专业音乐播放器均衡器设置
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧音响调音是为了提升音质和声场效果而进行的调试过程。
EQ均衡是音响系统调音中的重要环节，通过调整不同频段的音量和音质来实现音乐的高保真传输和舞台表现力。
以下是一些专业音响调音的EQ均衡调试技巧：1.理解音源和音响系统：在进行EQ均衡调试前，首先要了解音源的音质特点和音响系统的性能参数。
不同的音源有不同的频率响应和音质特点，而音响系统也会有不同的声音特点和频率响应。
了解这些信息将有助于更准确地进行EQ均衡调试。
2.调试房间声学环境：房间的声学环境对音响系统的表现有重要影响。
在进行EQ均衡调试前，应该先进行房间声学的测试和调整。
使用声纳等测试工具，确定房间中不同频段的声音反射和吸收情况，然后对房间进行声学调整，如增加吸音材料、调整扬声器的位置等，以获得更好的声音效果。
3.了解乐队或演员的需求：不同的乐队或演员对声音需求是不同的，如一些乐队会强调低音，而一些乐队则更注重高音。
在进行EQ均衡调试时，应该先了解乐队或演员的需求，然后根据需求进行调试。
可以与乐队成员或演员沟通，了解他们对音响效果的期望，然后根据这些需求进行EQ均衡调试。
4.使用频率分析仪进行调试：频率分析仪是一种非常有用的工具，可以精确测量不同频段的音量和音质。
在进行EQ均衡调试时，使用频率分析仪可以帮助确定不同频段的问题，并进行精确的调整。
可以利用频率分析仪找出存在音响系统中的频率反应问题，然后针对性地进行EQ均衡调试。
5.慎用EQ均衡调整：在进行EQ均衡调试时，应该谨慎地调整频率响应曲线。
过度调整EQ均衡会导致音质失真和声音不自然。
应该根据具体需求进行适度的EQ均衡调整，避免过度强调一些频段而导致其他频段的失衡。
另外，可以尝试使用半参数EQ或全参数EQ来对音质进行进一步调整，以获得更好的效果。
6.耳朵是最好的工具：尽管有很多调试工具和仪器，但最终还是要依靠自己的耳朵。
在进行EQ均衡调试时，应该时刻保持细心的耳朵，并注意音响系统中不同频段的平衡和音质。
均衡器的调节和使用
均衡器的调节和使用均衡器（Equalizer）是一种音频处理设备，用于调节音频频谱中不同频段的音量，以达到音频效果的优化和改善。
在音频播放或录制过程中，使用均衡器可以增强一些频段的音量，或者降低一些频段的音量，以使音频更加平衡和逼真。
本文将介绍均衡器的基本原理、常见的调节方式和使用方法。
一、均衡器的基本原理均衡器通过调节不同频段的增益控制器，改变音频频谱中各个频段的音量，从而调整音频的音色和音量分布。
常见的均衡器有图形均衡器（Graphic Equalizer）和参数均衡器（Parametric Equalizer）两种。
图形均衡器一般采用固定的中心频率和增益范围，提供一组滑动调节器，用于调节不同频段的音量。
它的频段宽度相对较大，适合进行整体音色的调节。
常见的图形均衡器包括10段、20段或31段，分别对应10个、20个或31个频段。
参数均衡器则提供了更多的调节参数，包括中心频率、增益、频宽等。
它提供了更精确和细致的频段调节能力，适合对特定频段进行精准调整。
参数均衡器常用于专业音频处理领域。
二、常见的均衡器调节方式1.测量法：可以使用均衡器前后的测量设备，如频谱分析仪或声压级计，通过分析音频频谱或声压级来了解音频中不同频段的音量分布。
根据测试结果，通过调节增益控制器来增强或降低特定频段的音量。
2.主观调节法：使用耳朵判断音频的平衡和效果，并通过调节均衡器来达到期望的音效。
这种调节方式需要经验和耳朵敏感度较高。
3.参考人声法：如果在录制人声时，可以根据人声频率特性来调整均衡器。
常见的方法是通过播放已录制的人声，然后在观察其频谱分布或听觉感受的基础上，调整均衡器来优化人声的清晰度和平衡度。
三、均衡器的使用方法1.先通过均衡器调整频率相近的频段：可以先调整低频段（例如60Hz、125Hz）和高频段（例如8kHz、16kHz），以使音频的低频和高频响应更平衡。
2.调整中间频段：可以根据实际需要调整中间频段，使音频的主要音色更突出或更柔和。
均衡器的调整方法使用技巧
均衡器的调整方法使用技巧均衡器是一种音频处理设备，用于调整音频信号的频率响应，以改变音频的音色和平衡。
均衡器通常具有一系列可调节的频段，每个频段都有一个可调节的增益参数。
通过调整不同频段的增益，可以增强或削弱特定频率范围内的音量，从而实现对音频信号的调整。
下面是一些均衡器的调整方法和使用技巧：1.了解频率特性：不同频段的增益调整会对音频产生不同的影响。
了解不同频段的音色特点是使用均衡器的基本前提。
通常，以下是频段的常用特性：-低频(20Hz-200Hz)：控制低音频的增强或削弱。
增加低频可以增强低音效果，而减少低频可以去除多余的低音混响。
-中低频(200Hz-800Hz)：增加这个频段可以增加声音的厚度和低音的能量，但也容易引起混乱或模糊的音色。
-中频(800Hz-2kHz)：调整这个频段可以改变音色的重点，让人声、吉他、钢琴、鼓等乐器更具凸显特性。
-中高频(2kHz-5kHz)：调整这个频段可以改变声音的明亮度和艳丽度，增加高音乐器的表现力。
-高频(5kHz-20kHz)：增加这个频段会增加音频的明亮感和细节，减少则会让音频看起来更柔和。
2.使用参数控制：调整均衡器的参数，包括频段、增益和Q值。
频段决定了调整的频率范围，增益决定了频率上的增减量，Q值决定了频率范围上的调整幅度。
通常，如果想要调整一个宽广的频率范围，可以选择较低的Q值；如果只想调整一个较窄的频率范围，可以选择较高的Q值。
3.切勿滥用均衡器：使用均衡器时，应注意不要滥用。
当过度增加其中一频段时，会导致音频失真或不自然的声音。
正确使用均衡器应该是微调，而不是完全改变音频的性质。
4.使用乐器和音源特性：不同乐器和音源具有不同的频率特征。
了解乐器和音源在不同频段下实际的响应曲线，可以更准确地使用均衡器调整它们的音色。
例如，如果一个乐器在中频段中表现出频率不平衡，可以使用均衡器来修正。
5.使用频谱分析仪：频谱分析仪是一种工具，可以显示出音频信号在不同频率上的能量分布。
专业音乐播放器均衡器设置
专业音乐播放器均衡器设置专业音乐播放器均衡器设置（关于foobar2000中的18段均衡器设置）均衡器还可以用来根据用家听音口味做适当优化，比如：适当提升7khz和10khz可以突出细节并且让人声变甜。
而对14khz和20khz的提升则可能造成声音变得具有华丽感和金属味，但也容易变噪变得数码味较浓，建议20khz的滑块不要给增益，而14khz的滑块可以轻微增益。
5khz的适当增益能提升人声清晰度。
将1.8khz和2.5khz适当压低能起到一定柔化和净化的作用，适当提升则能起到锐化的作用，但是这两个滑块不要大起大落，2个dB 的幅度已经算是很大胆了。
220hz和311hz这两个滑块轻微提升能显得较为温暖。
具体的调节，需要用家自己根据实际环境和器材情况进行调节，这同样是很有意义的。
乐器的调节范围：●弦乐器：明亮度调节6KHz和12KHz，丰满度170Hz和310Hz，拨弦声1KHz和1KHz●钢琴：低音60Hz和170Hz，临场感3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。
●低音鼓：敲击声3K，低音60Hz。
●小鼓/高音鼓/手鼓：饱满度170Hz和310Hz清脆度/临场感6K●钹：尖锐感6K和12K。
●手风琴/风琴：饱满度310Hz、临场感6K●BASS：拨弦声1K ，低音效果60Hz，拨弦噪声(擦弦声)3K ●电吉它：丰满度170Hz和310Hz，明亮度3K●木吉它：琴身声310Hz，清晰度/宏亮度3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。
●小号：丰满度170Hz和310Hz，清脆感6K一些音乐的调节方法：1、在放管弦乐或交响乐时，可把60Hz、170Hz提升一半，310Hz、600Hz提升四分之一1K可不提升或少许衰减，3K 和6K适当提升，12K、14K、16K可把16K提升到最大，它们三个可成一个30来度的坡。
2、在放独唱或合唱时可把170Hz和1KHz稍提升，3K和6K 稍衰减。
均衡器的调整方法
均衡器的调整方法均衡器是一种音频处理工具，用于调整音频信号的频率响应，以改善音频的音质和平衡。
它通常以频率为横轴，增益（dB）为纵轴，通过提高或降低不同频段的增益来调整音频信号的频率特性。
均衡器在音频工程和音乐制作中广泛使用，可以应用在不同领域的音频设备上，如音响系统、录音设备和乐器等。
1.了解频率范围：不同声音的频率范围有所不同，如低音范围一般为20Hz-250Hz，中音范围为250Hz-4kHz，高音范围为4kHz-20kHz。
了解这些范围可以帮助你更好地调整均衡器。
2.初始设置：将所有频段的增益调至中性位置，即0dB。
这样可以保证在调整过程中有一个中性的基准。
如果是图形均衡器，则将滑块或旋钮调至水平位置。
3.调整低音：根据需要，可以提高或降低低音范围内的增益。
低音控制可以使音频更有力量和厚度。
但要注意不要过度增强，否则会导致低音过于重厚或产生杂音。
4.调整中音：中音是人耳听觉的重要频率范围，它影响到音频的清晰度和明亮度。
根据需要，可以调整中音范围的增益。
一般来说，中音能增强人声、乐器和许多其他声音的清晰度和分辨率。
5.调整高音：高音控制可以改变音频的明亮度和细节。
根据需要，可以提高或降低高音范围内的增益。
但要注意不要过度增强，否则会导致刺耳的尖锐声音或产生嘶嘶声。
6.频段间的调整：在调整了单个频段的增益后，需要在不同频段之间进行平衡。
如果增加了低音范围内的增益，可能需要降低一些中音和高音范围的增益，以保持整体平衡。
7.避免过度处理：在调整均衡器时，应避免过度处理，即过度增强或降低任何频段的增益。
过度处理可能会导致音频变得不自然或失真。
8.可视化工具的使用：一些均衡器配备了可视化工具，如频谱分析仪，可以实时显示音频信号的频率分布。
通过观察频谱分析仪，可以更直观地了解音频信号的频率特性和调整均衡器。
9.预设和经验参考：许多均衡器提供预设设置，可以根据不同的音频类型和应用场景选择合适的预设。
此外，也可以参考一些经验丰富的工程师的建议和方法来调整均衡器。
关于专业均衡器的使用技巧
关于专业均衡器的使用技巧专业均衡器是一种用于调节音频信号频率响应的设备，它可以调整音频的低音、中音和高音等频段的响应，使得音频的声音更加清晰、平衡和自然。
在音频录音和混音过程中，使用专业均衡器是非常重要的，它可以帮助改善声音的质量，让音乐更加动听。
以下是关于专业均衡器的使用技巧，希望能给你带来帮助。
1.理解各频段的作用2.避免频率叠加在使用专业均衡器时，需要避免频率叠加，即同一频段同时增加或减少多次。
频率叠加会导致声音失真和频率碰撞，影响音频的清晰度和平衡性。
因此，在调整音频信号频率响应时，应该注意避免频率叠加，尽量选择单一频段进行调节。
3.采用减少频率的方式在使用专业均衡器时，大多数情况下更推荐使用减少频率的方式来调整音频信号的频率响应。
通过减少频率可以减少杂音和不必要的频率，使声音更干净、清晰和明亮。
另外，减少频率的方式也更加稳定和可靠，能够更好地控制频谱均衡。
4.选择合适的Q值Q值是专业均衡器的一个重要参数，它代表了带宽（Bandwidth）的宽窄程度。
Q值越大，带宽越窄，调节的频率范围越小；Q值越小，带宽越宽，调节的频率范围越大。
在选择Q值时，应该根据具体情况和需要来调整，以达到最佳效果。
5.注意音频信号的动态范围在使用专业均衡器时，需要注意音频信号的动态范围，避免频率调节过大导致音频信号过度压缩或失真。
要保持音频信号的动态范围，可以适当减少频率调节量，或者采用合适的增益设置。
通过合理调整动态范围，可以得到更加清晰、平衡和自然的声音效果。
6.借助频谱分析工具在使用专业均衡器时，可以借助频谱分析工具来帮助调节音频信号的频率响应。
通过频谱分析工具可以清晰地看到音频信号的频谱情况，帮助更准确地进行频率调节。
同时，频谱分析工具也可以帮助监视音频信号的频率响应，及时发现问题并进行调整。
总之，专业均衡器是音频处理中非常重要的设备，通过合理使用可以改善声音的质量，让音乐更加动听。
在操作过程中，需要充分理解各频段的作用，避免频率叠加，采用减少频率的方式，选择合适的Q值，注意音频信号的动态范围，借助频谱分析工具等技巧，来达到最佳效果。
均衡器的调整方法使用技巧
均衡器的调整方法使用技巧均衡器是一种常用的音频处理工具，主要用于调整音频信号的频率响应，以实现音乐、语音、声效等音频信号在播放过程中的均衡效果。
均衡器的调整方法使用技巧包括以下几个方面：1.理解频率范围和响应曲线：均衡器通常分为多个频段，每个频段可以调节对应频率范围的音频信号增益。
在调整均衡器之前，首先需要理解各个频段的频率范围和对应的响应曲线。
通常低频段为20Hz左右，高频段为20kHz左右，而中低频段和中高频段则相对较宽。
2.预设和截断不必要的频段：均衡器通常提供一些预设（preset）选项，可以根据不同的音频场景快速调整。
在调整时，首先可尝试使用预设选项，然后根据具体要求微调。
此外，如果一些频段对音频信号没有明显影响，可以考虑将其截断（cut）或缩小幅度，以减少不必要的调整。
3.注意增减幅度：均衡器可以在每个频段上增加或减少音频信号的幅度。
在调整时，应特别注意增减幅度的大小，以避免过度调整导致音频信号失真或太过明显。
一般来说，细微的增减幅度更容易达到理想的均衡效果。
4.分析音频材料：在调整均衡器之前，最好先对音频材料进行充分的分析。
通过倾听和观察音频信号的频率分布，可以更好地了解需要调整的区域和频段，以及不同频段之间的协调关系。
有时，将不同乐器或声音分离开进行调整，可以更好地展现音频材料的层次和细节。
5.采用适度的Q值：在均衡器中，Q值（也称带宽或斜面）用于调整每个频段的频率范围。
Q值越高，调整的频率范围越窄，Q值越低，调整的频率范围越宽。
在调整中，应根据具体需求选择适度的Q值。
一般来说，较宽的Q值适合对整个频段进行调整，而较窄的Q值则适合调整特定频率的问题。
6.动态调整和实时观察：音频信号的频率分布会因不同的音频材料而有所不同，因此，在调整均衡器时可以考虑使用动态调整的方式。
即通过播放音频材料，同时调整均衡器的参数，实时观察音频信号的变化，并根据需要进行微调。
7.经验和耐心：调整均衡器需要一定的经验和耐心。
专业均衡器的使用技巧
这篇文章我想同大家交流一下关于专业均衡器的使用技巧。
众所周知均衡器的主要功能就是调整音色、调整声场和抑制声反馈了，如何调整音色的文章很多了，在这里我想着重介绍的是如何使用专业多段图式房间均衡器调整声场和调整声反馈。
现在的专业音响系统中使用的图示均衡器一般都是31段左右，其推拉电位器的Q值是恒定的，一般为1/3倍频程，所以无论是提升或衰减某频率，滤波器的带宽始终是不变的，而频率提升和衰减的程度一般为6－18 dB,最常用的是12dB。
图式均衡器通过面板上推拉键的分布位置，可以非常直观地反映出各频率的提升和衰减情况。
常用的专业图示均衡器频率调节范围一般是20Hz~20kHz，频率调整点一般从低到高分为：20Hz、25Hz、32Hz、40Hz、50Hz、63Hz、80Hz、100Hz、125Hz、160Hz、200Hz、250Hz、315Hz、400Hz、500Hz、630Hz、800Hz、1kHz、1.25kHz、1.6kHz、2kHz、2.5kHz、3.15kHz、4kHz、5kHz、6.3kHz、8kHz、10kHz、12.5kHz、16kHz、20kHz等共31个频点，因其有一项主要功能是用来调整室内声场的，故又称其为：专业多段图式房间均衡器。
下面我就把自己多年来使用均衡器的心得写一下，谨供大家参考：一、使用均衡器调整声场在专业均衡器的三大主要功能当中，调整音色应该是最基本最经常用到的功能了，甚至于目前好多音响师只知道均衡器可以调整音色而不知道专业图式房间均衡器更重要的功能是用来调整声场和抑制声反馈的。
用房间均衡器来调整声场，非常专业的方法是要借助粉红噪声发生器和实时频谱仪来调整。
但我们现在大多数的音响师是不可能有这些设备的，只能就地取材，利用现有的设备想办法进行声场调整了，最简单最实用的办法就是用话筒调节了，其实如何利用话筒来调整声场和调整声反馈也有一些文章介绍过，但我觉得介绍的不够详细或者不够通俗易懂，在多年的工作中，我总结了一套简单、实用、通俗易懂的调整方法，具体调整步骤如下：A首先找一只频响曲线较为平直、频响范围较宽的话筒，最好是电容话筒，也可以是质量比较好的动圈有线、无线话筒。
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专业音乐播放器均衡器设置专业音乐播放器均衡器设置（关于foobar2000中的18段均衡器设置）均衡器还可以用来根据用家听音口味做适当优化，比如：适当提升7khz和10khz可以突出细节并且让人声变甜。
而对14khz和20khz的提升则可能造成声音变得具有华丽感和金属味，但也容易变噪变得数码味较浓，建议20khz的滑块不要给增益，而14khz的滑块可以轻微增益。
5khz的适当增益能提升人声清晰度。
将1.8khz和2.5khz适当压低能起到一定柔化和净化的作用，适当提升则能起到锐化的作用，但是这两个滑块不要大起大落，2个dB 的幅度已经算是很大胆了。
220hz和311hz这两个滑块轻微提升能显得较为温暖。
具体的调节，需要用家自己根据实际环境和器材情况进行调节，这同样是很有意义的。
乐器的调节范围：●弦乐器：明亮度调节6KHz和12KHz，丰满度170Hz和310Hz，拨弦声1KHz和1KHz●钢琴：低音60Hz和170Hz，临场感3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。
●低音鼓：敲击声3K，低音60Hz。
●小鼓/高音鼓/手鼓：饱满度170Hz和310Hz清脆度/临场感6K●钹：尖锐感6K和12K。
●手风琴/风琴：饱满度310Hz、临场感6K●BASS：拨弦声1K ，低音效果60Hz，拨弦噪声(擦弦声)3K ●电吉它：丰满度170Hz和310Hz，明亮度3K●木吉它：琴身声310Hz，清晰度/宏亮度3K和6K，衰减12KHz 14KHz 16KHz声音单薄反之实在。
●小号：丰满度170Hz和310Hz，清脆感6K一些音乐的调节方法：1、在放管弦乐或交响乐时，可把60Hz、170Hz提升一半，310Hz、600Hz提升四分之一1K可不提升或少许衰减，3K 和6K适当提升，12K、14K、16K可把16K提升到最大，它们三个可成一个30来度的坡。
2、在放独唱或合唱时可把170Hz和1KHz稍提升，3K和6K 稍衰减。
频率说明<80Hz80Hz以下主要是重放音乐中以低频为主的打击乐器，例如大鼓、定音鼓，还有钢琴、大提琴、大号等少数存在极低频率的乐器，这一部分如果有则好，没有对音乐欣赏的影响也不是很大。
这一部分要重放好是不容易的，对器材的要求也较高。
许多高级的器材，为了表现好80（或80左右）Hz以上的频段的音乐，宁愿将80（或80左右）Hz以下的频率干脆切除掉，以免重放不好，反而影响主要频段的效果。
极低频20Hz为人耳听觉下限，可测试您的器材低频重放下限，低频中的25Hz、31.5Hz、Hz、40Hz、50Hz和63Hz是许多音箱的重放下限，如果您的音箱在这些频率中某处声音急剧下降，则表明这个频率就是您的音箱低频重放下限。
80－160Hz在80－160Hz频段的声音主要表现音乐的厚实感，音响在这部分重放效果好的话，会感到音乐厚实、有底气。
这部分表现得好的话，在80Hz以下缺乏时，甚至不会感到缺乏低音。
如果表现不好，音乐会有沉闷感，甚至是有气无力。
是许多低音炮音箱的重放上限，具此可判断您的低音炮音箱频率上限。
300－500Hz在300－500Hz频段的声音主要是表现人声的（唱歌、朗诵），这个频段上可以表现人声的厚度和力度，好则人声明亮、清晰，否则单薄、混浊。
800Hz800Hz这段一般设备都容易播好，但是要注意不要过多。
这段要是过多的话会感到音响的频响变窄，高音缺乏层次，低频丰满度不够。
1000Hz1kHz是音响器材测试的标准参考频率，通常在音响器材中给出的参数是在1kHz下测试。
1200Hz1.2kHz可以适当多一点，但是不宜超过3dB，可以提高声音的明亮度，但是，过多会是声音发硬。
2000-4000Hz2～4kHz对声音的亮度影响很大，这段声音一般不宜衰减。
这段对音乐的层次影响较大，有适当的提升可以提高声音的明亮度和清晰度，但是在4kHz时不能有过多的突出，否则女声的齿音会过重。
8000-12000Hz8～12kHz是音乐的高音区，对音响的高频表现感觉最为敏感。
适当突出（5dB以下）对音响的的层次和色彩有较大帮助，也会让人感到高音丰富。
但是，太多的话会增加背景噪声，例如：系统（声卡、音源）的噪声会被明显地表现出来，同时也会让人感到声音发尖、发毛。
如果这段缺乏的话，声音将缺乏感染力和活力。
14000Hz14kHz以上为音乐的泛音区，如果缺乏，声音将缺乏感染力和高贵感，例如小提琴将没有“松香味”。
这一部分也不宜过多，基本平直或稍有衰减（不超过－3dB）即可。
20000Hz20kHz为人耳听觉上限，可测试您的器材高频重放上限。
16kHz－20kHz可能在一些器材中消失，此时有可能是您的器材无法重放此段频率，如果您是年纪较大者，也有可能是您的听觉衰减所至。
正弦波扫频信号20Hz－20kHz正弦波扫频信号是从20Hz到20kHz频率自动平滑改变播放，通过播放此段测试信息可快速判断何处频率存在问题------------------------------------------均衡器的调节可分为以下主要几段进行：20Hz--60Hz部分这段低频往往给人很响的感觉，如雷声，是音乐中强劲有力的感觉。
如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳。
60Hz--250Hz部分这段频率包括基音、节奏音的主音，它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性；强之则音色丰满，弱之则音色单薄，过强则产生隆隆声。
250Hz--2KHz部分它包括大多数乐器的低频泛音和低次谐波。
2KHz--4kHz部分这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。
4kHz--5KHz部分这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。
提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz 左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。
6kHz--16kHz部分这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。
------------------------------------------各个频段的音色与音感音色，是一种描述乐器发音品质的术语，由于每种乐器都有自己的频谱分布特征，因而同一种乐器的发音在不同的音区内，起音感虽然不一定一致，但其音色大体一致。
表述音色特征的术语一般都与乐器的关系密切。
音色术语一般要比音感丰富一些，其间的关联有以下几种情形：沉闷：闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分，具有此音感特征的乐器音源一般都是低音乐器的低音区。
沉重：单纯从音感方面来看，沉重感是80赫兹频点处所特有的音感效果，而从音型特征上来看，短促的低音打击音型乐器具有更强烈的重感效果。
低沉：低沉常用于形容比沉闷稍丰厚的音响，他的基频可能与沉闷的音响一样，但其高次谐波大多都比沉闷的音响丰富一些。
深沉：这是一种带有感情味的形容词，常用于表述具有色彩性的“松荡”的低频响应，其基频比低沉的音响稍高一些。
一般具有深沉感的乐器，最典型的就是大提琴和箫的低音区。
浑厚：这种音感是频谱较宽的音源所具有的特征，所以浑厚的音感一般都是形容基频较低，频谱较宽的音源。
淳厚：淳厚是指具有较高融合性的低频音响，具有淳厚感的典型音源，是钢片琴的低音区。
丰满：这是频率在100~250赫兹之间的音源所具有的音感特征，一般发音在此频段内的音源，都必然会有丰富的音感效果。
宽厚：丰满的音源如果频谱更宽一些，就会产生宽厚的音感效果。
饱满：这是一种叫强劲度的低频音响，，一般加置有“涡轮失真”效果的电贝司，此音感特征非常明显。
明亮：一般当乐音的基频高于500赫兹以上时，就会变的明快起来，甚至高到7500赫兹处时，我们也不能说它不明亮，所以音源的明亮感是一种比较通泛的形容词。
明亮感在2800赫兹频点处最为明显。
响亮：常用于形容带颈度的高明度音响，并且当频谱高出4000赫兹以上时，音源就不具有此音感特征了。
宏亮：直待有一定融合性的高明亮音响。
圆润：指比较柔和的高明亮度音响。
柔和：与圆润相比，柔和感更偏于暗闷，是一种相对低明亮度的音响。
清脆：频谱集中在4000~8000赫兹之间的音响一般都具有一定的清脆感效果。
高亢：指高穿透力的清脆音响，有此音感特征的典型乐器就是唢呐。
尖锐：频谱集中在6800赫兹左右的音响一般都尖锐刺耳的。
尖厉：尖锐的音响如果还带有类似失真的嘈杂感，即可产生尖厉的音感效果。
纤细：频谱在8000赫兹以上的音乐，一般都具有纤细的音感效果。
融合：一般不易突出的柔和音响，都具有一定的融合感。
当然，所有的音源都可以用融合或或不融合的程度衡量。
在乐器中，一般认为中提琴、大提琴的融合感最好。
干涩：这是融合感的反义词，一般和谐泛音缺乏、不和谐泛音突出的高频段音响，都具有某种程度的干涩，在乐器当中，他主要是由于极高音区缺乏共鸣所造成的。
坚实：600赫兹左右的窄频带音响，以及发音短促的音型，都具有某种检视的音感效果。
空洞：指带有“染色”效果的暗闷音响，此音感特征常常常常被人们用于形容大木鱼的音色。
温暖：这是一种形容乐音色彩性的词，他一般与音响的“染色度”成正比，如：排钟，就具有次种音感。
粗犷：低频音响如果带有类似过载失真的效果，即可形成粗犷的音感。
粗糙：粗糙感是一种略带沙音的粗犷音响，一般小号、圆号在吹奏低音区时，都有此音感特征。
沙哑：特制带有明显“气流沙音”的虚浮声响效果。
苍劲：这是一种带有感情味的形容词，一般是指较低频段内的沙哑音响，如大管的低音区等。
紧张：这是乐音内含有某些特别的不和谐泛音成分的结果。
力度感：力度感在低频段特指200~500盒子频段内的音响，如：大鼓、大胡的低音区，力度感就较好。
在中、高频段，力度感是指高穿透力、高突出性的不柔和音响，一般高音铜管乐器的中、高音区，都具有良好的力度感效果。
穿透力：指高突出性、高明亮度的音响，穿透力在4500赫兹附近较为明显。
光彩性：指有一定突出感的高圆润度音响。
悲凉：悲凉与温暖互为反义，它也是一种带感情味的次。
具有此音感特征的典型乐器音源，就是中音双簧管的中音区。
阴森：高紧张度的低频段音响，即可形成阴森的音感效果。
发扁：这是2500赫兹处所特有的音响效果。
在此频点附近的音乐，一般都明显有“发扁”的感觉。