博物馆陈列设计和室内装修的异同
南京博物馆空间展示设计说明
南京博物馆空间展示设计说明南京博物馆是位于南京市中山陵陵区内的一座综合性博物馆，是展示中国古代艺术和文化的重要场所之一、作为一座具有悠久历史和独特地理位置的城市，南京有着丰富的历史和文化内涵，因此，在设计南京博物馆的空间展示时，需要充分体现南京的历史底蕴和文化特色。
首先，在南京博物馆的空间布置上，应该尽量保持开放和流畅的设计理念。
南京博物馆面积较大，因此，在设计展示空间时，可以采用不同的建筑风格和空间布局，以展示南京的多元文化和历史沿革。
可以设置大型的展厅和分布式展示区域，使游客能够有充足的空间来欣赏展品和感受到南京的历史氛围。
此外，为了保持展览空间的开放性，可以使用大面积的玻璃幕墙，使得室内外空间相互交融，给人一种通透、舒适的感觉。
其次，在南京博物馆的展示设计中，要突出南京的历史和文化特色。
南京作为中国古代文化的重要发源地之一，有许多独特的历史遗址和文物，如明代的夫子庙、秦淮河等。
因此，在展示设计中，可以突出南京的古代建筑、文化艺术和人文风貌。
可以通过多媒体技术和虚拟现实技术，将历史场景和文化遗迹展现给观众，让观众仿佛置身于历史的长河之中。
另外，可以设置一些互动展项和体验式展览，让观众可以亲身参与其中，更好地了解和感受南京的历史和文化。
同时，南京博物馆的展示设计中，还应该注重对南京地域特色的表达。
南京地处长江流域，拥有得天独厚的自然环境和人文景观，如紫金山、雨花台等。
在展示设计中，可以通过大型的景观画面、模型和艺术装置等形式，将南京的自然风光和人文景观呈现给观众。
可以利用灯光、声音和影像等元素，打造出生动绚丽的展示效果，让观众在欣赏展品的同时，也能够感受到南京的独特魅力。
最后，在南京博物馆的展示设计上，要注重参观者的体验和教育效果。
可以设置导览系统，为观众提供详细的解说和背景知识，使他们更好地理解展品和展览的意义。
可以设置互动展览，引导观众主动参与，让他们能够在交流与合作中学习和成长。
同时，还应该为观众提供舒适的休息区域和文化活动场所，让他们可以放松身心，愉快地度过参观的时间。
浅析遗址博物馆的建筑与陈列设计
浅析遗址博物馆的建筑与陈列设计遗址博物馆是一种特殊的博物馆类型，它以保存和展示古代遗址、文物和考古成果为主要任务，通过陈列展览和教育活动向公众传播历史文化知识。
遗址博物馆的建筑与陈列设计对于展示展品、提升文化价值、打造体验式参观都起到了关键作用。
本文将从建筑设计和陈列设计两个方面浅析遗址博物馆的特点和需要注意的问题。
一、建筑设计1. 环境融合遗址博物馆的建筑设计应该与文物所在的环境融为一体，尊重自然环境和历史遗址，体现出博物馆的谦逊和谨慎。
在建筑风格上，可以选择采用当地传统的建筑风格或者现代风格，但都要求与周围环境融洽。
2. 展示空间遗址博物馆的建筑设计需要充分考虑展示空间的布局与设计。
要根据展品的种类和规模进行空间的划分和设计，同时需要考虑到游客的通行流线和观展体验，确保展品得到充分的展示和保护。
3. 气候控制遗址博物馆的建筑设计需要考虑气候对文物的影响，提供合适的温湿度控制和保护措施。
还需要考虑如何有效利用自然光线，减少对文物的光照伤害。
4. 安全保护遗址博物馆的建筑设计需要考虑到对文物的安全保护。
建筑结构、防火设备、安保系统等都需要考虑到对文物的保护作用，确保文物能够在安全的环境中展示和保存。
二、陈列设计1. 整体布局遗址博物馆的陈列设计需要考虑整体布局的合理性和清晰性，让游客能够明确展品的展示逻辑和文物的历史背景。
通过布局的设计，可以让游客在欣赏展品的了解文物的历史价值和背后的故事。
2. 交互体验遗址博物馆的陈列设计需要考虑如何与观众进行交互，让他们参与到展览当中，增强参观的体验感。
可以通过交互式的展品设计、虚拟现实技术、多媒体展示等方式，让观众参与到展览中，增加交流和互动的机会。
3. 文化解读遗址博物馆的陈列设计需要考虑如何向观众传达文物的历史、文化和价值。
通过标牌、文字解读、多媒体展示等方式，让观众能够更好地了解文物的背后故事，增加展品的知识性和趣味性。
4. 多样性展示遗址博物馆的陈列设计需要考虑如何展示多样性的文物和考古成果。
讨论博物馆展陈设计及空间布局
讨论博物馆展陈设计及空间布局摘要：博物馆作为人类文明发展的历史标记，是保存和陈列人类文化遗产的场所，同时也是进行历史教育、人为教育和爱国教育的重要场所之一。
博物馆中展陈设计、空间布局对发挥博物馆的教育作用有重要的影响，同时也是博物馆开展教育的重要方式，直接影响了展品的陈列效果和群众的鉴赏效果，需要给予高度的重视。
博物馆的藏品的陈列展览不仅仅是简单的陈列，需要根据展品的材料、功能、背后含义、文化背景等确定展陈设计方案和空间布局方案，保证博物馆展陈的艺术性和文化性。
尤其是处于当前时代下科学技术发展的环境中，博物馆的展陈设计要具有创新性，合理的进行空间布局，满足参观者审美和教育的需求。
关键词：博物馆；展陈设计；空间布局随着社会的进步和科技的发展，人们在满足了基本物质生活需求的基础上也对精神生活给予崇高的向往。
通过研究博物馆游客的观赏习惯、观赏路线，对展陈设计和空间布局进行优化，为游客提供优质服务。
博物馆中的文物种类较多，如何妥善的陈列文物，吸引游客的注意力，充分发挥文物的教育意义、展现出文物的文化背景，是新时代下博物馆工作研究的重点。
博物馆具有典藏、陈列、研究历史文化遗产的重要场所，展现了人类文化发展的轨迹，因此承担着重要的历史责任。
博物馆常见的区域分类为历史专区、艺术专区、科学专区和综合专区等。
不同的博物馆吸引的受众各不相同，因此博物馆的馆员需要根据参观者的要求合理的安排文物。
一、博物馆展陈设计的特点（一）秉承着历史遗址与文物展品结合的方式博物馆作为人类历史重现的重要场所，对人类文化发展轨迹进行标记，承担着传播历史、弘扬文化的作用。
博物馆要想充分将文物背后的价值呈现出来，就需要吸引一定量的参观者，将参观者集中起来不仅仅需要借助展品自身魅力和博物馆的名誉，还要采用将市场发展特点与博物馆物品陈列方式结合的方法。
例如，秦始皇兵马俑作为我国博物馆展陈设计的典型文物，兵马俑的家喻户晓与兵马俑遗址有密切的关系。
博物馆陈列设计方案
博物馆陈列设计方案引言博物馆陈列设计是博物馆展览的重要组成部分，直接影响到观众对展览内容的理解和体验。
一个好的陈列设计方案能够将展品的历史和文化价值展示给观众，激发观众的兴趣和思考。
本文将介绍一种博物馆陈列设计方案，包括空间布局、展品陈列和互动体验等方面的设计考虑。
空间布局博物馆的空间布局是展览设计的基础，合理的空间布局可以使观众在展览中流畅地移动，并能够平衡观众流量，确保观众能够有足够的时间和空间来欣赏和思考展览内容。
以下是一些空间布局的设计原则：分区化设计根据展品的主题、风格和受众群体等因素，将博物馆的展览空间划分为不同的区域。
每个区域可以有一个主题，并设定一个适当的展示目标。
分区化设计可以帮助观众更好地理解和欣赏展品，同时也能够避免展品之间的干扰。
流线化设计在分区化设计的基础上，根据观众的流动方向和展品之间的关系，设计一个自然流线，引导观众有序地欣赏展览。
避免出现拥堵的地方，提供足够的休息区域，以便观众可以在观看展品后休息和思考。
灯光和音效设计合理的灯光和音效设计可以为观众创造出更好的观展体验。
适当的灯光可以突出展品的重要性，同时也能够营造出一种独特的氛围。
音效设计可以用来解说展品的背景和故事，增加观众对展览内容的理解和参与感。
展品陈列展品陈列是博物馆陈列设计的核心内容，通过合理的展品陈列可以将展览的主题和故事传达给观众。
以下是一些展品陈列的设计原则：故事性陈列对于具有历史和文化价值的展品，可以采用故事性陈列的方式来展示。
通过将展品放置在特定的背景或场景中，并配以文字和图片解说，能够使观众更好地理解展品的内涵和意义。
多媒体展示随着科技的发展，多媒体展示逐渐成为博物馆陈列设计的重要手段。
通过使用投影、触摸屏、虚拟现实等技术，可以为观众呈现生动的展览内容。
例如，可以利用虚拟现实技术将观众带入一个历史时刻，体验当时的情景。
互动体验提供观众参与的机会是博物馆陈列设计的重要考虑因素之一。
例如，在展示某个手工艺品的过程中，可以设置一个互动区域，让观众亲自体验制作过程。
博物馆展陈设计的表现形式探究
博物馆展陈设计的表现形式探究博物馆是一个展现人类文明和自然历史的地方，而博物馆的展陈设计则是展现文物和艺术品的关键。
展览设计在让观众对文物的理解和体验上扮演了重要的角色。
展览设计一方面是对文物本身的陈列和组合，另一方面则是利用光影、材料、空间等设计元素进行包装和演绎。
博物馆展陈设计的表现形式有很多，其中包括常见的展陈形式、设计元素的运用、以及与观众互动的方式等。
而这些表现形式的不断创新和尝试，使得博物馆展陈设计更加生动和有趣。
下面将对这些表现形式进行深入探讨。
一、展陈形式1. 陈列展示陈列展示是博物馆最常见的展陈形式，它是指将文物或艺术品摆放在展览柜或展示区域中，供观众近距离地观看和欣赏。
陈列展示是展示文物最直接的方式，观众可以通过近距离的方式看到文物的细节，更好地理解文物的历史和文化背景。
2. 模型展示模型展示是指通过三维模型或复制品来展示文物或古迹的形式。
这种形式的展陈设计可以让观众更加直观地了解文物的原貌和历史，尤其是在一些无法将文物原件展示出来的情况下，模型展示可以起到很好的替代作用。
3. 多媒体展示随着科技的发展，多媒体展示在博物馆展陈设计中越来越受到重视。
通过影像、声音、互动等多媒体手段，博物馆能够更生动地呈现文物的历史和文化内涵，同时也能够吸引更多年轻观众的注意。
二、设计元素的运用1. 空间设计空间设计是展陈设计中的重要一环，它可以通过空间的布局和分隔来产生层次感和流线感，让观众在展览中有更好的导向和体验。
通过合理的空间设计，博物馆可以在较小的展览空间中展示更多的文物，并且让观众有更自然的游览路线。
2. 光影设计光影设计是展览设计中的关键元素，它可以通过灯光的照射和投影来烘托文物的氛围和情感。
合理的光影设计可以使文物在观众眼中更为生动和美丽，同时也能够营造出特定的展陈氛围，增强观众的观展体验。
3. 色彩设计色彩设计是展览设计中不可或缺的一部分，适当的色彩搭配可以为展陈增添趣味和活力，同时也能够表达文物所处的历史和文化环境。
博物馆建筑的色彩与材质浅分析
博物馆建筑的色彩与材质浅分析博物馆作为承载文化艺术的场所，其建筑设计在色彩与材质的选择上都具有独特性和寓意。
下面将对博物馆建筑的色彩与材质进行浅析。
一、色彩的选择与表达博物馆的色彩选择通常从整体的氛围、展示主题等方面考虑。
1.建筑外立面颜色：大多数博物馆外立面采用中性色调，如白色、黑色、灰色等，以减少对观众的干扰，更突出展品的色彩，同时也可以突出建筑本身的线条和形状。
此外，还可以根据博物馆所在的地域和环境选择特定的颜色，如土黄色适合融入自然环境，红色适合突出建筑的个性等。
2.内部空间颜色：博物馆的内部空间设计通常采用冷暖色调的搭配，以营造出不同的氛围。
冷色调如蓝色、绿色等可使人感到清凉和宁静，适合展示古代文物等；暖色调如红色、黄色等可给人以温暖和活力的感觉，适合展示现代艺术品等。
3.色彩的表达方式：为了更好地表达博物馆的主题和文化内涵，色彩在博物馆中也经常以各种形式进行表达。
例如，在博物馆内墙壁上使用壁画，通过色彩的组合和运用，将艺术品的内容和精神展示出来；还可以在博物馆大厅或入口处设置大型艺术装置，运用不同色彩的光线或投影，打造出独特的视觉效果。
二、材质的选择与运用博物馆的材质选择也是非常重要的，它决定了建筑的质感和观众的整体体验。
1.外立面材质：博物馆外立面的材质可以根据建筑风格和展示内容的特点进行选择。
常见的材质包括石材、金属材料、玻璃等。
石材常用于展现庄重厚重的文化和历史内涵，金属材料则常用于现代艺术馆的建筑设计中，以突出现代感和科技感，而玻璃则可以打造出透明通透的特效，使博物馆与周围的环境融为一体。
2.室内空间材质：室内空间的材质选择与展示内容密切相关。
大多数博物馆的展厅采用灰色或白色的墙壁和天花板，以突出展品的色彩和形状。
地板通常选择亮色的石材或木地板，既能凸显空间的质感，又不会抢夺展品的视觉效果。
此外，博物馆还会运用大量的玻璃材质，以创造通透感和开放感，并让光线充分渗透到观众和展品之间。
南京博物院空间设计分析
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虚拟空间（灯光色彩）
博物馆人工照明和自然采光相结合，设计感应照明系统， 减少光对文物的损害。为了改变狭小的青铜馆空间，有 效利用艺术品，色调和暖光源、冷光源增强空间感觉突 出其文物的神秘感。
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展示空间的划分
信息空间 展示展品
采用多套色丝网双面印刷 的玉器馆序厅,玻璃上的文 物图形具有立体感,同时增 加空间的通透感，显得玲 珑剔透。
用斜面式展示方法复原 墓葬，使观众很轻松的 看到整个墓葬的结构和 文物。
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从景德镇运回的柴窑建 材，按原样复制的柴窑 场景，向人们展示了瓷 器的烧制过程。
展示空间的划分
公共空间 服务区、休息室、大厅、通道、楼梯、残疾人通道
等室内空间、我们认为博物馆的室内公共空间应该是有文化品味、 舒适方便的场所，在设计构想上尽量充分利用有效空间，去掉多 余的东西，使观众有高度的自由感和舒适感，是一个理想的休闲 和思考的场所。
宽敞的休息区
设计精致的电梯
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展示空间的划分
为了改变狭小的青铜空间，有效利用 艺术品，色调和暖光源、冷光源增强 空间感觉，突出其文物的神秘感。
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感知空间(感知主题)
创造意境、烘托主题、感染观众情绪中起作“点睛”的 功能，是将陈列内容高度集中概括，运用艺术表现力去 创造生动的典型形象，我们力图做到以简洁的艺术语言、 表达丰富的陈列形象，用高雅的艺术形式、再现展品的 真实与精美。
织绣馆
漆艺馆
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青铜馆
展厅空间的设计方法
南京博物馆的设计方法是混合设置，它既有临边的形态 也有散点的，网格的。博物馆的各个展馆是网格分布， 但是各个展馆的展品都放置在通道的两边，大体上是混
博物馆、展览馆的建筑和装修方案
博物馆、展览馆的建筑和装修方案随着人们对文化与历史的重视，博物馆、展览馆逐渐成为人们闲暇时光的一道亮丽风景线。
而对于这些场馆的建筑与装修方案，也成为了全球建筑师们学术研究的热点。
本文将从建筑设计的角度探讨博物馆、展览馆的建筑与装修方案。
一、设计理念建筑设计的理念是建筑师在创作初期所思考的问题。
而对于博物馆、展览馆的设计理念，它需要满足场馆的功能需求，同时展现出历史文化的内涵。
这就要求建筑师关注历史文化与建筑风格的结合，同时注重人性化的设计。
例如，为了满足不同观众的需求，建筑师可以采用纷繁多彩的空间设计，打造出具有多样性的观展环境。
二、空间规划空间规划是建筑设计的核心，也是博物馆、展览馆建筑设计的重点。
对于博物馆、展览馆，中心化的空间配置最为普遍。
同时，场馆内部的展厅、展览区、咨询台等场所需求也极其重要。
建筑师需要根据场馆需求，合理地分配建筑空间。
而在空间规划中，建筑师还需要考虑到照明、空气流通等问题。
这样才能为观众和文物的保护提供更多保障。
三、材料选择电子音像、多媒体技术等科技手段正在渐渐替代文物的传统陈列方式。
对于如今的场馆设计而言，材料的选择也越发注重环保、节能、耐用、易清洁等因素。
经过时间的考验，玻璃幕墙、混凝土、石材等材料因其使人耳目一新的视觉效果、物理性能优秀的特点受到建筑师的特别青睐。
同时，建筑师也会在装修材料中加入历史文化的元素，以更好地发挥出场馆的文化内涵。
四、装修设计装修设计是场馆设计中无法缺少的环节。
它的目的是通过装修、组合、布置、陈设等手段为场馆的内部空间注入生命力。
因此，中庭、楼梯、墙面、照明等设计手法是建筑师装饰场馆时的重要考量。
在实际操作中，建筑师可以通过减少装修材料的重复度、提高品质、精细化装修等手段进一步提升场馆的文化内涵。
总之，从场馆的建筑设计方案到装修设计方案，又回过去看场馆的设计理念，对于建筑师来说这都是一种技术挑战与严谨责任。
建筑的美总是具有与时俱进的要素，而这个需求从博物馆、展览馆建筑与装修之中显露无疑。
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浅谈博物馆陈列设计和室内装修的差异
江西省文展装饰艺术有限公司付琦瑛
摘要：当前，国内提出了中华民族伟大复兴的口号，对于历史文化的传承就摆在我们面前的一个课题，文化产业因当前的时代背景作为一个新兴产业正在迅速发展。
在时代的潮流中，观念冲击和文化更新不断重塑信仰各种文化事业。
博物馆也在逐渐适应和改变，试图进行一系列的探索和创新。
博物馆是国家文化发展水平和人民文明程度的重要标志。
近年来，由于经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对文化生活的关注度越来越高，审美水平也得到了相应的提高。
对博物馆的需求已经从最初的知识中吸收，发展成为今天的艺术鉴赏。
这要求博物馆在基本展示文物的基础上，运用各种艺术手段来提高展览的艺术品味。
关键词：艺术设计；博物馆；装修；相互关系
1设计定义
1.1室内环境设计的定义
室内设计是基于结构特征,使用性质、环境和相应的标准,基于相对舒适的个性化家居设计和材料技术,建筑空间的室内环境和接口、照明、家具和景观元素,如组织和设计,创造一个合理的,美丽的和独特的,有明亮的阴的特点和室内环境的艺术魅力。
这种空间环境既有使用价值，又有相应的功能要求，也反映了历史语境、建筑风格和环境氛围等精神因素。
1.2博物馆陈列布展设计的定义
中国的百科全书博物馆展示被定义为:“对文物、标本和科学、社会、自然历史、科学技术发展的辅助展览，以及科学技术的发展，都是科学、艺术和技术的公开展示。
“另一种理论是，”博物馆在一定的空间里展示，根据文物的标本，配合适当的辅助展览，根据特定的主题，秩序和艺术形式，直接传播教育和社区信息。
2目标功能的差异
2.1室内设计的目标功能
室内设计主要针对特定的建筑功能，以实用性为主突出个性化的设计，目标人群是特定的。
2.2博物馆陈列布展设计的目标功能
博物馆陈列布展设计主要针对特定的历史文化再现功能，以观赏性为主突出文化传播传承的设计，目标人群是广泛的
3我国博物馆陈列艺术的变迁趋势
3.1博物学与博物馆陈列艺术
自博物馆开始以来，它还没有形成完善的制度也没有固定的形式。
然而，从博物馆展示艺术开始，它逐渐从成熟走向成熟。
在博物馆展示一边倒的艺术博物馆，一个盲目无序的封闭管理博物馆，这不仅有利于自然历史的观赏性，更有利于博物馆展示艺术的长期发展。
文展艺术是一门艺术，需要在开放、安全、有序的环境中进行展览。
这不仅加强了自然物体的展览，也帮助博物馆的声音和发展。
这种从不成熟到成熟的转变不仅是时间的沉淀，也是自然历史体系不断完善的结果。
3.2博物展览的形式变化
综艺展示艺术的一个重要组成部分是自然物体的展览。
在今天的技术的帮助下，展览的形式变得越来越多样化。
它不仅是自然物体的展示，博物馆的灯光，音乐的诠释，结构的安排，多媒体的应用，都使陈展形式越来越丰富；拓展了陈展的时空概念，如江西抚州的《汤显祖纪念馆》，它通过了场景、展墙、多媒体等多种形式，再现了一个东方戏圣的生平及对戏曲史贡献；现代的的陈展涉及社会科学和自然科学的许多范畴，如社会科学中的心理学学科、教育学科、计算机科学和自然科学技术、符号学等，以增加博物馆展览的另一种色彩。
今天的文展不是最初的“尾导”模式:计算机技术实现了电子解释；博物馆布局合理，融合了游客的心理和身体特征，游客可以自由参观，获得足够的信息。
这次展览的教育意义也变得越来越强烈，不仅是为了解释和参观，更是为了启发游客，很多陈展项目的互动让游客亲身体验，让他们更多参与其中。
从单一到不同的展览形式是展览艺术的一大飞跃。
4物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系
4.1空间的定义的异同
室内环境设计是以一定的建筑空间为基础的，博物馆的陈列设计并没有完全依靠室内空间来设计。
在80年代，在中国博物馆展示设计还停留在室内空间范畴内，90年代已经跨越了空间这一范畴，延伸到室内空间外，在某种程度上这是一种进步的理念。
室内环境的关键是室内，它是完整的室内空间设计，一般不具有延伸到户外的功能。
目前大部分的博物馆展示设计仍在室内空间为主,但随着室内设计有很大的不同在空间规划、室内设计规划主要是根据计划的活动,博物馆的展示设计,作为一个规则,揭示的基础上文物的主题不同的空间规划。
4.2材质取向的异同
博物馆展示设计在大多数材料和室内设计是一样的,博物馆展示设计木材种类非常广泛,但是现在我们的国家不是专门为博物馆展示设计和生产材料制造商,因此,大部分的材料是室内外装修装饰材料的设计。
这些材料包含了我们每天所知道的大部分材料，包括木头、玻璃、金属和各种各样的涂层。
然而，在材料选择方面，博物馆展示设计与室内设计有很大的不同。
博物馆内设计中使用的材料是必不可少的，但材料的使用是为了改变博物馆的环境，烘托效果，为博物馆展示设计，文物和标本及其辅助展品是博物馆展示的主体。
文物在博物馆展示设计,展示,使用包装材料标本烘托的效果,而不是一个专横的客人篡夺了主机的角色,因此一般选择商品,颜色要求和展示文物和搭配,样品和颜色不高,颜色以深色为主,材料的选择也不要太贵,也不能损坏展品其化学性质。
室内设计、装修、装饰材料和家具是室内设计的主体,所以在材料选择方面,室内设计,只要保证装饰材料和家具摆件等协调搭配,图案,以满足客户的需求,因此在材料选择方面的颜色和材料可以更大胆、更广泛的选择。
室内设计和博物馆展示设计在材料选择上有一些相似之处，比如对整体色调的控制以及不同材质的协调，可供参考。
4.3造型取向异同
博物馆展示设计的所有样式都是主题服务的主题。
装饰设计的基调是迎合展品、陈列柜、展示架等的主题，将展品放置在展览品上，以及一些面板和仪表盘来解释展品。
因此，博物馆展示设计造型的选择是为了更好地传达展品的主题，激发参观者的共鸣，满足人们观看展品时的心理需求。
同时，模型的选择也应保证展品的保护，防止展品被破坏。
室内设计造型选择主要是根据空间的功能和顾客的需求，同时结合室内室外环境和室内家具，装修类型和数量，确保设计可以
发挥相应的作用，满足顾客的要求。
4.4灯光取向的不同
室内设计和博物馆展示设计的基本要素之一，直接关系到其他元素的感知。
光的处理直接与最终效果有关。
但是室内设计和博物馆展示设计在应用和处理光线的过程中也有不同，它们是由他们正在表演的物体制成的。
从照阴方式来看,两者大体相似分为:整体照阴;局部照阴;重点照阴。
室内计的重点为整体照阴、和局部照阴。
整体照阴主要是靠漫反射光源漫射整个环境,比如客厅、大厅等;博物馆陈列的基本照阴即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光,均匀的阴度照亮地面和壁面,使人能看清陈列品与陈列说阴文字。
重点照阴是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上,这种方式的照阴博物馆陈列的重要部分,因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主,采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。
可以表现出造型的存在，得分表现出感觉的色泽和光泽，或在展品与背景之间产生空间感，以一种特殊的颜色衬托出大气效应来吸引观众的注意。
室内设计重点照阴主要用在艺术品的陈设上,以博物馆的陈列相比,比重小的多。
5结语
博物馆陈列和室内环境设计有阴和差，我们不能混淆两者的处理。
博物馆的展览必须有一定的主题，所有的表演都必须以这个主题为主题。
室内设计的主要目的是满足人们的室内舒适和目的。
博物馆展示和室内设计都必须处理主要的关系，除了它们的主要关系是不同的。
参考文献：
[1]杜亚洁.探究光在博物馆室内陈列设计中的作用[J].现代装饰：理论，2015(3).
[2]陈清.浅谈博物馆陈列设计与室内装修的异同[J].装饰装修天地，2016(11).。