学校过于强调学生专业技能的训
练，忽视 对学生全面素质的培养，特别是品德修养教
育，因此部分学生在功利主义思潮的影响下，形成了见
利忘义、只注重经济利益的短期行为，在学习上忽视美
术理论和素养，在实践中往往注重个人主义而缺乏集
体主义合作精神，甚至是损人利已。这样的学生即使美
术技巧再高，也是不符合社会发展需要的，是违背美育
发展根本宗旨的。
一、中国画的特点决定了其对学生人格塑造的重要性
中国画艺术是中华民族文化的瑰宝．经历了自身
发展的辉煌岁月，始终屹立于世界的东方，同时也对世
界艺术产生了深远的影响，毕加索曾说：“世界最伟大
的艺术在东方，世界上只有中国人会画画．．”中国绘画
中国画教学中的爱国主义教育
笺池秀￡唷斯充
中国画教学中的爱国主义教育
口缪盈盈
摘要：爱国主义精神是一个民族赖以生存和发展的精神 旗帜，是一个国家得以发展和进步的思想动力。在学校实行爱 国主义教育，是培养青少年爱国主义精神的必要途径，也是思想 道德教育工作的基本内容之一。美术教育是德育的重要组成部 分。将爱国主义教育渗入美术教育活动，是有着不一样的意义与 效果的，它能将爱国主义教育寓于手脑并用的学习实践，而不是
一味地说教，这也是利用美术教学进行爱国主义教育的优势所 在。特别是中国画作为具有悠久历史的美术形式，包含了丰富 的民族文化底蕴，而且中国画教学在美术教学中占有很大比重， 无疑是对学生进行爱国主义教育的最好方式。利用恰当的方式 方法进行中国画教学，爱国主义的观念将更好地渗入学生的思
想与行动。 关键词：中国画美术教育爱国主义
美术教学是一种涵盖多种技能与知识的教学活
动，它既能培养学生的动手能力，又能培养学生的想象
力、创造力和鉴赏能力。同时，作为人文学科的一种， 它还包含了很多具有人性与文化底蕴的内容，对于学
生人格的树立与培养也是有着重要作用和意义的。美
术教学中的中国画教学更颇有内蕴。中国画是中国传
统的一种绘画形式，在内容和艺术创作上，都体现了古
人对于自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道 德、文艺等方面的认识，有着鲜明的民族特色。中国画
教学不仅是教授一种绘画技能，更是一个使学生深入
了解民族传统文化的过程。在这样一个对民族历史与
文化深入了解的过程中，由于背景及资料特别丰富，且
形象直观，所以对学生进行爱国主义教育显得自然又 切合实际，而且在潜移默化中很容易进行。可见，在中
国画教学中对学生进行爱国主义教育是有着显著的优
势的，中国画显著的民族特色和内蕴深厚的民族文化，
十分有利于对学生进行爱国主义教育。那么，在中国
画教学中，具体哪些环节和方法可以被用来自然并透 彻地进行爱国主义教育呢？
一、在欣赏课上，欣赏爱国主义画家的作品
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合
作为重要的文化遗产，传统文化一直以来都是中华民族文化的重要组成部分。而现代美术教育也是以传承和发扬传统文化为基础的。因此，将传统文化与美术教育结合起来，不仅有助于推广传统文化，更可以激发学生对美术的兴趣和热爱，是一种非常有意义的做法。
1.有助于提高美术作品的审美价值：“传统文化是美术的重要源泉，美术作品中蕴含着许多传统文化的元素，将传统文化与美术教育相结合，有助于提高美术作品的审美价值。例如，在中国画中，常常融合了中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等，互相渗透。这样的作品不仅具有艺术的价值，也具有文化的价值。”
2.有助于培养学生的文化自信：“传统文化是中华民族的瑰宝，学生通过学习传统文化与美术教育的结合，可以更好地理解和认识自己的文化传统，也有助于培养学生的文化自信。同时，也有助于培养学生的创新思维和实践能力，让学生在掌握传统文化的同时，能够将其应用于现代美术创作中。”
3.有助于保护传统文化的传承和发展：“传统文化是一个国家和民族的精神财富，但是随着时代的变迁，传统文化也面临着失传的风险。将传统文化与美术教育相结合，可以传承和发展传统文化，让更多的人了解和认识传统文化，也有助于保护传统文化的传承和发展。”
1.在美术作品的创作中融入传统文化元素：美术教育应着重培养学生在美术作品创作中融入传统文化元素的能力。学生可以从中国画、国画中获取灵感，将传统文化元素融入到现代美术作品的创作中，达到传承和发展传统文化，同时提升美术作品的审美价值。
2.举办“传统文化与现代美术作品”展览：通过举办“传统文化与现代美术作品”展览，可以让观众更好地了解和认识传统文化，并体验传统文化元素在现代美术作品中的运用，同时推广传统文化，提高人们对传统文化的认知。
3.在美术教育课程中增加传统文化元素：在美术教育课程中增加传统文化元素，让学生在学习美术知识的同时，也了解中国传统文化的魅力。学生可以从茶道、曲艺、古诗词等各个方面感受中国传统文化，在美术创作中融合传统文化元素。
对中国画及中国画教育的探讨
对中国画及中国画教育的探讨
摘 要：随着我国传统艺术的发展，我国的国画教育也取得了较大的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，谈谈度中国画以及中国画教育的认识，文中笔者将从中国画教学的基本情况、目前中国画教学存在的问题、改进我国中国画教学现状的措施等几个方面，对该问题进行论述，诸多不足，还望批评指正。
关键词：中国画教育；检讨；对策
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0033-01
一、中国画教学目前的基本情况
从新中国成立以来，我国的文化和经济发展得以恢复到现在，已经经历了半个多世纪的时间，在这个过程中，随着我国教育事业的发展，我国的传统中国画教育也取得了一定的发展，最明显的变化为中国画的教学模式已经摆脱了传统的拜师学艺的方式，逐渐的被现代美术学院的大规模招生和统一教学所取代。这种变化导致的直接的后果就是中国画的技艺的推广。徐悲鸿、蒋兆和、方增先作为我国国画的杰出代表，他们的作品同以往的国画作品的最显著的区别在于，内容和观念上更趋向于西方的造型观念，这也折射出现代的国画的教学的一种发展趋势，即为西方造型观念来已经逐渐的成为了中国画教学的主流方向和思想。中国画区别于其他艺术形式的最主要的特点在于其采用水墨加素描的方式来描绘现实对象，而现代的中国画的观念的变化，则一定程度上促进和推动了中国画向
写实方面的发展。与此同时，也促进了现有的中国画的技法上的进步，开拓了中国画的写实风格。由于笔墨这种形式是中国传统的书法绘画工具，所以其产生是建立在中国的传统文化的基础上的，中国画的精妙在于其对意境的表达和展现，而西方造型则是以写实为主要目的，因此二者在艺术表达上会存在冲突。而目前我国的高等院校以及美术学院对于中国画的教学都采用的是大规模的招生和写实体系的教学模式，这也就导致了一定的中国画的艺术形式的变化。
小学美术国画教学与核心素养理念的融合思考
小学美术国画教学与核心素养理念的融合思考
随着社会经济的不断发展和文化交流的加深，艺术教育也越来越受到教育者和家长的重视。而小学美术国画教学正是其中的一个重要组成部分，其教学目的不仅是培养学生对传统文化的理解和认知，还要通过传统文化的学习和掌握，提高学生的核心素养。然而，由于老师们的教学思想和教学方法的局限，小学美术国画教学还存在着不少问题，如缺少中西方文化的融合及核心素养教育的引导等等。因此，在小学美术国画教学中，需要把核心素养理念融合进教学中，并结合当代社会的现实情况，以实现优质教育的目标。
一、如何融合核心素养理念
传统文化包括了中国悠久的历史和杰出的文化传统，尤其是中国画作为传统文化的代表之一，拥有着无限的魅力和价值。融合核心素养理念要从以下几个方面来考虑：
（一）学生个性化发展
以学生为本，关注学生的个性和兴趣，让学生在学习和练习中获得自我发展和成长。在教学过程中，老师要充分尊重学生的思想和感受，鼓励学生表达自己的想法和观点，开发学生的创新思维和想象力。
（二）审美素养与品德教育
在美术教育中，要注重培养学生的审美能力，使学生学会欣赏美，接受美，能正确对待美与不美，以获得高尚的审美情趣和良好的品格。因此，在国画教学过程中，老师要教导学生“识鱼须，看脸色”的道理，让学生在绘画中领悟到美和善的真谛。
（三）综合素质教育
综合素质教育指的是培养学生的语言、数学、科学、英语等多项素质的教育。在小学美术国画教学中，老师要教导学生掌握各种绘画工具的使用方法和基础知识，提高学生的观察能力和创造力，在培养学生艺术素养的同时，也提高他们的综合素质。
（四）文化传承与人文关怀
国画教学还具有文化传承的作用，可以帮助学生了解中国文化的博大精深，以及丰富的文化艺术瑰宝。同时，教学也要贯彻人文关怀的理念，让学生学会关爱和感恩，提高他们的人文素养。
新理念下儿童水墨画教学
新理念下儿童水墨画教学
摘要：儿童美术教育的目的，不是把所有的儿童都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养儿童的审美品位和艺术敏感力。儿童水墨画教学应依据学生的年龄心理特点，围绕儿童兴趣，走进儿童生活，精选教学内容，采用为儿歌、古诗配画等灵活多样的教学方法，“玩”中训练绘画的技法，倡导儿童个性，体验国画魅力，提高综合学习能力。
关键词：心理特点 儿童生活 水墨画教学
水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。
一、走进儿童生活，精选教学内容
儿童水墨画同其他的儿童绘画形式一样，都是表现儿童对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。我们在教学当中要精选符合儿童特点的教学内容，力求多样化，注重绘画与生活的联系。选择并向儿童提供题材内容时，尽量从儿童的现实生活出发，贴近儿童的生活，让儿童有生活感受。通过水墨游戏活动，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。
1．结合地域民俗文化，体验民间艺术
我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、
迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。
2．深入儿童生活，表现生活乐趣
生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。
中国画教育的学习与探讨议论文
中国画教育的学习与探讨议论文
中国画教育的学习与探讨议论文
一、培养学生对中国画的兴趣
兴趣是学习中国画的向导，是认识中国画的重要环节。充分调动学生对中国画的了解，使整个学习过程中不可低估的动力。首先，教师对中国画要有很深的造诣，在教师的学识、修养的引导、感悟下，使学生会产生尝试学习的动机，以至满足学生对审美的需求，初步感知中国画。教师对学生提倡多参加中国画讲座会、研讨会、论谈会，经常参观中国画作品及画种的作品展览，教师同时应指导、讲解作品的主题及其艺术规律，启发学生对作品进行分析、思考、感悟，通过学习，使学生从中发现问题，开阔眼界，提高鉴赏中国画的能力。
兴趣是最好的老师，学生有了自己的喜选择，树立创作目标和意识，对中国画产生趣味，对情与境产生创造。学生凭兴趣会主动参与各类美术活动，关注、关注自然，从自己的生活经验中选择活动素材，通过自己的感知、联想、情感、思维等一系列的心理活动。在审美的熏陶过程中受到强烈的情感体验，充分领略到中国画艺术的美感，激发他们自由而个性化的进行创作的热情。让学生的生活经验和中国画创作有机的结合起来，构想自己的创新意识和未来理想。
二、在中国画传统临摹学习中提高笔墨技能
中国画有两千多年的历史。学习中国画常从临摹入手，实际上是在学习前人的绘画语言、构图和皴擦点染的技法，以及用线和用墨、用色，并熟练掌握中国画的工具、材料及各种绘画技能的应用。学生们就能够在宣纸上作画，表现自己对情与境的想法，并能领略中国画的笔墨趣味。
谈到中国画笔墨。首先想到作画中用笔勾线，即是用笔表现的骨干，又是墨的精骨，用墨用水的精妙好坏离不开用笔。在作画运笔时的起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、转折、提按、疾涩等，不同的运笔会产生不同的笔线特征和质感。学习运笔时，切忌板、刻、结、枯、弱，即在描写景物的形状用笔没有变化，放不开，下笔僵硬，不够灵活和流畅，笔下没劲，笔力不足的画，是缺乏艺术生命力的。对用墨在唐代张彦远说:“中国画墨分五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个色阶。墨是被作为“色”来看待的。清代唐岱把墨又分为六彩，即在“五墨”中再加上“白”。用墨之法变化多端。古代画论提出“用墨四要”，一要 “活”，落笔痛快，墨分浓淡，干湿得当：二要
小学美术教育的意义与发展
小学美术教育的意义与发展
导语：美术教育作为小学教育的重要组成部分，对学生的身心发展和综合素质提高具有重要意义。本文将从培养创造力、审美能力、文化传承和人格塑造等方面，探讨小学美术教育的意义与发展。
一、培养创造力
美术教育在小学阶段的重要性在于培养学生的创造力。通过绘画、手工制作等形式，学生可以自由发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品。在这个过程中，他们需要运用自己的思维和观察力，培养解决问题的能力和创新思维。这种创造力的培养不仅在美术领域有所体现，还可以在其他学科中发挥作用，如数学、科学等。因此，小学美术教育对学生的未来发展具有重要意义。
二、提升审美能力
美术教育还能够提升学生的审美能力。通过欣赏和研究艺术作品，学生可以培养对美的感知和欣赏能力。他们能够学会辨别艺术作品的美与丑，培养自己的审美情趣。这种审美能力的提升不仅对于欣赏艺术作品有帮助，还能够影响学生对生活中各种事物的态度和观点，使他们更加热爱生活，积极向上。
三、文化传承
美术教育在小学阶段还有助于传承和弘扬民族文化。中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，而美术作为文化的重要组成部分，通过小学美术教育可以将传统文化融入到学生的艺术创作中。学生可以通过学习中国画、剪纸、剪纸等传统艺术形式，了解和传承中国传统文化，培养对中华文化的热爱和认同。
四、人格塑造
美术教育对于学生的人格塑造也具有积极影响。通过艺术创作，学生可以表达自己的情感和思想，培养自信心和自我价值感。在美术教育中，学生需要学会欣赏他人的作品，尊重他人的创作成果，培养良好的合作精神和团队意识。这些都是塑造学生良好人格的重要因素。
五、美术教育的发展
随着社会的进步和教育的改革，小学美术教育也在不断发展。传统的美术教育模式已经不能满足学生的需求，需要更加注重培养学生的创造力和创新思维。同时，美术教育也需要与科技的发展相结合，通过数字化技术等手段，创造更多新颖的艺术形式和表现方式。此外，美术教育还需要与其他学科相融合，形成跨学科的教育模式，提高学生的综合素质。