新课程标准下的高师声乐教学原则
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新音乐课标的不断推进，高校声乐教学也面临着改革的压力。
传统声乐教学以歌唱技巧和演唱表现为主，而新音乐课标要求教学注重发展学生的音乐素质和综合能力，强化对音乐的理解和发掘，培养学生的歌唱文化素养。
因此，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
首先，高师声乐教学应注重培养学生的音乐素养。
传统声乐教学注重歌唱技巧的训练，而忽略了对音乐的理解和感受。
因此，在新的课程背景下，教师应该注重培养学生的音乐素养，让学生了解音乐和歌唱的文化背景，提高他们对音乐的感知能力，使他们能够理解歌曲的故事情节，深入解读歌曲的内涵，从而更好地演唱歌曲。
此外，在教学过程中，教师还应该教授学生基本的音乐知识和乐理常识，从音乐理论方面来培养学生的音乐素养。
其次，高师声乐教学应加强对表现力和情感的培养。
在新的教学模式下，学习歌唱不仅仅是技巧的训练，更需要发展学生的情感表现能力。
因为歌曲本质上是情感的表达，只有通过表现力，才能将歌曲传递给观众，引起共鸣。
因此，在教学过程中，教师应该注重发掘学生的情感特点，引导他们用自己的情感去感受歌曲，用真实的情感去演绎歌曲，注重培养学生的表演能力和表达能力。
第三，高师声乐教学应注重综合能力的培养。
随着社会的不断进步，人才需要具备的综合能力越来越高。
因此，高师声乐教学应注重培养学生的综合能力，这包括语言表达能力、形象推销能力、创造力等多方面。
在歌唱表演过程中，学生需要有良好的语言表达和形象推销能力，使歌唱表演更加完美。
同时，在创作歌曲方面，学生需要具备独立思考和创造力，通过自己的努力创作出优秀的歌曲。
综上所述，高师声乐教学需要根据新音乐课标的要求进行改革和创新。
教师应注重培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力，同时也注重培养学生的综合能力，从而让学生更好地掌握歌唱这门艺术。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着新版音乐教育课程标准的实施，高师声乐教学也面临着新的挑战和机遇。
传统的声乐教学常常强调技巧的训练和曲目的演唱，而新版课标鼓励教师注重学生的音乐表现力和创造力的培养，使学生能够通过音乐表达自己的思想和情感，以及对音乐欣赏的认识和感受。
高师声乐教学在这个新的背景下面临着如何实现音乐素养和表现力培养、怎样更加有效地促进学生的良好声习和如何构建更加优秀的声乐教育体系等问题，这就需要教师们重新思考声乐教学模式和方法。
首先，要加强对学生良好声习的培养。
学生的基本声乐能力是学生进行音乐表演的必要基础，高师声乐教师要注重发声、共鸣、音准等方面的练习，帮助学生建立正确的声乐技能，在此基础上才能进行更高水平的表现和创造。
同时，教师要注重对学生声习的纠正，通过个性化的帮助和指导，让学生建立良好的声习习惯，减轻许多老年时可能出现的声习问题，更贴合课程标准对于音乐素养的要求。
其次，要引导学生发挥音乐表现力和创造力。
在新课标的背景下，声乐教师要摆脱对技巧的过分强调，让学生在表演中更加关注音乐的情感表达和创造力的发挥。
因为音乐的灵魂在于感情，只有将音乐灵魂表达出来，声乐才会有生命力。
教师可以通过一系列的方法，如情景再现、表现力演习等，引导学生理解曲目的表意，注重音乐情感的表达，让学生在表演中体验到音乐的美感和情感，激发学生的音乐想象和创造力。
最后，要构建更加完美和适用的声乐教育体系。
针对新课标下对声乐教学的新要求和新挑战，声乐教育需要构建更加完美的教育体系，其中包括对声乐课程的整合与优化，对教学方法的创新和完善，对教学资源的利用和整合等。
通过各种手段，提升教学质量和水平，使学生能够更好的实现音乐素养的提高和创造力的发挥。
总之，高师声乐教学的改革不仅仅关乎对声乐技能的训练和曲目的演唱，更要注重对学生良好声习的培养，引导学生发挥音乐表现力和创造力，构建更加完美和适用的声乐教育体系。
这些方向将助于实现新版课标所提倡的音乐素养培养，让学生更加深入地了解音乐的内涵，更好地实现音乐的表达。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考近年来，我国教育领域不断进行改革创新，新音乐课标作为教学指导的重要文件之一也随之更新，对于高师声乐教学的改革提出了新的要求。
在新的背景下，高师声乐教学需要进行新的思考和探索，以适应时代的发展和音乐教育的需求。
高师声乐教学应注重培养学生的综合素质。
随着社会的发展和变革，音乐教育不仅仅是单纯传授知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质，包括音乐审美能力、表达能力、创新能力等。
高师声乐教学应使学生在学习和演唱歌曲的过程中，不仅仅是单纯地学会唱歌，更应注重培养学生的音乐审美素养，培养学生对音乐的理解和领悟能力。
还要培养学生的表达能力，通过音乐表达自己的情感和思想，从而提高学生的综合素质。
高师声乐教学应注重培养学生的创新精神。
创新是时代的要求，也是高师声乐教学的重要任务之一。
随着科技的发展和音乐市场的变化，高师声乐教学需要适应新的形势和需求，注重培养学生的创新能力和创造力。
高师声乐教学可以通过创造性的乐曲编排、创新性的演唱形式等方式，激发学生的创新思维，培养学生的创造力。
高师声乐教学还要鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的创新精神，使他们具备适应社会发展需要的能力。
高师声乐教学应注重实践教学的改革和创新。
实践教学是高师声乐教学的重要环节之一，也是学生学习和成长的重要途径。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学应注重加强实践教学，通过丰富多样的实践活动，为学生提供更多实践机会，在实践中培养学生的能力和素质。
可以组织学生进行实地演出、参加比赛、参观音乐会等活动，让学生在实践中学习和进步。
高师声乐教学还要注重教学手段和方法的创新，利用新的教学技术和手段，提高教学效果。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着音乐教育的深入发展和社会的变革，音乐教学也在不断进行改革和创新。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革，需要对传统声乐教学进行新的思考和探索。
要关注学生的个体差异，培养学生的音乐兴趣和表达能力。
声乐教学应该注重学生的个体差异，根据不同学生的特点和需求，灵活调整教学内容和方法，让学生感受到音乐的乐趣和魅力，激发他们的学习兴趣。
要培养学生的音乐表达能力，让他们能够通过音乐来表达自己的情感和思想，提高他们在音乐表演方面的综合素养。
要注重音乐教学与现实生活的结合。
声乐教学不应该只是停留在单纯的声乐技巧教学上，还要将音乐与生活相结合，让学生能够更好地理解音乐，并将其应用到生活中。
可以通过让学生学唱一些贴近生活的歌曲，或者让他们创作自己喜欢的歌曲，来提高他们对音乐的理解和创造能力。
要注重培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐并不只是一种技巧，更重要的是一种艺术和情感的表达方式。
声乐教学应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，让他们能够欣赏高质量的音乐作品，理解其中的音乐内容和情感表达，提高他们的审美水平和文化素养。
可以通过让学生参观音乐演出、听音乐讲座、学习音乐理论知识等方式来培养他们的音乐素养和审美能力。
要注重学生的综合能力培养。
声乐教学不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养他们的综合能力。
音乐教学可以结合其他学科的教学内容，让学生在学唱歌曲的学习其他相关的知识和技能，提高他们的思维能力和动手能力。
可以结合语文教学，让学生学习古典诗词，并通过音乐来进行表演和演绎；可以结合历史教学，让学生了解不同历史时期的音乐风格和演奏技巧等。
通过这样的综合培养，能够更好地提高学生的学习效果和综合素质。
新音乐课标背景下的高师声乐教学改革需要关注学生个体差异，注重音乐教学与现实生活的结合，培养学生的音乐素养和审美能力，并注重综合能力培养。
通过这些新的思考和探索，能够更好地促进声乐教学的发展和学生的全面发展。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标的实施对高校声乐教学提出了新的要求和挑战。
在这种背景下，高师声乐教学需要进行改革，以适应新的教学理念和目标。
本文将从以下几个方面进行思考。
高师声乐教学应强调学生的综合素养培养。
传统的声乐教学更注重技巧和表演，而忽视了学生的综合素养。
新音乐课标要求学生具备综合素养，不仅仅在音乐方面取得进步，还需要在文化艺术、人文素养和综合能力等方面得到提高。
高师声乐教学应该注重培养学生的综合素养，通过多样化的教学手段，引导学生全面发展。
高师声乐教学应注重培养学生的创新能力。
新音乐课标强调培养学生的创新精神和创造力，在教学中注重培养学生的自我创作和表达能力。
高师声乐教学要改变传统的教学方式，培养学生的创新能力。
可以在教学中引导学生进行合作创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，培养学生的创新意识和能力。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力。
新音乐课标强调培养学生的团队合作能力和社交能力，要求学生能够与他人协作，共同完成任务。
在声乐教学中，学生通常需要参加合唱或者合奏等团体活动，在团队中发挥自己的作用。
高师声乐教学应注重培养学生的团队合作能力，通过团体训练和合作演出等活动，提高学生的团队意识和合作能力。
新音乐课标背景下，高师声乐教学需要进行改革。
教学应注重学生的综合素养培养，培养学生的创新能力、团队合作能力和创业能力。
通过改革，高师声乐教学将更好地适应新的教学理念和目标，为培养高级人才做出更大的贡献。
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考
新音乐课标背景下高师声乐教学改革的新思考随着社会的发展和人们对音乐教育的需求不断增加，高等师范院校作为培养音乐教师的重要阵地，肩负着培养优秀音乐教师的重任。
在新音乐课标背景下，高师声乐教学的改革势在必行，需要我们进行新的思考和尝试。
要在教学目标上进行重新定位。
新音乐课标提出了“全面培养学生的音乐能力，促进学生的身心全面发展”的要求，要求音乐教师不仅要在技能上培养学生，更要注重学生情感、意识、理论与技能的统一。
高师声乐教学要更加注重培养学生的审美能力、情感表达能力和音乐理论素养，鼓励学生发挥创造力，培养独立思考和解决问题的能力，使学生能够在不同的音乐表演场合中自如地应对。
要加强教师的专业素质。
作为高等师范院校，声乐教师不仅要掌握扎实的音乐理论知识，还要具备过硬的声乐技巧和丰富的舞台经验。
高师声乐教师要不断提高自身的音乐修养和专业素质，参加专业培训和学术交流，不断更新教学内容和方法，以更好地满足学生的需求。
高师声乐教师还需要关注教学方法的创新，注重实践教学和教学辅助技术的应用，提高教学效果。
要注重实践教学的重要性。
高师声乐教学不能仅局限于理论知识的灌输，更需要结合实际情况，注重培养学生的实践能力。
通过参加合唱团、声乐比赛等活动，让学生亲身参与到音乐演出中，实践舞台表演技巧，提高专业水平。
在实践教学中，学生不仅能增加对音乐的理解和感受，还能培养团队合作和沟通能力，增强自信心和表达能力。
高师声乐教学应该积极推动实践教学的改革，将理论与实践相结合，提高学生的综合素质。
要加强与社会的联系。
高师声乐教学应该与社会实际需求相结合，紧密联系音乐行业的发展趋势和需求，开设符合时代要求的课程，注重音乐教育与社会的融合。
通过与音乐院团、专业演出团体的合作，为学生提供更丰富的实践机会和学习资源，提高学生的综合素质和就业竞争力。
《新课程标准》背景下高师声乐课程教学中的审美教育
、
转 变 高 师 声 乐 教 师 教 学 观 念
件 将传 承与创 新有 机地 结合起 来 ， 让学生 充分 发挥
主观 能 动性 ， 极 主动 地 、 见地 地 、 造 性学 习 。 积 有 创
声 乐 教 师 是 高 校 声 乐 课 程 教 学 的 组 织 者 、 施 实
者、 引导 者 ， 审美 教 育 在 高 师声 乐 课 程 教 学 中 的运
王 成 文 白 海 英 ２ ，
（ ． 疆 师 范 大 学 艺 术 学 院 ， 疆 乌 鲁 木齐 ８ ０ ５ ； ． １新 新 ３０ ４ ２ 喀什 师 范 学 院 艺 术 系 ， 疆 喀 什 ８ ４ ０ ） 新 ４ ０ ７
摘
要 ： 新 课 程 标 准 》 出 的基 础 音 乐 教 育 以音 乐 审 美 为核 心 的 教 学 理 念 为 背 景 ， 以《 提 以培 养 合 格 的 基 础， 的以音 乐审 新
（ ）从 “ 术 教 育” 向“ 化 教 育 ” 音 乐艺 术 是 ４ 技 转 文 。
人 类文 化 的浓 缩 与人类 文明 的结 晶 ， 音乐 教育教 学
美为核 心 的人才 培养 方 式 对 高师 声 乐 教 师 提 出 了
必 须深 化 文化教 育的 内涵 ， 照音 乐文化 规律来 发 按
音乐、 理解 多元 文化 、 完善 评 价 机 制 的基 本 教 学理 念 。在 这些 教学理 念 中 ， 音乐 审美 作 为核心 的理念 不 仅引 导着基 础教 育 中音乐课 程 教学 改革 的方 向 ， 同时也对 培养 基 础 教育 音 乐 师 资 的高 等 师范 院校 的音乐 专业课 程 教学 产生 着重大 的影 响 ， 合格 的 对 基 础教 育音 乐师 资提 出了新 的要 求 ， 即高等 师范 院 校培养 的基 础教 育 音 乐 师资 必 须 首 先具 备 良好 的
新音乐课程标准下的高师音乐教育专业声乐教学改革 教育文档
新《音乐课程标准》下的高师音乐教育专业声乐教学改革当前，我国的高师音乐教育改革开展得如火如荼，基础音乐教育改革也取得了可喜的进展。
新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》体现了先进的教育思想与理念，洋溢着时代气息，强调以人为本，以音乐为本的教育原则，使我国的基础音乐教育有了质的变化。
面对基础音乐教育改革的蓬勃发展，高师声乐教育改革也己提上日程。
高等师范音乐教育的目标是培养合格的中小学音乐师资力量，是基础教育的根本，只有培养出适应基础教改新要求的高素质教师，才能更好地贯彻和执行改革的目的和意图。
自2001年第八次基础教育课程改革以来，音乐课程被作为人文学科的重要领域和实施美育的重要途径，成为义务教育阶段的必修课程。
随着基础音乐教育的改革，在2011年教育部针对音乐课程标准进行了修整和完善。
基础音乐教学中歌唱教学占教学内容的绝大部分，歌唱教学又是中小学音乐教师必备的基本技能之一，反射到了高师音乐教育声乐教学的培养模式中。
因此，需制定合理的教学方法，构建声乐课程的综合性设置，采取多样化的教学形式和方法。
一、打破师范声乐教学上沿用专业音乐院校的教学模式社会对声乐人才的需求已由过去的单一型随着时代的发展，转向复合型、创新型，而作为基础教育培养合格教师的师范教育，在各项事业改革的大潮面前也面临着诸多亟待研究和解决的课题。
传统的高师音乐人才培养模式是建立在专业音乐院校的课程基础上，即专业音乐教育加教育教学类课程。
这种直接的套用模式显然过于单纯和理想化，造成了学生重专业技能、轻教学理念的行为态度，走上工作岗位后表现出不热爱教学、不懂得教学的局面，一味追求舞台表演艺术，对教学工作只是按部就班，依大纲行事，缺乏探索教学、安心教育的意识。
必须实现以教育技能为基础，着力培养学生教学能力。
声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位，特别是在中小学音乐新课标实施的今天，这种模式逐渐脱离了培养目标。
也是师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课，同时还是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质。
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新课程标准下的高师声乐教学原则
［摘要］高师音乐教育以培养具有全面知识技能、良好艺术修养和适应基础教育课程改革的音乐教师为目标，在《全日制义务教育音乐课程标准》倡导以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造的音乐教育理念的背景下，高师声乐教学必须与之相适应，坚持“引发美感，激发兴趣”“创设情境，营造氛围”“调动学生积极性和主动性”“注重个体，彰显个性”的教学原则。
［关键词］高师声乐教学教学原则
自20世纪80年代以来，世界各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。
其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新教育体系。
各国的学校教育为了顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于对学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革。
①对于音乐课程而言，这些改革包括重新认识音乐课程的价值与应有地位，研制新的音乐课程标准、设计新的教学体系、新的教学方法、编写新的教材等。
由教育部制定的《全日制义务教育音乐标准》（以下简称“新课标”）自2001年7月颁布实施以来，对我国小学及初中的音乐教学提出了统一的更高的要求。
②新课标的基本理念是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造等。
③新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
②
近年来，在高校扩招，热门专业教师不足的情况下，音乐院校普遍采用“分组组合”的教学方式——即小组课和“探究式”教学法，缓解了热门专业教师不足的问题。
这种方式对挖掘现有师资潜力、扩大授课对象规模发挥了积极作用，但对于学生教育教学能力的培养显得不足。
作为高师音乐教育中最为基础和重要的一环，声乐教学如何在新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现其中应有的价值，更好地服务于基础音乐教学呢？针对这一问题，笔者认为高师声乐教学必须坚持以下四个原则：
一、引发美感，激发兴趣
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
感受音乐美是培养学生审美情趣，提高音乐鉴赏力、表现力和创造力的基础，也是激发学生兴趣的关键。
而兴趣又是学习音乐的基本动力，也是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
因此，教师在音乐教学中要想方设法为学生创设引发美感的条件，让学生带着浓郁的兴趣走进课堂进行自主学习、探究学习、合作学习。
二、创设情境，营造氛围
声乐是情感的艺术，也是抽象的艺术，又是一门极富有创造性的艺术。
它能影响人的修养，陶冶人的情操，净化人的灵魂。
对于音乐感受力和理解力都比较差的学生来说，创设音乐情境，化抽象为形象，是引发情感体验与音乐想象的有效方法。
音乐情境的创设往往通过语言描绘、图像画面烘托、体会扮演角色等手段来创设具体生动的音乐场景，把学生带入与教学内容有关的情境之中，使他们产生一定的内心体验和情绪，从而加深学生对歌曲的理解，促使他们产生音乐想象和强烈的表现欲望。
三、充分调动学生学习的积极性和主动性
教学是一种双边活动，声乐教学具有自身的特殊性，它既具体，又抽象；既有趣，又枯燥。
④因此，在声乐教学中，充分调动学生学习声乐的积极性和主动性是非常重要的。
伴随着改革开放的春风，流行音乐以不可抗拒的音乐文化潮流席卷而来，由于“它直白的语言、简洁朴实的音乐形式、贴近于生活的情感形式，真真切切地反映着平民百姓日常生活的喜、怒、哀、乐，坦坦荡荡地传达着普通人的内心与情感，容易让欣赏者接受，并产生共鸣，朴实的演唱风格也使人们不单有歌可听，且有歌可唱，因而受到广泛的青睐”。
喜欢音乐、喜爱歌唱，是多数学生的共性，但不同的学生也有着不同的个性。
有的学生喜欢民歌，有的学生对美声歌曲有兴趣，有的学生更热衷于通俗歌曲。
面对兴趣爱好各异的学生，如果我们的声乐教学只要求遵从一种唱法，就会挫伤相当一部分学生的兴趣。
每个学生的嗓音条件是有个体差异的，更何况我们培养的学生是未来的音乐教师，而非演唱技能高超的声乐演员。
面对如此的情况，高师声乐教学中，教师应根据学生不同的生理条件、嗓音条件、兴趣爱好，选用不同风格的歌曲进行演唱教学。
这样就能充分调动学生的学习积极性和主动性，收到更好的教学效果。
面对喜欢唱通俗歌曲的学生，显然传统的美声唱法和民族唱法教学模式不利于通俗歌曲的
演唱，声乐教师必须寻求、探索适合于通俗歌曲演唱的发声方法、演唱技巧、审美规律等。
我们可以在美声唱法和民族唱法的基础上，寻找与通俗歌曲演唱方法上的共性，比如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对通俗歌曲演唱的气息支持、借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的吐字归韵等。
只要我们声乐教师能够认真研究、努力探索，在声乐教学中积极尝试用通俗唱法的规律教学，一定会摸索出一条适合通俗歌曲演唱的路子，培养出能够用通俗唱法进行教学的师资队伍，从而适应新课标的要求。
当前，许多高师院校实行的“组合式教学法”也很好地激发了学生的学习兴趣和学习的积极性。
在教学中，形成良好的竞争及合作的气氛，教师对某个同学演唱技巧的充分肯定，会有效地激发后进的同学积极进取，从而产生一种积极向上的气氛。
四、注重个性发展，培养彰显学生的个性
在不同的学生中，存在着不同的个体特征，如先天音乐素质、嗓音条件、兴趣爱好等。
声乐教学在面向全体学生的同时，对那些具有个性很强的嗓音条件的学生，要精心呵护、重点培养。
比如有的学生天生一副明亮高亢的民歌嗓，教师就可以把他（她）往民歌方向培养；有的学生对美声唱法的悟性很强，就可以把他（她）往美声方向培养；有的学生感情细腻，长于通俗歌曲柔情的演唱，就可以把他（她）往通俗方向培养。
面对这种条件差异，教师应该有的放矢地设计出各不相同的、细致周密的教学计划，使学生在声乐学习中既能掌握科学的发声方法，又能让他们个性化的嗓音和演唱得到彰显。
⑤
高等师范院校音乐教育专业的课程是为培养中小学校合格的音乐教师而设置的。
因此，高师音乐教育专业的声乐教学，不是以培养专门化的歌唱演员为目的，而是以培养全面的知识技能和良好的艺术修养的义务教育阶段音乐教师为目的。
深入学习新课标，按照新课标中的基本理念来调整教育观念，培养和塑造合格的音乐教师，是高师音乐教育首要的问题。
作为高等师范院校的声乐教师，要以新课标的基本理念为指导，全面地对学生进行训练，为培养适应新形势发展需要的全面发展型、综合型、创新型音乐教师做出自己应有的贡献。
⑥
［注释］
①黄铨剑.浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学［DB/OL］./Education/090108/1357523.html，2009-01-08.
②④⑤李仓华.音乐课程标准中的基本理念在高师声乐教学中的应用［J］.
黔西南民族师范高等专科学校学报，2006（2）：56，57，57-58.
③李人亮.适应课改转变高师音乐教育理论［J］.黑龙江教育，2003（11）：
43.
⑥郭雪锋.如何在音乐教学中发挥学生的主体作用［J］.宁夏教育，2006（6）：
39.。