中小学美术中国画教育现状及思考
中小学美术中国画教育现状及思考
摘 要
中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承
Abstract
Chinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the
world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of
science and technology, modern photography technology, new media technology, animation
and other new things gradually dilute the primary and secondary school students'
understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching
of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school
students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important
way to pass the national spirit.This paper aims
at Chinese painting teaching in primary
and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present
China painting education in primary and middle school students in China the students' interest
in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching
environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable
solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese
painting.
Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems;
Chinese traditional culture; inheritance
目 录
TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘 要 I
HYPERLINK \l _Toc24444 Abstract II
HYPERLINK \l _Toc32140 目 录 III
HYPERLINK \l _Toc31699 前 言 1
HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景 2
HYPERLINK \l _Toc15601 （一）“多元化”的文化背景 2
HYPERLINK \l _Toc23951 （二）中国画教学与民族文化精神 2
HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题 3
HYPERLINK \l _Toc29110 （一）现状 3
HYPERLINK \l _Toc19830 （二）存在的问题 3
HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议 4
HYPERLINK \l _Toc27661 （一）家长从小培养孩子对中国画的兴趣 4
HYPERLINK \l _Toc15478 （二）改变原有教育体制的弊端 5
HYPERLINK \l _Toc28389 （三）学校加强对中小学的美术课程改革，创新教学方法 6
HYPERLINK \l _Toc1283 （四）增加中国画美术教学的经费，教学设备和师资力量 7 HYPERLINK \l _Toc23259 结 语 9
HYPERLINK \l _Toc16665 参考文献 10
HYPERLINK \l _Toc13215 谢 辞 11
前 言
随着社会经济的发展和互网络时代的到来，信息的获取方式越来越便捷，人们物质生活极大丰富，所以社会大众的精神追求呈现出多元化。中国画作为我国传统文化，由于一元化的审美观和价值体系，在社会大众的认可度上难免受到怀疑，甚至有人高呼要对中国画进行改革。[1]在西方绘画和现代摄影技术的冲击下，中国画更加难以得到社会大众的认可。这也是目前中国画美术教学所面临的难题，家长对中国画的认识不够，所以不重视孩子的中国画教学；而学校在教育体制、教学方法以及经费投入等方面忽视中国画美术教学，这都严重影响了美术教学的顺利进行。中国画作为我国传统艺术的精髓，是我国民族文化的载体，也是民族精神的体现。所以加强中国画教学，传承民族精神，是本文研究的重点所在。
一、中小学中国画教育的背景
（一）“多元化”的文化背景
随着世界经济的发展和互联网时代的到来，艺术的“多元化”趋势越来明显了。随着计算机、多媒体技术、动漫等的迅速发展，冲击着中国画教学。[2]信息的多元化使得中国传统艺术的中国画渐渐淡出学生的视线。比起中国画，学生接受新媒体传递的信息更加方便，趣味性也更强。加上中国教育不重对学生兴趣的培养，应试教育体制下，家长最关心的是孩子的文化课成绩。
多元化文化背景下家长的观念也有很大的改变，家长也更加倾向于功利性大众化的钢琴、奥数、跆拳道之类的。对于美术教学，中小学学校没有专门的场所，也没有专业的教师从事这方面的教学，所以学生的美术课就是一些简单的素描，甚至胡乱应付。这些因素都导致中国画教学难以进行。
（二）中国画教学与民族文化精神
鲁迅先生说过“只有民族的才是世界的”， [3]世界上有几百个国家，每个国家都有自己独特的民族文化，中华民族有着五千年的悠久历史，中华民族的文化博大精深，凝聚着中华民族的哲学思想，审美取向，思维方式和文化品格。中国画是中国文化艺术的重要组成部分，是中华民族智慧的结晶。
中国画是中国文化的重要载体，每一幅优秀的中国画作品都是生活在不同时期的绘画家对那个时代的历史的一种诠释，也是绘画家表达历史情怀，抒发个人情感的一种方式，所以在我国的艺术乃至整个国民而言，中国画依然有着它不可取代的位置。
“中国画教育的价值在于发展个性，培养审美观念，塑造文雅的人生态度，逐步建立艺术化的人生。”[5]这对于中国当代的中小学生的教育而言比接触一些动漫，摄影和西画更有意义。所以中国画教育对于传承民族文化精神有重要的意义。
二、中小学中国画教学的现状与问题
（一）现状
目前，我国在中小学美术的中国画教学方面总体发展并不乐观，调查显示，大多数中小学生对中国画接触很少，甚至有的根本就没有接触过。学校方面，因为美术不是考试课，不关乎学生的升学，所以，学生不认真对待，也没有专业的老师教，学校更是对此漠不关心。
现在的少儿美术教案中，大多都是颜色艳丽的水彩笔，油画棒，彩铅等，真正使用毛笔作画的为数不多。笔者在教育实习和实践中了解到，许多学校或者美术培训机构交给学生的绘画方法也多是一些西方的绘画语言、解剖、结构、比例。很少几乎没有对学生进行中国画艺术的教学与欣赏。所以，与其他少儿美术门类相比较，中国画教学显然是弱项。
（二）存在的问题
1、家庭因素
在实践的过程中，见过许许多多的家长来给孩子报画画班，问的最多的问题就是孩子会不会画画，怎么学这么长时间还是画不像？甚至通过孩子的作品来评判孩子的学习成果，还有的家长还认为，如今的信息化时代，像国画这种传统的画种对少儿来说可有可无。家长对孩子的期望就是学到技能，能够为孩子的未来就业提供帮助，另一方面，对孩子的任何学习成果都急于求成。所以，对中国画这样的注重修养，需要有扎实的功底和内在境界的绘画学习，家长往往不能够重视。
2、教育体制因素
在西方的一些发达城市，美术教育同其他学科一样深受老师的重视，在中国，中国画作为我们国家的国粹，更应该受到关注和大力传承。80年代全美国非常重视这样一句话：“一个国家的根基是对青年一代的教育。”[6]但是在我们中国，应试教育的影响下，少儿美术课堂就变得可有可无，经常会被改成语文、数学、英语等这些需要考试的课程。正是因为这种课时不足的问题，孩子无法更多接触美术，得不到美术教学培养的孩子自然认识不到美，理解不了美，所以渐渐的丧失了对美的追求和向往。
3、教育改革
中国画的教学并不是像教授某一种简单的技法一样，而是注重陶冶情操，启迪智慧，将传承传统文化精神作为一种责任和使命。所以，目前中国画的教学在一些具体的笔法上过于严格要求，吹毛求疵，以至于不能让学生亲身体验到中国画的精髓和学习中国画的意义。
教育的创新是建立在人才的基础上的，没有专业的教师团队，在中国画教学的创新上也是一大难题。美术教师没有深厚的功底，不了解中国画的精髓和中国画对于当代美术教学的价值和意义很难再教学的过程中创新教学方法，开拓学生的思维。而且，目前我国中小学很多学校都没有专门的中国画美术老师，没有专业的美术老师将中国画的理论知识和价值意义传授给学生，也没有一套行之有效的教学方法，这才是目前中国画教学的最大难题。
4、经费不足
中国画的教学在教学环境和素材方面要求也比较高。例如，普通的教室里课桌的大小和座位空间都很难实现中国画的教学，所以如果没有专门的教室用来进行中国画教学的话，进行起来也是很难的；另一方面，中国画的画画工具比较繁琐，除了基本的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚外[7]，还有相关的图书，调色用的盘子，毡布等，毛笔，笔洗，国画颜色，宣纸。这些条件如果单靠学生自身是很难解决的，家长方面对此可能也不会有太大的主动性，这就涉及到教育经费的投入问题。
关于当前中小学美术教育的几点思考
关于当前中小学美术教育的几点思考
摘要：本文从美术教育对学生、社会的重要影响入笔，分析了目前美术教育存在的系列问题，针对性地提出了当前美术教育急需变革的几个方面。
关键词：美术教育；功效；问题；对策
中图分类号：g623.75 文献标识码：b 文章编号：1812-2485（2012）12-051-003
1 美术教育的重要作用
1.1 美术教育有利于民族文化意识的培养
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1.2 美术教育有利于提高学生的实践能力
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹
基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的
乐趣。
1.3 美术教育有利于提高学生的创造能力
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
在学习和教学中看中国美术教育现状
在学习和教学中看中国美术教育现状
中国美术教育的发展可追溯至古代，而随着时代的变迁，美术教育也在不断发展。目前，中国美术教育现状颇值得关注。
一、学习方面
随着互联网的发展，越来越多的人开始自主学习美术，不再局限于传统的教室教学形式。通过优质教育资源的传播，让更多的学生受益。因此，学习者的数量有了大幅度的增长，学习者群体也越来越年轻化。
这其中，线上学习、网络教学、在线辅导等逐渐成熟，为学习者提供了更加便利和自由的学习方式。同时，线下培训也吸引大批学生参与，帮助他们提高绘画水平和审美观念。
二、教学方面
而在教学方面，随着社会经济水平的提高，美术教育已逐渐成为一种重要的教育形式。教育行业的参与者越来越多，也逐渐形成了一套完整的课程体系，从专业的职业美术学院到初、中、高中教育，乃至小学美术教育都逐渐向前迈进。
然而，在教育专业与校内严格控制下，一些教师教学片面重视理论知识的灌输，过分依赖试卷评估，不够关注学生的实际情况和发展的个性化特点。许多教师将其教学的重点放在画面的理论层面，而忽略了技巧与艺术创造之间的平衡。
三、教材方面
在教材方面，学习者面临着“教科书是最好的课外读物”的窘境。目前，很多教材并不足以满足不同年龄、不同阶段、不同基础的学生需要，缺乏新颖、生动的办法去引导学生抓住“重点”的教学模式，依赖传统模式的教材往往难以激励学生去进一步的思考和发现。
总体而言，中国美术教育的发展近年来取得了长足的进步。然而美术教育的多元化和市场化早已形成，各级美术院校也难以适应社会对美术专业的挑战。因此，合理的教学方式，更加完善的教育概念，更具创新性的教育形式以及理论形式，将是美术教育发展的关键。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析
美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析
1. 教育体制不完善
我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后
传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺
目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限
在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势
1. 促进美术教育与科技融合
随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化
我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。 随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
我国美术教育现状与发展的分析 2
我国美术教育现状与发展的分析
随着中国经济和文化的崛起，美术教育也成为了一个备受关注的领域。美术教育是一门将学生训练成为具有创造性、批判性和思辨性思维的艺术家的学科。我国的美术教育经历了不断的变革和发展，但仍存在一些问题。
一、 现状分析
随着经济全球化的发展，中国的美术教育迎来了前所未有的发展。在过去，美术教育主要是以中国绘画为主，但目前的美术教育已经覆盖了包括油画、版画、造型、装饰、数字美学在内的广泛领域。同时，学生也能够接触到更多的西方美术和当代艺术。这与中国经济和文化崛起有着密不可分的联系。美术教育成为了一个重要的领域，在学生和家长们的心中，也有着越来越高的地位。
目前，我国的美术教育也存在着一些问题。首先，美术教育的体制结构与教育资源的分配仍然不够合理。许多城市的美术教育资源富集度较高，但大多数贫困的农村地区缺少符合实际需求的美术教育资源。其次，美术教育内容与课程设计亟待重新审视。美术教育的教学方法需更加简明、易懂；内容亦需更加权威、系统和全面，使学生不断提高思辨能力，开阔思维视野；课程必须结合时代文化、科技创新和历史传承。再次，对于美术教育研究和成果的普及仍有很大欠缺。学术研究成果应用推广不够，导致美术教育的发展滞后。同时，美术教育师资队伍也亟待改善。大多数农村地区的美术教育师资队伍较为单薄，教育经验及培训技巧亦有限。
二、 发展前景
美术教育在学生和社会中的重要性变得越来越明显，因此它的未来前景也比较乐观。由于社会需求的变化，美术教育将逐渐变得更加开放、创新和务实。既要保留传统文化内核，同时还应该注重当下和未来的审美趋势和开放性，对学生进行多样化的艺术有机体验。
另外，未来的美术教育也会更加强调多学科交叉和国际化。学科交叉的目的是让学生在学习中全面发展，更多维度的参照，互相激发思考，更加容易产生新思维；国际化的目的是让学生广泛了解全球艺术发展的趋势和变化，吸取外国艺术精华，形成自己独特的风格和风格。
中国画的教育现状及其重要性探讨
中国画的教育现状及其重要性探讨
1 中国画的教育现状
新中国成立以来，中国画教育事业的探索发展已经经历了半个多世纪，各大院校扩大招生规模，从而摆脱了个人拜师学艺的学习模式，由此可见中国画绘画技艺已经不是传统文人的专利。自从中国画教学进入现代学院化模式之后其教育过程一味注重技法练习而忽视了书法和诗文创作的教育。
近代中国画教育的发展处于一种混沌的状态，缺乏培养个人的艺术主见。以西方科学严谨的造型观念来限制中国画教育成为目前中国画教育的主导。可以说现在的中国画绘画技术越来越精湛，但其本身应该具备的民族精神、思想价值和人文内涵却不复存在。
中国画作为中华民族精神文化的核心，其特征就是诗、书、画、印为一体。但当今的院校教学模式强调对绘画本体的重视，把所有精力都集中在画面细致、深入的表现上，而忽视了画面之外的功夫。现代教育对传统诗文、书法课程的设置非常有限，有的学院甚至没有安排此类课程。学生对其学习研究程度远远不能满足传统文人画的要求，长期以往便进入了中国画教学的恶性循环，很难培养出具有高品位的中国画画家，更不会创作出具有文化内涵与人格追求的伟大作品。
从前的教育模式培养出众多艺术大师，而如今教学手段先进我们的艺术家却只是凤毛菱角。究其原因是前者注重画面之外的综合素养的提升。因此，中国画教学必须加强中国书法和古诗文的研究学习。
2 中国画教学与诗书同济
2.1 书法练习的必要性
中国画的教学应与书法课程紧密相连，因为对书法的认识和书写的好坏直接影响作品本身的质量。从另一角度讲，书法保证了中国画用笔的技巧高度，深化线条的韵味，提高画面的生动性。自明朝起，中国画画家已经意识到书法对绘画笔墨的影响，特别是到了明末董其昌之后，书法的用笔则更直接地融入到中国绘画中去，强调书画同源。
中国画与西方画种不同，它应该以中华民族自身的文化体系为宗旨。尽管中国绘画在几千年的历史发展过程中逐渐提高了对画家绘画才能、笔墨技巧的要求，但是其精神内涵和审美要求却一直与中国传统文化紧密相连。可是，不得不感到惋惜的是，书法作为中国画赖以“生存”的文化精髓在当代的院校课程改革中成为了完全不相关的两大艺术门类，书法在中国画教育中受到很大的漠视。造成了当代许多中国画画者能画不能书的局面。
对中国画及中国画教育的探讨
对中国画及中国画教育的探讨
摘 要：随着我国传统艺术的发展，我国的国画教育也取得了较大的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，谈谈度中国画以及中国画教育的认识，文中笔者将从中国画教学的基本情况、目前中国画教学存在的问题、改进我国中国画教学现状的措施等几个方面，对该问题进行论述，诸多不足，还望批评指正。
关键词：中国画教育；检讨；对策
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0033-01
一、中国画教学目前的基本情况
从新中国成立以来，我国的文化和经济发展得以恢复到现在，已经经历了半个多世纪的时间，在这个过程中，随着我国教育事业的发展，我国的传统中国画教育也取得了一定的发展，最明显的变化为中国画的教学模式已经摆脱了传统的拜师学艺的方式，逐渐的被现代美术学院的大规模招生和统一教学所取代。这种变化导致的直接的后果就是中国画的技艺的推广。徐悲鸿、蒋兆和、方增先作为我国国画的杰出代表，他们的作品同以往的国画作品的最显著的区别在于，内容和观念上更趋向于西方的造型观念，这也折射出现代的国画的教学的一种发展趋势，即为西方造型观念来已经逐渐的成为了中国画教学的主流方向和思想。中国画区别于其他艺术形式的最主要的特点在于其采用水墨加素描的方式来描绘现实对象，而现代的中国画的观念的变化，则一定程度上促进和推动了中国画向
写实方面的发展。与此同时，也促进了现有的中国画的技法上的进步，开拓了中国画的写实风格。由于笔墨这种形式是中国传统的书法绘画工具，所以其产生是建立在中国的传统文化的基础上的，中国画的精妙在于其对意境的表达和展现，而西方造型则是以写实为主要目的，因此二者在艺术表达上会存在冲突。而目前我国的高等院校以及美术学院对于中国画的教学都采用的是大规模的招生和写实体系的教学模式，这也就导致了一定的中国画的艺术形式的变化。
中学美术教育中中国画教学的问题及措施分析
中学美术教育中中国画教学的问题及措施分析
摘
要：中华民族具有五千年的历史，沉淀了不少优秀的传统文化。中国画在中国的艺术领域中具有重要的地位，在一定程度上标志着一个国家和民族的文化底蕴。但是到了现在，中国画的教学出现了越来越多的问题，这就会影响中国画的传承。中国画教学的问题越来越多，有很大程度是由于中学对中国画的教学不够重视。基于此，本文首先介绍了中学美术教学中中国画教学面临的困难及问题，随后从三个方面提出了针对中国画教学问题提出的相应措施，以此来供相关人士交流参考。
关键词：中学美术教育;中国画教学;问题;措施
中华民族拥有浓厚的文化氛围，国画就是在浓厚的文化氛围下流传下来的文化精华。在过去，我们有一段较长的向西方学习的历史，但同时也让传统文化的传承受到影响。近年来，在中学的美术教学中，并没有将中国画教学列入重点，在这个基础上，学生就不会过多关注中国画，也很难实现更好地传承中国画。导致有越来越多的学生认为中国画只是一门被遗忘的古老艺术，不去关注与发现中国画的独特之美，学生就不会有太多的兴趣去学习中国画，更不可能提及创新了。
1、中学美术教学中中国画教学面临的困难及问题
（1）课程的安排不够合理
中国画在中国存在的历史久远，中国画作为一种艺术，和中国古代的诗词书画是互通的。平时加强对其他艺术的鉴赏，有利于提高学生的思维与想象力，帮助学生的创作提供思路。但是从目前我国的中国画教学来说，只是重视学生的专业知识与绘画技巧的掌握，并没有着重培养学生在国画方面的素养。所以，中学的美术教育，应开设中国历史、中国古代文学、古代诗词等文化课，让学生有一定的古代文学基础，才能更好的去把握中国画的内涵与独特的艺术手法。让学生摆脱了浅显认识和观察事物的方法，给学生的创作带来了更多的灵感。
（2）学生对中国画的了解不够充分
中学美术教育在进行中国画教学的时候并没有加强训练学生的国画基本功。中国画需要学生有较强的美术功底，目前西画在中学美术教育中是比较重要的，大多数的中学都注重西画，往往忽略了中国画的教育。这就会导致一些教师用西画的基础来培养学生的国画，但很明显这种设置是不够合理的。这将会使学生的国画基础不牢固，在经过很长一段时间的西画训练，就会使原来有的书法功底全都丧失了。还有就是过于重视西画，就会使学生在很多时候不能理解中国画的意境。如果学生的基本功是西画的话，就不能很好的掌握国画的技巧，所以就体现不出国画独特的线条美与意境，这就会使作品更加的死板，缺乏国画应有的韵味。
儿童美术教育的现状及思考
儿童美术教育的现状及思考
儿童美术教育的现状
随着科学技术的发展，现代人的日常生活都非常忙碌，在短时间内，我们很难做到完美地整合到日常生活中，一个优质的美术教育的体系，对于培养青少年的美术素养而言十分必要，而儿童美术教育的现状令人堪忧。
首先，在现实社会中，美术教育与其他学科之间存在着一定的不平等性。许多学校和家长仍然重视传统的学科，而在儿童美术教育中，存在资源分配不均的问题，更要命的是，始终无法做到贯连、有机、紧密。
另外，由于缺少足够的老师来教授美术，导致教学深度和认知程度的不足，使得儿童在美术教育中的体验力减弱，缺乏持续的动力，把学习美术看做是一种无动于衷的活动。
思考
因此，为了让儿童能够正确的学习美术，我们应该如何改变儿童美术教育的现状呢?
首先，加强与传统学科的联系，提高学校对儿童美术教育的重视程度，让儿童有更多的机会了解和掌握美术知识。
其次，加强编制美术类老师，增加专业美术老师，提供更多有序的课程，让孩子们的美术技能得到提升，让老师有机会深入接触美术。
最后，加大文化投资，丰富相关展览活动，将对美术的理解融入到实践中，激励孩子们充满勇气地探索美术，进而形成一种良性探索和完善的学习环境。
总之，儿童美术教育是非常重要的，我们要创造一种有机整合，激励性，丰富多样的学习美术的环境，并且正确引导孩子，使其拥有艺术素养和艺术创造力，为未来更美好的世界做出贡献。
小学美术国画教学论文
浅谈小学美术国画教学
摘要：中国画的教学方法、模式是多种多样的，在实际教学中，我们应该不断推陈出新、创造和改进。任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。
关键词：创新教育 寓情于景 最近发展区 完善化教育
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是”汉堡、牛奶”与”卡通、漫画”的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。 （二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过：”创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个’模子’里铸出来的人。”
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路
中国画是中国文化的代表性艺术之一，悠久的历史传承，独特的艺术风格，使其成为了中华民族文化的重要组成部分。但是，在当前艺术市场的竞争激烈，以及传统文化与现代文化的碰撞下，中国画正面临着重大的问题和挑战。本文将从中国画的现状和出路两个方面来浅谈。
一、中国画的现状
1. 传承危机
中国画是一门传统的艺术形式，其创作和传承需要相当长的时间、专业的指导和系统的教育。然而，随着时代的变迁，中国画的传承危机愈演愈烈。一方面，许多中国画家的传统技法和审美观念正逐渐被遗忘或淡化，以至于许多年轻一代的艺术家无法准确理解并制作中国画作品。另一方面，随着社会经济的发展和快速的科技创新，中国艺术市场趋于追求现代化的经济效益，这也对中国画的传承带来了很大的挑战。
2. 缺乏创新性
中国画的艺术形式和表现手法有着浓厚的传统风格，这一方面保留了中国历史和文化的美学价值，但是也让中国画在现代艺术领域中显得无法与时俱进。因为中国画的创新很少并且往往只是一些表面的改变，不能真正发掘其潜力，也就缺少了吸引年轻观众的吸引力。
3. 艺术市场机制缺失
艺术市场在当今的文化经济中起着非常重要的作用，但是中国画的艺术市场机制却发生了很多的问题。作品的保真性和鉴定制度的缺失，导致中国画市场的混乱。一些不良商家乱搞赝品，破坏了中国画的艺术形象，也影响了市场的信誉。
二、中国画的出路
1. 传统与现代的结合
中国画艺术要想适应当今的艺术市场，就必须在保持传统特色的同时与现代艺术进行结合，对其进行创新，以拓展其受众群体。例如，融入的新材料、新技术和新的风格，可以创造出新的表现形式和艺术风格，满足现代观众对于艺术风格的追求。
2. 培养新的艺术人才
要想摆脱传承危机，中国画领域必须加强艺术人才的培养工作，培养出适应时代的具有民族传统和现代艺术创造力的新一代艺术家，推动中国画创作水平的升华。而要达到这一目标，需要教育体制的改革和艺术教育的全面改进，为年轻的学生提供更多的实践机会和教育资源。