疫情下线上声乐教学利弊的若干思考—以高专学前教育专业《声乐基础》课程为例
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向1. 引言1.1 声乐课教学的重要性声乐课教学是音乐教育中不可或缺的一部分，它不仅可以帮助学生培养音乐素养和审美能力，还可以促进学生的身心健康发展。
声乐课教学通过声乐技巧的传授和表演技巧的训练，可以帮助学生提高自信心和表达能力，培养他们的音乐感知和音乐表现力。
声乐课教学还可以激发学生对音乐的兴趣，引导他们积极参与音乐活动，提高他们的综合素质。
声乐课教学还可以帮助学生发展良好的音乐习惯和修养，提高他们的音乐素养和文化素质。
通过声乐课教学，学生可以接触和学习不同类型的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐，拓展自己的音乐视野，提高自己的音乐修养。
声乐课教学的重要性不言而喻，它是培养学生音乐素养和审美能力、提高学生综合素质和文化素养的重要途径之一。
通过声乐课教学，学生可以享受音乐带来的美妙和快乐，感受音乐对心灵的抚慰和启迪，实现自身的全面发展和提升。
1.2 声乐课教学存在的问题声乐课教学存在的问题主要包括学生缺乏实践机会、过度依赖教师指导、教学内容单一、缺乏个性化教学以及课堂氛围不活跃等方面。
学生缺乏实践机会是声乐课教学中的一个普遍问题。
在传统的声乐课教学中，学生大多只是被动地接受老师的指导，缺乏实际演练和练习的机会，导致他们很难将课堂所学应用到实际中去。
过度依赖教师指导也是声乐课教学存在的问题之一。
许多学生习惯性地依赖老师给予的指导和建议，缺乏自主学习的能力。
这样一来，学生在课外练习和学习的时候就显得十分依赖老师，无法做到独立思考和自主探索。
教学内容单一也是声乐课教学的一大弊端。
大多数声乐课程都偏重于传统的唱歌技巧和声乐训练，缺乏多样化的教学内容和方法。
这样就导致学生的学习兴趣和积极性下降，无法全面发展自己的声乐才能。
缺乏个性化教学也是声乐课教学的一个问题。
许多声乐教学都是按部就班地进行，缺乏针对不同学生的个性化学习计划和教学方法。
这就使得学生的学习效果大打折扣，无法真正发挥出自己的潜力。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
一、弊端
1. 难以量化
声乐技巧的提高需要持续的努力和实践，但是声乐的表演难以量化，只能靠学生和教
师的感官体验来判断。
因此，教师和学生难以通过客观的标准来评价学生的进步和优劣，
学生对自己的学习状态和成果也难以做出真实的评价。
2. 缺乏练习方式
声乐技术需要长期的练习，但是在课堂上，学生的练习时间相对较少，而且很难找到
适合自己的练习方式。
另外，由于声乐是一种与身体紧密相关的艺术形式，因此学生的身
体状态也会对声乐技能的发展产生一定的影响。
3. 听觉疲劳
声乐的学习需要不断地演唱、聆听，时间久了会让学生产生疲劳感，而且听觉疲劳会
让学生对自己的唱功和声音产生一定的误判，导致学习效果不佳。
二、改革方向
1. 引入科技手段
借助科技手段，可以对声乐的表演进行量化，对唱法、声音的准确率等进行客观评价，从而更精确地判断学生的表演水平。
此外，科技也能提供给学生更多的练习方式，丰富学
生的练习方法。
2. 推广正确的唱歌方式
推广正确的唱歌方式，让学生了解常见唱歌方式的特点、方法、善用等，帮助学生更
好地了解自己的声乐技术水平，进一步提高表演水平。
为了避免听觉疲劳，教师和学生可以增加课程的听觉范畴，将歌曲以不同的曲风、不
同的语言呈现出来，让学生在不同领域进行听觉刺激，从而在欣赏中增加耐力、提高音乐
鉴赏能力。
综上所述，声乐课教学是一个需要细心呵护的领域。
通过科技手段、推广正确的唱歌
方式、增加听觉范畴等方式进行改革，将更有利于提高声乐课教学的质量和效果。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐课教学是音乐教育中的一个重要分支，在培养学生的音乐素养和个人音乐能力方面起着极其重要的作用。
然而，在长期的教学实践中，声乐课教学也存在着一些弊端，例如课程设置不合理、教学方法单一、教学内容陈旧等问题。
本文将会从这些问题入手，进行探讨。
一、课程设置不合理目前，在许多学校的声乐课教学中，一年级到六年级的声乐课程设置大部分都是传统的声乐基础课程，包括声音基础、音乐基础和演唱技巧等方面。
这虽然能够较好地满足学生的基础需求，但对一些音乐素质较高的学生而言则显得过于简单和单调。
因此，我们应该对声乐课的课程设置进行基础性改革，加入一些更具艺术性和创新性的课程，如表演艺术、音乐创作和配器等，以更好地促进学生的全面发展。
二、教学方法单一在许多学校的声乐课教学中，教学方法单一、缺乏创新，只是简单地传授知识，缺乏实践环节和多元化的教学手段。
这种模式既无法满足学生的学习兴趣，也无法提高他们的学习效果。
因此，我们应该在声乐课教学中加强实践环节，采用多元化的教学手段，如多媒体课件、互动教学和课堂演示等，以激发学生的兴趣和提高他们的学习效率。
三、教学内容陈旧在许多学校的声乐课教学中，教师们只是照本宣科地给学生们灌输一些旧有的歌唱技巧和演唱方式，但往往缺乏对当代音乐文化和艺术价值的深入理解和认识。
因此，我们应该在声乐课教学中加强对流行音乐和当代音乐的研究，提高学生对音乐文化的敏感度和审美能力，促进学生的创造性思维。
综上所述，声乐课教学的弊端在于课程设置单一，教学方法单一，教学内容陈旧。
针对这些问题，我们应该进行基础性改革，加强教学实践和多元化教学手段，促进学生全面发展。
同时，注重对当代音乐和艺术价值的研究，提升学生的审美能力和创造力，助力于培养更多的音乐人才。
线上音乐教学的利弊及思考
创新教育知识线上音乐教学的利弊及思考区伟诗现时线上教育模式由于其学习的自主性强、不受时间和空间限制、资源分享性强等特点对音乐教育具有一定的促进作用。
然而，由于线上教育的局限性，其教育模式对音乐教育存在一些不利影响。
针对目前线上音乐教育的现状，提出了一些建议。
前言：2020年，由于新型冠状病毒肺炎疫情持续，严重影响了广大群众的生活与生产。
2020年2月初，教育部出于对学生的健康考虑，推迟2020年初级学期开学时间，同时提出了“停课不停学”的倡议，鼓励学生在家中利用网络资源进行线上学习。
一时间，线上教育成为了社会炙手可热的话题。
现在网络上各种教育平台出现，推动着线上教育的发展。
音乐教育作为教育体系较为特殊的一类，其线上教育具有其独特的一种形式。
利用不同的多媒体、终端设备以及相关软件的结合，使得音乐教育的方式不再局限于课堂，逐渐趋向于互联网发展，形成多元化的教育模式。
相比传统的音乐教育，线上音乐教育显现出其特有的优势，但同时也存在着许多问题，需要教育工作者以及管理部门就现时线上音乐教育的利弊进行系统分析，提高音乐教育的质量。
1 线上音乐教育与线下音乐教育的区别线上音乐教育主要是通过网络技术，以电子互联网为传播媒介， 面向不同音乐教育背景人群的一种综合的音乐学习平台。
通过该平台， 学习者可根据自身的学习需求、学习进度以及掌握情况自主选择相应的音乐课程进行学习，不会受到时间与空间上的限制。
与传统线下教育不同，线上教育的知识载体为多媒体，把教育工作者对知识的理解及应用转化为数据上传到网络储存空间中，并通过信息终端把知识以图像、声音等形式传达到学生面前；线下音乐教育的知识载体为书本、乐器，通过教师的面授方式把知识授予学生。
线上和线下音乐教育的区别主要体现在知识传播的载体，然而，传播载体不同则会引起教育体系的一系列变化，同时也伴随着问题的出现。
2 线上音乐教育的优点2.1 线上教育对音乐学习的促进作用与传统的音乐教学模式不同，线上教学从特定的教学地点转变为不受时间、地点与空间限制，学生只需要通过手机软件或电脑等终端设备，随时随地开展课程学习。
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向
浅谈声乐课教学的弊端及其改革方向声乐作为音乐教育中的一门重要课程，在音乐教育中起着不可替代的作用。
然而，由于传统的声乐课教学模式存在诸多问题和弊端。
这些问题和弊端不仅影响学生的学习兴趣和学习效果，还影响了声乐教育的质量和水平。
本文将分析传统声乐课教学模式的弊端，并提出改革方向。
传统声乐课教学模式的弊端1. 教师主导教学传统声乐课教学模式中，教师往往是主导教学的人。
教师通常把时间花费在向学生传授歌曲的歌词、曲调、节奏等知识，而忽视了学生的心理和情感体验。
这样的教学模式不利于学生的自我表达和自我发展。
2. 安排过多练习传统声乐课教学模式中，教师会为学生安排大量的练习，以期提高学习效果。
然而，过多的练习将耗费学生过多的时间和精力，导致学习难以持久，且可能会厌倦学习。
3. 忽视个体差异在传统声乐课教学模式中，教师往往忽视学生的个体差异，不科学地安排教学进度和内容。
这将导致学生的兴趣和学习能力下降，进而影响学习效果和提高成绩。
改革方向1. 建立以学生为中心的教学模式在声乐课教学中，教师需要建立以学生为中心的教学模式。
教师应该重视学生的个体差异，关注学生的节奏和心理变化，注重学生的自我表达和情感体验。
这种教学模式可以更好地激发学生的学习兴趣和提高学生的学习效果。
2. 简化课程内容和练习量在声乐课教学中，教师需要合理安排课程内容和练习量。
教师应根据学生的特点和学习能力，简化课程内容和练习量，以达到提高学生学习效果和养成良好习惯的目的。
3. 学生中心化评估传统声乐课教学中，老师往往将评估的重点放在学生听力和声音的质量上。
然而，强调学生成为教学的主体，应给予学生中心化评估和改进要求。
教师应该更多地关注学生的思考和自我认识，更好地帮助学生进行自我评估和自我提高。
结论传统声乐课教学模式存在一些弊端，在声乐教育工作中需要认真对待，并寻找改进的方向。
这将有助于更好地提高声乐课教学的质量和水平，并让更多的学生受益。
疫情防控背景下线上音乐教学的研究与对策
（作者单位：哈尔滨科学技术职业学院）疫情防控背景下线上音乐教学的研究与对策◎袁洪江管理科学“音乐是一门高雅的艺术，可以帮助人们陶冶情操，提高一个人的综合素养。
与此同时音乐在每一个学生小时候就开始接触了，是一门基础性课程。
学习音乐是实施美育的重要方法。
新冠疫情来临之际，举国上下悲痛。
每天大家都心系湖北，心系武汉，心系那些一线的医护人员与患病群众。
在这场灾难下，每个人的心情都受到了一定的影响，这些影响既有积极的也有消极的。
为防止疫情扩散，各地学校停止集中教学，这种做法显然是有利于疫情防控的。
所以说在疫情防控背景下，对高职学生进行停课不停学高职音乐线上教学是很有必要的。
开展停课不停学高职音乐线上教学策略研究，是根据当前形势所需而设立的课题，显然也是有利于学生的教育的。
每门学科都有其自身的特点，因此根据自身学科，制定相应的教学规划是必然的。
一、线上教学的发展历程及应用的现实意义1.线上教学起源及发展历程。
线上教学最初小规模的应用于远程教育，应用于函授、夜大的教育教学，此次疫情的发生，停课不停学的问题，迫在眉睫，举国上下，广泛的大规模的线上学习十分必要。
疫情防控背景下线上教学的研究与对策，是根据音乐学科和当前疫情的特点提出的，按照音乐课程标准提出的基本理念，结合课程内容标准的实质和疫情下的“停课不停学”的政策，从教学实际出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、教学环境、媒体、评价、疫情等各方面因素，分析音乐教学中的现实问题和需求，设计解决高职音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐教学方法，使学习者经历最有效的线上音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。
2.线上教学新阶段应用的现实意义。
“停课不停学”对保障正常教学秩序和维护社会稳定意义重大，但也要防止落实和执行过程中的异化和走偏。
有一线高职音乐教师反馈，个别学校超前讲授，以“不停学”之名，行提前教学和假期补课之实；个别在线教育机构和平台提前上线新学期学习资源，以免费公益之名，行市场推广之实，不仅给仍处于假期中的学生增加额外负担，导致新的“教育焦虑”，也让“停课不停学”的内涵被曲解，背离了假期定位和政策初衷。
浅谈学前教育专业声乐课程的问题及反思
浅谈学前教育专业声乐课程的问题及反思学前教育专业声乐课程是一门为学前教育专业学生提供声乐培训的课程。
在学前教育专业中，声乐课程扮演着重要的角色，它对学生的声音训练和音乐教育能力的培养起着至关重要的作用。
在实际教学中，声乐课程还存在一些问题，需要我们加以反思和改进。
声乐课程缺乏实践性教学。
目前的声乐课程主要注重理论知识的学习，而较少注重实际操作和实践能力的培养。
学生大多数时间是在课堂上学习声乐的理论知识，而很少有机会进行实际唱歌练习。
这样的教学模式使得学生在实际教学中面临具体问题时无法应对，缺乏实践经验。
声乐课程与学前教育实践相脱节。
学前教育专业的学生主要会在幼儿园等学前教育机构中从事教学工作，而声乐课程往往与实际教学工作相脱节。
声乐课程教授的音乐理论知识与学前教育中的音乐教育内容不太相关，学生很难将所学知识运用到实际教学中去。
这就需要我们重新审视声乐课程的内容设置，与学前教育实践相结合，注重培养学生的实际教学能力。
声乐课程的教学方法需要改进。
目前的声乐课程教学往往以传统的教学方法为主，缺乏对学生个体差异的关注。
在选择教材和曲目的时候，往往没有根据学生的兴趣和特长进行合理调整。
这就需要我们多样化教学方法，根据学生的特点和需求进行个性化教学，同时注重培养学生的表现能力和创造力。
声乐课程的评价机制也需要改进。
目前的声乐课程评价主要侧重于学生的演唱技巧和声乐水平，忽视了学生的音乐情感和表现能力的培养。
考试中往往只注重学生的音高准确度和技巧运用，而忽视了学生的音乐表现力和表演能力。
这就需要我们改变评价方法，注重综合评价，提高学生的音乐情感和表现能力。
学前教育专业声乐课程存在一些问题，包括缺乏实践性教学、与学前教育实践相脱节、教学方法需要改进以及评价机制不合理等。
我们应该反思这些问题，并通过改进课程设置、教学方法和评价机制，提高声乐课程的教育质量，从而更好地培养学生的声乐水平和音乐教育能力。
疫情期间对于音乐教学的思考
疫情期间对于音乐教学的思考引言新冠疫情给全球教育体系带来了巨大的挑战，音乐教学也不例外。
在这个特殊时期，我们需要重新思考如何有效地进行音乐教学，以满足学生们的研究需求和提供正常的音乐教育环境。
本文提出了一些对疫情期间音乐教学的思考和建议。
思考与建议1. 制定在线教学计划：在疫情期间，学校和音乐教师应制定在线教学计划。
这包括确定教学目标、教学内容和教学方法。
通过在线平台，音乐教师可以给学生们定期上课，进行音乐理论和技巧的讲解和指导。
2. 开发在线研究资源：音乐教师可以借助互联网和技术工具，开发在线研究资源。
这些资源可以包括音乐教学视频、练指南和相关音乐资料等。
通过提供丰富的在线研究资源，学生们可以在家中继续研究音乐，提高自己的音乐技能。
3. 利用音频和视频工具：在线音乐教学可以使用音频和视频工具进行。
音乐教师可以录制音乐演示和解说视频，让学生们能够更好地理解和研究音乐知识。
同时，音频工具也可以用于学生们提交作品的评估和反馈。
4. 培养学生的自主研究能力：疫情期间，学生们在家中研究音乐的时间增加了，这是培养学生自主研究能力的好机会。
音乐教师应鼓励学生们主动研究，自觉完成研究任务，并提供必要的指导和支持。
5. 丰富音乐教育内容：音乐教育不仅仅是乐器演奏和音乐技能的研究，也包括音乐欣赏、音乐史等方面的知识。
在疫情期间，音乐教育可以更加注重培养学生们的音乐欣赏能力，通过引导学生们欣赏不同类型的音乐作品，提高他们的音乐素养。
结论疫情期间的音乐教学需要我们积极调整教学方式和方法，充分利用在线平台和技术工具，为学生们提供良好的学习资源和指导。
同时，也应培养学生们的自主学习能力和音乐欣赏能力，提高他们的音乐素养。
只有这样，我们才能在疫情期间继续为学生们提供高质量的音乐教育。
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疫情下线上声乐教学利弊的若干思考—
以高专学前教育专业《声乐基础》课程
为例
随着互联网信息化的发展和普及，越来越多的传统教学课程早已悄悄以线上
教学的形式进行教授、传播。
声乐因其较强的实践性传达、表演，一直以传统的
线下教学为主。
即便在网络化普及的今天，虽有众多的声乐课程在直播平台教授，但校园内的专业或非专业声乐教学仍然以传统的线下声乐教学为主导模式。
2020
年疫情的突发，导致师生无法正常返校。
为响应国家停课不停学的居家学习，全
国各高校、中小学不同课程纷纷进入了线上教学模式。
下面是本人对疫情下线上
高专学前教育专业《声乐基础》课程教学利弊总结的若干思考。
思考之一：发声方法和技巧—化“感性”为“理性”
艺术表演课程因其专业的独特性，对于学前教育专业的大班声乐课，直播软
件或视频教学软件往往不太适用，因此选用了比较实用且易操作的微信视频录播
进行教学，以便更好的教授、学习。
视频录播分为声乐练习曲和歌曲两部分录制
学习，通过录制视频既保留了传统声乐教学的直观性和准确性，也可通过反复观
看练习巩固歌唱发声方法和歌唱技巧。
减少了线下声乐教学中课后练习的“感性”、模糊、变形，使歌唱练习更加具体、理性、准确。
感性和理性是声乐学习中两大重要组成部分缺一不可，但在声乐学习中很多
的学习者往往更加依赖感性而忽视理性。
在教学中师生经常会提及“状态”一词，有时我们说状态不好指的是身体和心理状况不佳，但更多时候我们提及的“状态”表达的是歌唱方法没有准确找到而导致的歌唱状态不佳。
试想，如果我们在歌唱
学习中一直依赖于这种“感性”的状态来歌唱，那么我们在表演或是考试过程中
则非常危险，我们往往会因为找不到歌唱状态而表现不佳从而影响到歌唱本身。
因此，声乐学习者在日常的声乐学习和练习中注重“理性”歌唱是多么的重要。
录制视频可以记录教师通过身体和语言的示范，相对清晰、准确的引导学生如何
进行正确的练习和学习。
同样地，学生也可通过视频反复观来练习发声的方法和
技巧。
我们受益于视频录制教学的“理性”，同时弊端也随之而来，由于学生歌唱
练习的依据被限定在某种固定的歌唱腔体歌唱的声音就失去了其灵活性，很大程
度上限制了我们声乐教育中追求的“因材施教，百花齐放”。
思考之二：自我认知提高和变化
在以往的线下声乐教学中，相信很多声乐老师对学生顽固的错误发声“习惯”反复强调改正，但学生往往较慢或是很难及时的领悟改正，这种情况时常会占用
或是浪费了很多声乐老师和声乐学习者很多宝贵的时间、精力。
线上声乐教学使
用视频录制，不仅教授者需要每周进行视频录制，学生也需要视频录制来完成还
课作业。
很多声乐学习者通过自己录制的还课视频，直观强烈的感受到自己在歌
唱方面的不足和错误。
他们提高了自我的认知，同时也对自己的表现不认可，从
而会通过重新反复录制来改善歌唱，并且也会着重注意错误发声“习惯”、加强
自我练习的强度和改善方法来解决不良好的歌唱习惯。
这无疑解决了线下声乐教
学中自我错误认知不够、练习过少、自我认可过高等等问题。
思考之三：心理素质差
建立良好的心理素质是每个声乐学习者必经的学习历程。
艺术类的学科大多
都以表演的形式对外进行表达、传播，声乐课程亦是如此。
线上学习隔离了人与
人的实际接触和交流，把声乐教学变成了纯粹的技巧和发声学习而忽略了实际的
舞台表达。
在现实生活中天生具备良好的舞台心理素质者少之又少，多数人都是
通过不断的学习和历练逐渐找到自信，心理素质随之得到提高。
在现实的考试、
比赛等实践表演中，我们经常看到很多学生极其紧张，跟上课时与老师、同学之
间的学习状况差距极大。
[1]因此作为表演者或是教学者，我们都需要注重心理
素质的锻炼和培养，尽可能的在舞台中得到实践锻炼和提高，而不是现实表演中
经常遇到的不稳定性，台上和台下差距太大成绩难以发挥至百分之六十以上。
疫
情线上的教学不仅让师生无法进行实践沟通，组织学习进行比赛等实践活动就变得难上加难甚至不能顺利开展。
思考之四：学习自觉性较低
学习的自觉性低是网络课程的一个共识性通病，不仅是声乐课程，在线上的很多课程都是如此。
线上课程由于离开了教师的实际管理学习，学生都是通过看视频听课学习的模式完成学习，这就给学生偷懒带来了很多“可趁之机”。
学生是否正常学习都是未知数，加上学生原本学习的自觉性就不高，平时学习大多需要家长、老师和社会的约束、管理。
而线上学习学生只需完成作业即可，大多声乐课程都需要几个星期的学习和练习同一首歌、同几条声乐练习曲、同样的声乐发声方法和技巧，学生时常将之前的练习视频反复上交。
诸如此类的偷懒状况不在少数，这给教师的教学工作带来了极大的困难和挑战，也给学生的学习带来了很大的破坏。
疫情的突袭，改变了我们很多固有的生活常态。
学习方式的变化给师生们带来很多不同的感受和挑战，声乐课程通过半个学期的线上教学，教师在教学上有了很多新的视野和思考，学生也有了不同的学习方式和习惯。
在信息化发达的今天，线上网络学习已渗透到了教学中的各个课程，传统的线下教学过多过少的也会逐渐与线上教学进行全方位的融合和发展。
无论是线上教学，还是线下教学都有其特定的好处和弊端。
就高校普通专科学前教育专业的声乐基础课程而言，线上教学有其可记录教学内容反复观看的学习依据，却在实践体验学习上无法与线下教学相比拟。
终生学习与与时俱进是教师立足和成长的两个重要方式，线上教学对于教师而言是一种较新的教学模式，我们不应该习惯传统的线下教学模式而排斥新型线上教学模式，这与“与时俱进”相违背，更阻碍了声乐教学多样性的发展。
作为教师应尽可能的尝试和学习新事物，不断进行思考和融合，始终为更好的教学挑战自我。
我们应适应新时代人才培养和形成的发展需求，更好的为学生、为社会发挥自己的力量。
文献：
[1]关健东.试点工作背景下高师《声乐》课程改革实践研究.民族音乐，2010.3：113-114
姓名：赵赛前
性别：女
民族：白族
籍贯：云南大理
学历：硕士研究生
单位：昆明幼儿师范高等专科学校
研究方向：音乐。