中国戏曲之我见
关于戏曲的感受和想法
关于戏曲的感受和想法中国的戏曲，作为一种历史悠久的综合舞台艺术样式，其深厚的历史底蕴与丰富的艺术形式一直吸引着我。
它不仅代表了中国的传统文化，更在很大程度上反映了中国社会的变迁。
戏曲的起源可以追溯到原始的歌舞，经过汉、唐到宋、金，才逐渐形成了比较完整的戏曲艺术。
它融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术，可以说是中华文化的一个缩影。
这种多元的艺术形式，使得戏曲具有深厚的艺术魅力，也为中国文化的研究提供了丰富的素材。
小时候，我并不太理解为什么爷爷和奶奶总是对戏曲如此着迷。
在我看来，那是一种古老的艺术形式，似乎与现代社会脱节。
但随着年龄的增长，当我真正踏入戏曲的世界，我才发现它所蕴含的深意和魅力。
在“戏曲进校园”活动中，我有幸欣赏到了川剧的变脸表演。
那种神秘的变化过程，让我惊叹不已。
每一次变脸，都似乎是一个新的角色的诞生，每一次变化都充满了戏剧性。
而背后的机关和技巧，更是让我感受到了戏曲演员的辛勤付出和精湛技艺。
我被一位白胡子老爷爷的表演深深吸引。
他头戴有“翅膀”的帽子，虽然戏份不多，但他的每一个动作、每一个表情都充满了戏剧性。
他并没有唱很多，但他的表演无疑是最为抢眼的。
那种独特的表演方式，让人忍俊不禁，同时也让我对戏曲有了更深的认识和了解。
戏曲不仅仅是一种艺术形式，它更是一种文化的传承。
在现代社会，随着科技的进步和文化的多元化，戏曲似乎逐渐被人们所遗忘。
但事实上，戏曲所蕴含的文化价值和艺术魅力是任何现代艺术形式都无法替代的。
它包含了中国几千年的历史和文化，也反映了中国人民的生活和情感。
对于我个人而言，戏曲给了我一个全新的视角去认识和理解中国文化。
它让我明白，传统并不意味着过时，而是经过时间的沉淀和积累，变得更加珍贵和有意义。
我希望未来能有更多的机会接触和学习戏曲，深入了解这种独特的艺术形式，也希望更多的人能够认识和欣赏到戏曲的美。
初中音乐京剧欣赏之我见
初中音乐京剧欣赏之我见
京剧的唱腔令人难以忘怀。
由于京剧是一种宫廷戏曲，其唱腔非常婉转动听。
演员们
不仅要准确掌握特定的音调和节奏，还需要将角色的情感表达通过声音传达给观众。
在京
剧中，有四种基本的唱腔，分别是“念白”、“唱腔”、“花腔”和“散腔”。
每一种唱
腔都有其独特的表现方式和效果，使得京剧音乐更加多样化和丰富。
京剧的舞蹈给人一种强烈的视觉享受。
在京剧中，舞蹈是演员表演的重要组成部分。
演员们通过精确的身体动作和优美的舞姿来表达角色的情感和人物的性格。
京剧舞蹈注重
线条的优美和动作的协调，形成了独特的舞蹈风格。
尤其是一些高难度的动作和翻跟斗，
给观众带来了视觉上的冲击和震撼。
京剧的化妆也是其独特之处。
京剧的角色经过精心的化妆，不仅仅是为了美观，更是
为了突出角色的特点和传达角色的情感。
每个角色都有特定的脸谱和妆容，如红色代表忠诚，黑色代表憎恶等等。
通过化妆，观众可以一眼识别出角色的身份和性格，增强了戏剧
的表现力。
京剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式。
它以其独特的唱腔、舞蹈和化妆而
受到广大观众的喜爱。
京剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和艺术表达。
它通
过表演传达了丰富多样的情感和思想，引导观众思考生活和人性的意义。
对于初中生来说，了解和欣赏京剧不仅能够开拓视野，还能够培养艺术欣赏能力和审美观念。
我很幸运能够
有机会接触和了解京剧，并期待能够在未来的文化活动中继续欣赏和学习。
中国传统戏曲的认识作文
中国传统戏曲的认识作文
中国的传统戏曲，是我国艺术的瑰宝，它不仅有极高的艺术
价值，还能让人懂得许多做人的道理。
中国的戏曲，有着悠久的
历史，它是从古代发展而来的。
在中国古代，人们通过艺术形式
来表达自己的感情。
“戏曲”一词，最早出自《周礼》：“春求之
九农……以观百兽之性”。
这说明：“戏曲”一词在先秦时已出现。
不过当时只是“百戏”中的一种，并未形成独立的艺术门类。
到
了汉代，已有了专指戏曲舞台演出形式的“百戏舞”。
唐末宋初，由于商业经济的发展和城市生活的繁荣，出现了新艺术形式——
杂剧。
杂剧虽产生较晚，但发展很快，到五代时已相当成熟了。
杂剧有两大特点：一是它广泛吸收了戏曲、杂技等各种艺术形式
和手法；二是它吸收了民间歌舞、音乐、乐器等表演艺术形式和
手法。
杂剧在艺术上有很大发展和提高。
到了宋元时期，杂剧达
到高峰阶段。
元杂剧产生于北方游牧民族地区。
元明之际，杂剧
空前繁荣，成为北方戏曲中心。
明初的《西厢记》《长生殿》等
都是这一时期的作品。
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昆曲之我见
公选课《戏曲鉴赏与词曲研析》结课论文院系：基础医学院临床医学(五年) 姓名：刘以文学号：2010312180232昆曲美之我见昆曲是中国古典戏曲中最古老的剧种之一，是戏曲艺术中的珍品，是戏曲“百花园”中的一朵空谷幽兰。
在这一学期对于中国传统剧种的了解和学习过程中，昆曲之美，昆曲之雅，昆曲之精使其从戏曲的“百花园”中脱颖而出，映入了我的眼帘，深刻在我的脑海。
在学习这门课程之前，我第一次接触戏曲并对戏曲产生兴趣完全是因为著名作家白先勇先生主持制作，两岸三地艺术家携手打造的《青春版牡丹亭》。
尽管那时对于戏曲的相关知识还不甚了解，但从它的韵律、歌舞和节奏，以及它的剧情、舞步和华丽的辞藻，竟然让我这个置身于现代都市快餐文化洪流的年轻人耳目一新，接受这个在大多数人看来“呆板无趣”的中国传统戏曲的洗礼，重新拾起并探寻这个冰清玉洁的剧种以及其背后的巨大瑰宝。
昆曲是所以如此动人的原因，其实存在于很多方面。
首先，它之所以从现在最流行的越剧、国人普遍奉之为国粹的京剧、文人墨客大力扶持的广东粤剧以及其他许许多多剧种中使人眼前为止一亮的原因，是由于它那渊远流长的历史使其弥漫出来的细腻、典雅气质。
正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，这般气质是六百多年来中国的文学、戏曲、音乐、舞蹈艺术的融合、提炼以及升华，它的唱、念、做、舞是极其的精致以及考究，仿佛它的一举手一抬足似乎都要使其完美而惊艳。
昆曲的旦角不仅需要达到当时所奉行的“九美”之说，还有其他更加苛刻的要求，甚至还要求到旦角的手心不能出汗，据说手心出汗便不能展示其完美的特点。
那么何谓“九美”呢？“九美”之说源于元杂剧兴盛时期的胡祇遹，他提出：“一、姿质浓粹，光彩动人；二、举止娴雅，无尘俗态；三、心思聪慧，洞达事物之情状；四、语言辨别，字真句明；五、歌喉清和圆转，累累然如贯珠；六、分付顾盼，使人解悟；七、一唱一语，轻重疾徐，中节合度，虽记诵娴熟，非如老僧之育经；八、发古人喜怒哀乐，忧悲愉快、言行功业，使观听者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻；九、温故知新，关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量。
2024年戏曲的心得体会戏曲课心得体会(精选篇)
这次戏曲进校园活动举办的真的很好，虽然我没太听懂戏曲的内容，但是知道戏曲文化是中国文化的一部分，我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识，了解中国古老的文化，从中也能学到很多做人的道理，弘扬中国传统文化。
和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的`带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。
掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏！
戏曲的心得体会篇四
最近我花了十几天的时间，在网上观看了30集电视剧《全家福》，感受了人间的悲欢离合，剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”，七口人六个姓，从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前，某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇，在这个大家庭中，随着年代的更替，围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事，每个成员的不同个性在相互冲撞着，由此繁衍出一个又一个冲突，其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良，使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近，他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着，步履艰难走到了今天。
京剧发展之我见（范文）
京剧发展之我见（范文）第一篇：京剧发展之我见（范文）京剧发展之我见众所周知，京剧是我国的国粹，是中国丰富文化遗产中的一部分，是近代中国戏曲的代表，并于不久前刚刚列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧经过三个阶段的发展，从孕育期的徽秦合流、徽汉合流到形成期，成熟期，最后到鼎盛期。
经过了200年的发展，融合了各派的腔调、剧目、表演方法以及民间的曲调，最终形成了现在的京剧。
在我看来，京剧代表的不单单是北京一地的文化，而是中国各地的文化的汇集。
在形成发展过程中，它借鉴有豪放的秦腔，也借鉴有婉约的昆曲，将北方的大气与南方的婉转融合在一起，自成一种风格。
同时，京剧所涉及到的不仅是唱功。
它要求表演者唱念做打样样精通，既有较好的演唱功底，还要能表演，能念白，能武功。
京剧在发展中不断丰富自己的内容，角色的行当划分也越来越具体。
最初的生旦净末丑武行、龙套，现如今分为生旦净丑，但各行当内部角色划分都比较明确。
当然，时代在进步，京剧的发展也不能停滞不前。
或许我们可以将京剧中融入更多的时代元素，京剧曲目也可以扩充些，而不是停留在那些老唱段上。
为了宣扬国粹，使京剧得到传承，一些中小学校开设了京剧课，请来戏剧学院的老师教授学生京剧的基本知识和基本功。
这是我们喜闻乐见的。
我们的国粹会在新一代的手中得到继承和发扬。
然而，作为90后的我们，大部分还只是喜爱流行歌曲，听京剧的少之又少。
或许，也只有等到我们白发苍苍的时候，我们才会像老爷爷一样，开始闭着眼敲着节奏听京剧吧。
想起张国荣的《霸王别姬》，哥哥在里面的表演可谓精湛，京剧的魅力和博大精深也逐一显露，让人不禁感叹，原来京剧这么有味道。
对于作为中国国粹的京剧，我们既要注重对原有传统形态的保留，传承，精益求精，也要发现它肩负的历史使命。
因为它不仅仅是一种戏曲，更是一种民族文化和精神的凝合。
祝愿京剧在以后的发展道路上能够取其精华，弃其糟粕。
我也会在日后的生活中多接触了解京剧的知识，听听名家的曲目。
繁荣中国戏曲艺术之我见
繁荣中国戏曲艺术之我见作为中国的国粹，中国传统戏曲有着博大精深的艺术底蕴，绵延悠长的历史根基，以及中国人一脉相承的文化认同。
它不仅是中华子孙的文化血脉，更是世界文明史上不可多得的瑰宝。
作为中华儿女，我们对于继承和发扬传统戏曲艺术的继承和发扬有着不可推卸的责任。
随着社会发展，改革开放，文化舞台日渐多元化，在这样的环境下，人们多于文化的选择越来越多，对于文化的时代性要求也越来越高，京剧在大众尤其是广大年轻人当中的受欢迎度有所下降，如果中国传统戏曲艺术就此走向衰落，这必将是中国文化，乃至世界文化的巨大损失。
所以面对这种文化困境，我们要多管齐下，通过教育，文化产业，政府扶持等多方面努力使其永放异彩。
根据我对中国戏曲艺术的浅薄之见，我认为将其繁荣，发展可以通过以下途径。
一．以市场为导向经济基础决定上层建筑，上层建筑要适应经济基础的发展。
在市场经济的大环境下，中国戏曲艺术只有适应环境，走向市场，才能产生社会效益和经济效益。
走入市场，就必须放下身段下基层，通过戏曲下乡，戏曲进社区，戏曲进校园等等方式使得更多的百姓有机会亲身体会戏曲艺术的魅力。
参加今年两会的京剧界代表委员纷纷表示，京剧并非没有市场，而是我们要打开思路想办法，一定要走出去，走下去，真正做到贴近基层、贴近百姓，才能赢得市场，赢得观众。
与此同时，在一定程度上使传统戏曲市场化，发展戏曲文化产业，让戏曲走上大银幕，走进大剧院，让戏曲艺术从事者获得更多的经济收入，以此来鼓励更多的人从事这个行业；另一方面延长戏曲产业链，小到印有脸谱的文化衫，大到戏曲蓝光碟，甚至可以为喜剧的经典人物形象申请专利。
总之，对市场经济取其精华，弃其糟粕，将其与戏曲艺术有机结合，结出更为丰硕的果实。
二．重视戏曲教育，培养戏曲兴趣作为祖国未来的栋梁，幼儿和青少年是继承和发扬新区文化的生力军，只有抢占这块文化高地，才能使得戏曲艺术的发展有延续性，广泛性，也只有抓好青少年戏曲教育工作，才能使得他们较早的培养成对于戏曲艺术的兴趣，为戏曲艺术的发展铺平道路。
初中音乐京剧欣赏之我见
初中音乐京剧欣赏之我见京剧作为中国传统文化的代表之一，是中国戏曲中最具代表性和影响力的剧种之一。
作为中国传统的宫廷戏曲，京剧历史悠久，创造了众多经典的角色、曲目和唱腔等。
在京剧演唱中，音乐常是一个重要的元素，因此本文将围绕京剧音乐分享一些我自己的观点和感受。
首先，京剧音乐在我看来非常独特，它蕴含了深刻的文化底蕴和艺术精华。
一般而言，京剧音乐有三个最突出的特点：一是音乐器具的独奏，二是角色唱腔，三是音乐的节奏与气息控制。
在这三个音乐元素中，我最喜欢听京剧器乐，旋律优美动听，演奏方式独特，更何况京胡、二胡、笛子等都是中国传统乐器，完全展现了中国的音乐文化。
其次，京剧音乐在演唱方面也有自己的特点。
京剧演唱能唱出人物的性格特点和情感状态，使演出更具感染力和艺术性。
特别是京剧的唱腔往往需要具有高超唱功才能演绎好，这要求演员在吟唱时，必须掌握清晰的咬字、准确的发声和恰到好处的节奏掌握。
因此，京剧演唱不仅对表演技巧要求很高，而且在艺术修养和文化内涵方面也有严格要求，需要演员具备扎实的文化背景和深刻的理解和把握。
最后，京剧音乐在表现气息和控制节奏方面也是独具特色的。
京剧音乐强调用气来表达情感，气息的长短、缓急和音调高低都要有娴熟的技巧运用，这些要求演员精通音乐基础和气息控制技巧。
一旦掌握了这些技巧，演员就能够将人物心理和情感状态，通过音乐和气息来完美的表现出来。
总而言之，京剧音乐的独特性和艺术性博得了广大观众的喜爱和关注。
在我看来，京剧音乐不仅展现了中国传统文化的独特魅力，更是在现代音乐中寻找到了一个高超的艺术表现方式。
任何人只要能深入了解与欣赏，都能够从中获得心灵的满足与文化的熏陶。
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中国戏曲之我见
可能是生活在河南的缘故，我从小接触最多是戏曲就是豫剧，记得小时候，每当社区附近有豫剧演出，妈妈都会带我去，我虽然听不懂甚至不喜欢台上演员们依依呀呀的哼唱，但他们色彩缤纷的戏服、头饰、脸谱着实吸引着我。
随着年龄的增长，戏曲渐渐淡出了我的生活，生活在城市的我，目睹了国民经济的飞速发展，如今城市的建设如火如荼，社区内的老建筑被一一拆除，代之而来的是一排排鳞次栉比的高楼大厦，偶尔会有周围新开业的商场举行的戏曲演出，经过的时候我也会看两眼，戏曲还是原来的戏曲，历经时代变迁依旧不变，但我不会因此而放慢脚步。
这个学期我选修了这门音乐欣赏课，虽然每个星期只有一次课，但我却如痴如醉的喜欢上了它，喜欢上了这美妙的音乐，课上完了，收获颇丰，意犹未尽!直到半个月前，老师讲到的中国戏曲，听了几种戏曲段子，一下子勾起乐我童年的回忆，感触颇深。
有句俗语，叫内行看门道，外行看热闹。
对于戏曲，我是个外行，大家都说听戏，而我停留在看戏的阶段，一个小孩子，怎么参透这种伟大艺术的灵魂。
但是今天我要说说我的一些拙见。
中国的地方戏曲众多，我知知甚少，但我知道有些戏曲中存在反串这样一种戏曲形式，我个人颇为反感。
试想当剧中的青年女子在台上或婆娑起舞而楚楚动人或低吟浅唱而哀婉动人的情节，作为男性观众谁不生出怜香惜玉之心？而一旦想到那个扮演“东方古典美人”的演员原是一男子，难保不会不感到兴味索然吧。
更有甚者，当他年事渐高、身体发福，他的作为老男人的外貌和嗓音与所饰演的角色之间的反差进一步拉大时，还勉为其难地在台上为模拟妙龄女子而装嫩和发嗲，这对演员和观众都是一件更使人觉得难堪的“反串”吧。
因此我认为从阴阳错位的男人演女人、女人演男人，到回归自然的男人演男人、女人演女人，无疑是一种必然的趋势。
大多数戏曲给人的感觉总有些脱离生活，他们展现的往往是古代人的恩怨情仇，生离死别，我常常想能否让演员们穿着现代人的服装，或西装革履，或一身迷彩展现一下现代生活中的人和事呢？
能够保留到现在的戏曲，都是非常优秀的东西，经过的几百年的沉淀啊，时间是最好的沙漏，所有的糟粕都随着时间的流长而消失了。
当然戏曲是前辈艺术家留给我们的宝贵遗产，要保护好这份遗产，我们能做的是尽可能保留她的原有风貌。
但戏曲这种艺术形式能否表现近现代人的生活？我想这是吸引当代青年、延续发展我国的艺术文化遗产的必经的之路。
放眼望去，现在的电视剧也好，歌曲也好。
让人感觉的无所适从，除了爱还是爱，这个世界上，难道就没有值得讨论的其他话题吗？至于民主、自由、平等、博爱的精神在这里一直是缺席的。
我想，将这些元素加入到戏曲中应该会产生意想不到的反响。
交响乐和歌剧其实也就相当于中国的戏曲，为什么其他的国家能把传统的艺术保存发扬的那样好，而中国却不能。
如果现在我说我去听歌剧，大家肯定觉得我有品位。
如果我告诉大家我去听戏，大家会用奇怪的眼神看着我，多么老土啊，又不是老头老太太，听什么戏阿?现在的家长会让孩子去学钢琴，小提琴一类的西洋乐器，又有几个家长能让孩子去拉二胡去学戏曲？
期待中国的戏曲能够走出困境，将中国的艺术瑰宝发扬光大!。