传统水墨审美意象对传统水墨画的影响开题报告
中国画山水的开题报告
中国画山水的开题报告一、选题背景及意义中国画山水是中国传统绘画艺术的重要流派之一，它以自然山水景观为表现对象，通过笔墨的运用表现出山水的壮丽与秀丽景色。
山水画作为中国文化的瑰宝之一，深受国内外艺术爱好者的喜爱和赞赏。
本文将围绕中国画山水的技法、题材、艺术特点等方面展开研究，以更好地理解和欣赏中国画山水艺术。
二、研究目标1.深入了解中国画山水的历史渊源和发展演变过程；2.探究中国画山水的创作技法和表现手法；3.分析中国画山水的题材和意境表达；4.总结中国画山水的艺术特点和价值。
三、研究内容1.中国画山水的历史渊源中国画山水起源于古代的壁画和织锦，经过漫长的发展，逐渐形成独特的艺术形式。
从古代的岩画、洛阳画象、五代梅花山石到宋代的北宋山水画、南宋山水画，再到元代的著名画家徐祯卿、李唐等人的作品，中国画山水的发展脉络清晰可见。
2.中国画山水的创作技法和表现手法中国画山水主要以线条、墨色和水墨渲染为主要表现手法，通过笔墨的运用表现山水景色的壮丽和奇特。
同时，中国画山水注重虚实结合、留白运用、点线面的相互关系等技法，使画作更具立体感和层次感。
3.中国画山水的题材和意境表达中国画山水的题材主要包括山、水、云、雾、松树等自然元素，同时也融入了中国文化的哲学思想和人文精神。
中国画山水通过具象的意象表现出大自然的壮丽和人与自然的和谐关系，传达出中国人对自然的崇敬和赞美之情。
4.中国画山水的艺术特点和价值中国画山水以其独特的艺术表现形式，展示了中国文化的深厚底蕴和审美情趣。
它不仅是中国传统绘画的代表之一，也是中国文化传统的重要组成部分。
中国画山水通过其独特的审美价值和艺术魅力，成为人们审美追求和艺术鉴赏的对象。
四、研究方法1.文献研究法：通过查阅相关文献和史书，了解中国画山水的历史渊源和发展过程。
2.实地考察法：通过实地考察中国画山水的经典作品，深入了解其创作技法和表现手法。
3.案例分析法：选取具有代表性的中国画山水作品进行分析，探究其题材和意境表达。
中国水彩艺术中的意象造型研究的开题报告
中国水彩艺术中的意象造型研究的开题报告一、选题背景水彩画是现代绘画体系中的一门艺术，具有色彩鲜艳、灵动流畅、彩墨融合等特点，而中国水彩画则是中国画艺术中的一个分支，有着丰富的文化内涵和传统的审美观念。
中国水彩画在创作形式、题材表现等方面都有独特的风格，其中意象造型是水彩画的一个重要组成部分，它不仅属于水彩画的表现手法，更是表现主题和意境的重要手段。
因此，对中国水彩艺术中意象造型的研究，对于深入了解中国画艺术的本质和特点，具有重要意义。
二、研究目的与内容本研究的目的是以中国水彩画中的意象造型为研究对象，探究其创作过程、表现手法以及在表现主题和意境中的作用。
具体内容如下：1. 意象造型的概念和作用：对意象造型的概念进行界定，并分析其在中国水彩画中的作用与重要性。
2. 意象造型的类型和特点：对中国水彩画中常见的意象造型进行分类和梳理，并探究其表现特点与形式特征。
3. 意象造型的表现手法和技巧：通过分析意象造型的表现手法和技巧，探讨中国水彩画创作的技术特点和表现手段。
4. 意象造型在表现中国传统文化中的作用：通过分析中国水彩画中意象造型的丰富文化内涵，探讨其在表现中国传统文化中的作用和功能。
三、研究方法和预期结果本研究运用文献资料研究法、实证研究法和案例分析法等，从理论与实践两个层面展开研究，旨在全面深入地探究中国水彩艺术中意象造型的表现形式和技巧，并在此基础上，分析其在表现主题和意境中的作用和意义。
预期结果包括：1. 对中国水彩艺术中意象造型的概念、作用和类型进行全面的梳理和解释，明确其在中国画艺术中的地位和作用。
2. 分析中国水彩艺术中意象造型的表现手法和技巧，结合实例进行详细阐述，为水彩画爱好者提供实用的创作指导和参考。
3. 探讨中国水彩艺术中意象造型在表现中国传统文化中的作用，为中国画在全球范围内的传播和推广提供理论支撑。
四、研究意义中国水彩艺术是中国传统艺术中的一部分，有着丰富的文化底蕴和艺术魅力，而意象造型作为中国水彩画的一个重要组成部分，对于绘画创作、文化表达和审美体验都有着不可替代的作用。
中国水墨动画片美学研究的开题报告
中国水墨动画片美学研究的开题报告一、研究背景水墨画早在中国古代就有悠久的历史，是中国文化独特的艺术表现方式。
随着科技的发展和文化的融合，水墨画这一传统的艺术形式也开始与现代技术相结合，形成了一种新的艺术形式——水墨动画片。
水墨动画片以水墨画为基础，采用先进的数字技术手段进行制作和处理，将水墨画中的意境、笔墨和气韵完美地表现出来。
在传统文化与现代科技融合的背景下，水墨动画片的出现不仅承载着文化的传承，更是一种新的艺术创作方式的体现。
然而，在国内市场上，水墨动画片的发展相对滞后，难以跟上国外同类型作品的发展趋势。
与此同时，水墨动画片的创作制作也存在着一些困难，例如如何将水墨画的文化特点转化为动画故事的元素等。
因此，针对水墨动画片的美学研究与探讨已经成为重要的研究领域。
二、研究意义水墨动画片是一种新的艺术形式，具有创新性和独特性。
它不仅承载了传统文化的精神内核，更为现代人带来了美的享受和感知。
而水墨动画片美学的研究，对于推动水墨动画片的发展和创作技术的提高具有重要的意义。
具体来讲，研究水墨动画片的美学可以从以下两个层面探讨：1. 促进水墨动画片的发展和推广水墨动画片具有独特的艺术表现方式和文化内涵，让观众能够在欣赏中感受到中国传统文化的魅力和丰富性。
因此，深入研究水墨动画片的美学理论，探索其特点和规律，对于水墨动画片的发展和推广具有重要的意义。
2. 提高水墨动画片的制作水平和质量水墨动画片的制作需要技术人员具备高超的技术实力和扎实的美学基础。
因此，对水墨动画片的美学品质进行深入的探究，将有助于提高制作人员的审美能力，从而提高水墨动画片的制作水平和质量。
三、研究内容和方法1. 研究内容（1）水墨动画片的艺术特点和文化内涵通过分析水墨动画片中的意象、笔触和色彩等，阐明水墨动画片作为一种独特的艺术形式所具有的艺术特点和文化内涵。
（2）水墨动画片中的美学手段和技巧探究水墨动画片中的美学手段和技巧，并分析其运用的实际效果，例如水墨动画片中经常使用的线条表现、影像运动形态、颜色变化等美学手段。
中国传统山水画与古典园林意境营造关系研究的开题报告
中国传统山水画与古典园林意境营造关系研究的开题报告一、研究背景及意义中国传统山水画和古典园林是中国传统文化中重要的艺术形式和园林形式，它们对中国文化的发展和演变有着重要的影响和贡献。
中国传统山水画通常将自然风景和人文环境融为一体，运用独特的构图和表现手法，表达出山水之间的阴阳相生、万物相融的美感和哲学思想；古典园林则通过精妙的设计和布局，营造出自然与人工有机融合的美丽景致，表现出“曲径通幽”、“山清水秀”等自然山水景观的韵味。
两者都在儒家、道家、佛家等文化背景下产生和发展，并相互渗透、相互影响、相得益彰。
因此，从中国传统山水画与古典园林的视觉、文化、哲学、审美等多方面进行深入研究，有助于深入挖掘中国传统文化的内涵和价值，对于推动中国文化的传承与发展具有重要的理论与实践意义。
二、研究内容和方法本研究将以文献调查和实证研究相结合的方式，探索中国传统山水画在古典园林中的应用和意境营造的相关问题。
具体包括以下几个方面：1.探讨中国传统山水画与古典园林的关系和渊源。
通过文献考察和对历史典籍的梳理，探索中国传统山水画和古典园林之间的渊源和联系，分析两者的起源、发展和演变。
2.研究中国传统山水画在古典园林中的应用。
通过实地调查和图像分析，对中国古典园林中运用山水画构图和手法进行梳理和归纳，分析山水画在古典园林中的作用和意义。
3.探究古典园林的意境营造与山水画的美学思想。
通过文本分析和景观观察，研究古典园林意境营造的美学思想及其渊源，探究其与山水画的美学思想的联系和对应，分析它们在哲学、文化和审美诉求等方面的内涵和价值。
4.探索中国传统山水画及古典园林对现代园林设计的启示和影响。
通过比较和归纳现代园林设计与中国传统山水画、古典园林之间的联系和异同，探究其中的启示和影响，分析如何在现代园林中继承和创新传统的山水画意境。
三、预期成果与研究意义通过本研究，预计可以得到以下几个方面的成果：1. 对中国传统山水画与古典园林的渊源和关系进行系统梳理和深入探究，对两者的起源和演变、文化背景及其内涵、审美诉求等方面进行全面研究。
中国古代历史中的水墨对艺术审美有何影响
中国古代历史中的水墨对艺术审美有何影响水墨艺术是中国传统绘画的核心，深深地影响了中国古代历史中的艺术审美观念与创作方式。
它以其独特的表现形式和意境折射出了中国文化的深邃内涵，对于艺术审美的发展与影响具有重要意义。
一、水墨的传统价值观与审美内涵中国古代历史中，水墨被赋予了许多传统的价值观与审美内涵。
首先，水墨画强调写意性与表达的抽象化，注重个人情感和心境的表达。
艺术家凭借墨与水的相互作用，通过抽象的形式表现内心的感悟与情感。
这种抽象性和写意性的审美思想在中国艺术中占据了重要地位，成为了中国绘画艺术中审美思想的根基。
其次，水墨注重墨与纸的相融，强调墨的质感和纸面的质感。
中国古代艺术家善于运用“墨痕”和“墨浓淡”来表现景物的真实与虚幻，体现了中国人对于形与神的精神追求。
在创作过程中，艺术家用笔追求简约、抽象和留白，从而使画面呈现出凝练和深邃的审美效果。
另外，水墨在中国古代历史中被赋予了许多象征意义，如墨的黑与白的对比象征阴阳、运动与静止的对立，使得画面更具层次感与哲理性。
水墨的运用还体现了中国人的审美观念，重视观者的心灵共鸣与自由想象，传达了中国人独特的美学理念。
二、水墨对艺术审美的影响水墨艺术作为中国古代历史中重要的艺术形式，对于艺术审美的发展和影响具有深远的意义。
首先，水墨的创作方式激发了中国艺术家的创作灵感和想象力。
水墨的自由表现形式，使得艺术家可以更加自由地表达自己的内心感受与情感，从而推动了艺术创作的多样化和个性化。
其次，水墨的审美思想影响了中国人的审美观念。
水墨注重的是诗情画意的传达，而不是形式的真实性。
这种审美观念影响了中国艺术观众，使他们更加注重艺术作品所传达的情感和意境，而不是追求形式上的真实与严谨。
水墨艺术的影响还体现在诸多其他艺术形式中。
比如，在书法艺术中，水墨的思维方式和审美情感被广泛运用。
中国书法追求墨与纸的相媾，追求力度与姿势的韵律感，体现出对于审美内涵与情感传达的共同关注。
写意山水画开题报告
写意山水画开题报告 写意山水画开题报告 一、引言 写意山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以表现山水景色为主题，追求意境和意蕴的表达。本文旨在探讨写意山水画的起源、特点以及艺术价值，并对其在现代社会中的发展进行思考。 二、写意山水画的起源与发展 写意山水画起源于中国古代，最早可以追溯到魏晋时期。在这个时期，中国社会发生了巨大的变革，人们开始追求内心的自由和个性的表达，写意山水画应运而生。写意山水画的发展经历了多个时期，包括唐宋时期的繁荣、元明时期的衰落以及清代的复兴等。每个时期都有不同的画家代表，他们通过自己独特的艺术手法和风格，为写意山水画注入了新的活力和内涵。 三、写意山水画的特点 1. 线条的自由流动：写意山水画强调笔墨的自由流动，画家可以根据自己的感受和理解，随意运用笔墨，表现山水的形态和气势。 2. 色彩的浓郁对比：写意山水画在色彩的运用上，常常使用浓郁的对比效果，以突出画面的层次感和立体感。 3. 意境的表达：写意山水画追求意境的表达，画家通过构图、笔墨、色彩等手法，将自己的情感和思想融入到作品中，使观者能够感受到画家的内心世界。 四、写意山水画的艺术价值 写意山水画作为中国传统绘画的重要形式，具有丰富的艺术价值。首先，它是中国文化的重要组成部分，代表了中国人对自然和人文的独特理解。其次，写意山水画通过艺术手法和表现形式，传递了画家的情感和思想，使观者能够与作品产生共鸣，产生情感上的共鸣。此外，写意山水画还具有审美价值，其独特的艺术风格和表现形式，给人以美的享受和审美的愉悦。 五、写意山水画在现代社会中的发展 随着社会的进步和人们审美观念的变化，写意山水画在现代社会中也发生了一定的变化。一方面，一些画家在传承传统的基础上，创造出了新的艺术形式，使写意山水画与现代艺术相结合。另一方面，写意山水画也逐渐走向国际舞台，成为中国文化艺术的重要使者。无论是在国内还是国际上，写意山水画都得到了广泛的关注和认可。 六、结语 写意山水画作为中国传统绘画的重要形式，具有丰富的艺术价值和文化内涵。通过对其起源、特点以及艺术价值的探讨，我们可以更好地理解和欣赏写意山水画的美。在现代社会中，写意山水画的发展仍然具有重要意义，它不仅是传统文化的传承，也是现代艺术的创新。相信随着时间的推移，写意山水画会继续发展壮大，为人们带来更多的艺术享受和思考的空间。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
水墨研究报告
水墨研究报告水墨研究报告一、研究背景和意义：水墨画是中国独有的绘画技法，经历了数千年的发展，成为中国艺术的瑰宝和文化的瑰宝。
水墨研究的目的是深入探究水墨画的起源、发展和技法，从中挖掘出更多的艺术灵感和创新。
水墨研究不仅对中国传统文化的学习和传承具有深远意义，也对现代艺术的创作和发展有一定的借鉴作用。
二、研究内容：1. 水墨画的起源与发展：追溯水墨画的起源和发展历程，了解先秦至宋朝的水墨画法、题材和风格变化，探讨不同时期水墨画的艺术特点和影响。
2. 水墨画的技法研究：研究水墨画的技法和表现手法，如山水、花鸟、人物等不同题材的表现技巧，探讨主要画家的创作方法和技巧传承。
3. 水墨画的艺术欣赏：分析水墨画的艺术语言和审美特点，研究水墨画作品的构图、线条、墨色和用墨技法，探讨不同题材画作的意境和审美效果。
4. 水墨画与传统文化的关系：探究水墨画与中国传统文化的内在联系，阐释水墨画对当代艺术的影响和启示，探索水墨画在当代艺术中的继承与创新。
三、研究方法：1. 文献研究法：通过查阅古代文献和学者研究成果，对水墨画的起源、发展和技法进行梳理和总结。
2. 实地考察法：参观水墨画展览、调研水墨画家的作品、深入了解画家的创作背景和技巧。
3. 文化比较法：通过比较不同地区、不同时期的水墨画作品，寻找共同点和差异，了解不同绘画传统对水墨画的影响。
4. 实践探索法：结合学习传统水墨画技法，通过创作实践来理解和体验水墨画的艺术魅力。
四、研究成果和意义：通过水墨研究，可以更好地传承和发展中国的传统文化，提高人们对水墨画的认识和欣赏水平，对当代艺术的创新和发展有重要的引导作用。
同时，水墨研究也可以丰富学术研究领域，使更多学者和艺术家投入到水墨研究中，为水墨画的传承和发展做出更多的贡献。
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传统水墨审美意象对传统水墨画的影响开题报告
一、引言
众所周知，西洋画重写实，中国画重写意。
水彩画作为西方的传统绘画，既有深入刻画具体形象的写实功能，又与中国水墨画在审美趣味、笔意气韵方面有着异曲同工之妙。
中国水彩画家在借鉴西方传统的同时，应该运用东方艺术传统中的精髓，创作具有民族特色的作品，使外来文化艺术符合中国的传统心理习惯和审美取向。
中国水彩画的历史，是融会中西绘画美学的历史，我们要研究中、西绘画两个方面的优秀传统，取中、西绘画之精华使其有机融合，赋予水彩画更为鲜明的中华个性。
我的论文将结合传统水墨审美意象的内涵和表现形式，能加深人们对于传统水墨审美意象的了解，引导借鉴学习传统水墨审美意象对于当代水彩画家创作的影响，为今后人们对于创作水彩画运用体现传统水墨审美意象这一方面提供一些理论依据及创作灵感。
二、正文
1.表现形式
杨小玲的文章《论水彩画对水墨画表现形式的借鉴与运用》通过水彩画对水墨画的线、色、形、肌理四方面的探索和深入研究，总结出了自己的观点：在中国绘画艺术的历史长河中，水彩面作为其中的一支，在其发展过程中不断演变。
它是以水作画的画种，它的特性有利于在中国传统绘画的历史背景下得到良性的发展。
并且利用软毛质地的毛笔在纸上作画，这一历史要比欧洲早的多，一些欧洲水彩画家受到中国传统绘画审美观念和审美意识的影响，得到画面的韵律之美，从而使得水彩画在中国得到了不可估量的前景。
二十世纪初期水彩画作为一个外来的面种，进入了中国画坛，它在拥有五千多年的传统文化的中国生长，必然受到中国传统文化的熏陶，在传统笔墨的滋养下，便拥有了中国水墨画的笔墨和人文情怀。
在此期间，中国水彩画家不断地从中国传统水墨画中吸取营养，又因为它们的绘画媒介和创作材料有许多相同之处，而且有着优越的先决条件来孕育生长。
所以中国水彩画家通过对传统水墨画中的色彩、线条、形体、肌理的借鉴和运用，使得水彩画在中国得到长足的发展，并形成了自己独特的面貌。
水彩画家通过独具匠心的艺术手法，形成情景交融、物我交融的艺术形式.深刻的揭示了人生感悟和艺术情操，并且得到由意境的升华。
李明在文章《论中国水墨画笔法在当代水彩画中的运用》表述了绘画艺术形式都离不开笔法的表现。
中国传统水墨画笔法和水彩画笔法都是构筑画作的基本元素。
当代水彩画笔法不仅能体现艺术家情感色彩、精神实质和艺术感染力，同时能体现其独特的语言表达
形式。
文章通过概述中国传统水墨画笔法、中西方水彩画笔法的发展和当代水彩画笔法的笔触、表现形式、用笔机巧、水色语言和艺术特征等方面，阐述当代水彩画笔法的运用规律和发展趋势；强调笔法的发展对水彩画艺术发展的重要性。
廉晓慧的《论当代中国水彩画的意象性表现》总结了以往学者的相关研究：他们从中国传统美学的角度入手，敢于实践，勇于创新，融汇中西，使中国水彩画艺术有了一个飞跃的发展。
意象是中国传统美学的核心概念之一，它与水彩画的融合正是中西文化的一个交汇点，体现了艺术家在中西文化的碰撞与交流过程中对本土文化追求的自觉意识。
本文通过对水彩画艺术家作品风格的分析与研究，结合文献与史料，对水彩画意象性表现的特征做了一个较好的总结。
水彩画意象性表现是在吸收了中国传统美学精神与中国传统艺术的造型元素的基础上生成的。
水彩画的意象性表现增强了水彩画的表现力，丰富了水彩画的绘画语言，使中国水彩画富有了独特的艺术魅力。
艺术家通过水彩画创作将内心的思想、意象、情趣转化为可视的艺术形象，让主观情绪与审美倾向得以表现。
中国水彩画艺术家对水彩画意象性表现的探索与研究体现了中国艺术家对本土文化的民族自觉性与认同感，打破了以西方艺术价值为核心的艺术评价体系，建立了自己的评价标准，为中西水彩画艺术的发展开辟了新的、独特的发展之路。
我们有理由相信水彩画意象性表现的探索与追求为水彩画艺术的民族化，体现时代精神与中国特色有它的现实意义。
2.意象审美研究
郭敬在《论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性》中认为：中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异，针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。
在空间观上，中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。
在意象造型上，中国绘画秉持以意取象的意象观，通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程，以重彩夸张的手法表现意象。
曹雨泓的《“设计水墨”—水墨意象之美在招贴设计中的应用研究》重点研究了水墨意象之美在现代招贴设计中的应用，通过对水墨绘画艺术的发展和审美特征的探究，得出水墨艺术与中国传统哲学思想间的渊源，以此为基础分析水墨意象所包含的视觉价值，结合招贴设计自身的特点和发展趋势，以及社会的发展方向，对招贴设计应该怎样继承水墨语言进行了探讨，通过对大量优秀设计作品的整理和分析，归纳出水墨意象中“形”和“神”在现代招贴设计中的表现形式，从气韵、笔墨、构图、色彩等几个方面着手进行深入分析，提炼出
水墨意象在招贴设计中的应用原则：形式服务于内容、水墨应用的时代性、招贴传承的文化性、招贴设计的简洁性，最终将设计原则应用于设计实践之中，推动招贴设计本土化的发展。
胡星在《意象通神——意象的美学观和水墨人物画传神论》认为：中国画的创新要从中国画的内部进行突破，坚守中国画特有的“意象造型观”，保持民族特色，保持国画特色，继承传统，另外，水墨人物画要想获得长远持续的发展不能仅仅停留在对语言形式的改造上，而要与当代文化意识结合起来，才能取得长久发展的动力，并引发出无限的生命力。
水墨人物画以人为表现对象，就必须关注社会现实，关注时代变迁，关注人的本质存在，关注生命的价值。
当代水墨人物画应该在社会的巨变中，深入到整个文化思想的内核去挖掘现代精神和思想内涵。
3.创作语言的研究
刘习文在《当代中国意象水彩画创作语言的拓展》一文中，以“当代中国意象水彩画创作语言的拓展”为题，分析新世纪以来的历届全国美术作品展览和历届全国水彩粉画展上的水彩作品，梳理这一画种在中国的发展新历程，不但发现在诸多优秀作品中“意象水彩”始终占有相当大的比例，意象语言的运用一直被许多画家所偏好，而且值得注意的是，随着当代中国水彩画自觉向当代性转变，意象水彩画的创作语言也得到了很大的拓展和丰富。
“意象水彩”停留在人们印象中的“逸笔草草”、类似于中国写意画的单一印象早已不复存在。
在一些当代意象水彩画家笔下，创作语言更是得到了进一步的深化提炼和综合运用。
以上这些资料都涉及到中国水墨画和水彩画笔法语言的相关内容，但是它们都是对水彩画的专门研究，或者是对笔法运用、水彩绘画的专业论述，很少将传统水墨审美意象对传统水墨画的影响结合起来进行探讨，就算有部分的论述也仅仅是提到，并没有更深入的分析。
本文传统水墨审美意象对传统水墨画的影响结合起来进行探讨，通过自身创作经验进行阐述。
最后再进行总结。
三、结论
水彩画具有相似于水墨画的意象之美，一些有志于吸取中国画营养的水彩画大家们都非常注意从画面的情调出发来创作水彩画。
我个人认为，由于工具与技法的相似所产生的相似的视觉效果，对艺术创作来说并不占有主要地位，一个画种，尤其是从民族性方面来看，这个画种背后所根植的文化思想才是关键所在。
水彩画与意象，一个是西方画种，一个是中国的传统美学范畴，水彩画的意象之美的提出，本身就是一个从中国审美趣味来欣赏的标准。