中国美术教育现状
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分，水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中，传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新，小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状，并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式，其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏，很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时，往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况，制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授，忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法，比如以师范手抄古人作品，模仿传统技法的方式进行教学，这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力，影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战，可以提出一些策略进行研究和探讨，以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库，收集整理相关的教材、教学资源和教学案例，为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台，提供更多的教学资源和案例，以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中，可以逐步拓展教学内容，引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念，注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养，引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法，比如采用实践性教学、实验性教学等方式，激发学生的兴趣和创造力。
中国美术发展现状及趋向研究
二、 中国美术发展现状
快捷 ， 中国美术不断的参与 国际美术交 流并 受其影响 ， 人 们的
术， 可是美术却不 能脱 离技 术。对 中国美术而言 ， 技 术涉及如 的要求 ； 涉及 如何 表现审美经验和认识 ； 涉及如何把握美术品
（ １ ） 随着现代 媒体技 术的不断发展 ， 文化 的传播更加方便 何将表达的情感 融入美术作 品；涉及艺术媒介 如何 吻合 表现 全球化观念越来越强 ，中国美术 也随之有 了一定 的发展 与进 评和鉴赏的尺度 ；涉及如何使美术更 易被 社会认 可并形成正 步。 现 阶段 ， 我们 国家的艺术发展从整体上来说还处在 以平 面 确的导向……这些都表 明，技术是美术价值得 以实 现的重要
美术 规范 的创 作态度 ， 并 以那 些实在有 失“ 专业水 准” 的花样
实践 的结合 。 大 多数美术 院校仍然实行 旧的教学体制 ， 仍然推 行和使用落后 的教学大纲 。 随着社会 的快速发展 ， 文化 的相互 渗透 ， 旧的美术教 育体制 已经脱离 了社会发展 和市 场需 求 ， 应
们的社会价值准则 ， 从 而造成各种观念和价值 的“ 多样化 ” 。 在 当代 中国美术 艺术 创作上 ， 它不仅冲击着原先 的艺术风格 ， 同
时也 在形成一种新的主流 。
经济起 到了举足轻重 的作用 。 所以， 美术创作者应该重视数字 化艺术 ， 将其作为 中国美术 发展 战略的重要组成部 分 ， 将 中国
联网和信 息技术 的巨大传播力 、 影 响力 ， 对我们 国家 的文化 和
达国家 ， 其 主流则是 以多媒体艺术 为主。 来， 美术 创作 者越来越 张扬创作者 的个人经验 ， 一方面促进 了
中国美术艺术 的多元化发展 ，另 一方面也一定程度 的消解人
试论高校美术教育的现状与变革
中国校外教育下旬刊体育与艺术3 63 试论高校美术教育的现状与变革◆左明中国高等美术教育还有很大的发展空间,美术教育要想有所作为,高等美术教育的课程应优化组合,在教学过程中应加强教育性,增加现代主义美术教育内容,不断完善硬件教学设施。
高校美术教育教育现状教育变革 近年,报考艺术院校的热潮成为当代中国的一大景观,许多学校和家长将子女报考美术院校作为一条升学的出路,甚至出现“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向。
在教育产业化和市场化的呼声中,中国高等美术教育面临量的扩展与质的提高的严峻矛盾。
本文站在中国高等美术教育自身发展的客观背景下,并以此对当前中国高等美术教育的变革提出建议。
一、高校美术教育的现状1979年2月文化部召开全国艺术教育工作会议和1980年文化部教育部下达《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》,之后,各院校开始思考“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定各专业的教学方案。
并成批选送教师,尤其是中青年骨干教师出国留学、进修、访问、考察,各类展览会、研讨会等学术活动也开展起来,许多适应时代发展需要的新的专业,新的系科纷纷建立。
各校还纷纷成立了学术委员会,建立了各种工作室,完善了教学和科研机制。
自上世纪80年代末,我国高等美术院校已形成了包括留学生在内的有博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、附中生的多层次教育体制,增设了许多短缺专业,如美术师范、美术史论、年画、连环画、环境艺术、壁挂、壁画、计算机美术、书法篆刻等等,招生人数也成倍增长。
对外开放至90年代,这时期,最有特色的新学科是电脑美术、环境艺术、视觉传达、工业设计、公共设计、综合绘画和服装设计等等。
美术创作不断推陈出新也迫使教育进行再反思,学院教育的滞后,变成了一个最具挑战性的问题。
于是教学关注点从一般的技能训练和具体学科的专业化教育,转向了素质教育,转向美术观念的宏观思考,教学重点放到宏观的观念教育和理论思辩方面。
中国美术教育课程占比、全国参加美术省级统考人数、美院本科招生录取率及美术教育行业市场规模发展前景分析
中国美术教育课程占比、全国参加美术省级统考人数、美院本科招生录取率及美术教育行业市场规模发展前景分析素质教育重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。
在素质教育中，艺术教育成为其中重要的一部分。
近年来，国家对于艺术教育方面发展出台了多项扶持政策。
自国务院办公厅2015年印发了新中国成立以来的第一个全面加强和改进学校美育工作的意见以来，我国学校美育教育教学改革、学校美育师资队伍建设、学校美育场地设施条件、评价机制均有长足发展。
在政策环境不断利好下，我国众多家长在艺术教育的重视也逐年加深。
根据家长帮调研数据显示，艺术类课程在家长为孩子选择的素质教育课程占比达到71.78%，成为最受欢迎的素质教育类型。
与此同时，在艺术教育项目中，美术教育的比例达到44.72%，占据家长希望孩子接受的艺术教育类型第二名。
2019年我国少儿美术用户报名参加美术培训的原因主要与审美能力相关，家长期望孩子通过美术学习能够“培养想象力，提高审美能力”；美术留学用户参加美术培训的原因直接与考试能力相关，希望“从理论或技巧方面获得老师专业指导”；美术类职业培训用户参加美术培训的原因则与未来发展有关，“有利于以后工作”是他们最大的诉求。
2012-2018年我国参加美术联考的人数呈现波动发展态势。
但总体而言，参考人数均处于45万人以上，处于较高水平。
这对于美术教育行业来讲，是稳定的行业收入来源，并随着国家二胎政策的放开，我国的适龄高考人数将会逐渐提升，行业的需求端将会逐渐增强。
我国美术教育市场的用户需求广阔，行业的发展空间较为广阔。
美术高考是我国高考的一种考试方式，普通高中生可通过统招高考、中职学生可通过对口高考或统招高考进入高等学校就读美术类专业。
美术高考一般由各省市自主进行，考试形式包括联考（又称省级统考）和校考，考试科目包括专业考试和文化课考试。
截至2019年6月15日，全国共有高等学校2956所，其中559所都开设了美术类专业，每年招收超50万美术生（艺考生）。
当前高等美术教育现状分析
当前高等美术教育现状分析中图分类号：tm73文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01（一）高等美术教育的误区美术的高等教育在很大的程度上是培养一代中等学校美术教育工作者，他们在世界观，人生观和艺术修养直接影响到那些懵懵懂懂一代青少年中学生。
教育工作者从我国的实际出发，探讨在经济快速发展社会大趋势下的高等师范美术教育。
基本达成共识，认为目前我国高等师范美术教育存在着诸多问题，面临着很大的挑战。
应该从我国实际出发，认真解决好高等美术教育出现和存在的问题。
我国高等师范美术教育重基本功训练、重基础、重系统学习。
教育工作者密切关注国内外高等美术教育的动态与信息，及时调整教学思路，以适应新时期对美术的要求与变化，使高等美术教育事业沿着正确的轨道发展。
首先，高等师范美术教育注重了学生思维的开发，在教学方式上加强以启发性的教学为主，注重培养和提高学生的艺术修养，引导发学生发挥自己的主观能动性。
其次，高等美术教育建立了“以人为本”的教育理念。
在人才培育中把专业技法和人思想和多能培养结合起来，准确把握什么是先进，健康和美的文化，通过各种美术交流方式将先进，健康和美的文化传播给学生，以提高学生的艺术素质修养和正确的审美能力。
引导学生要沿着人类艺术表现真善美这个方向去探求在形式和内容上积极创新，注重发挥学生的创造意识和创造能力，使学生的知识，能力、素质结构三方面都能健康发展。
我国高等美术教育经过重基本功训练、重基础、重系统学习，形成了一整套的教学体系，成绩是无可否认的。
但也相对存在着问题，比如，单一化的美术基础训练的高等美术教育，导致了单一化的标准，这是值得我们认真研究和考虑的重要问题。
高等美术教育的发展，必须有自己的特色，达到多样平衡又有侧重的选择。
否则，高等美术教育在人才培育上就会没有自己的特色，就会制约艺术教育发展的步伐。
我国高等美术教育应从办学理念和教学形势与方法上加以改进，注意引进和吸收西方高等美术教育的成功经验同时，立足本国，重视转变我国高等美术教育办学理念，从我国实际情况出发，走自己的艺术教育道路。
对我国现行高等美术教育体系的评价
对我国现行高等美术教育体系的评价编辑词条发表评论(0)我国学校式美术教育自开始以来就受西方的影响，建国前参照的是日本体系和法国体系，建国后至文革时期为前苏联的美术教育体系。
1978年改革开放以来，中国的美术教育已从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，从以往对西方文化的引进、消化和吸收，到中国文化主体意识的上升，广大的美术教育工作者在教育实践中不断思考，努力构建着适应中国特点的，顺应时代发展的当代中国美术教育体系。
但是在发展的进程中，国内各地艺术院校认识不一，总的来说，我们的美术教育观念还有待于更新，我们的美术教育政策还有待于完善。
从古到今，我国美术教育发展过程中给我们提供了可供借鉴的经验教训，比如说，在美术教育中所强调的模仿和师承的中国传统，它曾经创造了辉煌的中国绘画艺术，而在数字文化发达的今天已显落后。
我们面对世界先进的艺术教育理念和21世纪人类社会发展的展望，需要改革当下滞后的美术教育体系，培养出当代社会需要的、具有创新能力的艺术人才。
北宋时期，宋太祖赵匡胤于960 年设立翰林图画院，推行严格的考试制度录取和培养画家，开设山水、人物、花鸟等画科，画院同时兼有创作、教学、研究和鉴藏等职能，这是中国最早出现的兼有美术教育功能的机构，并延续了300余年。
明代万历7年（1579），欧洲商人、传教士来华经商和传播天主教，同时也带来了西方的文化包括西方的美术作品。
清同治初期（1864年后）XX天主教会为培养圣像画人才在沪设立了土山湾画馆，这是中国有史以来最早的传授西洋绘画的美术场所。
19世纪末，西学东进的趋势越发明显，西方的新思潮加速向中国传播。
清朝末期，光绪皇帝接受了康有为等人的建议，在政治上采取了一系列的改革措施，其中包括教育上的重大举措，废八股，兴学堂，引入西方的教育理念，在学校课程中开设“图画”和“手工”课。
1902年以及1904年清政府颁布的《钦定学堂章程》和《奏定学堂章程》明确“图画”课是中、小学的正式课程。
中小学美术中国画教育现状及思考-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国画历史悠久，是我国传统艺术瑰宝，在世界美术中也有不可替代的位置。
但是，随着互联网的普及和科技的进步，现代摄影摄像技术、新媒体技术、动漫等新事物渐渐淡化了中小学生对中国画的认识。
所以，中国画的中小学美术教学对目前我国中小学生的学习和生活至关重要，是提升学生审美能力的关键，也是传承民族精神的重要途径。
本文针对目前中国画教学在中小学美术教育中的现状及存在的问题进行分析，希望通过对目前我国中小学生的中国画教育所存在的学生兴趣观念淡薄，家长不够重视，教学方法和教学环境不完善等一系列问题提出合理的解决对策，为中国画的中小学教育寻找新的方向。
关键词：中国画教学；中小学美术教育；中国传统文化；传承AbstractChinese painting has a long history, is a treasure of traditional Chinese art, in the art of the world can not be replaced. However, with the popularity of the Internet and the progress of science and technology, modern photography technology, new media technology, animation and other new things gradually dilute the primary and secondary school students' understanding of Chinese painting. Therefore, the primary and secondary school art teaching of Chinese painting is very important to the study and life of primary and secondary school students in China, is the key to improve the aesthetic ability of students, but also an important way to pass the national spirit.This paper aims at Chinese painting teaching in primary and secondary schools of art education and the analysis of existing problems, hopes to present China painting education in primary and middle school students in China the students' interest in the concept of weak, parents do not pay enough attention, teaching methods and teaching environment is not perfect and so on a series of problems puts forward the reasonable solutions, looking for new the direction for the primary and secondary education Chinese painting.Key words: Chinese painting teaching; primary and secondary art education; problems; Chinese traditional culture; inheritance目录TOC \o "1-2" \h \u HYPERLINK \l _Toc30175 摘要IHYPERLINK \l _Toc24444 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc32140 目录IIIHYPERLINK \l _Toc31699 前言1HYPERLINK \l _Toc31753 一、中小学中国画教育的背景2HYPERLINK \l _Toc15601 （一）“多元化”的文化背景2HYPERLINK \l _Toc23951 （二）中国画教学与民族文化精神2HYPERLINK \l _Toc6631 二、中小学中国画教学的现状与问题3HYPERLINK \l _Toc29110 （一）现状3HYPERLINK \l _Toc19830 （二）存在的问题3HYPERLINK \l _Toc13217 三、中小学美术中国画教学的合理化建议4HYPERLINK \l _Toc27661 （一）家长从小培养孩子对中国画的兴趣4HYPERLINK \l _Toc15478 （二）改变原有教育体制的弊端5HYPERLINK \l _Toc28389 （三）学校加强对中小学的美术课程改革，创新教学方法6HYPERLINK \l _Toc1283 （四）增加中国画美术教学的经费，教学设备和师资力量7 HYPERLINK \l _Toc23259 结语9HYPERLINK \l _Toc16665 参考文献10HYPERLINK \l _Toc13215 谢辞11前言随着社会经济的发展和互网络时代的到来，信息的获取方式越来越便捷，人们物质生活极大丰富，所以社会大众的精神追求呈现出多元化。
美术学校现状分析报告
美术学校现状分析报告近年来，美术学校作为培养艺术人才的重要场所，在社会上受到越来越多的关注和重视。
然而，我们也不可否认目前美术学校存在一些问题和困境。
本报告将围绕美术学校的现状展开分析，并提出相关改进措施。
首先，美术学校的师资力量不够强大。
很多美术学校拥有一批资深的教师，他们具备丰富的教学经验和专业知识。
然而，也有不少学校存在师资紧缺的问题，很多教师缺乏实践经验或者无法跟上最新的艺术发展趋势。
这使得部分学校的教学质量无法得到有效保障。
其次，美术学校的教学内容过于侧重理论学习，而缺乏实践能力的培养。
美术学习需要的不仅仅是对艺术理论的掌握，更需要学生能够扎实地掌握各种绘画技巧和创作能力。
然而，目前很多美术学校过于注重理论课程的传授，导致学生在实践中的能力较为薄弱。
此外，美术学校的设施和资源相对有限。
绘画需要一定的场地和设备来支持学生的学习和创作，然而很多学校的教室和工作室条件较为简陋，无法满足学生的实践需求。
同时，学校的艺术资源如艺术展览、专业书籍等也比较匮乏，无法为学生提供更多的参考和学习资源。
针对以上问题和困境，我们可以采取一些改进措施。
首先，美术学校应该加强对教师队伍的建设，提升教师的专业素养和实践能力。
这可以通过组织教师培训、邀请专业艺术家进行讲座等方式实现。
同时，学校可以与艺术机构和企业合作，引进优秀的艺术家和设计师来为学生提供更多实践指导。
其次，美术学校应该调整教学内容，注重实践能力的培养。
除了传授艺术理论知识外，学校可以增加更多的实践课程，如写生、实景作画等，让学生能够在实践中不断提升自己的艺术技巧和创作能力。
最后，美术学校需要加大对设施和资源的投入。
学校可以争取更多资金来改善教学环境，提升实验室、工作室等场所的设备和硬件条件。
同时，学校可以加强与艺术机构、博物馆等的合作，为学生提供更多的展览和学习资源。
综上所述，美术学校面临一些问题和困境，但通过加强师资力量、调整教学内容以及增加资源投入等措施，可以逐渐解决这些问题，提升美术学校的教学质量和学生的综合素质。
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中国美术教育现状
我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络发展的，对应着美术教育效能的两个侧重面，在当代中国，美术教育在不断发展和完善，但仍有不少的问题出现，我想这些问题正是我们教育的薄弱之处，也是眼下全社会都关注的问题。
“过去的教育方式有的已经不能满足青少年的要求，如何借助于文化娱乐的丰富多采的活动来进行教育，已经成为当前的重要课题，美育必须担当起新的历史任务。
”一九八四年全国美育座谈会上，著名教育家黄济先生就尖锐地提出了这一问题。
一、中小学阶段的美术教育
（一）小学阶段
小学阶段是中国义务教育的开始，给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是中国美术教育初级阶段的教育理念。
但当前受到应试教育的影响，存在着重语数轻美育、重技能轻创造、重考分轻过程、重学会轻会学等现象，影响了学生个性的发展和创造意识的培养。
要克服这些不良倾向而实施素质教育，应该做到以下三点：
1.面向全体学生，使所有学生都接受美术教育。
在小学美术教学中必须面向全体学生，使每个学生在原有基础上都得到最大可能的发展，从而实现全体学生艺术素质的提高。
而且美术教育在小学教学中的实施，其实直接影响着人的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。
2.全社会应重视美育教育，学校应尊重美术教师，安排好美术课程。
教师应切实上好美术课，在教学过程中，使学生感受到成功的愉悦，从而建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。
3.鼓励优等生达到尽可能高的水平。
因为小学阶段艺术素质能否得到发展，都直接影响到学生个性的全面发展，对他们一生将产生深远的影响。
（二）初高中阶段
现在我国大力提倡素质教育，美育不仅是提高国民素质的需要，也是社会发展的需要。
中学美术教育是美育建设的重要组成部分。
众所周知，美育是一种情感教育。
受教育者在接受美的教育时，体验来自艺术作品和艺术家真实情感的美的意味，从而导入纯洁、高尚、健康向上的精神世界。
因此，中学美术教育侧重于审美教育，即以美术欣赏为主要的教育手段。
为数众多的家长和教师片面的认为学生爱好美术及书法就是画画儿，学校开不开美术课和学生懂不懂艺术无关紧要，由此而产生的恶劣影响是十分严重的。
由于来自社会的种种因素，导致大多数人对美术教学的误解和偏见，以至使中学美术教育未能得到足够的重视和应有的地位。
由于学校在教学上一味地追求升学率，忽视及漠视非智力因素或形象思维的开发和培养，从某种程度上约制学生求知的视野。
所以说，这是导致学生想象力渐次削弱的主要症结。
近几年，实施新课程改革以来，高中虽然制定了美术欣赏课教材，但少有学校开设，只有为了考美术专业的学生开始考前美术培训。
但学校没有给这些学生分配合理的训练时间，很多学校整个高中阶段的专业课和文化课不能有机的结合起来，形成高中美术教育的一种畸形发展，给高中美术教育带来负面的影响。
三、农村美术教育
由于经济、观念、师资等诸方面的因素，农村美术教育与城市比较而言，存在着长期落后的状况。
美术师资不足，教师素质偏低，教学模式、内容、方法依然陈旧，很难适应新课程的目标要求。
要改变这一现象，就应该充分开发利用农村人文、地理、自然资源，变劣势为优势，
结合新课程的特点，开展农村特色的美术教育活动，变被动为主动。
四、高等美术教育
“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”，对于这类问题，长期以来不乏理论上的探讨者。
我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者蔡元培先生，对此就作过精辟的阐述。
他从康德哲学的基本观点出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。
从广义上讲，美术教育就是审美文化教育。
审美教育的内涵包括三个方面：审美形态教育，美感教育和情操教育。
这三个层面呈现出一种由低至高的递进关系，并概括出整个美育功效。
而事实上，长期以来专业美术教育在很大程度上侧重于对对象客观形态的描述与认识。
在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是侧重于具体技法、技巧的传授。
优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，注重引导学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力，这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。
没有合理的课程结构和以心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。
是重审美文化素质教育、创造能力的培养，还是着眼于技术的传承，这是现代美术教育与传统美术教育的分水岭。
在大力发展经济，人们企求提高生活质量的今天，以纯美术为主的高等专业美术教育结构显然不能适应社会的需求了。
时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。
发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。
艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。
工艺设计的广泛应用，工艺设计教育的加强是实施美育的有效手段之一。
现代设计思想和人文精神教育、设计观念与创造性思维的培养、现代设计手段的应用、对现代材料的认识与掌握，已成为现代设计艺术教育的核心内容。
调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念是设计专业教学改革最紧迫最重要的课题。
我国的高等专业美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。