古典音乐
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春江花⽉夜陈悦 - 中国民乐⼤师纯独奏鉴赏全集:筒箫平湖秋⽉传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲梅花三弄传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲妆台秋思传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲碧涧流泉戴树红 - 箫吟神品⼆胡，即⼆弦胡琴，始于唐朝，⼜称“奚琴”，是传统的拉弦乐器，⼆胡⾳⾊柔和浑厚，富有草原风味。
可⽤于独奏、合奏或伴奏。
⼆泉映⽉阿炳 - 百年纪念专辑赛马周维 - ⼆胡关⼭⽉民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑悠悠故乡情民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑望春风葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛枉凝眉葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛扬琴扬琴是明朝末期由波斯传⼊的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年了，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
离骚刘⾉ - 扬琴昭君怨刘⾉ - 扬琴将军令刘⾉ - 扬琴凤凰于飞张雪 - 扬琴⼤浪淘沙张雪 - 扬琴唢呐唢呐是中国民族吹管乐器的⼀种，也是中国各地⼴泛流传的民间乐器。
唢呐发⾳⾼亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、⿎乐班和地⽅曲艺、戏曲的伴奏中应⽤。
百鸟朝凤鄢磊 - 唢呐抬花轿鄢磊 - 唢呐喜迎春鄢磊 - 唢呐喜开镰鄢磊 - 唢呐篱笆墙的影⼦周东朝 - ⾦唢呐流⾏调埙埙属于吹奏鸣响乐器，⾳⾊朴拙抱素独为天籁，早在新⽯器时代的红⼭⽂化时期，埙的演奏就很盛⾏，⼀直延续⾄今。
秋江夜泊张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)追梦华语群星 - 追梦埙寒江残雪王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(下)灵⾕群星 - 埙·天外之⾳平沙落雁张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)苏武牧⽺王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(上)霓裳曲王次恒 - 中国乐器名曲⼤全-埙箫乐篇墨⾬吴苏芯 - 墨⾊埙迹⽟慧群星 - 埙·天外之⾳墨念吴苏芯 - 墨⾊埙迹念残群星 - 埙·天外之⾳三弦三弦，⼜称“弦⼦”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
什么是古典音乐？
什么是古典音乐？古典音乐是一种源远流长，拥有深厚文化底蕴和高雅艺术价值的音乐形式。
从中世纪的欧洲开始到现代，人们对古典音乐有着持续的热情和追求。
那么，古典音乐究竟是什么呢？让我们一起来了解一下。
一、古典音乐的定义和特点古典音乐是指欧洲古典文艺复兴时期到20世纪初的音乐形式，包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同风格的音乐。
相对于民间音乐和流行音乐，其音乐结构更加复杂，音乐元素更加多样，同时也更加注重思想性和艺术性。
古典音乐的特点是曲式丰富多样，和声和旋律更加繁复，表现手法更加细腻，具有强烈的感染力和艺术性。
二、古典音乐的历史和发展古典音乐起源于中世纪的欧洲宗教音乐，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同的时期，逐渐形成了独具特色的古典音乐风格。
其中，巴洛克音乐强调复杂的和声和结构，古典主义音乐则注重对称感和清晰的结构，浪漫主义音乐则强调表现情感和个性。
在20世纪初，古典音乐经历了现代主义和探索性的时期，不断吸收和融合各种不同的音乐元素和风格。
三、古典音乐的影响和意义古典音乐在世界文化史上有着重要的地位和影响。
首先，它是欧洲文化的重要组成部分，代表了欧洲的文化遗产和传统。
另外，古典音乐与其他艺术形式相互交融，如音乐与舞蹈、剧场、电影等，形成了丰富多彩的艺术场景。
最后，古典音乐被视为高雅艺术形式，他可以启迪人的智慧和情感，扩展人们的文化视野和审美意识。
总体来说，古典音乐作为一种高雅、具有深厚文化底蕴和艺术性的音乐形式，其魅力和珍贵性不容小觑。
我们应该在生活中多的品味、理解和欣赏古典音乐，从中汲取力量和灵感，为人生注入一份美好和光彩。
以上对于什么是古典音乐的科普文章希望可以给大家有所帮助，若在阅读过程中有任何疑问和建议，欢迎在评论区留言，期待与大家的交流和沟通。
中国古典音乐
乐种
燕乐
中乐单音性
燕乐
燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”隋唐燕乐继承了乐 府音乐的成就，是汉族俗乐与西域俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得 到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐，即清乐（汉族 传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺（印度）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚） 乐、疏勒乐、安国（中亚）乐、高丽乐、礼毕（最后所奏，一说即文康乐）。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万，设5 所教坊加以管理，并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐，包括：燕乐（杂用中外音乐）、 清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到 唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻， 要求乐师有较高的技艺；立部伎在室外立奏，人数较多，常有很喧闹的合奏，有时还加入百戏等。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上 有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思 想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。 于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。
中乐起源
中乐起源
中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至 七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时 的人类已经具备对乐音的审美能力。
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》古典音乐，作为世界上最古老、最经典的一种音乐形式，一直以来都是被人们所喜爱和追捧的。
它所传递的不仅是一种声音，更是一种精神，一种美的享受。
这种音乐之所以被称为“古典”，不仅仅是因为它的年代比较久远，更因为它所具有的高雅、高贵、精致，这些都成为了古典音乐的代名词。
在整个音乐历史的发展过程中，古典音乐无疑是一个重要的里程碑。
从巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，古典音乐一直以它独特的韵律、和谐以及良好的结构形式，吸引着音乐爱好者的关注。
音乐大师们通过他们的激情和执着，创造出了许多难以超越的经典之作，这些精髓被一代又一代人传颂流传，至今依然深受大众的喜爱。
古典音乐所具有的高雅，源自于它所秉承的音乐理念。
古典音乐强调的是一种对于完美的追求，这种完美不仅体现在音乐的和谐上，还体现在对于乐器和演奏者的完美要求上。
这种完美体现了作曲家的精神追求、演奏者的专业技能、以及爱好者的精神素质。
无论是作曲家、演奏者还是听众，都需要有一种高雅的精神和良好的素质，才能真正的领略古典音乐所蕴含的美感与完美。
高贵是古典音乐的另一种特点。
这种高贵不仅体现在乐曲本身的气质上，还体现在它所受众的文化水平、社会地位以及审美眼光上。
古典音乐被赋予了高贵的象征意义，它所代表的是一种精英文化，可以说是不同社会阶层的人们都梦寐以求的精神象征。
精致则是古典音乐的又一种特点。
古典音乐的每一个音符、每一个节拍，都有其严谨的结构和意义。
这种精致体现在古典音乐的创作和演奏中，不仅需要具备一定的技术功底，还需要具备一种高度的音乐敏感性和艺术鉴赏力。
只有这种精致，才能真正地体现出古典音乐所具有的厚重感、细腻感和精华感。
在当今社会，古典音乐无疑是一种非常重要的文化符号。
它不仅代表了过去人们的审美眼光和精神追求，更体现了现代人们精神文化的发展和完善。
古典音乐不仅对于提高人们的文化素质、开阔人们的眼界和鉴赏力有所帮助，还对于增进人与人之间的感情和凝聚力也有着积极的作用。
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展一、引言在音乐的世界中，古典音乐是一种博大精深的艺术形式。
它源远流长，经历了漫长而辉煌的发展过程。
本文将着重探讨古典音乐的历史背景和其在不同时期的发展特点。
二、古典音乐的起源1.古希腊时期的音乐：介绍了古代希腊时期对音乐的认识和创作风格。
2.文艺复兴时期的音乐：探讨了文艺复兴时期对于古代希腊音乐遗产的重新审视和吸收，并探索了该时期主要作曲家和作品。
三、巴洛克时期1.巴洛克时期的特点：解释了巴洛克音乐在意识形态、表现手法、作曲技巧等方面独具特色。
2.著名作曲家和作品：介绍了巴赫、亨德尔等著名作曲家及其代表作品。
四、古典主义时期1.古典主义时期的特点：阐述了古典主义音乐追求对称、秩序和平衡的表现手法。
2.著名作曲家和作品：介绍了莫扎特、海顿、贝多芬等著名作曲家及其代表作品。
五、浪漫主义时期1.浪漫主义时期的特点：讨论了浪漫主义音乐强调个人情感表达、自由形式和情节化的创作特点。
2.著名作曲家和作品：介绍了肖邦、舒曼、柴可夫斯基等著名作曲家及其代表作品。
六、古典音乐在当代1.当代古典音乐的发展趋势：探讨了古典音乐在当代社会中的地位和影响。
2.当代著名作曲家与他们的创新：介绍了当代一些具有影响力的古典音乐创作者及他们的创新实践。
结束语通过对古典音乐历史发展过程以及不同时期特点和著名作曲家及其作品的介绍，我们能更加深入地了解古典音乐的魅力，欣赏并感受这种优雅与深情的艺术形式。
同时，我们也能够看到古典音乐在当代社会中的不断发展和创新，保持其在世界音乐舞台上的重要地位。
音乐欣赏不同时期的音乐风格
音乐欣赏不同时期的音乐风格音乐是人类历史中不可或缺的一部分，随着时代的进步和文化的发展，音乐风格也在不断演变。
从古典音乐到现代流行音乐，每个时期都有其独特的特点。
本文将介绍不同时期的音乐风格，让我们一起来听听不同时代的音乐之声。
1. 古典音乐时期古典音乐时期大约从17世纪末到19世纪初，是音乐发展的重要里程碑。
著名作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是这个时期的代表人物。
古典音乐注重和声的丰富性和对曲式结构的精确处理，音乐呈现出规则、优雅和庄重的特点。
例如，莫扎特的《交响曲第40号》以其强烈的对位法和优美的旋律而闻名于世。
而贝多芬的《第九交响曲》则标志着古典音乐时期的结束，它引入了合唱部分，使得音乐表达更加丰富多样。
2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期发生在19世纪初到20世纪初，这个时期的音乐更加注重个人情感和表达。
作曲家们更加关注音乐的情绪化和感染力。
勃拉姆斯、柴可夫斯基以及肖邦等作曲家的作品都流露出强烈的情感和浪漫气息。
例如，肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》都是浪漫音乐时期的代表作品，它们旋律优美、情感丰富，给人们带来了极大的享受。
3. 现代音乐时期现代音乐时期是20世纪初到现在的音乐发展阶段，它打破了传统的音乐界限，探索了各种音乐形式和风格。
现代音乐包括爵士乐、摇滚乐、流行乐等等。
其中，爵士乐以其独特的节奏和即兴演奏而著名，乔治·格什温等乐手被誉为爵士乐的传奇人物。
摇滚乐则是20世纪50年代流行起来的音乐风格，它以强烈的节奏、电吉他和扭曲的声音为特点。
而流行乐则是当前最为普遍的音乐形式，它融合了各种元素，让人耳目一新。
4. 跨界音乐时期随着全球化的进展和信息的传播，不同音乐风格的交流和融合也越来越频繁。
跨界音乐时期正是这样一个阶段，它将不同风格的音乐元素结合在一起，创造出全新的音乐风格。
例如，电子音乐与古典乐的结合，打破了传统观念，创造了许多引人入胜的作品。
同时，世界音乐也在跨界音乐中扮演重要角色，将不同文化的音乐元素融入其中，丰富了音乐的多样性。
经典的中国古典音乐有哪些
经典的中国古典音乐有哪些推荐文章中国励志古典音乐排行榜热度： 2017最火英文歌曲摇滚热度：2017摇滚英文歌曲热度：纪念红军长征的意义热度：入党志愿书范文中国梦热度：古典歌曲曲调优美悠扬，让人听起来心旷神怡，使人有种飘渺的感觉，那么好听的古风歌曲有哪些呢?下面店铺就来为大家推荐的经典的中国古典音乐有哪些，欢迎参阅!经典的中国古典音乐1、《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。
在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。
此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。
乐谱最早于1875年的抄本。
1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
2、《渔樵问答》《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。
乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。
3、《胡笳十八拍》古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。
原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。
其音乐为唐人传谱。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种纯雅的音乐形式，具有深厚的历史和文化背景。
要欣赏古典音乐，我们需要一些背景知识和一定的理解力。
下面，我将提供一些方法和技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐。
1.了解古典音乐的历史和背景：古典音乐的起源可以追溯到公元16世纪，主要流派包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐。
了解其历史演变和背景有助于更好地理解作曲家的创作动机和音乐语言。
2.学习音乐的基本元素：音乐有多种元素，包括旋律、和声、节奏、音色等。
学习这些基本元素有助于更好地理解和欣赏古典音乐。
3.阅读乐谱：虽然不是每个人都能读懂乐谱，但通过一些基本的音乐符号和术语的了解，能够让您对曲目的结构和演奏技巧有一定的认识。
同时，阅读乐谱也能帮助您更好地跟随音乐发展，更深入地理解作曲家的意图。
4.多听多看多感受：欣赏古典音乐需要一定的耐心和时间。
您可以多听一些古典音乐的经典作品，如贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
听音乐时可以尝试分析音乐的结构和表达方式，欣赏作曲家的创作智慧和表现技巧。
5.追溯作曲家的生平和作品：了解作曲家的生平和作品创作过程，能够增加对音乐作品的理解和欣赏程度。
可以阅读一些作曲家的传记，了解他们的生活背景和艺术追求。
6.参加音乐会和演出：现场音乐会和演出是欣赏古典音乐的最佳方式，更能够感受到音乐的真实力量和情感表达。
在音乐会上，您可以更近距离地欣赏演奏家的技巧和气场，体验到音乐的魅力和魔力。
7.练习音乐的问答和评析：开展音乐的问答和评析有助于加深对音乐的理解和欣赏。
您可以参加一些音乐讲座或小组讨论，与其他音乐爱好者一起交流和分享音乐体验。
8.多样性和开放心态：古典音乐有着广泛的风格和曲目，从交响乐到室内乐、歌剧、协奏曲等，不同作曲家和不同时期的音乐都具有独特的风格和表达方式。
保持开放的心态，尝试欣赏和接触不同类型的古典音乐，能够让您获得更多的音乐体验和乐趣。
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音乐，你是一个心地清明的朋友，你的月白色的光，对于被尘世 的强烈的阳光照得眩晕的眼睛是多么柔和。大家在公共的水槽里 喝水，把水都搅溷了；那不愿与世争饮的灵魂却急急扑向你的乳 房，寻他的梦境。音乐，你是一个童贞的母亲，你纯洁的身体中 积蓄着所有的热情，你的眼睛像冰山上流下来的青白色的水，含 有一切的善，一切的恶——不，你是超乎恶，超乎善的。凡是栖 息在你身上的人都脱离了时间的洪流；所有的岁月对他不过是一 日；吞噬一切的死亡也没有用武之地了。 音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂；音乐，你恢复了我的安静，坚定， 欢乐——恢复了我的爱，恢复了我的财富——音乐，我吻着你纯 洁的嘴，我把我的脸埋在你蜜也似的头发里。我把我滚热的眼皮 放在你柔和的手掌中。咱们都不作声，闭着眼睛，可是我从你眼 里看到了不可思议的光明，从你缄默的嘴里看到了笑容；我蹲在 你的心头听着永恒的生命跳动。 选自 《约翰 克里斯多夫》 罗曼 罗兰
感音乐
李斯特交响诗《前奏曲》听后感 法国诗人拉马丁在他的诗篇《诗的冥想》中说道： "在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个 音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……"。生与死是每一个人都要经历的同样的生命过 程，是人生的起点与终点。但是如果将生与死的关系作为一个哲学命题来论述的话，相信每个人都 会有不同层次的认识。体会一下之前那句诗的意思，死亡即是奏响庄严歌曲，而人生只是歌曲之前 的前奏曲。我们的一生难道就仅仅是短小而无足轻重的前奏曲吗？李斯特在根据这首诗所创作的交 响诗《前奏曲》中给出了他自己的阐释。 初听这首《前奏曲》，难以名状的震撼，甜蜜、美好、挑战、悲剧、希望，人生百味似乎都蕴藏其 间。不得不感叹李斯特作为一个作曲家兼思想者对于人生的参悟，他处在一个最佳的位置阅读人生， 并用一种最佳的手段记录人生，最后用这样一部作品去影响我们的人生。 乐曲由弦乐的两次拨弦开始，如此简单，就像每一个生命的开始。随后弦乐勾勒出了一个朦胧又带 有些神秘色彩的形象，人生就在这混沌的状态中开始了。随着乐器的不断增加，音乐形象的逐渐清 晰与明朗，引子达到高潮，人生的序幕就在紧接着的主部主题那温暖的春天中徐徐拉开。在这里， 我们能从中感受得到人类的坚毅、英勇等英雄性的品格，它能指引着人们拼搏向上，勇往直前，创 造丰功伟绩。当然，人生并不是只拥有这些，动人婉转的副部主题给出了答案。这里有爱情之甜、 新婚之喜、天伦之乐等人生中最细腻的情感的捕捉，在逐渐演变成圆舞曲风格之后，这种悠扬甜蜜 的美感更显示出作曲家对人生的乐观积极态度。反观拉马丁的诗句，并没有充分肯定生命的伟大， 而是追求死亡之后的那些虚无缥缈的幻觉，无疑是消极的、悲观的。 生活总是要有波折的，人生的意义很大程度上也就是体现在这些波折之中。乐曲的展开部正是通过 这样一些戏剧性的冲突，更为全面地刻画出人生的种种历程。态度决定一切，当面对困难的时候， 如果你想到的是人生苦短，及时行乐，那么人生也就真的成为短小的前奏曲了；而当你坚定信念， 用于挑战，那么人生终将精彩。当再现部响起的时候，雄伟、壮丽、辉煌的音乐贯彻耳边，人生这 一短暂“前奏曲”行将结束，但却看不到丝毫的恐惧与忧愁，有的完全是慷慨与壮丽。印度诗人泰 戈尔的名言在这首乐曲里面也许应该颠倒为：“生如秋叶般静美，死如夏花般绚烂。” 不必太过于看重生，也无须太过于恐惧死，这首作品正是如此。拉马丁认为，生命之后，人生的篇 章才开始书写，但是伟大的生命怎能被轻视，轻视生命的人又怎能得以永生。李斯特对生命的积极 态度造就了与原作相不同的人生观，也给了后人们巨大的人生启示。生亦何哀，死亦何苦，人生这 首前奏曲也许短暂，但是如果能在这短暂的时间里绽放得如夏花般精彩，那即便是对生命最大的尊 重。
贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有“乐圣”的美誉。 曲目：1.交响曲第一~九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。 2.钢琴协奏曲第一~五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲 第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、 第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维 亚》、第三十~三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号 《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七 ~十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号 《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重 协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14. 给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲。
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海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有“交响乐之 父的美誉。 曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三 号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、 第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九 十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时 钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。
肖邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。 3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一 首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲 OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞 曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲 （任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。 11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。 14.船歌
莫扎特：（1756~1791）：奥地利作曲家。 曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～ 二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。 5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管 奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲 （K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、 K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲 （任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏 K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、 K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、 《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19. 长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人 认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典 音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于 是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠 近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第 二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的， 不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的 地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。 再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人 喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练， 追求理性地表达情感。
小约翰 史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。 曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫 块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与 歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一 夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、 《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、 《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻 歌剧《蝙蝠》。
☆下半场曲目☆ Johann Strauß II - Csárdás aus der Oper »Ritter Pásmán« Op. 441 约翰· 施特劳斯 恰尔达什舞曲(选自歌剧 李特帕斯曼) 作品441号 Johann Strauß II - Abschieds-Rufe, Walzer, Op. 179 * 约翰· 施特劳斯 离别的呼喊圆舞曲 作品179号 Johann Strauß I - Furiosogalopp nach Franz Liszt Op. 114 老约翰· 施特劳斯 激情加洛普 作品114号 Franz Liszt - Mephisto-Walzer Nr. 1 „Der Tanz in der Dorfschenke“, S110/2 * 弗朗茨· 李斯特 乡村客栈里的舞蹈(选自 梅菲斯特圆舞曲 第一首) 作品110号 Josef Strauß - Aus der Ferne, Polka mazur Op. 270 2011年维也纳新年音乐会曲目单 约瑟夫· 施特劳斯 来自远方波尔卡玛祖卡 作品270号 Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker Johann Strauß II - Spanischer Marsch Op. 433 2011 约翰· 施特劳斯 西班牙进行曲 作品433号 Joseph Hellmesberger II - Zigeunerin Tanz aus Ballet »Die Perle von Iberien« * 约瑟夫· 赫尔梅斯伯格 吉普赛舞曲 (选自 伊比利亚的珍珠) Johann Strauß I - Cachuchagalopp Op. 97 ☆上半场曲目☆ Johann Strauß II - Reitermarsch aus »Simplicius« 老约翰· 施特劳斯 卡楚恰加洛普 作品97号 Op. 428 Josef Strauß - Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust. Walzer Op. 263 约翰· 施特劳斯 骑兵进行曲(选自歌剧 辛普利丘斯) 作 约瑟夫· 施特劳斯 我的生涯充满爱与欢乐圆舞曲 作品263号 品428号 Johann Strauß II - Donauweibchen, Walzer aus ☆加演曲目☆ »Simplicius« Op. 427 Eduard Strauß - Ohne Aufenthalt, Polka schnell Op. 112 * 约翰· 施特劳斯 多瑙河上的仙女圆舞曲(选自歌剧 辛 爱德华· 施特劳斯 不间断快速波尔卡 作品112号 Johann Strauß II - An der schönen blauen Donau, Walzer Op. 314 普利丘斯) 作品427号 Johann Strauß II - Amazonen-Polka Op. 9 * 约翰· 施特劳斯 蓝色多瑙河圆舞曲 作品314号 Johann Strauß I - Radetzkymarsch, Op. 228 约翰· 施特劳斯 巾帼英雄波尔卡 作品9号 Johann Strauß II - Debut-Quadrille, Op. 2 * 老约翰· 施特劳斯 拉德斯基进行曲 作品228号 约翰· 施特劳斯 首演方阵舞曲 作品2号 Joseph Lanner - Die Schönbrunner, Walzer Op. 注 名称后加带 * 的是首次在维也纳新年音乐会上演出的曲目 200 Dirigent Franz Welser-Möst 约瑟夫· 兰纳 美泉宫的人们圆舞曲 作品200号 Johann Strauß II - Mutig voran! Polka schnell aus 指挥 弗朗兹· 威尔瑟-莫斯特 »Simplicius« Op. 432 * Wiener Philharmoniker 约翰· 施特劳斯 勇敢的人前进快速波尔卡(选自歌剧 维也纳爱乐管弦乐团 辛普利丘斯) 作品432号