对中小学美术教育现状的思考
中小学美术教育现状调查报告_对中小学美术教育现状的思考.docx
中小学美术教育现状调查报告_对中小学美术教育现状的思考内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。
文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。
关键词：中小学美术教育现状思考一、一则新闻引发的思考记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻――《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。
然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。
这个问题让讲解员彻底傻眼了。
家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。
不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。
站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。
吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。
他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。
他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。
然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。
面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。
”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。
这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势随着现代社会的发展，美术教育在培养学生个性和创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨美术教育的现状以及未来的发展趋势。
一、美术教育的现状美术教育作为一门重要的学科，在学校教育和社会培训中得到了广泛的关注。
然而，目前美术教育在许多地方仍面临挑战。
首先，美术教育的课程设置和资源投入不平衡。
在一些地区，美术教育只是被视为选修课，而不是必修课。
由于缺乏足够的教师和艺术设施，学生们无法得到高质量的美术教育。
此外，在一些贫困地区，美术教育资源匮乏，使得学生们无法享受到美术教育的好处。
其次，美术教育的评价体系亟待改进。
现行的评价体系主要以学生绘画技巧和作品表达为中心，忽视了学生的创造思维和审美能力。
与此同时，形成化的评价体系容易导致学生的功利性学习，缺乏对艺术的真正理解和热爱。
再次，现代科技的普及对美术教育提出了新的挑战。
随着电脑和网络的普及，学生们更容易迷失在虚拟世界中，与传统的绘画艺术疏远。
这要求我们重新思考美术教育的方式，使其能够与科技相结合，激发学生的兴趣和创造力。
二、美术教育的发展趋势为了应对美术教育面临的挑战，我们需要关注以下几个发展趋势：首先，美术教育应当成为学校课程的重要组成部分。
政府和学校应加大对美术教育的支持力度，将其纳入到必修课程中，并提供足够的教师和艺术设施，为学生们提供更好的学习环境。
其次，美术教育应注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧，学生还应培养创造思维、观察力和表达能力等。
评价体系也应更加注重学生的综合能力，鼓励学生在表现形式和媒介上的多样性。
再次，美术教育应与科技相结合。
通过利用数字化工具和虚拟现实技术，将美术教育与科技融合起来，可以激发学生的创造力和想象力，提供更多的艺术体验和创作机会。
最后，美术教育应积极引导学生关注社会问题和身边的艺术文化。
通过引导学生进行社会观察和批判性思考，培养他们对艺术的独立见解和审美理解。
总结起来，美术教育在当前社会中的地位不可忽视。
美术教育的现状及发展趋势
美术教育的现状及发展趋势导言美术教育是培养学生审美能力、创造力和文化素养的重要途径，对于个人的全面发展和社会的文化进步都具有重要意义。
然而，如今的美术教育面临着一些挑战和问题，需要我们关注和思考。
本文将探讨美术教育的现状以及发展趋势，希望能够为美术教育的改进提供一些思路和启示。
一、美术教育的现状1. 大众对美术教育的认知不可否认，美术教育在很大程度上仍然被认为是一种“次要”的教育，很多人认为学习美术只是为了消遣或者追求个人兴趣。
这种认知问题导致美术教育在学校课程设置中受到边缘化，美术教师缺乏足够的资源和支持。
2. 教育体制的限制目前，学校课程设置过于功利化，注重应试教育，美术教育往往只是附加于其他主科教学之后的时间。
这种情况下，美术教育的深入和专业性很难得到发展和保证。
3. 艺术品价值的商业化随着市场经济的发展，艺术品作为商品在市场上的价值得到了不断提升。
这也导致了一些商家和家长对于美术教育投资的关注，以追求Potential收益。
然而这种商业化的导向往往扭曲了美术教育的本质，将其变为了一种功利性的培训。
二、美术教育的发展趋势1. 注重综合素养培养艺术创作是一种强调创造力和想象力的活动，它不仅仅是一种审美的体验，更是培养学生创新精神和综合素养的重要途径。
未来的教育需要更多地注重学生的独立思考和创造，美术教育应该成为培养学生创造性思维的重要一环。
2. 引入多元化的艺术形式传统的美术教育主要以绘画为主，忽略了其他艺术形式的发展和探索。
未来的美术教育需要给予学生更多的选择和机会，引入多元化的艺术形式。
例如，音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的交叉融合可以促进学生的全面发展。
3. 创新教学方法在数字化时代，教学方法需要与时俱进。
利用现代技术手段，例如虚拟现实、在线平台等，可以为美术教育带来更多的可能性。
这些新的教学方法可以让学生更加主动地参与学习，提高教学效果。
4. 平衡艺术与商业的关系商业化的倾向给美术教育带来了一些问题，但也不能否认商业对于美术教育的推动作用。
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议
浅谈中小学美术课程存在的问题及建议【摘要】中小学美术课程在教育体系中扮演着重要的角色，但目前存在着多项问题。
首先是缺乏足够的教育资源，导致教学条件不完善。
其次是教学内容单一，缺乏创意，难以激发学生的兴趣和创造力。
学生参与度低、缺乏实践机会，评价标准也不够科学，容易造成学生学习积极性不高。
美术教师的水平参差不齐，教学质量难以保证。
为此，建议增加教育资源投入，提高教学质量，丰富教学内容，激发学生创造力，加强实践教学，建立科学的评价标准，提升美术教师的专业水平，促进整体教学水平的提升。
只有这样，才能更好地实现中小学美术教育的目标。
【关键词】中小学美术课程、存在的问题、建议、教育资源、教学内容、创意、学生参与度、实践机会、评价标准、美术教师水平、教学质量、学生创造力、科学评价标准、专业水平提升。
1. 引言1.1 中小学美术课程的重要性中小学美术课程的重要性体现在许多方面。
美术课程可以促进学生的审美能力和艺术修养，培养他们感知、欣赏、表达美的能力，提升个人素养。
通过参与美术学习，学生可以培养自身的创造力和想象力，激发思维，增强观察力和表现力，有助于开拓思维方式，培养学生的综合素质。
美术课程还可以促进学生的情感体验和心灵升华，通过画笔、色彩等艺术表现形式，引导学生发挥自己的创意、情感，促进心灵的沟通与交流。
中小学美术课程的重要性不仅在于培养学生的综合素养和审美情趣，更在于促进学生全面发展，提升个人综合素质，为其未来的发展打下良好基础。
1.2 中小学美术教育现状目前，我国中小学美术课程在整体教育体系中占据着重要的地位。
随着社会的发展和教育观念的更新，越来越多的人开始意识到美术教育对学生全面发展的重要性。
在现实中，中小学美术教育存在着许多问题，需要我们认真思考和解决。
在教育资源方面，许多学校的美术课程仍然面临着资源匮乏的问题。
很多学校的美术教室设备简陋，教学材料匮乏，缺乏足够的艺术作品展示和实践空间。
这导致了学生在美术学习中的体验和感受受限。
农村中学美术教育现状及发展思考
农村中学美术教育现状及发展思考【摘要】农村中学美术教育在农村教育体系中具有重要性，但存在诸多问题。
现状分析显示，农村中学美术教育资源匮乏，师资力量不足，教学条件欠缺，学生对艺术的认知水平普遍较低。
发展困境主要表现为教学质量不高，学生创作能力差，整体发展水平落后。
为改进农村中学美术教育，可以采取拓展教育资源、提高师资待遇、加强教学管理等措施。
提升农村中学美术教育可以通过开展校园文化活动、举办艺术比赛、引入专业机构进行辅导等途径。
未来发展需要引起重视，农村中学美术教育的重要性不容忽视，应采取有效措施改善教育水平，促进美术教育的全面发展。
【关键词】农村中学美术教育，现状分析，发展困境，改进措施，提升途径，未来发展，重要性，有效措施，发展重视。
1. 引言1.1 农村中学美术教育的重要性农村中学美术教育还可以促进学生的创造力和想象力的发展，培养他们独立思考和解决问题的能力。
美术教育可以让学生在创作中表达自己的情感和思想，激发他们对艺术创作的热情，培养他们的创造潜能。
农村中学美术教育对学生的综合素质发展和个性养成非常重要。
我们应该重视美术教育，在农村中学中加强对美术教育的投入和支持，为学生的全面发展提供更好的保障。
1.2 农村中学美术教育存在的问题一、资源不足：农村中学美术教育的资源相对匮乏，包括教师数量不足、教学用具不全、艺术绘画教室条件差等问题。
这使得农村中学生面临着学习环境较差、学习资源不足的困境。
二、师资水平不高：由于农村地区条件有限，吸引优秀的美术教育人才前往农村中学从事教学工作较为困难。
农村中学美术教育的师资水平普遍较低，很难满足学生需要。
三、教学内容单一：部分农村中学美术教育以应试为主导，注重传统的技法和技能的传授，缺乏对学生创造力、审美能力的培养。
这种单一的教学方式难以满足学生全面发展的需求。
四、缺乏与时俱进的教学理念：农村中学美术教育与现代社会发展不完全契合，缺乏对当代艺术潮流的了解和引导，缺乏对学生全面素质培养的关注。
小学美术教育的现状及教育模式
小学美术教育的现状及教育模式引言：艺术教育在小学阶段具有重要意义，能够培养孩子们的审美能力、创造力和想象力。
本文将探讨小学美术教育的现状以及不同的教育模式，旨在提出对于小学美术教育发展的思考和建议。
1. 小学美术教育的现状1.1 美术教育被边缘化在当前重视理工科发展和应试教育的背景下，美术教育往往被边缘化。
很多学校将美术课程压缩为必修课程中的附加内容，缺乏足够的专业教师和教学资源。
1.2 学生创作兴趣下降由于课外培训、升学压力和家长期望，很多学生缺乏对于美术的兴趣和尝试的机会，以至于创作兴趣下降。
他们更多时间投入到应试和填鸭式的学习中，缺少自由发展的空间。
1.3 教学资源不足小学往往缺乏足够的教学资源，如专业的美术教师、艺术材料和艺术活动的场地和设备等。
这限制了教师的教学质量以及学生在美术创作方面的发展。
2. 传统教育模式2.1 知识传授传统的教育模式更注重对知识的传授，教师往往以讲解和演示为主给学生进行美术知识和技巧的灌输。
这种模式强调了基础知识的掌握，但容易导致学生对于艺术创作的机会和空间的缺乏。
2.2 教育价值重视传统的教育模式下，美术教育更加注重对学生教育价值的培养。
通过观察和创作艺术作品，学生能够更好地理解美感、情感和价值观。
这种模式有助于培养学生的审美能力和情感表达能力。
3. 探索性教育模式3.1 强调自主学习探索性教育模式鼓励学生进行自主学习和探索。
教师的角色更多是引导者和指导者，为学生提供必要的指导和资源，使他们在创作过程中能够体验到自由、想象和创造的乐趣。
3.2 多元化艺术体验探索性教育模式注重学生的多元化艺术体验。
除了绘画之外，可以引导学生参与音乐、舞蹈、手工等艺术活动，拓宽他们的艺术体验和视野，培养综合艺术素养。
3.3 运用技术手段探索性教育模式可以借助现代技术手段丰富美术教学内容。
如利用数字画板、虚拟现实等工具，帮助学生进行创作和展示，增强学生的创造力和想象力。
4. 对小学美术教育的思考和建议4.1 重视师资培养学校应该加大对美术教师的师资培养力度，提高他们的教学水平和专业素养。
对中小学美术教学中常见现象的思考-精品教育文档
对中小学美术教学中多见现象的思考现象一：长期以来，在中小学美术课堂中，人们把“老师教学生怎样画”作为完成美术课程的唯一方法，重技法训练，轻理论教学。
导致结果：学生作品毫无生气，即使巨大的赛事活动中，所谓的“少儿画”也无不烙上成年人炮制的“天真”痕迹。
现象二：在不少人的观念中，艺术学习必定会影响甚至阻碍文化课的学习，只有一些学科成绩差的学生才去进行艺术专业的学习。
导致结果：1.学校教育观念中完全把艺术与人文、自然学科割裂开来，培养出了越来越多的文化残疾人。
2.学生更无法综合把握艺术与其他学科的关系。
3.学校不能更好地适应社会人才发展的需要。
在推进素质教育的过程中，可喜的是，越来越多的人认识到了美术教育在教育体系中所具有的独到作用。
美术教育也受到了空前的重视，特别是新课标的实行，无疑是我国美术教育史上的又一次巨大改革。
然而在中小学校，因传统教育观念根深蒂固，以上现象并不鲜见，美术教育认识滞后的状况亟待改变。
一、转变教育观和艺术观我国传统的美术教育是培养单一的、具有某种技法的专门人才，在这种教育理念下体现在美术课堂教学中就是长期的师傅带徒弟的形式。
从幼儿园到大学都是这样，把“教”变成“训练”，教师按事先设计好的程序使受教育者被动地接受训练，没有发挥想象的解放，缺乏随意性，没有表达思想感情的机会，结果没有把学生的创新意识和创造思维的潜能激发出来。
有一则事例让人感慨：上海某小学生从小痴迷作画，见什么画什么，完全可以根据自己的想法画人、画物和场面。
有一次他画了“球迷观战”图，只见看台上画了80多个人，没有一个面目相同，连发饰都例外，均个性光鲜，人看了无不称奇。
后来他被送入美术特色学校深造。
3年后，启蒙老师再次看了他的画作时却大吃一惊：他画的全是日本卡通画上的俊男靓女形象，简直是“千部一腔”“千人一面”，以前那种儿童特有的机敏观察力和虎虎生气荡然无存。
由这一事例可以看出，创造性是潜伏在人的生理和心理层面的特质，教师的任务是“刺激潜藏在每个幼小心灵中的天生的冲动，即创造、探索、处理材料的欲望”。
小学美术核心素养培养过程中的现状及对策分析
小学美术核心素养培养过程中的现状及对策分析小学美术教育是培养学生审美情趣、想象力和创造力的重要环节，是学生全面发展的重要组成部分。
而美术教育的核心素养培养则是美术教育的重点和难点。
当前小学美术核心素养培养存在着一些现状问题，需要采取一些对策来解决。
本文将针对小学美术核心素养培养的现状问题进行分析，并提出相应的解决对策。
一、现状分析1. 教师素质不高当前，一些小学美术教师的专业素养不高，基础知识掌握不牢固，教学方法单一，导致学生对美术的兴趣和热情不高。
由于美术教师的素质不高，导致无法很好地培养学生的核心素养。
2. 学生审美能力匮乏在当前的教学实践中，由于学生缺乏对于审美品位的培养，导致学生的审美能力比较匮乏，无法通过自己的观察和理解来进行创作和表达。
3. 教学方式单一大多数学校的美术教学都采用了传统的板书讲解和示范的方式，缺乏多样化的教学方式和手段。
这种单一的教学方式难以激发学生的创造力和想象力，限制了学生对核心素养的培养。
二、对策分析1. 提高教师素质学校应该加强对美术教师的培训和提高，鼓励教师参加各种美术教育的培训和研修，提高他们的专业素养和教学水平。
2. 培养学生的审美能力在美术教学上，应该注重培养学生的审美能力，引导学生进行艺术品的欣赏和解读，通过感受艺术作品去培养学生的审美情感和审美能力。
3. 多样化的教学方式教师应该通过多种形式和手段，如素描、水彩、雕塑等，丰富教学内容和方法，培养学生的创造力和想象力，激发学生对美术的热情和兴趣。
三、思考与建议1. 引导学生进行实践操作不仅限制在纸上进行绘画，还可以通过陶艺、雕塑等形式的实践操作培养学生的核心素养，开发学生的观察、表现和创造能力。
2. 强化课程研发学校应该加强课程的研发与更新，结合学生的实际情况和发展需求，设计更加符合学生发展特点和趣味的美术课程。
3. 做好家校合作学校和家庭应该加强沟通，共同关注学生的美术教育，鼓励学生多参与一些美术相关的活动和实践，培养学生的审美情感和核心素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、一则新闻引发的思考
记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。
然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。
这个问题让讲解员彻底傻眼了。
家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。
不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。
站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。
吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。
他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。
他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。
然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。
面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。
”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。
这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。
二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题
从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。
由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。
这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。
目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。
这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。
学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简
单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。
这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。
我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。
由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。
我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。
教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。
虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。
尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。
很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。
学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。
中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。
非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。
怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。
素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。
在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。
因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。
然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。
改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。
我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。
三、改善中小学美术教育状况的途径和方法
学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。
加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。
要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。
（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定
更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院发布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲
领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。
可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。
《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。
”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。
”
美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。
没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。
没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。
只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。