西方绘画史
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美学-西方绘画史 ppt课件
文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经 率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、 思想准备和物质准备. 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人 为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张 人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放， 反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者 和主人。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人 化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形 式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的 三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的 外延也是不确定的。
高考会考美术知识点
高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。
准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。
本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。
一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。
需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。
2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。
需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。
二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。
造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。
2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。
光影的运用可以凸显物体的立体感。
3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。
构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。
三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。
2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。
四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。
2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。
五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。
2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。
六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。
2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。
印象派简介
艺术观点上
● 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、 英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切 色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他 们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现， 主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微 妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
● 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘 现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生 与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同 的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学 家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂， 画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影 响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天 的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫 色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
● 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义 上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。
西方绘画史
浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩 为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐 或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这 些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表 一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部 分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许 多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮 雕壁画。 • 古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感， 希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力 量间形成媒介。 • 用水平线来划分画面；画面构图在一条直 线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形 象大小
• 阿尔塔米拉洞窟壁画（公元前2万~前1.5万年）
《受伤的野牛》
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内， 距今约2万年。 粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染 出动物的体积和结构，
古代绘画
• 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体 来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公 元476年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物 品与装饰性绘画相结合的产物。 • 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动， • 写实的手法，追求理想化的 • 风 格，饱满的构图，富于戏剧 • 性发热 情节 ，散发出浓郁的高 • 贵美感。 •
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
西方绘画史
O
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复 兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工 程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指 可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史 上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小 行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利， 以其热情奔放、运动强烈、装饰华 丽而自成一体，与16世纪盛期文艺 复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛 克美术在文艺复兴美术之后，一定 程度上发扬了现实主义的传统，从 而克服了16世纪后期流行的样式主 义消极倾向。另一方面，巴洛克美 术符合当时天主教会利用宣传工具 争取信众的需要，也适应各国宫廷 贵族的爱好，因此在17世纪风靡全 欧，影响到其他艺术流派，使欧洲 的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的 一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性 情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了 安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。 德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。 阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。 数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。 亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。 安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。 希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。 色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。 巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。 哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。 赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来 绘制。见13。 哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。 哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。 第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。 阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。 琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。 天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。
美术欣赏(西方绘画)
代表作品：
1、米勒 《拾穗》
《拾穗》 法国
米勒 油画
现藏于法国巴黎奥赛博物馆
米勒 ，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘 了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术 风格的典型代表作。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳 的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了 米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐， 丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡 村风光。
画中人物和真人大小相仿。 这幅作品塑造了一位人类的救世 主形象。圣母决心牺牲自己的孩 子，来拯救苦难深重的世界。画 面像一个舞台，当帷幕拉开时， 圣母脚踩云端，神风徐徐送她而 来。代表人间权威的统治者教皇 西斯廷二世，身披华贵的教皇圣 袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾 临人间。圣母的另一侧是圣女渥 瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾， 她的形象妩媚动人，沉浸在深思 之中。她转过头，怀着母性的仁 慈俯视着小天使，仿佛同他们分 享思想的隐秘，这是拉斐尔的画 中最美的一部分。人们忍不住追 随小天使向上的目光，最终与圣 母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
3、古希腊艺术
古希腊是欧洲文化的发源地和摇 篮，古希腊文明是西方文明的母体。 古希腊人是西方人公认的文化祖先， 在科学、哲学、文学、艺术上都创造 了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产 生了深远的影响。 古希腊人似乎不象古埃及人那样 喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿 上，所以能流传下来的真是极为难得 。能让古希腊艺术流传得更广的主要 是雕塑。 这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶 、陶盆等容器上，所以统称为“希腊 瓶画”。
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《托儿所的装饰画》
这件作品效果十分强烈。这些怪物让人想到真实世界中的很多动物， 但它们完全不像其中任何一个，而且似乎并不怎么吓人，相反充满 奇幻的想象，显得十分可爱。
普桑 阿卡迪亚的牧人
荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓
达 维 特
一、17—18世纪绘画
达维特
马拉之死
《拿破仑一世的加冕典礼》达维特
流亡期间作品 《被维纳斯解除武器 的马尔斯》
安格尔
浴女
泉
一、17—18世纪绘画
大宫女
土耳其浴室
《布罗格利公主》
一、17—18世纪绘画
里维耶夫人肖像
一、17—18世纪绘画 十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
《城市的崛起》一画是波丘尼未来主义的代表作品之一，这幅画用新印象主义的点彩画法， 以象征的形象表现现代都市的迅速兴起。远景处事一排正在建筑中的楼房——城市正在崛
1.3 表现主义
《青春》
蒙克他曾 以自己病逝的 姐姐为题材作 过很多作品， 《青春》是其 中一幅。这幅 饱含着痛苦回 忆的作品给人 留下难忘的印 象。
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 17世纪 18世纪 19世纪 21世纪 纪绘画 复兴 绘画 绘画 绘画 绘画 绘画
1.史前绘画-壁画
阿尔塔米拉岩洞 —— 位于西班牙北部，是公元前2万 ~前1万五千年左右旧石器时代晚期的古人绘画遗迹 。洞窟长约270米，绘制了20多种动物形象，如野牛 、野马、野猪、猛犸、山羊、赤鹿等，千姿百态， 栩栩如生。 《受伤的野牛》：是阿尔塔米拉岩洞壁 画最精彩的部分。画中描述了一头野牛因受伤而仆 倒在地却仍奋力挣扎的情景。画面色彩单纯，但却 将野牛的野性和巨大的力量表现的非常生动，具有 强烈的艺术感染力。
二、十九至二十世纪 《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因 为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪 恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃 下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后 ，他又突然产生强烈的创作欲。他说：“我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我 空前狂热，日以继夜地工作了一个月。”他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。 当他梦醒时，他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从哪里来 ？我们是谁？ 我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
镶嵌画： 用有色石子、陶片或有 色玻璃小方块等嵌成的
绘画，主要用以装饰建
筑物的天花板、墙壁和 地面。
3.3 西欧——罗马式艺术、哥特式艺术
《圣约翰》插图
彩色玻璃窗画
4 文艺复兴
文艺复兴早期画家
马 萨 乔
安哲里柯
文艺复兴早期画家
乌切罗
威尼斯画派
该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画 色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借 宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。 代表画家有*乔尔乔内、*提香、*丁托列托和 和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡 罗、加纳来多和瓜第等画家。
华托——早期作品表现的多是下层平民生活，后期则致力于描写贵族青年男女在田野和庭 院里谈情说爱、寻欢作乐的场面。 《舟发西苔岛》
一、17—18世纪绘画
《梳妆》
一、17—18世纪绘画
弗拉戈纳尔 秋千
一、17—18世纪绘画 3.1古典主义绘画代表人物、代表作品
崇尚永恒和自然理性的古典主义——普桑 宣扬革命与斗争精神的新古典主义——达维特 追求完美形式和典范风格的学院古典主义——安格尔
委拉斯凯兹 教皇英诺森十世像
委拉斯凯兹（1599-1660）
17世纪西班牙最杰出的画家。
出生于西班牙南部塞维拉。 代表作品 《煎鸡蛋的老妇》（1618） 《塞维尔的卖水者》（1619） 《宫女》（1656） 《纺织女》等
《教皇英诺森十世像》（1650）
《 煎 鸡 蛋 的 老 妇》
《纺织女》
十九至二十世纪
野兽派绘画
《红色的和谐》马蒂斯
立体主义
《亚维农少 女》是毕加 索立体主义 的第一件作 品。他在这 幅油画中用 变形的手法 和几何形结 构描绘了五 个妓女。
二、十九至二十世纪 《梦》与《哭泣的女人》
一个可爱的甜美的女人和一个哭泣得 异常难看的女人，他 们都是毕加索的情人，当然这两位女人只是毕加索众多情人中的 一部分。她们分别是玛丽.泰蕾和朵拉.玛尔。这两幅画毫不掩饰 的表现出毕加索对女人的兴趣，喜欢或不喜欢，女人注定与毕加 索的无穷的创造力密不可分。
粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑 色渲染出动物的体积和结构
2.古代绘画
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代 古罗马-----庞贝壁画
古埃及-----墓室壁画
古希腊-----瓶画
2.1 庞贝壁画
《珀耳修斯与安德洛墨达 》
出土于庞贝城
2.2 埃及绘画
• 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
雷诺阿
外国印象主义绘画
二、十九至二十世纪 1.5 后印象派……
塞尚、凡高和.高更。
外国印象主义绘画
102
二、十九至二十世纪
《一蓝苹果》
保罗.塞尚 65CM*81CM
芝加哥美术学院
外国印象主义绘画 103
二、十九至二十世纪
星月之夜
闪烁在碧蓝色夜空中的星星， 格外夺目，是凡高深埋在， 灵魂深处的世界感受。就连 新月也也形成一个旋涡，星 云宛如一条巨龙不停的蠕动 着。山腰上教堂的尖顶不安 的伸向天空。
乔尔乔内
提香 《维纳斯和阿东尼斯》
提 香
《乌尔比诺的维纳斯》
天上和人间的爱
提 香
4.2.1 达.芬奇
《开心的蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎模仿秀--太空版
《最后的晚餐》
《岩间圣母》 《抱貂女郎》
达芬 奇的 作品 中包 括了 不少 以宗 教为 题的 。这 是圣 母画 像的 底稿
米开朗基罗
拉斐尔
孟特芳丹的回忆晚钟 法国 米勒
牧羊女 法国 米勒
二、十九至二十世纪 画室 法国 库尔贝
打石工 法国 库尔贝
三等车厢 法国 杜米埃
1.3 印象派
︽ 日 出 印 象 ︾
克劳德.莫奈 48CM*63CM 巴黎马蒙达博物馆
《鲁昂大教堂》
莫奈 106CM*74CM
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
2.3瓶画
3.中世纪绘画 3.1 早期基督教美术 3.2 东欧——拜占廷艺术； 3.3 西欧——罗马式艺术、哥特式艺术
3.1 早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）
3.2 东欧——拜占廷艺术
文森特· 凡高
外国印象主义绘画
104
二、十九至二十世纪
保罗.高更
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活 的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔 希提女人形象，给人以一种平衡、庄严感。为了 突出这种特定的风土人情，高更采用 的是近于古 埃及壁画的平涂手法，故1意显露单线平涂的稚 拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣 味。大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在 强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子 构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始 园林简化，然而强化了气氛。这幅画上的异国情 调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的 外国印象主义绘画 105 层次，充满着主观的装饰味道。
《夜巡》
《杜普教授的解剖课》
哈尔斯 吉普赛女郎
风俗画
哈尔斯
弹曼陀林的小丑
维米尔 《倒牛奶的女仆》
维米尔
《窗前读信的少女》
维米尔绘画的艺术特点 之二，是他的表现手法 中运用漫射光线的微妙 变化。在表现物体的质 地、色彩和形状上达到 了煞费苦心的绝对精确
带珍珠耳环的少女
绘画艺术 维米尔
一、17—18世纪绘画
佛兰德斯（今比利时） 荷兰
西班牙
法国
伦勃朗（1606～1669） 荷兰17世纪最杰出的油画 和铜版画家。 代表作品 《夜巡》（1642） 《杜普教授的解剖课》 以及各个时期的自画像。
伦勃朗（自画像） 伦勃朗一生留下600多幅油 画，几乎画了100多幅自画 像，而且几乎他所有的家人 都在他的画中出现过。 伦勃朗在绘画史——不独是 荷兰的而是全欧的绘画史上 所占的地位，是与意大利文 艺复兴诸巨匠不相上下的。 造成伦勃朗的伟大的面目的， 是表现他的特殊心魂的一种 特殊技术——明暗法
一、17—18世纪绘画
鲁本斯
苏珊 芙尔曼
2.洛可可艺术 洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有 意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾 向。以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的 雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形 弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩 绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
一、17—18世纪绘画
波士顿美术馆
二、十九至二十世纪
《睡莲》
橘园美术馆藏
外国印象主义绘画
96
《草地上的午餐》
爱德华.马奈 二、十九至二十世纪
外国印象主义绘画
97
二、十九至二十世纪
《舞台上的舞女》 爱德加·德加 60CM*44CM 巴黎 奥赛博物馆
外国印象主义绘画
98
《包厢》 80CM*63CM
伦敦
科陶德学院美术馆
1.5 达达主义
第一次世界大战的爆发 导致了人们的极度失望 。瑞士苏黎世出现了达 达主义思潮，继而在法 国、德国和美国流行， 成为以国际性的艺术现 象。
在这幅画上，能明显地看到立体 主义与未来主义手法的融合。
二、十九至二十世纪 1.6 超现实主义