戏剧欣赏

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外国戏剧欣赏

外国戏剧欣赏

二、外国戏剧欣赏实例
【赏析】《威尼斯商人》是莎士比亚的一部著名喜剧。写的 是安东尼奥为帮助他的朋友巴萨尼奥向鲍西娅求婚,借了夏洛克 3000块钱,夏洛克要求如果不能按约定还钱就割下安东尼奥胸 前的一磅肉,后来巴萨尼奥求婚成功,安东尼奥因商船触礁而破 产,到期还不起夏洛克的钱,夏洛克要求履约,安东尼奥的朋友 帮他渡过难关的故事。节选的这段是全剧的高潮,这场戏写了威 尼斯法庭审判“割一磅肉”的契约纠纷案件的经过,前半场夏洛 克咄咄逼人,后半场以鲍西娅上场为转机,事情发生了反转。
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二、外国戏剧欣赏实例
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【赏析】威廉·莎士比亚(1564—1616),英国著 名戏剧家和诗人,被马克思称为“人类最伟大的天才之 一”。《哈姆雷特》讲述的是卡劳狄斯把国王(也就是 自己的哥哥)毒死,登上王位并迎娶嫂子,失去父亲的 王子哈姆雷特回国复仇的故事。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一 部。本剧是前身为莎士比亚纪念剧院的英国皇家莎士比 亚剧团演出频度最高的剧目。世界著名悲剧之一,也是 莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂 的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个 西方文艺复兴时期文学的最高成就。
还有浪漫主义作为启蒙精神的延续,其成就主要体现 在小说和诗歌方面,戏剧上的成就主要体现在雨果身上。 他提出了浪漫剧的主张,创作了浪漫主义戏剧《欧那尼》。
一、外国戏剧的发展→(五)现实主义和现代派戏剧
19世纪30年代,在法国、英国出现了 批判性的现实主义文学,它迅速发展成了 全欧洲性质的文学潮流。
现实主义戏剧也取得了举世瞩目的艺 术成就。其中,亨利·易卜生是19世纪挪威 杰出的戏剧家,他的代表作有《玩偶之家》 《人民公敌》等。萧伯纳是英国现代伟大 的戏剧家,他的著名剧作有《鳏夫的房产》 《华伦夫人的职业》《武器与人》《卖花 女》等。

戏剧鉴赏案例分析

戏剧鉴赏案例分析

戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。

通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用,戏剧能够生动地展现故事情节,传达思想观念,并引起观众的情感共鸣。

本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例,探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。

【案例一:《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一,被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。

该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线,揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。

在鉴赏这部戏剧时,我们可以注意以下几个方面:一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。

首先是视觉表现,通过舞台布景、服装、化妆等手段,营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景,并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。

其次是语言表现,莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法,将复杂的情感和思想转化为动人的台词,给观众留下深刻的印象。

再者,舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法,它们能够增强剧情的紧张感和气氛,使观众更好地沉浸在剧情中。

二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂,主线是哈姆雷特复仇的故事,但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。

莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾,展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。

同时,剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运,进一步丰富了剧情。

三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满,每个角色都有其独特的性格和情感。

哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物,他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。

克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色,他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。

奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人,她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。

通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析,我们可以看出戏剧作为一种艺术形式,通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造,能够给观众带来强烈的触动和思考。

现代戏剧经典欣赏

现代戏剧经典欣赏

现代戏剧经典欣赏戏剧作为一种艺术形式,通过舞台表演将故事情节与人物形象展现给观众。

在现代戏剧的长河中,涌现出了许多经典之作,这些作品不仅在当时引起了轰动,而且至今仍然具有深远的影响力。

本文将选取几部现代戏剧经典作品进行欣赏,并对其内涵与艺术价值进行探讨。

一、《天鹅湖》《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一,被誉为世界四大芭蕾舞剧之首。

该剧以浪漫主义的手法将爱情、背叛和复仇等情感进行了淋漓尽致的表现。

其中,白天鹅和黑天鹅的角色分别代表了纯洁和罪恶,并通过男主角与这两个角色的情感纠葛,探讨了善恶之间的冲突。

《天鹅湖》的音乐旋律优美动人,舞蹈编排精妙细腻。

尤其是第二幕的黑天鹅独舞,以其惊艳的舞姿和高度技巧的表演,赢得了无数观众的赞美。

此外,剧中情节的跌宕起伏也使得观众在欣赏中体验到了对人性的深刻思考。

二、《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国著名剧作家莎士比亚的代表作之一,被誉为戏剧史上最伟大的悲剧。

该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线,通过探讨权力、道德和人性等主题,揭示了人类存在的困境与冲突。

《哈姆雷特》的剧本语言优美、智慧而富有哲理。

剧中的舞台语言如“to be or not to be”,成为了世界文化的经典之一,堪称文学史上的瑰宝。

此外,该剧的舞台效果也非常出色,其中著名的墓场场景更是令人难忘。

三、《诺曼底登陆》《诺曼底登陆》是现代英国剧作家汤普森的代表作之一,通过回顾二战中的诺曼底登陆,探讨了战争与人性的关系。

该剧以真实的历史事件为背景,通过多角度的刻画,展示了不同人物在战争中的选择与矛盾。

《诺曼底登陆》的剧本紧凑、犀利,通过简洁的台词和情节的推进,将战争所带来的痛苦和挣扎展现得淋漓尽致。

此外,剧中的角色形象栩栩如生,使得观众能够亲身感受到战争给人类带来的伤害。

四、《茶馆》《茶馆》是中国著名剧作家老舍的代表作之一,通过一个北京茶馆的兴衰,描述了中国近代社会的沧桑变迁。

该剧以讽刺与悲怆的笔触,展现了中国人民在历史大背景下的生活困境和心理状态。

戏剧的欣赏教案定稿

戏剧的欣赏教案定稿

戏剧的欣赏教案定稿一、教学目标1. 让学生了解戏剧的基本概念、形式和特点,提高对戏剧艺术的认识。

2. 培养学生欣赏戏剧的能力,学会从不同角度分析、评价戏剧作品。

3. 激发学生对戏剧艺术的热爱,培养审美情趣和创造力。

二、教学内容1. 戏剧的基本概念:介绍戏剧的定义、起源和发展历程。

2. 戏剧的形式:分析戏剧的结构、角色、对白、舞台设置等要素。

3. 戏剧的特点:阐述戏剧的艺术特点,如真实性、虚拟性、综合性等。

4. 戏剧欣赏方法:教授如何欣赏戏剧,包括关注角色、情节、主题、舞台表现等方面。

5. 经典戏剧作品介绍:介绍国内外具有代表性的戏剧作品,如《哈姆雷特》、《茶馆》等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握戏剧的基本概念、形式和特点,学会欣赏戏剧。

2. 教学难点:如何引导学生深入理解戏剧的艺术特点和欣赏方法。

四、教学方法1. 讲授法:讲解戏剧的基本概念、形式、特点和欣赏方法。

2. 案例分析法:通过分析经典戏剧作品,让学生了解戏剧的艺术魅力。

3. 互动教学法:鼓励学生参与讨论,提高欣赏戏剧的能力。

4. 实践教学法:组织学生进行戏剧欣赏活动,培养实际操作能力。

五、教学安排1. 第1-2课时:介绍戏剧的基本概念、起源和发展历程。

2. 第3-4课时:分析戏剧的形式和特点,讲解戏剧欣赏方法。

3. 第5-6课时:介绍经典戏剧作品,如《哈姆雷特》、《茶馆》等。

教案仅供参考,具体实施时可根据学生实际情况进行调整。

六、教学评价1. 学生能准确地阐述戏剧的基本概念、形式和特点。

2. 学生能够运用所学欣赏方法,分析戏剧作品。

3. 学生能够参与讨论,分享自己对戏剧艺术的感悟。

4. 学生能够完成戏剧欣赏活动,展示实际操作能力。

七、教学资源1. 教材:戏剧艺术相关教材、参考书。

2. 视频资源:经典戏剧演出片段、纪录片等。

3. 网络资源:戏剧作品、评论、演出信息等。

4. 实践资源:戏剧演出门票、剧场参观等。

八、教学反馈1. 课堂提问:检查学生对戏剧知识的理解和掌握程度。

解读戏剧文学欣赏方法

解读戏剧文学欣赏方法

解读戏剧文学欣赏方法戏剧文学是一种特殊的文学艺术形式,它以剧本的形式呈现,通过演员的表演来传达情节和表达主题。

戏剧文学欣赏方法是指通过对剧本内容、人物形象、语言和结构等方面的理解和分析,来深入领悟戏剧艺术的内涵和特点。

下面将对戏剧文学的欣赏方法进行详细解读。

首先,对剧本内容的理解是戏剧文学欣赏的基础。

剧本是戏剧艺术的载体,通过对剧本情节的仔细阅读和分析,可以了解剧作家所要表达的主题和意图。

要从整体把握剧本的情节结构,理清剧中的人物关系和事件发展的脉络。

要关注剧本中的冲突和转折点,分析其产生的原因和作用。

此外,还应注意剧本中人物的心理变化和情感冲突,探究剧作家借助这些冲突和转折点来展现人性和社会问题的方式。

其次,对戏剧人物形象的分析也是戏剧文学欣赏的重要内容。

在剧本中,每一个角色都有其独立的性格特点和行为方式。

通过分析人物的外在形象和内心世界,可以了解剧作家对当时社会人物的刻画和对其中一特定类型人物的塑造。

人物形象的分析应关注其性格特点、动机和行为以及与其他人物的关系。

还要注意人物的发展和变化,从而揭示剧作家所要表达的主题和观点。

第三,语言的韵律和表达方式也是戏剧文学欣赏的重要方面。

戏剧是一门口语化的艺术形式,语言的运用对于演员的表演和观众的理解都至关重要。

要关注剧本中的对白和独白,分析其语言的特点和风格。

剧作家通过对话的形式展示人物的思想和情感,同时也通过人物之间的互动来传达剧作家的观点和情感。

要注意人物语言的时态和语气的变化,品味其中的诗意和韵律感。

最后,戏剧作品的结构也是值得欣赏的一种要素。

结构包括剧本的布局和整体框架。

通过分析剧本的三幕五幕及其转折点,可以了解剧作家所追求的艺术效果和情感渲染。

剧本结构的探究还应关注剧作家的意图和目的,以及剧中事件的发展和衔接。

同时,还要注意剧本在舞台上的呈现方式,通过分析舞台指示和场景描述,更好地理解剧本的艺术效果和视觉表现。

综上所述,戏剧文学欣赏方法包括对剧本内容、人物形象、语言和结构的理解与分析。

戏剧鉴赏赏析

戏剧鉴赏赏析

这学期经过对戏剧鉴赏的学习,对京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏有一些新的认识。

《霸王别姬》里慷慨激昂、低沉浓郁的唱腔,把霸王的悲壮展现的淋漓尽致;《桃花扇》里细腻婉转的唱腔,尽显柔和如细水长流;《唐知县审诰命》里人物唱腔谈吐通俗易懂;《花为媒》里人物特征的夸张化,尽显诙谐幽默,《女驸马》里主人公用一段冒死救夫,成就一段美好姻缘的故事。

下面以《女驸马》为例进行鉴赏。

《女驸马》是一个家喻户晓、尽人皆知的民间传说,也是一部极富传奇色彩的戏曲,说的是民女冯素贞冒死救夫,经历了种种曲折,终于如愿以偿,成就了美满姻缘的故事。

该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节,塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。

在众多塑造形象中,其中安徽黄梅戏剧团著名的表演艺术家严凤英在50年代到60年代初所塑造的冯素珍的形象刚柔并济,神色具佳,给人们留下了很深的印象。

这部戏开篇是讲的悔婚拒婚。

冯素珍自幼许配李兆廷,但是李家家道败落,李兆廷来投奔冯家。

看到李兆廷得知了他现在的处境后,冯家父亲和她继母说他门不当户不对,配不上自己的女儿要求退婚,但是兆廷不答应,所以冯家父母就诬陷他偷了银子和首饰把他送进了官府。

冯素珍得知父母为攀财富将要把自己许给豪门心里十分不愿意,但是自己是个女儿家没有什么办法只能伤心,犹豫。

是秋红的一句话使她决定女扮男装进京去找兄长。

冯素珍与李兆廷自幼订下鸳盟。

后李兆廷家道中落,前往冯家借贷。

素珍后母王氏欲攀高亲,用重金逼兆廷退婚被拒绝。

素珍闻信喜极,命春红悄悄约兆廷花园相约,并私赠银,又赠玉麒麟,以示真心。

不料王氏闻风赶到,诬陷兆廷偷盗,将其送官究办,强行将素珍另配。

素珍不从,女扮男装出逃进京寻访哥哥冯少英。

素珍在京城遍访无着,偶见皇榜招考,急中生计,冒充李兆廷之名应试,不料得中头名状元。

皇帝见其才貌出众,招为驸马。

素珍推辞不得,十分焦急。

八府巡按张绍民前来拜访新科状元,寒暄之后,素珍认出他竟是哥哥冯少英。

戏剧欣赏常识

戏剧欣赏常识
东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。
01 同西方戏剧的起源相 比,中国戏剧的起源 是一个比较复杂的问 题。
02 中国戏剧也是起源于 民间,由于它形式特 殊,包括说、唱、念、 打等因素,是更为综 合的艺术,因而是多 源的,寻起“根”来, 不像西方戏剧那么 “单一”和明确。
中国戏剧歌舞成分很浓,在这方面, 它的源头可以溯到原始时代的歌舞。
中国戏剧中喜剧基因特别发达,而那 种借助语言、动作,诙谐笑谑、插科 打诨的喜剧传统,主要是来自古代的 优人,所以古优也是中国戏剧的源。
中国戏剧是多种艺术的综合,有歌、 舞、乐以及诙谐嘲笑等因素,也有杂 技、武术和故事表演的因素。
中国戏曲,起源于原始歌舞。 汉代,在民间出现了具有表演成分的“角 抵戏”。 中国戏曲简史 角抵戏 山东武氏祠汉画像石之 “倒立”
蓝脸的窦尔敦盗御马
蓝花三块瓦脸,盗御马剧中的主角,此剧取材 于施公案。窦尔敦是连环套寨主,盗太尉梁九 公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里 驹。
红脸的关公战长沙 红整脸,华容道一剧中主角, 京剧赤壁之战中的一折。关羽 攻打长沙,收黄盖、魏延同降 刘备。
黄脸的典韦
典韦,陈留人。曹操名将。使一双铁戟,勇猛过 人。曹操与张绣交战时,典韦驻守曹操大寨,奋 力迎敌,终因铁戟被盗,受围断而死。在这一战 中,曹操的长子和侄子也都战死了。事后,曹操 亲自祭奠,痛哭失声。他对众将领说:“吾折长 子、爱侄,俱无深痛;独号泣典韦也!”。
戏剧的特征
01
戏剧ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一种综合的舞台艺术,主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
02
戏剧离不开戏剧冲突,它表现在人物性格的冲突上,具体表现为一系列 的动作,这种动作就叫戏剧动作。
03
剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。

怎样欣赏戏剧

怎样欣赏戏剧

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术,这里包括话剧、歌剧、舞剧等。

它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。

与小说、诗歌、散文并列的戏剧文学,指的是供舞台表演使用的剧本,这里说的戏剧欣赏,主要指的是对剧本(亦称“案头剧”)的欣赏。

欣赏戏剧,首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突,冲突是怎样造成的,冲突的性质是什麽,进而弄清冲突发展的过程,从而完整的把握剧本的情节。

戏剧冲突,主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要表现为剧中人物的性格冲突。

比如《雷雨》第二幕,最初,冲突的双方是周朴园与鲁四萍,两人又各有自己内心的矛盾斗争;鲁大海上场后,冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间,进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。

这些冲突表面看来是家庭内部的冲突,实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲突上升为下层劳动人民与地主阶级之间的矛盾冲突;将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。

这些冲突既是社会矛盾的反映,同时也是人物性格发展的必然。

欣赏戏剧,其次要把握戏剧语言。

语言是构成剧本的基础。

戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言也叫台词,包括对白、独白、旁白等。

剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突,塑造人物形象,揭示戏剧主题,表达自己对生活的认识。

舞台说明是一种叙述语言,用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等,直接展示人物的性格和戏剧的情节。

第一,要品味个性化的人物语言。

所谓个性化,是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。

第二,要品味富有动作性的人物语言。

动作性包括外部动作和内部动作(内心活动),像周萍打鲁大海,他们之间表现为外部动作;鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情,是内部动作。

第三,要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。

好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容,给人以品味、想象的空间。

比如《雷雨》中,鲁侍萍听周朴园“沉吟”,“无锡是个好地方”的时候,鲁侍萍虽然顺着周的话说“哦,好地方。

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表演特性
1、综合性(唱、念、做、打) 2、写意性 舞台布置的写意──一桌二椅 人物化妆的写意──戏曲脸谱 人物服饰的写意──长袖善舞 舞台行动的写意──有话则长,无话则短 3、程式性 用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 4、虚拟性 对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟



为什么学习戏剧?它与我们有什么关系?

获得精神上的满足。 促进完美人格的形成。
通过戏曲表演,能切身感受到故事中人物的心情,人物命运的起浮 跌宕给自身带来丰富的体验。

在参与戏剧活动的过程中,会潜移默化的受到影响和同化。积极情 绪得到发展,消极情绪得到疏导,促进形成完美人格。

符合青年人的兴趣需要。
三、古老的时尚——戏曲艺术
•中国戏曲,起源于原始歌舞。 •汉代,在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。
角 抵 戏
像山 石东 之武 “氏 倒祠 立汉 ”画
•南北朝时期,民间出现了歌舞 与表演相结合的“歌舞戏”,
•唐代,出现了由先秦 时期的优伶表演发展来 的以滑稽表演为特点的 “参军戏”;
•宋代,出现了“宋杂剧”。
在中国古典戏曲中,众多的公案戏、家庭 伦理戏、爱情戏以及表现下层人民与达官贵 人、邪恶势力进行斗争的剧目,都可以归于 正剧。在中国现代和当代话剧中,正剧是一 种重要的体裁。如 《茶馆》《雍正王朝》、 《康熙王朝》、《汉武大帝》
(二)戏剧的艺术语言

1、戏剧冲突:就是很‘有故事’,超出了一般规律的故事;
埃斯库罗斯
2、喜剧:喜剧是戏剧的一种类型,
大众一般解作笑剧或笑片,以夸张的手法、 巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的 刻画,从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑, 对正常的人生和美好的理想予以肯定。如 《唐吉可德》《费加罗的婚礼》
《我爱我家》
基于描写对象和手法的不同,可分为 讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜 剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政 治机智或才智的社会批判,或为纯粹的闹 剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一 般比较轻快,往往以代表进步力量的主人 公获得胜利或如愿以偿为结局。
净行:俗称花脸,可分正净、副净和武净三类。
• 正净
• 武净
• 副净
• 指扮相不俊俏的人物,但是并非专指品质上 • 的丑恶。既可以演阴险狡诈的人,也可以是 • 正直善良的形象。一般在鼻子处沟画一小块 • 白粉,所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”
和“文丑”两种。武丑是会武艺的丑角,又 叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之 故。文丑是不会武艺的丑角,常常是滑稽可 笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”。 “彩旦”一般指扮相特别夸张的女性丑角。 如媒婆
(三)戏剧的审美特征

综合性:包括了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞
蹈等综合艺术。

戏剧性:通过角色冲突展开剧情和刻画人物 剧场性:舞台角色形
象。剧本、演员、观众、 剧场是戏剧艺术的四要 素。演员只有亲自表演 才能取得舞台艺术效果。
果戈理讽刺喜剧《钦差大臣》
同西方戏剧的起源相比,中国戏剧的起源是一个 比较复杂的问题。 中国戏剧也是起源于民间,由于它形 式特殊,包括唱、念、做、打等因素(演员基
作业
以小组为单位,拍摄戏曲小视频 要求: 1、表演一小段戏曲(三人或以上) 2、拍摄时胸前要有胸牌(名字学号班级),方 便老师分别打分。 3、作品拍摄成后,建一文件夹注明作品+班级+ 某某小组,然后发给学委,由学委统一拷到老 师办公电脑上。 4、下周五前交作业。
‘有戏’也就是故事中很曲折,带有戏剧性。人与人之间矛盾的冲突。

2、戏剧动作 action of drama, 戏剧艺术基本表现手
段。在表演艺术中,又称舞台动作。戏剧动作作为一种表现手段,它来 源于生活,但不等同于生活中的动作。有外在的,也有内心复杂的。

3、戏剧语言:戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言:
戏剧的产生
相传古代希腊的农民在收获葡 萄的时节,要举行歌舞狂欢活动, 把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加 以崇拜,称作“酒神颂”。
浮 雕 “ 酒 神 颂 ”
戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪,至今 已有几千历史。
戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和 发展进程中,歌舞成分逐步减少,而发展成以形体 动作和对话为基本手段的戏剧形式; 东方民族戏剧在形成和发展中,戏剧成分逐步 增强,但大量的歌舞成分却被保留下来,形成了以 歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧 的这种区别,构成人类戏剧文化的两大支脉。
1、悲剧——戏剧之冠
悲剧,将人生有价值的东 西撕破给人看!() 通过毁灭的形式造成观众 心里的巨大震撼,使观众 在悲痛中得到美的熏陶和 净化。
•严格意义上的戏剧,普遍认为是从 埃斯库罗斯(公元前525—公元前456) 开始的。因为他把演员人数增加到两 个,逐渐减少了歌舞叙事的因素,增 加了戏剧因素,有了两个演员,就有 了真正的舞台交流,戏剧作为一种独 立的艺术样式至此成型。因此后人把 埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。 英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》 性格悲剧《哈姆雷特》 命运悲剧《俄狄普斯王》 社会悲剧《罗密欧与朱丽叶》 《梁山伯与祝英台》《雷雨》
白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳
戏剧表演的三大体系
斯坦尼斯拉夫斯基体系 布莱希特体系 梅兰芳体系
(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左) 梅兰芳(右)
( )
德 布 莱 希 特
戏剧艺术有悠久的历史,是人类文化中 一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众 演给活人看的综合艺术,具有直观性、过程 性和仪式性,有着电影、电视无法拥有的独 特魅力。尤其在影视艺术出现之前,它一直 是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重 要艺术门类。它对人们的精神世界,社会道 德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响。 是否具有戏剧艺术鉴赏力,往往是衡量一个 人是否有文化修养的一个重要方面。
3)按题材所反映的时代分:历史剧 (如《屈原》)、现代剧 4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如 《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商 人》)、正剧(如《白毛女》) 5)按演出场合分:舞台剧、广播 剧、电视剧、电影等。
戏剧种类按作品大小可分为多幕剧和独幕剧; 按题材不同可分为历史剧、现代剧、儿童剧;按 作品样式可分为三大剧,即悲剧、喜剧和正剧。
蓝花三块瓦脸,盗御马剧中的主角,此剧取材于施公案。 窦尔敦是连环套寨主,盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金 鞍玉辔追风赶月千里驹 。
红脸的关公战长沙
红整脸,华容道一剧中主角,京剧赤壁之战中的一折。 关羽攻打长沙,收黄盖、魏延同降刘备。
黄脸的典韦
典韦,陈留人。曹操名将。使一双铁戟,勇猛过人。曹操与张绣交战时,典韦 驻守曹操大寨,奋力迎敌,终因铁戟被盗,受围断而死。在这一战中,曹操的长子 和侄子也都战死了。事后,曹操亲自祭奠,痛哭失声。他对众将领说:“吾折长子、 爱侄,俱无深痛;独号泣典韦也!”。
看戏情景
中国戏剧歌舞成分很浓,在这方面,它的 源头可以溯到原始时代的歌舞。 中国戏剧中喜剧基因特别发达,而那种借 助语言、动作,诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传 统,主要是来自古代的优人(古代表演乐舞、杂戏的艺人)。 中国戏剧是多种艺术的综合,有歌、舞、 乐以及诙谐嘲笑等因素,也有杂技、武术和故 事表演的因素。
本功),是更为综合的艺术,因而是多源的,寻 起“根”来,不像西方戏剧那么“单一”和明确。
讲的再深入一点,唱和念二者构成歌舞化戏曲 表演艺术两大要素之一的“歌”;做,指舞蹈化的 形体动作,打,指武术和翻跌的技艺,二者结合, 构成另一大要素的“舞”。 戏曲的念白与唱互相补充、配合,也是表达人物 思想感情的重要艺术手段。它不同于日常说话,而 是经过加工了的艺术语言。
二、如何欣赏戏剧
戏剧文学欣赏有两大技巧: 其一善于领会巧妙的戏剧冲突,戏剧冲突或表
现在人物与自然力量之间,或表现在人物与人物之间,或表 现在人物与社会力量之间,或表现为人物内心世界中的两种 矛盾力量之间的斗争;
其二善于分析鲜明的人物形象,善于体会人物
语言和潜台词,善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人 物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份 证。如果我们注意人物的语言,那就比较容易了解人物在剧 中的作用!
也叫台词(戏曲称之为“念白”)就是剧中人物所说的话,包括对 白、独白、旁白等。剧本主要是通过台词推动情节发展,台词语言 要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,适合舞台表演。

4、舞台美术:是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包
括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。在统一的艺术构思中 运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染 舞台气氛。
3、正剧:也叫严肃剧,是出现较晚的戏剧
类型,起初遭到古典主义者的否定。正剧不拘泥悲 剧和喜剧的划分,灵活利用了两者的有利因素,加 强了表现生活得能力,适应了戏剧发展的要求。正 剧的外部表现特征,主要在于人物命运、事件结局 的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局,又指 生活的肯定方面或生活的否定方面。
综上,戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的 一个门类。两千多年来,人类在小小的舞台上展现了变幻无定、 异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、 情感史和文明史。 戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分,与小说、诗 歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪,戏剧又 把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中,成为这些 新兴艺术门类的生命和血脉。 从更广泛的意义上说,戏剧因素是无所不在的。只要有人 在活动,哪怕是最普通、最平凡不过的生活里,都有戏剧的因 素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的 况味和社会的深层秘密。
•金代,在宋杂剧基础上, 北方出现了“金院本”, 南方出现了“南戏”。
“ “ 金 院 本 ” 脸 谱
南 戏 ” 演 出 场 景
元代,北方形成“北杂 剧”,南方南戏进一步发 展成熟,戏曲形成。 元代是中国戏曲史的一 个重要时期,它以其元曲 闻名于世,而元曲中影响 最著者,唯北杂剧(亦称 元杂剧)。北杂剧之文学, 以质朴自然胜,后世戏曲 文学无有出其右者。
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