音效知识--均衡EQ讲解
音效概述
音效是指为增进一场面之真实感、气氛或戏剧讯息，而加于声带上的杂音或声音。简单地说，音效就是指由声音所制造的效果。所谓的声音则包括了乐音、及效果音。
数字音效
数字音效简称EQ模式，即MP3不同的声音播放效果，不同的EQ模式带给听使用者不同的声音播放效果，同时EQ模式也是最能突出个人个性的地方，给使用者带来更多的音乐享受。
目前的MP3的数字音效模式一般为六种，分加是CLASSIC（古典音乐模式）、POP（流行音乐模式）、JAZZ（爵士乐模式）、ROCK（摇滚乐模式）、NOMAL（普通模式）和AUTO （自动改变模式）。当然在选购MP3时并不代有数字音效模式越多越好，做到实用为最好。
环境音效
主要是指通过数字音效处理器对声音进行处理，使声音听起来带有不同的空间特性，比如大厅、歌剧院、影院、溶洞、体育场等。环境音效主要是通过对声音进行环境过滤、环境移位、环境反射、环境过渡等处理，使听音者感到仿佛置身于不同环境中。这种音效处理在计算机声卡上应用非常普遍，现在在组合音响方面应用也逐渐多起来。环境音效也有其缺点，由于对声音处理时难免会损失部分声音信息，并且现在能模拟出的效果和真实环境还有一定差距，因此有人会感到声音比较“虚假”。
MP3音效:普通音效
如何使用均衡器来获得更好的声音表现，是每一个MP3爱好者的必修课。
不同的MP3的均衡器设置也不尽相同，如IRIVER和IAUDIO的均衡器虽然都是分为五级，但频段划分和调节级别也各不相同，iRiver的XtremeEQ分为五段：50Hz档，200Hz档，1KHz档，3KHz档，14KHz档，每段有10级调节：-15dB，-12dB，-9dB，-6dB，-3dB，0dB，+3dB，+6dB，+9dB，+12dB，+15dB。而IAUDIO则是分为60Hz档，250Hz档，1KHz档，4KHz档，12KHz档，每段有+0db~+12db12级可调。对比可见，虽然频段划分不尽相同，但也大同小异，对音效调节起着相近的作用。下面来看看均衡器分段后的每个部分的作用：
1.20Hz--60Hz部分
这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。是音乐中强劲有力的感觉，如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。
2.60Hz--250Hz部分
这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。
3.250Hz--2KHz部分
这段包含了大多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“mbv”难以分辨。如把1kHz和3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。
4.2KHz--4kHz部分
这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。
5.4kHz--5KHz部分
这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz 左右提出升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。
6.6kHz--16kHz部分
这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。
均衡器上也可以按照听门极限的曲线图来设置，这样让耳朵能最容易的感觉到声音，这样最自然最好！
这样让低频和高频能够很自然的被耳朵感受到，也就是说最佳的EQ设置应该和该曲线图吻合。
在对均衡器进行调节的时候最好能结合等响曲线和耳机的频响曲线。例如，如果耳机的频响曲线是理想的，也就是一条平直的直线，那么就可以将均衡器调节为与对应的声压级下相近的等响曲线的图形，这样听到的声音各个频段的响度基本上是平衡的；而事实上没有那副耳机/耳塞的频响曲线是理想平直的，而且还受每个人耳朵的不同佩戴情况影响，所以要调节好均衡器是需要一段时间去琢磨掌握播放机和耳机在你的耳朵听起来的各自的声音特性的。
最后还需要说明的是：每个人对不同频率的声音感觉是不一样的，音响回放设备的频率响应也不同，人的听门曲线也只是根据统计数据画出别人听起来很自然的声音你可能会觉得不舒服，所以均衡器的调节需要根据自己的听感特点和所使用的播放设备进行个性化的调整。
常见的预设音效
虽然时下大部分的MP3都支持自定义EQ，但为了方便用户操作，几乎所有的MP3播放器都会在内部预先设置几种比较具有代表性的EQ设置，有的甚至达到30种之多，下面以IAUDIO M3为例，介绍一下几种常见的EQ模式：
NORMAL：普通音效，所有频段都没有任何增衰，适合喜欢原汁原味的朋友；
ROCK：摇滚乐，它的高低两端提升很大，低音让音乐强劲有力，节奏感很强，高音部分清晰甚至刺耳；
POP：流行乐，其曲线与ROCK大致相同，较ROCK稍微削低了低频，增强了高音部分，乐器表现更加出色一点；
jazz：爵士乐，它提升了低频和3-5kHz部分，增强临场感；
classic：古典乐，它提升的也是高低两部分，主要突出乐器的表现，音场表现更加，适合演绎大场面的古典音乐；
vocal：人声，人的嗓子发出的声音的频率范围比较窄，提升主要集中在中频部分，适合用来听相声小品或录音文件等。
MP3音效:专业音效
特殊音效技术
一般来说，MP3播放器上的音效功能有两类：
第一类是针对音频信号在转换、传输、放大、播放过程中，由于音源与设备的因素产生
的失真进行合理有效的修正与补偿，使听音效果更接近音乐作品本身希望达到的效果(也就是上面我们最后理解的“原汁原味”)。杜比降噪、BBE就是这类音效最出色的代表。我们可以称之为还原性音效。
第二类是在原来音乐的基础上，进行空间环绕、音场展宽、动态增强等处理，使听音效果更加丰富多采。SRS就属于此类音效的典型代表。我们可以称之为修饰性音效。
从技术角度分析，这两类音效的性质是完全不同的。还原性音效所做的工作，是一种改善音乐质量、还原音乐细节、提高音乐清晰度，对重现音乐的“原汁原味”有重要作用的,很必要的工作。而修饰性音效是在现有音乐的基础上，有对音乐进行装点、修饰的效果，使得音乐更加讨好人的耳朵，更适合自己的听感。
目前应用在MP3播放器上的音效技术主要有被誉为“音效之后”的BBE技术、SRS （WOW）2.03D环绕音响技术、PHILIPS推出的LifeVibes音效、iriver Xtreme3D音效技术以及三星DNSe声效技术等。下面面我们就来探讨一下这几种音效的技术原理和音效处理上的特点以及具体的表现。
一、BBE：
BBE高清晰度声音还原系统（BBEHigh Definition Sound System）由美国BBEsound,Inc.持有专利，技术起源于1985年，现在BBE技术经过数代的发展，已经从最初应用于功放上面的专利技术而发展到从AV视听、随身听、广播、CD以及现在的数码音频技术等领域。
众所周知，人们在音乐场聆听的是原汁原味的音乐，但是将音乐场的声音录下来重放的时候，扬声器会产生与频率有关的相位移，这是由于扬声器音圈有电感以及其移动部分产生的电磁感应，随着频率信号的增加会产生很大的感抗，结果高频波被延迟，发出的声音中携带的高次谐波成分被延迟，尽管其声学频谱和电信号频谱完全相同，但这种声音听起来让人感觉缺少高频成分，不清晰，变的虚渺和混浊，声音好像被捂住了，为了恢复其清晰度和分辨率，通常用音调控制电路或均衡器来增强高频部分，这样听起来会好一些但总让人感觉不自然，因为这种声音在自然界里实际是不存在和不真实的。
原声；
未经放大；
显示的第一部分瞬态信号BBE关机-音频系统复制的声音；
注意初始瞬态信号的丢失波峰失真BBE开启-通过BBE处理复制的声音；
纠正了失真；
纠正了相位时延。
BBE技术不是简单的增强高频波，而是把延迟了的高频波时间提前，将其重新置于基波之前，它也是用一些增强技术来恢复一些被削弱了的高频波。BBE把音频信号分为三部分：低于150Hz为低频，150－1200Hz为中频，高于1200Hz为高频。BBE技术将中频与低频部分分别延迟 2.5毫秒和0.5毫秒，高频部分不变，结果高频部分相对在时间上提前了，这样相位转变在总体效果上是非常平坦与线性的。BBE将中、高频信号用作其适应性振幅补偿参考，通过密切监视中高频信号、绝对值电路及其辅助电路连续输出一个反映高次谐波输出的信号基于用于VCA控制，因而能智能化将高次谐波的振幅自动调节到最佳状态。同时，用BBE还可以恢复高次谐波的相位和振幅，BBE处理器设有一低频放大电路，它能以非常线性的方式放大50－150HZ范围内的低频波，而且可以随着频率的降低线性的增加延迟，20Hz的声波会获得相对于较高的频率的声波2.5ms的延迟,这一功能使低音变得十分紧凑和清晰，听起来非常自然。
需要说明的是通常说的BBE技术只是一个统称，实际上，BBE技术在面向不同应用的时候有不同的分枝，而BBE是最基础的一项，根据应用不同，还包含：BBE-最基本算
法，所有其它分支都是建立在BBE的基础之上的BBEMach3Bass-低音提升算法，适用范围比较广泛BBEViVA-BBE的3D效果，适用于立体声电视、便携单体声音响等BBEMP-压缩补偿算法，适用于MP3、MD等使用有损压缩音乐格式的产品BBEOptima-简化的BBE相关算法，去除了调节项的BBE算法BBEK3/K1-压缩/限制/自动增益控制，适用于专业节目录制BBET2/T2R/T2C/T2M-BBE电话技术，综合使用BBEMP及BBEK3技术来实现高质量的电话通话效果
由于BBE Sound公司一直对于BBE技术有着非常严格的质量控制，简单的说，虽然BBE技术的授权费用非常低廉，但想要得到BBE的授权并不是那么简单。在合作公司向BBESound提出申请后，BBESound首先就会派人对合作公司进行调查，在公司实力得到认可后，才会得到BBE的授权，而在使用了BBE技术的产品设计过程中，BBESound公司就会参于关于音效部分的设计，在最终的音质得到认可后，产品才可以加注BBESound的商标。也正在这种严谨的运作方式，让BBE商标成为音响界象征高超品质的识别标志。
在80年代末，爱华发布了全球第一款搭载BBE音效的随身听，型号为HS-PL50/RL50，此后在90年代发布了一系列搭载BBE音效的磁带随身听，在当时风光无限，成为许多随身听爱好者的至爱，也从而造就了爱华的鼎盛时期。而BBE的标志也成了AIWA随身听的独家技术。1996年爱华发布最后一款搭配BBE音效的随身听——HS-JX959/859后，BBE系统在随身听世界消失，成为“绝响”。
进入MP3时代之后，本已经在随身听上销声匿迹的BBE音效系统在韩国的MP3厂商IAUDIO的发扬下又一次成为随身听上最受人瞩目的音效处理系统，在IAUDIO的MP3上，随声听爱好者们再一次听到来自BBE音效处理系统的声音。
目前在MP3领域，只有韩国的IAUDIO和国内的信利得到了BBESound的授权，目前iAUDIO旗下有多款MP3搭载了BBE音效系统，而信利搭配BBE音效的MP3目前只有FT602一款。对IAUDIO的各种机型各位读者大多比较熟悉了，这里不再做介绍，有兴趣的读者可以参看（客观深入探究iAUDIO三款MP3音质及音效）下面介绍一下信利FT602的BBE音效表现。
FT602的BBE音效系统是在BBESound公司参与设计，并基于TELECHIPS766芯片进行优化而来的，再加上本机支持的音频格式包括mp3、WMA、WAV和OGG，特别是对后两种格式的支持，从理论上讲应该会有相当优异的音质表现。在实际试音中，我们发现经过BBE的还原和修饰，出来的声音确实给人留下深刻印象，特别是在码率不太高的情况下，BBE会对因为压缩而丢失的音频信号进行模拟和再现，使最终呈现给听者的声音更好听。
当声音响起，马上会让人产生一种豁然开朗的感觉，音场开阔，声底醇厚饱满。低频方面不光量感充足，还可感受到层次更清晰，细节也凸现出来，高频更不用说了，一扫低比特率音乐的毛糙、嘶哑，而显得嘹亮、柔顺，中频的人声也更圆润和温暖。由于BBE的补偿与修正作用，使得FT602出来的声音在整体效果表现上更为华丽。从听感来看BBE对高频和整个声场的改善最为明显，不过这种声场的改变又明显区别于SRS那种环绕立体将声音强行拉向两边的效果，而是更真实，现场感也来得更自然一些。
FT602的BBE音效只可以设置开启或关闭，而不能像iAudio的某些机型那样可以进行多种设置、调节，看来信利对BBE音效还需进一步开发利用。
二、SRS（WOW）2.0：
SRS(Sound Retrieval System)是由SRS研究所开发的、最具代表性的3D立体声技术。该技术的核心是可以利用2个扬声器获得环绕立体声的效果。
SRS就是非硬件三维声场，从听觉心理学出发，模拟出一个三维声场，使听者感觉置身于一个三维声场中，实际上这个“三维声场”是不存在的，它只是一种虚拟，就如同我们看
过的立体电影和立体照片，这些也是通过技术手段将两维平面物像转化为三维空间物像。SRS在心理上和主观感觉上恢复了原声源在两耳处造成的声波状态（直达声、反射声、混响声），再现了原声源中的方位和空间分布，使人仿佛身临其境的感觉。由于其对声源要求简单，且适应面广，所有的杜比软件乃至单声道软件都能适用。
随着技术的进一步发展，最近SRS实验室已经将SRS音效升级到 2.0版本，新的SRS WOW音效把三维音场的模拟发挥到淋漓尽致，给MP3带来更加绚烂的音效效果。
SRS WOW，它由SRS，FOCUS，TruBass和Boost四部分组成。SRS能恢复被传统录制和播放设备掩盖住的空间信息，没有所谓的最佳听音位置（sweet spot），因此，音乐和声音好像充满了房间，使听者完全处在全三维声音包围中。
新的FOCUS通过提升结像度来生成声音形象的高度感。当与SRS3D结合时，FOCUS 会增强声音形象，产生一个最佳听音位置（sweet spot）以外的非常高广的声场。另外，FOCUS能改善高频通透度让听者沉浸其中。
TruBass是一种SRS专利技术，运用人类声音心理学专利技术来增强低音性能。因此可以呈现出比小型、中型和大型扬声器和耳机的低频极限还低八度，并且深邃丰富的听感。而SRS2.0比起SRS1.0，效果有相当明显的改善，在声音定位以及低音表现上尤其出色。
Boost可设置频段增强，根据所搭配耳机的特性而调节增强的频率范围，与FOCUS相呼应配合，达到更完美的声场扩充效果简单说，SRS技术的精髓就是三维声场营造，用软件和小声场设备（耳塞、耳机）模拟立体三维声场，得到更大空间的氛围效果，TruBass会增加低频的力度和量感。
目前正式支持SRS2.0音效的MP3有IRIVER的T20、N11等部分机型，魅族的X6、X2、E5、ME、MI、E2等机型也可以通过升级固件获得SR2.0音效系统。
一直以来，SRS WOW音效都颇受韩系MP3品牌的青睐，特别是三星、MPIO等品牌大部分的MP3上都搭配了SRS WOW音效，而在以往采用菲利浦芯片的时代，作为韩系MP3的领军品牌的IRIVER一直都使用IRIVER联合飞利浦开发的Xtreme3D音效技术，而IRIVER在全面改用三星的解码芯片之后，内置的音效也从以前的Xtreme3D音效转向SRS WOW音效，并领先应用了SRS WOW音效的最新版本SRS2.0，下面我们来看看搭配了SRS2.0音效的IRIVER T20在声音表现上有什么突破。
T1O的SRS音效分成SRS WOW、FOCUS、TruBass、Boost几部分，各部分的音效效果可以叠加。开启SRS WOW项后，可以明显感觉到音场慢慢变阔，营造出3D环绕的立体音效，对于一些音乐可以明显的改善音场，SRS WOW的调节范围从1~10可调，如果将此选项调节过大会导致声音发散，导致声音失真，SRS1.0版本的缺陷在2.0版本中依然存在。
FOCUS选项的调节范围有LOW、MID、HIGH三个档次，当开到HIGH档时，明显感觉到声音更加清晰，高频通透度也有了不小的提升。TruBass可明显提升低音效果，使得低音部分更加强劲，人声密度也有所增加，不过如果增加太多同样会带来声音的失真以及解析力的下降。Boost选项的调节范围从40-400，当数值从低到高变化时，感觉人声音从脑后部变到中部，音场有所改善。总体来说，开启SRS音效后，声音的音场变得更加开阔，3维立体感觉增加，低频密度增加，不过同时也带来失真，定位模糊的问题，可见对于音效，如果应用得当，可以很好的改善音乐的听感，使得更讨好人的耳朵，但如果调节不当，也会使得听感受到一定的影响。
三、LifeVibes：
LifeVibes技术是Philips开发的，专为数码音乐产品开发的内存占用率极低的一种专业级音效技术。LifeVibes音效是PHILIPS集50年声学经验所磨一利剑，专为随身数码音乐领域开发的顶级专业音效。其特点是不但可以提升音效，更重要的是解决了压缩音乐高频损失
导致音质下降的问题。它能够以变量译码技术为基础，通过优化算法来还原和改善各种压缩音乐的音质损失。并能在提高音质的同时缓解使用耳机所带来的听觉疲劳。是专为音乐数码产品而开发的极低内存占用率的一种专业级音效。其中包含有 C.Sound(Concert Sound)、P.Studio(Pure Studio)、P.Bass(Pure Bass)三种音效，并支持音效/EQ叠加。
C.Sound（环绕三维立体音效）；
使用头戴式耳机同样可以享受到如同大型音乐会般的完美音乐回放；
通过较近位置的扬声器一样可以感受极具空间感的音乐回放效果；
环绕三维立体音效技术可结合低音推进及高音增进；
有效缓解听觉疲劳；
包含动态低频推进；
包含纯净低音；
LifeVibes Pure Studio（高频扩展还原音效）；
修复影响音质的声道串扰及失真部分；
修复所有音乐文件格式（MP3、ACC、WMA）中被压缩过的高频部分以提高音质；
改善音乐的明亮度和立体声效果；
LifeVibes Pure Bass；
不依赖于音量和心理声学原理，真实出众的超低音增强推进效果；
适合在各种耳机和扬声器上使用；
超平滑的低频推进。
目前LifeVibes音效主要应该在采用飞利浦芯片的MP3上，支持LifeVibes音效的MP3有魅族的E3、E3C和歌美的T5等。
以歌美T5为例，介绍一下LifeVibes音效的实际效果。T5的LifeVibes音效分为两部分，一部分是3D音效，这一部分有重低音和音乐厅种音效可以进行设置，相对应的是LifeVibes音效中的Pure Bass和Concert Sound（环绕三维立体音效）音效，这两种音效可以进行叠加，开启3D音效之后，声音也会有相应的失真，也比较浑浊，实际听感并不好。
另一部分是Pure Studio（高频扩展还原音效）音效，Pure Studio音效的作用是修复影响音质的声道串扰及失真部分和所有音乐文件格式（MP3、ACC、WMA）中被压缩过的高频部分以提高音质，改善音乐的明亮度和立体声效果，开启Pure Studio音效之后，音质可以得到很明显的提高，细节表现更加丰富细腻、声音比较明亮，人声的贴面感增强，Pure Studio音效的效果接近于iAudio的BBE音效中的BBE MP音效，虽然Pure Studio音效也会带来一点点失真，但是比起所获得的改善，那么一点失真完全可以忽略不计。可惜的是Pure Studio音效并不能与其他音效叠加。
四、iriver Xtreme3D音效技术
做为MP3领域的领军品牌，IRIVER在MP3音效上也有特殊的技术，在MP3音效还没有普及的时候，IRIVER就凭借着它与飞利浦联合开发的Xtreme3D音效技术风光一时，虽然现在由于不再使用飞利浦芯片而放弃在其旗下的MP3上搭配Xtreme3D音效，但Xtreme 3D音效凭借着IRIVER iFP100，300，500，700，800，900，1000系列MP3早已名声在外，也受到一些IRIVER FANS的喜爱。
Xtreme3D音效实质是虚拟环绕立体声技术在MP3上的应用，它的实现是利用一块DSP 把解码芯片解码出来的信号，通过一系列函数精密的计算加工对声场进行模拟，模拟后的信号再送到耳放部分放大输出到耳机。Xtreme3D没有预设值，用户可以通过3D EQ setting 自己设置不同频率段的dB数，其使用方法和Xtreme EQ一样，而利用DBE setting的设置
可以调节BASS的等级，加强重低音的效果。
就具体听感而言，开启Xtreme3D之后虽然可以带来3D环绕立体声音效，但这种模拟的声场会使人感觉中高频发虚，中频部分失真，重要的影响就是人声听起来不是很实在，有点电子音乐的感觉，声音的波形都是光滑的，模拟后都变成尖锐的波形了，所以在听感上会感觉到失真。Xtreme3D对一些演唱会，现场录制的JAZZ音乐可以起到很好的渲染作用，而对于大编制的交响乐，NEW AGE不太适用，是否开启Xtreme3D应该根据使用者自己的感受以及所听的音乐来确定。
五、三星DNSe声效技术
一直以来，三星都是MP3音效技术上的先行者，最早在MP3上应用音效技术的就是三星，在推出YEPP55系列的时候就搭载了SRS WOW技术，随着技术的发展，三星也逐渐放弃了在MP3上搭配SRS WOW音效，而是采用了自行研发的DNSe声效技术。
DNSe是Digital Natural Sound Engine（数字自然音效引擎)的缩写，是采用三星家庭影院系统（home theater system）的5.1音频DSP音响技术，结合了便携式组合音响的mp3，具有DNSe功能的动感音效和“Dynamic Range Control”功能的street mode等。DNSe技术原来应用于Samsung家庭影院系统的5.1音响系统，现在又推广到了MP3播放器上。在便携式组合音响的配合下，它会带来更加逼真的现场感，并加强了重音，消除了普通产品中常见的爆音。
DNSe声效技术最早最应用在YP-T8上，T8提供了3D演播室、3D俱乐部、3D舞台等等多种环绕效果以及常见的正常、摇滚等多种音效，选择非常丰富，听感上，DNSe音效带来了更加逼真的现场感，重音部分的加强也非常到位，没有过往在某些状态下近乎爆音的现象。可以说，从SRS转变到DNSe，三星取得的成绩是优异的。目前DNSe声效技术已经被越来越多的应用在三星的MP3上，DNSe声效技术的出现也另三星的MP3在音质效果上评价得到了一定的提升，相信在三星的大力推广下，DNSe声效技术将会变成最受瞩目的音效技术之一。
自定义音效
MP3炫音配置——自定义音效美化声音
随着MP3解码芯片运算能力的提高，以往只有在音响器材或电脑上能见到的均衡器，现在已经成为MP3播放器的基本功能之一。均衡器（EQUALIZER）在MP3播放器中通常简称为EQ，调节EQ值就会改变音效，MP3厂商往往会预置一些音效，比如古典、摇滚、流行、爵士等，但是，很多人喜欢更加雄浑有力的低音，也有人追求明亮悦耳的高音，那么必须通过均衡器自定义音效，才能得到极具个性的听音效果，而要想自定义音效还得掌握一些声乐基本常识。大家可通过本文学习如何调节出“美丽”的声音。
小知识：什么是虚拟音效
我们所说的自定义音效实际上是一种数字音效，而很多有实力的MP3厂家，会研制或引进一些特殊的专业音效，这些改善听音效果的特殊音效集成在MP3解码芯片中，称为虚拟音效。
目前，用在MP3设备上的专业虚拟音效主要分为四大类：BBE、DNSe、SRS、PlayFX （今年第35期《电脑报》C13版《璇音解码——PlayFX音效大揭秘》一文对主流虚拟音效有详细解释）。对于高端产品来说，使用虚拟音效能改变声场，得到更好的播放效果，可以实现3D、环绕立体声等音效，而对于普通或低端产品，自定义音效则会发挥更大的作用。
音效知识普及：
根据EQ特征调音效
在了解EQ均衡器之前，我们要先掌握两个概念：频率范围（单位Hz），表示功率放大
器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围。频率响应（单位分贝dB），功率放大器的输出增益随着随输入信号频率变化而变化的现象。自定义音效就是通过调节EQ均衡器，改变频率范围和频率响应，从而得到不同的音效。
不同品牌或型号的MP3，均衡器设置有所不同，有些为三段均衡，有些为六段均衡。频段越多，可调节音效程度越细腻，比如大家在PC中常用的《千千静听》软件就有十段均衡之多。对于目前市场上大多数MP3设备来说，频率范围通常内置为五个频段，每段可进行十级频率响应的调节。调节各个频段就能得到不同的音乐效果。
甚低频增强低音震撼感（16Hz~60Hz），人对该频段的感觉要比听觉灵敏，能给音乐以强有力的感觉。但过多强调该频段，会使乐声混浊不清。
低频加强主音节奏（60Hz~250Hz），该频段包含着节奏声部的基础音。改变该频段会改变音乐的平衡。80Hz附近频率在高响度时能给人强烈的声场刺激，而且不会使人不舒服。80Hz~125Hz频段对人的刺激较强，且会引起不适感，所以响度不宜过大。100Hz~250Hz频段可影响声音的丰满度，使声音圆润甜美，但过多会引起乐声混浊，增大疲劳感。
中频改变人声及乐器声（250Hz~2000Hz），该频段包含大多数乐器的低次谐波，提升太多会出现象电话样音色。300Hz~500Hz以下，明显衰减会使声音缺乏力度感，感到单薄；提升500Hz~1000Hz这一倍频程，会使乐器声变为似喇叭样声音，过多时使人有嘈杂感；提升1000Hz~2000Hz这一频段，会发出金属声，改变女声和高音乐器。
高中频引起听觉疲劳（2kHz~4kHz），该频段提升会掩蔽话音的重要识别音，导致声音口齿不清，该频段对人声的明亮度影响最大，一般不宜过多衰减，以免降低明亮度，但提升过多，特别是3kHz附近人耳听觉灵敏区，容易引起听觉疲劳。
高频影响声场控制声音明亮度（4kHz~16kHz），该频段为临场感段，能影响说话声和乐器声的清晰度。适当提升该频段能使声音明亮突出，有利于提高声音的清晰度和丰富层次。5kHz~6kHz如有明显衰减，会使声音暗哑无色彩。该频段响度过大会产生使人难忍的刺耳感。12kHz附件若过于提升，易造成设备过载使声音发毛。
影音高手技能：DIY个性音效有高招
实际上，调节音效的最终效果与个人欣赏水平、MP3硬件质量的优劣、听音环境等因素都有着密不可分的联系。对于大众玩家来说，除了了解基础的音效知识，若能掌握一些小技巧，就可DIY出更好的音效，能让现有的设备更加出众。下面来看看一个影音高手在调节音效时应有的技巧。
1．避免单独提升某频段
调音时，不要单独提升或衰减某一频段，比如要想强调男音，则应在提升250Hz频段的同时，将两边的频段（即62Hz和500Hz处）也进行小幅度提升，形成一个圆滑的曲线，这样听起来才比较自然，有如行云流水般的感觉。调节时通常不可能一蹴而就，对于不同的乐曲，调节出的最佳频谱曲线通常不同，应反复试听，直至满意为止。
2．借用预设置调节音效
如果拿到MP3的自定义音效功能无从下手，那我们可以借助厂家的预设置，进行音效DIY。比如觉得中音不足高音过高，则可以反复聆听，在厂家预设的舞曲、摇滚、布鲁斯等音效中找到一个自己较为满意的，然后再根据自己的喜好程度提升或降低某一频段。
另一方面，我们也可通过观察这些预设置来学习厂家推荐出的频谱曲线。比如：在预设置中，舞曲模式的125Hz频段调得最高，就是为了强调这类乐曲的节奏感。
3．根据不同环境改变音效
如果平时你的MP3音量开得很小，那么在小音量聆听时请注意提升低频和高频，以使声音小不失丰满。如果你习惯大音量听歌，则应适当提升中频，以增强声音的明亮度。现在
很多人喜欢听说唱，那就应该突出人声，以各频率音量值都为0时为标准，低频（62Hz及以下）应衰减3dB~5dB，高频8kHz处应衰减3dB，中低频250Hz处可加大提升力度，2kHz~4kHz处提升3dB~6dB，这样就可以明显感到人声明亮。对电子乐或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频（40Hz~100Hz）和高频（7kHz~16KHz)。
如果调节后发现声音太刺耳，适当衰减2KHz处可快速改变这一状态。如果你的音源来自传统的磁带或下载了效果不好的MP3文件，听起来可能会出现“嘘嘘声”，请适当衰减16KHz处。
游戏音效制作室
设立一间游戏音效制作室需要满足以下三方面的条件：
1.硬件设施
大件的硬件设施包括高性能电脑或专用音频工作站、专业音频接口、显示器(最好是双显，将视频与音频分开更方便同步配音效)、midi键盘、调音台、监听音箱、硬件效果器等。需要说明的是，有一些魔法音效是由旋律组成，换种说法，这种音效更像是一小段音乐，就需要使用键盘按音乐制作的方式进行制作，此外高级的音效制作室需要设立专用录音棚进行拟音，小规模的制作室可以进行基本的吸音装修使录音达到一定的水准。
总体来看，音效工作室的硬件设备相对音乐制作室门槛更低一些,而且音效制作大部分可以由电脑来独立完成。
2.软件环境
音效制作的软件环境包括操作工具和音效素材两方面，操作工具包括音频工作站、效果插件(混响器、均衡器、音调控制器、特殊效果器等)、环绕声软件、音、视频合成软件等等，常用的音频编辑软件有Audition、Vegas、Nuendo、LogicAudio、Samplitude、Sonar、SoundForge、Wavelab，常用的音频编辑插件套件有Wave、TC works、Voxengo、UltraFunk等等。随着机算机技术的发展，越来越多的音频编辑工作开始转移到直观、方便的软件平台上来操作了。上列的工具平台和效果插件各俱特色，需要依个人操作习惯、所满足的硬件条件等各方面来选择使用。
音效素材集是音效制作的素材来源，素材集综合了地球上大部分自然发声和地球上不存在的电子声或特殊音效，除了一部分原创音效以外，大部分音效可以通过对素材进行剪辑，再合成、效果处理三步曲得以实现。目前世界上最专业、最全面、最广泛应用于电影、广告、游戏的音效素材集有Sound Ideas General6000Soundfx Library、Hollywood Edge、Bigfish soundscan、Lucasfilm SoundFX Library系列套装音效集等等。
3.制作人员
音效制作室的软硬件环境是比较容易实现的，而制作人员才是游戏音效制作的关键，制作人员需要有较深的游戏背景，熟悉各类别的游戏音效，熟悉或精通音频编辑软件的操作和掌握相关的录音技术，最重要的是需要有专业的声音听辨能力。这一点对游戏音效精加工是至关重要的，举个例子一个音效略微增加了一点低频，普通人可能分辨不出来，具有敏锐听辨能力的专业音频编辑人员就应该具有区分的能力，特别是当音效具有多个声音元素的时候。
游戏音效分类
从目前国产游戏的音效结构来看，可以按以下方式简单分类：
按音效格式和制作方式分类
（1）单音音效
单音音效是指单个wav文件为一个独立音效，游戏中的音效绝大部分都是单音音效，由程序调用发声并控制远近、左右位置。
（2）复合音效
复合音效是指具有多个声音元素，在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效。有的游戏专为声音设计了复合音效引擎。这种音效最大的优点是元素可以重复使用，有效控制了音效元素的下载负担，而且变化丰富。缺点是制作难度大，技术要求复杂。代表游戏：网易《大唐豪侠》。复合音效的制作详见《游戏创造》2007年1月刊，由月之门撰写并制作的视频教材:《复合游戏音效制作详解》。
（3）乐音音效
乐音音效更像是一小段音乐，通常在进入地图的时候闪现出来，这种音效属于音乐制作范畴，通常由音乐制作方来制作。代表游戏：网域《华夏2OL》
按功能分类
（1）界面音效
用于界面操作的音效，界面音效贯穿整个游戏过程，比如菜单弹出收回、鼠标选定，物品拖动等等。
（2）npc音效
所有角色相关音效，比如脚步声、跑步声、死亡声、被攻击的叫声等等。
（3）环境音效
自然环境声，比如风声、湖水涟漪的轻声、瀑布声、鸟鸣等等。
（4）技能音效
主要指各种攻击声音、刀的舞动、矛的冲刺、踢、打、爆炸等音效。
游戏音效格式
游戏音效都有哪些格式？各有何不同，哪一种更好？
游戏音效通常有以下几种格式：
(1).Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位
网络游戏的音效一般都是采用这种格式和标准，wav为window标准格式，可以保证最好的声音品质；同时为了减轻下载负担，除了部分环境音效外，绝大部分的音效都是使用mono即单声道格式，由程序在游戏过程中即时安排音效的立体声向位。
44.1KHZ是音效的采样级别，16位是采样大小，44.1KHZ/16位为windows无压缩标准采样格式，也就是说.Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位的格式在windows环境下是最保真的音频格式。
(2).mp3/stereo/128K
有的游戏也采用.mp3格式，mp3为压缩格式，理论上说音质次于.wav。由于.mp3文件要比.wav小，所以有更多空间使用.stereo立体声格式，提升音效环境的空间感。
一般.mp3音效都采用128K的采样频率，这是在品质和文件大小二者的最佳平衡。对文件大小要求更严格则可用96K,对品质要求更高则可使用192K采样频率。
(3).ACC
ACC格式的音效只有mp3的一半大小,ACC格式的音效通常多用于手机游戏，较少用
于网络游戏之中。
一般的概念中.wav文件最能保证品质，.mp3是在文件大小和品质之间寻求一个平衡，即文件尺寸变小了，音质也相应下降，所以开发商通常更倾向于使用.wav格式文件。但是在实际的操作中，声音的品质并不是完全由格式来决定的，如果音源或声音素材本身品质不高，采用任何格式都无济于提升其品质。举例来说，一个采样级别只有11KHZ的音效，即使转换成44.1KHZ的采样级别，它同样是11KHZ的品质。
格式本身无好坏之分，可根据游戏引擎的兼容性来决定使用哪一种格式的音效。
制作游戏音效步骤（图）
音效制作流程请见右图：
1.素材选择/拟音
音效制作一部分为素材音效、另一部分为原创音效，素材音效制作的第一步就是挑选出类似的音效，通常挑选出多个备选音效备用；原创音效由录音棚录制或户外拟音作为音源，可采集真实声音或进行声音模拟。
2.音频编辑
原始音声音确定后，需要进行音频编辑，比如降噪、均衡、剪接等。音频编辑是音效制作最复杂的步骤，也是音效制作的关键所在，一句话概括，就是用技术手段，该过程就是将声音源变成游戏所需要的音效的过程。
3.声音合成
很多音效都不是单一元素的，需要对多个元素进行合成。比如被攻击的音效可能会由刀砍和死亡的声音组成，合成不仅仅是将两个音轨放在一起，需要对元素位置、均衡等多方面调整统一。
4.后期处理
后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大，制作周期较长，往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入，这就需要后期处理来使其达到统一。此外可以根据游戏需求，对所有音效进行全局处理，比如游戏风格比较黑暗，就可以将音效统一削减一些高频使音响上配合游戏的整体风格。
做游戏音效难吗，最难的是什么？
从技术层面来看，制作音效并不难，需要掌握的软硬件知识、操作方法都相对比较简单，操作工具也相对单一。从我们之前提到的设备情况来看，事实上并不需要这么多设备都掌握，每一类别选择一、二款即可，比如音频编辑软件，我们所列的Nuendo、Samplitude、Sonar、SoundForge等等都是全球顶尖的主流软件，功能都很强大，可以满足绝大部分的音频编辑功能，从我们月之门来看，我们习惯使用Sonar和Samplitude来进行音效制作，尤其是按视频进行同步制作的情况下。从另一个方面来看，这些软件在许多方面都具有共通性，掌握一款即可触类旁通。
我们说不难，是指技术层面，但从另一角度说，音效制作是困难的，尤其是原创音效。音效是服务于听觉感观的事物，所以音效制作人的音效意识和感觉，是决定音效品质的关键，这就是往往单听还不错，放到游戏里就觉得不对味的原因了。所以我们认为做游戏音效最难的就是培养敏锐的音效感觉并利用技术手段将其转化为真实的音效。
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
《音乐之声》音乐赏析.
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲
音乐基础知识讲解
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
音乐之声音乐赏析
音乐之声音乐赏析 TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-
《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无
音乐基础知识
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
《音乐基础知识》教学大纲
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
音乐之声 电影音乐鉴赏
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的
音乐之声音乐赏析观后心得体会范文
音乐之声音乐赏析观后心得体会范文 音乐之声音乐赏析观后心得体会范文1 在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会： 一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们
的信任是多么的重要。 二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。 三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。 作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识教案（初级） 教材分析： 音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。 音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。 音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。 音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。 总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。 学情分析： 各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。 课时安排: 音乐基础知识10课时 音乐常识5课时
教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课 教学目标：1.熟悉五线谱。 2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学重点：五线谱。 教学难点：1.音名的写法。 2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 教学准备：钢琴 教学过程： 一、组织教学。 二、师生问好。 三、讲授音乐的四个基本要素。 导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？ 教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。 【设计意图：对音乐有更深的理解。】 四、新授 1.中央“C”的名称的由来。 【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】 2.五线谱的认知。 3.高音谱号和低音谱号的对称关系。 4．符头和符干。 5.其他音乐符号的认知。 6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。 7.学习书写高音谱号。 8.四份音符和四份休止符。 五、节奏练习和听音练习。 1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。 2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。 3.教师纠正学生的书写错误 六、小结 结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
音乐之声鉴赏
什么成就了电影《音乐之声》 李晓龙（材强1001班 07号，南京工业大学材料科学与工程学院） 摘要：电影音乐之声描写了见习修女玛利亚与冯.特拉普上校一家交往和情感发展的动人故事，电影中的所体现的教育理念，音乐艺术以及人格特色至今感动着许多的人，电影中所运用的技巧从创作之初至今被无数人模仿，本文着重从这几个方面解释《音乐之声》的成功之处。 关键词：《音乐之声》；教育理念；音乐艺术；人格特色 1.教育理念 刻板的制度总是在压抑人性，影响创造，使人看不到希望和快乐。电影中所选取的两个主角：玛利亚和孩子们，有着相同的命运——玛利亚深陷修道院压抑和沉寂的气氛而孩子们深受其父亲军事化制度压迫。这与以后玛利亚和孩子们的创作以及快乐的生活形成鲜明的对比，强烈谴责刻板的制度以及对学生天性的忽视和压抑。这充分反映了传统教育的特点和弊端，现代教育所对应的传统教育只强调老师在教学中的主体地位不关心儿童的身心发展的规律用僵化和刻板的制度和规章去要求学生抹煞了儿童的天赋和个性，其结果也就使得上校家中没有欢笑和快乐孩子们极端压抑总是和老师作对传统教育的弊端在此处暴露无遗]1[。 于此相反的是玛利亚所使用的教育方式。玛利亚给孩子们教歌曲时，为了便于孩子们学习和掌握，她别出心裁地使doe成了一头鹿，一头小母鹿；ray是一缕金色的阳光；me是我在叫自己；far要跑很远很远的路；sew 是针儿穿着线；la 是跟着sew来的音符；tea喝茶加面包和果酱，这把我们又带回do 。果然孩子们很快学会了。后来玛利亚安排孩子们按照个子的高矮和跳楼梯的形式来形象地表演。对教育工作者来说，创新就是提高学生效率最有效的方式。还有少校的晚会上孩子们的《晚安再见》就体现出玛利亚的因材施教，七个孩子的表演凸显他们不同的个性，大女儿要香槟，最小的孩子随着楼梯，边往上坐边歌唱，最后斜躺在楼梯上也很有创意]2[。中国的教育方式还很落后，甚至落后于这部40多年前的电影。因此，这部电影应该对教育工作者有一定启示。 2.音乐艺术 电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理；无疑，
小学音乐教师理论知识复习题
小学音乐教师理论知识复习题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。 2、音乐是（时间）的艺术,（空间）的艺术,（情感）的艺术,。 3三连音是将基本音符分成均等的（三等分）来代替基本划分的（二等分）。 4五连音是将基本音符分成均等的（五等分）来代替基本划分的（四等分）。 5、三和弦共有三个音，以根音为低音时叫（原位和弦），以三音为低音时叫（六和弦），即三和弦的第一转位用数字（6）标记，以五音为低音时叫（四六和弦），即第二转位用数字（ 4 ）标记。 6、《卡门序曲》的作者是（比才），《合唱交响曲》的作者是（贝多芬）。 7、五种不同类型的切分节奏：（×××│，××. │,××—×│，××│××│，×××│）。 8、提倡学科综合，在实施过程中，综合应以（音乐）为教学主线，通过具体的（音乐材料）构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 9、根据中低年级学生的身心特点，从（音乐基本要素）入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐喜欢和创造能力的进一步发展，奠定基础。 10、我国民歌一般分为（山歌、号子、小调）三种基本体裁。 11、我国民族乐器约百余种，按传统习惯分为（拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器）四大类。 12、音乐学科具有的价值：（审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值）。 13、乐曲《百鸟朝凤》是一首（唢呐）独奏曲，二胡独奏曲《二泉映月》的作者是（阿炳(华韵均)）。 14、（音量）是由发音体振动时振幅的大小来决定的，按振幅大音就（强），振幅小音就（弱）。 二、简答题（每题3分，共18分） 1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。 答：培养学生自信、自然、有表情地歌唱，学习演唱、演奏的初步技能，在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 2、节奏与节拍的关系。 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 3、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱3－6年级（小学答），7－9年级（初中答）的表述是： 答：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。 中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。 4、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子，并举例。（写出曲名和一句旋律） 答：单拍子：每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。 复拍子：由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。 混合拍子：由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子，按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。 变换拍子：在同一首歌曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子。 （曲谱略） 5、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体。
怎么学音乐基础知识
怎么学音乐基础知识 第一、了解习心理和兴趣取向 学龄前以及小学中低年级的孩子，对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸 张更能吸引他们。让孩子喜欢，让他们愿意学，我们就实现了学习 的第一步。 第二、采用形象的、联想式的讲解方式 孩子都喜欢听故事，喜欢将他们看到的和听到的展开联想。音乐基础知识中有较多非常重要的符号，它们的样子抽象、难记。比如，可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛，把低音谱号想象成耳朵， 八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠，把音程的根音和冠 音与树根和树冠联系起来，孩子们就更容易接受、理解，更容易记忆。而且，这样的方式也可以大大地培养孩子观察事物的能力，提 高想象力。 第三、注意学习过程中的全面系统与循序渐进 有的家长会问，我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识，依靠这些是不是就够了?不是的。老师教授的音乐基础知识往往 只针对某一首曲子，看到哪里就讲到哪里，这样的学习容易缺少连 贯性，不够系统。对于年龄小的孩子，由于他们不善于自学和总结 归纳，往往是学一点儿忘一点儿。而一套好的音乐基础知识教材能 够将知识点之间的联系与区别明确地写出，并且由浅入深地逐步讲解。比如，学音乐基础知识的孩子会有这样的体会：学习初级时， 由于大部分音程都在白键区域，因此哪怕是死记硬背也能轻松地学 会并通过考试。然而一旦进入中高级就遇到了大麻烦，因为有的老 师并没有在初级的教学中强调音程的度数与音数的联系与区别，许 多孩子见到带有升降记号的音就不能举一反三地说出音程性质了， 造成重复学习，孩子学得越多越糊涂。
第四、看、听、唱相结合的立体式教学。 学音乐就像是学一门语言，看、听、唱一定要结合起来。大多数音乐基础知识教材都只能看，这样就造成了孩子可以很流利地说出每一个音乐符号的名称，却不能准确地读、唱，学习效果长时间停留在“纸上谈兵”阶段。如果书本上的每一个知识点都配有音响，既可以养成孩子看、听、唱相结合的好习惯，也能够提供准确的示范，解决了家长很难在课后辅导孩子的问题。 第五、注意课后进行及时、有针对性的复习。 家长都会有这样的体会，一套好的教材都会配有辅助的练习册，孩子可以在课后对所学内容进行有针对性的练习。另外，练习的方式也很重要，只有那些能让孩子喜欢的练习才能吸引他们，比如，在练习中加入一些故事、游戏，或者针对年龄较小的孩子，将书写的练习方式改换成涂色、连线、贴画等等，采用这些练习方式的练习册才能真正发挥课后练习的作用，同时通过检查练习的结果，家长也更容易及时了解孩子学习和理解的情况 1、可以帮助你快速的识谱，顺利攻克初学者认谱慢、基础不扎实的障碍，为演唱、演奏奠定良好基础; 2、可以训练你建立起良好的“音乐感觉”——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力; 3、可以带领你感受领略多种多样的音乐之美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识，帮助你更好的理解和欣赏音乐; 4、可以启发你的想象力和创造力，培养积极参与及集体合作的意识，同时也能训练胆量，增强表达能力和自信心; 5、学习生动、活泼，充满趣味性，调节日常的学习压力，在轻松愉快的氛围中带给你快乐和收获。猜你感兴趣：
钢琴入门基础知识 文档
钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。