普利兹克奖获得者建筑作品赏析
第5届普利兹克得主——贝聿铭

第五届普利兹克奖获得者
人物 介绍
获奖 作品 分析
其他 作品 介绍
人物 番外
小组 总结
人物介绍
人物简介
贝聿铭,1917年4月26日出生于中国广州 ,祖籍苏州,是苏州望族之后,美籍华人建 筑师。
贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学 就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑 学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年 日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及 1986年里根总统颁予的自由奖章等。
美国艺术文学院建筑学金奖 (获奖) 美国建筑师学会金奖 (获奖) 埃尔希·德·沃尔夫奖 (获奖) 汤玛斯·杰佛逊记念奖章 (获奖) 金门奖 (获奖) 美国建筑师学会纽约分会荣誉奖章 (获奖) 阿诺·布鲁纳奖 (获奖) 美国乔治·布什总统自由勋章 (获奖) 军官勋位 (获奖) 法国密特朗总统荣誉军团勋章骑士勋位 美国雷根总统国家艺术勋章 (获奖) 法国政府艺术及文学勋章司令勋位
贝 战爆发后,他在美
国空军服役三年。
1939
1944
贝
贝聿铭从纯学术的象牙之塔 进入实际的建筑领域,纽约 市极有眼光和魄力的房地产 开发富商威廉柴根道夫打破 美国建筑界的惯例,首次聘 用中国人贝聿铭为建筑师, 担任他创办的韦伯纳普建筑 公司的建筑研究部主任。他 们合作达十二年之久。这一
切,使贝聿铭在美国建筑界 贝
贝聿铭建筑作品目录
1972年 美国德州达拉斯
达拉斯市政厅
国家美7年 美国波士顿
1979年 美国波士顿
摩根大厦
1974年 美国华盛顿特
区
汉考克大厦
1978年 美国印第安纳
1981年 美国休斯敦
肯尼迪图书馆
当代建筑发展趋势与潮流——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析

美国建筑师理查德·迈耶不盲从潮流,独立思考,他的建筑作品大多有一个共同的特点,那就是白色。他曾 说:“白色是我作品的特色之一,我用白色来澄清建筑概念,提高视觉形式的力量。白色实际是能够强化对自然界所有 其他色彩感觉的颜色,对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演。在意识的大海和客观现实的大地之间,是这种 不断变化的白色的线” 。从理查德·迈耶设计的格蒂中心(等作品中,可以看出他设计的白色建筑与自然环境形成图底 关系,在光线的作用下,白色墙面映衬着自然,这种对比并不是破坏自然环境,而是与大自然既对立又融洽。
程序 提名程序每年从年头到年尾,截至于第二年的1月。截至期后收到的提名 自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽 然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内,Pritzker建筑奖的国际评委会还是参 照诺贝尔奖的评选方式,由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、 批评家以及象前IBM主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑, 最后通过无记名投票的方法来决定最终评选结果。
评委 普利兹克建筑奖独立评审委员会的专家评委人数为五至九人。评委会的成 员被委任评选出每年的获得普利兹克建筑奖桂冠的人,他们均任职若干年以确 保委员会的新成员和老成员的数量的平衡。普利兹克家族的成员和外界的观察 家均不出席,通常于每年最初几个月举行的委员会评审。评委会的成员均是各 自所在领域公认的专业人士,这些领域包括建筑,商业,教育,出版业和文化。
建筑设计思想和原则:
强调建筑与自然共生的理念创新
随着对自然认识的口益加深,建筑师在设计中越来越尊重自然,自觉地运用自然规律,使建筑与自然和谐共生。以 奥斯卡·尼迈耶、安藤忠雄、格伦·默科特和诺曼·福斯特等为代表,一些普利茨凯奖获奖建筑师对待自然,不是狭义的花 草树木,而是以广义的自然观点来看待和处理建筑的问题。这里的自然,在宏观上指的是自然界或是大自然形成的整体 的自然环境,包括绿化、地形地貌、水文地质等有形要素和风、光、气候等无形要素,在微观上指的是自然物生长和发 展的内在规律和机制。 奥斯卡·尼迈耶等的呼应自然理念
詹姆斯·斯特林及其作品分析

主要经历
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1942 利物浦艺术学院学习 1943~1945 二战期间在“十进制日海军陆战队”服役 1945~1950 利物浦大学建筑学院学习,获建筑学学位证书 1950~1952 伦敦的城镇规划和区域研究协会学习 1953~1956 从事建筑设计,其间参加过ICA的独立小组 1956 独立开业(1963年前合伙人为J·高恩,1971年后为M·威尔福
莱斯特大学工程馆
• · 地段狭小,政府首 次允许大学建造高层
• · 一个占据了大部分 用地的单层厂房和一个 高起的塔楼
• · 塔楼采用两种形体 连接的方式
剑 桥 大 学 历 史 系 馆
女王学院
奥利维梯职业学校
双 年 展 园 地 书 店
斯图加特国立美术馆
斯图加特国立美术馆是 当地名气最大的建筑物,坐落在市 中心边缘的一个坡地上。建于1838 年建的老馆旁边,1983年建成。
二层平面图
8常设展室 9连通旧馆 10陈列平台 11公共步道 13剧场 14彩排厅 15音乐教室
剖面图
入 口 平 台
门厅
地下车库入口
• 细部处理
圆形雕塑庭院
•
下沉式中庭使德国政府设置一条公 共走廊的设想得以实现
• 沿中庭可直美术馆主入口
•
新馆在空间组织上的枢纽
剧场、展 厅及报告厅
由美术馆、剧场、音乐教学楼、 图书馆及办公楼组成,不仅功 能复杂,而且在建筑形式与装 饰上也采用了多种手法加以组 合,既有古典的平面布局,也 有现代元素的构成韵味,给人 以耳目一新的感受。
一层平面图
1入口平台 2主门厅 3临时展室 4圆形庭院 5报告厅 6餐厅 7剧场门厅 12图书馆 15音乐教室
贝聿铭建筑作品中的美学思想探析

2021·04贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,同时他也被人誉为“现代建筑的最后大师”。
回看贝聿铭的一生,他独特的具有不同角度的设计手法和宝贵的经历在他的建筑设计作品中直接体现出来。
儒学思想在众多传统文化中具有重要的不可取代的地位,其以人为本的思想是儒学思想中非常重要的一个文化理念,不仅体现了生命对于历史文化的态度和生命在历史文化中的地位,也强调了人的主体性。
贝聿铭将儒学思想运用到建筑设计中,创造了其独一无二的设计风格,他将中华民族优秀的传统文化融合到作品中,使建筑不再冷冰冰没有温度,而成为一个代表中华民族的符号,并且使建筑具有了艺术性和传承性。
一、研究背景目前国内一些建筑设计风格趋同化,一味追逐国外的风格,部分设计师没有自己的思考,摒弃地域特色,但是建筑应该有自己所承载的历史底蕴和文化内涵。
在这种背景下,贝聿铭恰当地将儒学思想与建筑设计作品融为一体,呈现了具有明显中国特色中国思想的中式美学建筑,既成就了建筑的艺术性,又用建筑传承了文化,使建筑以其特有的形式传达情感,引起人们的共鸣。
在建筑艺术不是一味仿古就是全面西化的今天,建筑设计师也应该恰当地将中国优秀传统文化与建筑艺术相融合,使更多的人将目光聚焦于我们中华民族上下几千年的优秀文化。
(一)贝聿铭简介贝聿铭1917年出生于中国广州,是苏州望族之后,因为一些机缘巧合曾在家族祖叔父拥有的苏州园林狮子林里度过了他童年的美好时光。
他18岁远赴美国留学,先后在麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业,其间凭借自己独特的设计视角和超高的智慧完成了多项复杂的设计任务,于1955年成立了个人的建筑设计事务所。
1983年,他获得了“建筑界的诺贝尔奖”———普利兹克奖。
贝聿铭的建筑设计理念与儒家思想有很多契合的地方,早期的他受到中国传统儒家文化的教育和熏陶,思想也受到传统儒学观念的影响,因此他在设计时将中国人所讲究的意境用现代化的方式展现出来,他的建筑作品体现了中国传统文化的“天人合一”的思想,他的建筑思想打破了20世纪以来单一的模块化的现代主义建筑思想。
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作

1979
菲利普·约翰(1906) 美国 建筑都是掩蔽体,没有信条,从足迹开始 西格拉姆大厦、水晶教堂
1980
路易斯·巴拉甘(1902) 墨西哥 致力于把建筑升华为诗意和想象 墨西哥城规划景观居住区
1981 詹姆斯·斯特林(1926) 英国 现代主义运动领导人 作品突出历史连贯性和周围的城市环境 斯图加特国立美术馆
1985 汉斯·霍莱因(1934) 奥地利 重要的不是设计者是设计作品,通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺 术 巴赫市博物馆
1986 戈特弗里德·玻姆(1942) 德国 让作品的内容和过去联系起来 VDR新建筑(科隆)
1987
丹下健三(1913) 日本 城市、交通和建筑是统一的系统 追求信息价值 东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆
2000 雷姆·库哈斯(1944) 荷兰 “新城市主义”不关心行为客体的组织安排,而是孕育着潜在的可能 性 乌特勒克教育馆,cctv大楼,(北京中央电视台)
2001 雅克·赫尔佐格(1950) 瑞士 把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑(尺度和比例巨 大) 泰特现代美术馆(发电机改建)、国家体育馆(鸟巢)
1994 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克(1944) 法国 理性出自场所,将包豪斯与当代建筑理论结合 音乐花园
1995 安藤忠雄(1941) 日本 个性化的空间,通过墙创造独特的建筑空间 水的教堂(没有屋顶)
1996 拉斐尔·莫尼欧(1937) 西班牙 建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的 现代建筑和艺术博物馆
皮埃尔·德·梅隆(1950) 瑞士
2002 格伦·马库特(1936) 澳大利亚 我对做大规模的项目没有兴趣,小一点的项目给我提供试验机会 玛格尼住宅、唐宅
贝聿铭主要建筑作品范例分析

•
他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于
华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩
建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史
留下经典杰作。
• 1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑 设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年 ,大楼的一砖一木,一水一石皆凝聚着他的心血。
• 这座历时15年的建筑,由于其设计新颖、造型大胆、技术 高超,在美国建筑界引起了轰动,被公认为美国建筑史上 最佳杰作之一。美国建筑界于是宣布1979年是“贝聿铭年 ”,并授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。就此,贝 聿铭开始跻身世界级建筑大师之列。
• 肯尼迪图书馆选址的时候,本是选在哈佛大学的,不知是 什么原因,也许来自哈佛大学本身,也许是剑桥市政府, 可能由于怕太多参观者所嚼的口香糖会弄脏了环境,总之 ,最终被拒绝。最后偶然找到了多切斯特海滨的一片垃圾 场,就是这个垃圾场,无意中成就了贝聿铭的杰作,如今她 被公认为波士顿的一大最佳风景名胜。
该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中 自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相 映成趣,在空间组织上将中国传统设计手法运 用得十分精到。
• 贝聿铭认为:“建筑是一种社会艺术的形式。” • 贝聿铭具有统观全局的设计思想,他说:“建筑设计中有三点
必须予以重视:首先是建筑与其环境的结合;其次是空间与形 式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。”
贝聿铭从造型入手,为该 馆设计了大小、高度都不 相同的10个展览室。最大 的是50尺见方的雕塑院。 在雕塑院西北部,有一个 旋转的楼梯,是整个雕塑 院的中心。伊弗森美术馆 院长认为旋转楼梯是全馆 最“夸张”的地方。
伊弗森美术造型主题 是高低差异的四方大 盒为主。展览室以展 画为主,所以以人工 采光为主,被展览室 包围的雕塑庭,边缘 有两道边窗,自然光 从屋顶边缘洒入。
普利兹克奖获得者建筑作品赏析
贝聿铭先生在扩建 工程中用了大量天 然石料及玻璃材料。 经过扩建的军械库 将包括4个展区,通 过宽敞的楼梯、桥 与走廊彼此相联。 外部有一向上的玻 璃旋转塔楼。内院 上方有一圆顶。
在楼梯塔每走一步就展开了明亮大厅的新景色,向外看,展 现的又是柏林市中心的建筑。以玻璃体将这座暗藏深巷的重 要建筑彰显于外,让大家在街上就可感受其建筑特色。
建筑名称:水之教堂 Church on the Water 座落地点:日本北海道 完工时间向外看的景观
外围和包含四个十字架的透明前庭的景观
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可 以直接与自然接触。背景中的景致随着时间的转逝 而无常变幻。
水御堂
博物馆
贝聿铭 Ieoh Ming Pei
1983 Pritzker Prize Winner
좋아하는 이유
1.절계하기 전에 주위환경을 아주 아주 아주 세밀하게 조사한다. 2.건축은 다 분명하고 틀별한 의미가 있다. 3.건축의 기능과 형태는 환경과 아주 아주 잘 융합된다.
对我来说,建筑物的特殊功能要求,及所处地点的人文历史 是最重要的,我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素— —贝聿铭
建筑名称:美国国 家美术馆(东馆) National Gallery in Washengton 设计者:贝聿铭 地址:华盛顿
美术馆 入口
贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔 造型有独特的研究。
一条对角 线穿过这 片梯形的 直角顶点, 将这片用 地划为一 个等腰三 角形和一 个直角三 角形。
住吉的长屋基本上是对称的,而中庭的设置又是两 边的建筑相互对照,相互衬托。
住吉的长屋则可以让你每时每刻都在接受阳 光,接受新鲜的空气。
【普利兹克奖巨匠系列】之二——路易斯巴拉干1(1980年第二届普利兹..
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合,将建筑与景观一体设计,建筑与景观的融合,色彩的运用,光的运用,水的应用,地方性材料的运用,静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育,而建筑完全依赖}:自学。
1920~1929年间,他游历了法国和西班牙。
1931年,又在巴黎居住了一段时间,期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年,他的行程又扩展到摩洛哥。
1927~1936年间,他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践,后来搬到墨西哥城(Mexcio City),并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中,当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑,并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义,它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素,而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师.他在圣.马丁St.Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过:“我坚信,一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园:能使用,能传递美感,能提高品位,能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒,巴拉干和其作品被描述成“神秘的”,如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉,他热衷干马,并设计了很多马厩,穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响,更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克建筑奖获奖者坂茂作品——美国阿斯本艺术博物馆
普利兹克建筑奖获奖者坂茂作品——美国阿斯本艺术博物馆最后一代阿斯彭艺术博物馆(AAM)于去年8月开放,由2014年的普利兹克建筑奖(Pritzker award)设计,由2014年的建筑大师班(Shigeru Ban)设计。
这个博物馆坐落在科罗拉多的美丽的麋鹿山脉附近。
这个博物馆基本上是一个玻璃立方体,由一个由纸、树脂和木制板组成的玻璃板所覆盖。
这是阿斯彭艺术博物馆的两个立面。
Shigeru Ban被称为材料的模范。
在所有可回收的材料设计中,建筑师是这个领域的一个例子,因为它使用回收的纸张和纸板,用于许多建筑的结构。
在回收材料中,Shigeru Ban设计了有机形式,创造了一种简单而优雅的风格。
当材料被观察到的时候,在这种情况下,树脂、纸和木头的组成部分,在他们的表面上有两层,在他们的会议上是完美的,而且材料的明显的不稳定性。
外部的外部覆盖将我们与外部联系在一起,并在内部创造出自己的氛围。
博物馆的内部是Shigeru在他的家具上的标签,他的分区和他的细节都是用硬纸板做的。
在光线中创造的阴影的游戏,它的每一个分区都是对内部空气的责任。
就像外面的人一样,楼梯是大楼内部的主角。
这些都是战略上的,在其中的一个立面上。
在其他三个层次上的强制旅行是我们所看到的奇观,Shigeru扮演的是进入的光,外部的景观和内部的氛围,将用户带到其他高度。
这个大楼梯也把我们带到了屋顶,在那里你可以看到阿斯彭山脉的美景。
建筑的入口大厅在屋顶上,就像建筑师说的,“就像滑雪的体验——爬上山顶,欣赏风景,然后滑下去。
”在屋顶上是自助餐厅和酒吧的地方,所以这个空间是人们休息和欣赏风景的地方。
通过建筑的衣服,你可以感觉到建筑的结构,这是一个令人惊讶的弯曲的木头,当你爬上大楼梯时,你会看到它。
在白天,它是自然光的女王。
在甲板上,有一些天窗被打开,让光线进入下一个画廊。
在一天的时间里,锻造的区域可以提供最好的光线。
当夜幕降临的时候,你可以从最好的方式观察每一个洞。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖1979-2013一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风;②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼;③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构; 2设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用;②用雕刻结等方式创造更大的空间;③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解;二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥1代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续;②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致;③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线;④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔;⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果;2设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用;②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果;③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中;三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1代表作品:1959 莱斯特大学工程楼1968 剑桥大学历史系图书馆1983 新斯图加特州立绘画馆★新斯图加特州立绘画馆:①建筑采用勒花岗石和大理石为建筑材料,局部采用古典主义的细节,如拱券,天井;整体上的古典主义又戏谑的局部处理,如扭曲的玻璃幕墙,粉红色的巨大扶手,莫名其妙的结构细节等;现代主义,波谱风格和古典主义被塞在一起,造成古怪的效果,戏谑,冷嘲热讽的手段处处可见;②采用简单的立体主义外形,低矮的整体,使新建筑在视觉上超越旧建筑,在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口,造成一个负形的古典三角门楣;是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子;2设计概念:①后现代主义;②在设计中对空间、形体客体以及感知,反馈主体之间的把握是十分恰当得体的;四、1982年凯文·洛奇Kevin Roche 美国1代表作品:DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店★福特基金会大楼:①大楼为它的使用者创造了一个舒适的空间,使基金会的成员能够在这里分享他们的计划,目标,互相关怀,帮助长成一种融洽的团队气氛;②建筑物被设计得尽可能的低,可以仔细地看到周围街区建筑的轮廓;③结构形式为钢梁和混凝土柱构成的组合式;2设计概念:①根据特定情况进行特殊设计,作品呈现出独特的个性和多样的风格;②拒绝落入僵硬的设计框架;③不追求形式化和未来化,而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力;五、1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1代表作品:1982 香山饭店1990 香港中国银行大厦2006 苏州博物馆新馆★苏州博物馆新馆:①与拙政园和毗邻,设计占地面积15,000平方米;②苏州着名的传统而不失现代感的建筑;③巧妙地借助水面,与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位融会贯通,成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸和现代版的诠释;④屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部,同时运用科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几何效果;⑤玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区域和博物馆的展区,为参观者提供导向;⑥金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线,光线的层次变化令人着迷;(2)设计概念:①认为建筑的核心是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素和建筑目的;②如果过于讲究风格而忽略了其他因素,建筑设计的完美性会受到影响,把建筑融合进周围的环境,而不是把个人的设计风格强加于建筑之上,致使其受到限制,不过于强调个人的设计风格是一种责任心的表现;③建筑的目的是提升生活,建筑必须融入人类活动,并提升这种活动的品质;六、1984年理查德·迈耶Richard Meier 美国1代表作品:1967 史密斯住宅Smith House1974 道格拉斯住宅Douglas House2003 罗马千禧教堂Jubilee Church★道格拉斯住宅:①大片框架玻璃,和金属的栏杆扶手,还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法是迈耶惯用的设计手法,可以更清楚的界定室分和室外空间,提升户外视觉效果;②为了要住宅面向密西根湖,将房子的座向配置成东西座向;因此大片的框架玻璃没有任何的遮蔽,而造成相当严重的西晒问题;这是整个设计中,最大的败笔;2设计概念:①设计简练,有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑,创造出独特的粗壮风格;②将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起以达到更好的展示效果;③以“顺应自然”的理论为基础,表面常用,以绿色的自然景物衬托,清新脱俗,善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系;④在建筑内部,运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间;七、1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1代表作品:1982 门兴格拉德巴赫博物馆1991 法兰克福现代博物馆蜡烛商店Retti Candle Shop★多姆山火山博物馆:①博物馆嵌入泥土之中,就像一艘没入水里的远洋巨轮;博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体;锥体表面饰以当地黑色的火山岩;内侧嵌入金属箔;这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉;博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系,意在使人从中得到启示,了解自然规律;②博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体,又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽;进入博物馆,人们将会沿着楼梯向地心走去;2设计概念:基本上是主义者,但是其功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的;八、1986年戈特佛里德波姆Gottfried Boehm 德国1代表作品:1996 WDR新建筑青年中心图书馆本斯贝格议会厅★WDR新建筑:①通过将这个建筑跟相邻的商业区域联系起来,从而将这个新的建筑体系整合于周围环境之中;②地面层的零售区域,以一种欢迎的姿态引导过路的行人进入建筑内部,从而在建筑和街道之间形成一种比较强的联系;③室内和室外的玻璃的护展性使用创造了通透性和开放性的效果,从而表达了这个建筑作为公共系统的概念;④其台阶式后退的堆积体型处理与周围的建筑高度和街区尺度相呼应;⑤作空间放在大型中央天光大厅的两层;所有的办公室面向街道,从而提供自然的光线,以及室外城市活动的视景;⑥悬浮的步行道系统以及通过大厅的桥构成的一种独特系统,保证了工作者在一个楼层的办公空间中移动时,不会影响到其他人的工作;⑦围合道路而成的玻璃体块可以保证天窗落下的光线透过,从而保证较低楼层的自然光照;⑧位于办公空间和大厅之间的玻璃墙体,给整个大楼增添了一种明快和通透的个性;2设计概念:①被认为是后包浩斯建筑师;②创造过去和未来之间、世界的思想和物质世界之间的城市建设和环境"关系" ;③始终着眼于颜色、形式、材料、建筑与环境的关系,早先项目大多在具体塑造,最近开始较多用玻璃钢;④关注城市规划;九、1987年丹下健三Kenzo Tange 日本1代表作品:196419641966 新闻广播东京支社★代代木国立综合体育馆:①主馆为两个相对错位的新月形,球类馆为螺旋形;②两馆均采用悬索结构,中间的空地形成;③宽敞的人行步道将两馆联系起来,贵宾和管理人员入口在步道的下面;观众人流和车流也巧妙地分开了;2设计概念:①提出“功能典型化”概念,意在赋予建筑比较理性的形式,并探索与日本建筑相结合的道路;②提出“都市轴”的理论;③“索状交通系统”、“能够交流的立体建筑”;十、1988年戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国1代表作品:1952 利华大厦1971 林登·贝恩斯·约翰逊图书馆1974 赫什霍恩博物馆暨雕塑园★利华大厦:①世界上第一座玻璃幕墙高层建筑;②开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法,成为当代风行一时的样板;③共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙;④密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现; 2设计概念:他的现代建筑经典作品的创造体现了他对当代技术和材料的先进性的理解过程;十一、1989年弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1代表作品:怀特·迪斯尼音乐厅、毕尔巴鄂、迪斯尼娱乐中心★毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆:①建材方面使用玻璃、钢和,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应;②作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔,将集中于三个楼层上的展廊连接到一起;2设计概念:①通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去;②采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中;十二、1990年Aldo Rossi 意大利1代表作品:1979 威尼斯世界剧场博戈里科市政厅卡洛·卡塔尼奥大学★威尼斯世界剧场:①利用有效空间;②从围绕它的周围的威尼斯纪念碑的形式中寻找它的意义,而且它是漂在水上的;③漂浮性:建筑从建造地沿水路漂游到威尼斯,与沿途的景观结合起来,形成了一系列暂时的景观;①建筑创作中爱用精确简单的几何形体,他的作品体现了现代主义的简洁,现代主义的几何性;②认为现代主义建筑语言群众不懂,而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼,装饰性强,又具有隐喻性;③建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联;④建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾性”;十三、1991年罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1代表作品:1962 母亲住宅Vanna Venturi House1973 奥伯林美术馆Art Museum Oberlin1995 哈佛大学纪念堂Memorial Hall Harvard Universtiy★母亲住宅:①古典的山墙对称外观;②形状不规则的房间布置;③立面的诡异变调;④打破传统建筑结构形式;①后现代主义;②反对功能主义;③认同低级趣味和追求刺激的市井文化,认为建筑要迎合群众喜好;十四、1992年阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1代表作品:1963 博阿·诺瓦餐厅Boa Nova Restaurant1993 加里西亚当代艺术中心Galician Center of Contemporary Art 1994 维埃拉·卡斯特罗住宅The Vieira de Castro House★维埃拉·卡斯特罗住宅:①水平的壁龛和透光的通道;②水池既是整个建筑的延伸部分,也是山坡和北出口之间小路的一段延伸;③底座为古老石墙;④简洁典雅的白色外观;2设计概念:①用现代的手法演绎葡萄牙传统;②用简洁的形式表现建筑内在的丰富性;③新的建筑应该归属或融入该地区的传统;④重视场地性格与建造过程;⑤建筑应根本尊重并延续的社会文化要义;十五、1993年槙文彦fumihiko maki 日本1代表作品:1978 岩崎美术馆Iwasaki Art Museum1984 藤泽市秋叶台文化体育馆Fujisawa Municipal Gymnasium 1995 东京基督教堂Tokyo Church of Christ★东京基督教堂:①整体轮廓成最小的阴影,与最大座位面积之间形成平衡;②近似于住宅的亲密氛围;③玻璃和纤维的构造呈现不同程度的透明度;④一系列让人放松的休息空间让朝拜者从城市的压力中释放; 2设计概念:①早期是“”;②后期受粗野主义影响;③运用折衷主义学;④重视建筑与城市及环境的相互关系;⑤强调基于日本传统的文脉主义,以恰当的尺度表现东西方文化的融合;十六、1994年Christian de Portzamparc 法国1代表作品:1999 纽约路易威登大厦2007 卢森堡爱乐音乐厅2009 比利时★纽约路易威登大厦:①与相邻大楼产生和谐对话;②向上攀升且渐次退缩的多面建筑体;③外墙采用经过特殊丝质镜面处理的白色不透明玻璃来减低对面大楼的反光入射;④采用能够折射所有光线的棱镜角柱体突出建筑体量;2设计概念:①“开放式街坊”的理论;②利用空间构筑实体;③运用消减的手法来处理建筑体量的构成;十七、1995年Tadao Ando 日本1代表作品:1976 住吉的长屋1981 小筱宅1989 光之教堂★小筱宅:①建筑物的一半掩埋在草坡中,顺应地势,与环境之间取得协调;②孤墙和屋顶的交接处留有缝隙,可以把阳光引入室内;③规则的几何平面,由两个大小不同的方形和一个弧形组成;④主人日常生活流线和客人来访流线巧妙地分隔开;⑤顶部天窗采光解决了地下采光不足的问题;2设计概念:①反机能主义;②将万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念相融合;③封闭-开放的都市观;④建筑构成三要素:材料、几何、自然;十八、1996年拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1代表作品:1985 国立罗马艺术博物馆1997 斯德哥尔摩现代艺术博物馆1999 库塞尔音乐厅和会议中心★圣索菲亚教堂:①东亚最大的东正教堂,通高53.35米,占地面积721平方米是拜占庭是建筑的典型代表;②气势恢弘,精美绝伦;③平面设计为东西向拉丁十字,墙体全部采用清水红砖,大堂顶是绿色的拜占庭式球状尖顶,统率着四翼大小不同的帐篷顶,形成主从式的布局,是俄罗斯特色的帐篷式尖顶;四个楼层之间有楼梯相连,前后左右有四个门出入;2设计概念:①建立了一套解释日尔曼人与尼德兰人传统的温和的说法;②致力于坚持建筑的功能以抵抗“短暂生命建筑”的风气;③认为建筑是一个巨大的历史载体,这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源,并不断地深入、完善而创造出来的;十九、1997年斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1代表作品:艾佛·阿森博物馆、北欧展厅、黑德马克博物馆★艾佛·阿森博物馆:①独特的地形赋予建筑师独特的设计构思;大楼嵌入山崖,正面朝向山谷,显得十分醒目;②V字形的昏暗空间在面向山谷的大空间中营造了一种韵律感;③研究及行政区位于下层;连接两个楼层的图书馆成为一个沟通空间;④礼堂顺应地形构筑,在两个楼层都有入口,礼堂正立面朝向山谷,外墙上是用钢材制作的艾佛·阿森的签名;2设计概念:①大胆地运用几何,特别是对舰船一样的建筑形态和对细部非常不可思议的表达;②非凡的诗意,对光和影的运用极具创造性,强调水平和竖向元素的搭接,对材料、场地、结构和功能都有着非凡的感知力;③反对抽象的形式,推崇建筑的诗意和直觉的重要性;二十、1998年伦佐·Renzo Piano1代表作品:1977“碎片大厦”关西国际机场★蓬皮杜中心:①最大的特色是外露的钢骨结构以及复杂的管线;因这座现代化的建筑外观极像一座工厂,故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称;②这种被称为“高技派”High-tech风格;这些外露复杂的管线,其颜色是有规则的;空调是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色;③中心大厦南北长168米,宽60米,高42米,分为6层;大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成,楼板可上下移动,楼梯及所有设备完全暴露;东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖;2设计概念:①注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合;追求自然属性,仿生学和植物的应用、为建筑增添亮丽风景、生态技术;②注重技术的文化属性、建筑的地域文化特色,强调建筑的场所特性;③注重技术的艺术属性,其建筑艺术特色起源于对技术的探索;对建筑艺术手段的构建来自于技术的创作;而且他对建筑艺术品质的构筑也主要是通过技术的表述;同时,技术也为其理性地实现建筑理想提供了必要的法则,现代材料技术的艺术性,细部构造的艺术性;二十一、1999年诺曼·爵士Sir Norman Foster 英国1代表作品:德国新议会大厦、香港汇丰银行大厦、塞恩斯伯里视觉艺术中心★香港汇丰银行大厦:①内部无任何支撑结构,可自由拆卸;所有支撑结构均设于建筑物外部,使楼面实用空间更大;而且玻璃幕墙的设计,能够善用天然光;②地下大堂门向着正南正北,冬夏都能保持大堂凉爽,节省不少冷气费;加上其设计灵活,可按实际需要轻易进行扩建工程而不影响原有楼层;楼内还有一部文件运输带,可每天自由传送数吨重的文件;③建筑重点是“衣架计划”的设计方案;整个地上建筑用四个构架支撑,每个构架包含两根桅杆,分别在五个楼层支撑悬吊式桁架;2设计概念:①重视时代精神,理性对待高技;②发掘材料潜力,注重技术工艺;③注重场所精神,尊重传统文化;④分析气候特征,关注生态平衡;二十二、2000年雷姆·Rem Koolhaas 荷兰1代表作品:波尔多住宅、西雅图图书馆、中国中央电视台大楼★西雅图图书馆:①独特的全新玻璃盒子式建筑体,以及对产桐城市图书馆建筑功能的扩展,使这里成为整个城市的会客厅;②全部采用玻璃幕墙外置的做法镶嵌,而且巧妙地将各块玻璃幕墙的接缝隐于架网格上,使建筑外部形成连续有光滑的表皮;③入口处是由主体建筑外接的菱形钢架网形式;④续的5层书库都设置在外部看起来最大的建筑体块里,单独的钢构架承重系统承接大量图书的重量;⑤建筑在底层和顶层都有大面积的出檐部位;2设计概念:①对建筑概念的反思,其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式;②新奇的荷兰式的形式;③早期受荷兰风格派的影响,对穿插的墙面很感兴趣;④后期受超现实主义的影响,爱用体块的组合,并积极利用建筑的必然元素常为楼梯,创造出有时髦的感染力的空间;在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰;在大体块的处理上,常用玻璃幕墙,并且在竖直方向上,墙面常为倾斜一定角度或折线状的;⑤反文脉;他的理论是前进、再前进,对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣;他想始终走在时代的最前端;这也是正是他建筑创作的基础之一;二十三、2001年雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士1代表作品:200020082008★北京国家体育馆:①“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成,共有24根桁架柱,现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装;②施工中“以人为本”, 细致地分析审定施工中的每一个方案,倡导的装配作业,从降低劳动强度,工序中的每一个步骤,提出要采取的措施,中心思想是“”;③绿色设计国家体育场在建设中采用了先进的节能设计和环保措施,比如良好的自然通风和自然采光、雨水的全面回收、可再生地热能源的利用、太阳能光伏发电技术的应用等;④国家体育场建设对科技的需求为出发点,提高体育场建设,积累高科技应用于体育场的经验,使科技创新成为“三大理念”的动力和保障;2设计概念:①摒弃了芜杂的手段,直接从材料和建构人手;②在他们作品中,建筑的意义、场地等形而上的因素让位于材料、效果等更为直接、更具有感性意义的因素;③“建筑是变化的,是四维的”,这在他们的建筑中有了实质性的表达,建筑随着季节、气候而改变;④他们经常性地与艺术家合作,并且受到过艺术家特别是约瑟夫"博伊斯很大的影响;⑤赫尔佐格和德梅隆的作品往往没有什么惊人的姿态,没有曲线,没有复杂的空间,没有体量的雕塑;他们重视的是立面的真实表皮效果;二十四、2002年格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚1代表作品:1984 马格尼住宅1994 辛普森·李住宅2000 弗莱纳·佩奇住宅★马格尼住宅:①这座建筑座落在一个海滩上,有美丽的礁石和巨大的岩层,是生态建筑”的典范;②建筑的平面被设计为两个区域,一个区域是父母房,另外一个是给客人或家庭使用的;③开敞的公共的阳台,朝向休息、用餐和厨房空间;这个阳台巨大的扩展了他们的日常生活空间;2设计概念:①那谦逊的建筑外观,粗犷或典雅,都独具魅力;②他设计的小型住宅集现代性、本土文化、精湛的地方手工艺和对自然的尊重于一身;③他的建筑大多使用普通材料如波纹铁、水泥等,有着如弓形屋顶的夸张的曲线,分明的棱角,但却能与周围的一切完美融合;④他设计的住宅很好地适应场地和天气;二十五、2003年约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦1代表作品:1973 悉尼歌剧院1967 巴格斯韦德教堂★悉尼歌剧院:①外观为三组巨大的壳片,耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上;②歌剧院整个分为三个部分:歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅;2设计概念:①扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传;②把古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能;③领先于时代,成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一;二十六、2004年扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国1代表作品:2002 奥地利因斯布鲁克的滑雪台2003 美国辛辛那提的当代艺术中心★广州歌剧院:①总体布局广州歌剧院外部形态犹如一座平缓的山丘上放置的大小不同的两块“砾石”;②由“大石头”、“小石头”和“草坡”结合组成建筑空间,功能分区明确,而又交织成为一体;③舞台设施和观众厅设计歌剧场按照甲等剧场设计,采用国际上常用的“品”字形舞。
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建筑名称:美国国 家美术馆(东馆) National Gallery in Washengton 设计者:贝聿铭 地址:华盛顿
美术馆 入口
贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔 造型有独特的研究。
一条对角 线穿过这 片梯形的 直角顶点, 将这片用 地划为一 个等腰三 角形和一 个直角三 角形。
起居室和厨房之 间的中庭的距离 只有4.5米,而是 迈几步就可以到 对面的房间了, 况且上面还有一 个过道在当着雨, 四周都是墙,风 吹起雨来也只是 一点点,而这种 设计恰好是其成 功之处。这种与 自然的微妙感触 足以让人感动, 心灵为之一颤。
长屋还有一个十分显著的特点:对外没有设置一个窗户。从 外部来看就像一个封闭式的火柴盒,似乎内部是没有光线的 黑洞。但是进入内部就会发现,因为中间有一个庭院 而感到十分明亮,足可以让来者大吃一惊。并不是推开门就 可以见到起居室,还要转一个弯,这使建筑中光的效果更加 显著。
库哈斯确定了“5个平台模式”,各自服务于自己专门的组 群。这五个平台分别是:办公、书籍及相关资料、交互交流 区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布,最 终形成一个综合体。
西 雅 图 图 书 馆 内 部
西雅图图书馆新馆内部空间明亮宽敞,用色大胆 活泼,创造出一个现代化的生活休闲空间,巧夺 天工地以立体的设计,让你处身室内亦能感到户 外的绿化气色。置身在馆內就算不阅读,纯粹欣 赏建筑物就是一种视觉享受。
安藤建筑三要素(Ando 설계의basic) :第一要素是可靠的材 料,就是真材的实料,如纯粹朴实的水泥,未刷漆的木头等。 第二因素是正宗完全的几何形式。最后一个因素是“自然”; 在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化 自然.或者说是建筑化的自然。
CCTV 内部
达 尔 亚 娃 别 墅
建筑的选择决定于建筑本身与周围环境之间的相互 影响。
用地分成三块东西走向的带状区域。第一块区域规 划成花园,嵌入用地上方,延伸至入口步道,用地 末端希望能保留一块空地,让没有建筑物的区域构 成第二个带状区块,第三个区块上则铺上柏油,并 作车库的通道。
建筑的主体沿着建地上方轴线发展,将上方楼层的 卧室划成两组,与主体建筑垂直。屋顶上可架 构 成 迷 人 图 案
与 自 然 融 为 一 体 的 魅 力
不反光玻璃与自然光的巧妙运用
通 往 世 界 珍 宝 的 艺 术 之 门
不断变化的光与影
建筑名称:德国历 史博物馆 座落地點:德國柏 林 建築設計: 貝聿銘 完工時間:2003
1、建筑设计的风格要同整个城市的风格相协调; 2、要同军械库本身的风格相协调; 3、要对观众具有足够的吸引力。
在我的作品中, 光永远是一种把 空间 戏剧化的重 要元素。---安藤 忠雄
在光之教堂中,台 阶是往下走的,这 样牧师站的与坐着 的观众一样高,这 样就消除了不平等 的心理。这才是光 之教堂的精华。
钢筋混凝土墙体
所有的缝都只有15cm宽
光 之 教 堂 庭 院 小 品
在庭院中,自然每天都展现一个不同的方面。 庭院是在住屋中展开的生活核心,它引介着 诸如光、风和雨这些自然现象,而他们在城 市中正在被人们所忘却。----安藤忠雄
住吉的长屋基本上是对称的,而中庭的设置又是两 边的建筑相互对照,相互衬托。
住吉的长屋则可以让你每时每刻都在接受阳 光,接受新鲜的空气。
中文名称:光之教堂 地理位置:日本大阪 教堂规模:约113平米,能容纳约100. 设计者:安藤忠雄 竣工时间:1989年
它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作,因其在 教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的 光影效果,使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青 史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂 奖。
美国国家美术馆
大的建筑为西馆边门,金字塔形建筑为东馆 部分建筑,美术馆遥相呼应
卢浮宫夜景
金 字 塔 与 卢 浮 宫 相 得 益 彰
从卢浮宫金字塔内部向外看
倒 金 字 塔 和 小 金 字 塔
卢浮宫金字塔顶部
苏 州 博 物 馆
博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格,把 博物馆置于院落之间,使建筑物与其周围环境相协 调。
Kunsthal Museum
Rem Koolhaas 雷姆.库哈斯
2000 Pritzker Prize Winner
멋이 있는 건축가.
库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中,根本没有对昨 日的丝毫流恋。它的理论是前进、再前进,对新事 物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣;他想始终 走在时代的最前端。
좋아하는 이유
1.surrealism(超现实主义) 2.善于运用体块组合.在大体块的处理上, 常用玻璃幕墙,并且在竖直方向上, 墙面常为倾斜一定角度或折现状的。 3.건축 내부 감염력이 있다.内部空间超 前有感染力 4.건축의 전체 기능성
建筑名称:水之教堂 Church on the Water 座落地点:日本北海道 完工时间:1988年 建筑设计:安藤忠雄
从室内向外看的景观
外围和包含四个十字架的透明前庭的景观
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的,人们可 以直接与自然接触。背景中的景致随着时间的转逝 而无常变幻。
水御堂
博物馆
作品名称:住吉的 长屋 建造时间:1976年 基地:日本大阪市 住吉区 面积:3.3m14.1m 构造:清水混凝土 钢材玻璃石头等建 构,地2层楼,中间 庭院
特点(특징): 1.考量周遭环境(周围建筑大都为两层) 2.排除基地限制(基地狭长) 3.质朴的素材(混凝土) 4.简单的几何(火柴盒形状) 5.强调引进自然(中间为一中庭) 6.延续文脉(当地历史)
贝聿铭 Ieoh Ming Pei
1983 Pritzker Prize Winner
좋아하는 이유
1.절계하기 전에 주위환경을 아주 아주 아주 세밀하게 조사한다. 2.건축은 다 분명하고 틀별한 의미가 있다. 3.건축의 기능과 형태는 환경과 아주 아주 잘 융합된다.
对我来说,建筑物的特殊功能要求,及所处地点的人文历史 是最重要的,我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素— —贝聿铭
贝聿铭先生在扩建 工程中用了大量天 然石料及玻璃材料。 经过扩建的军械库 将包括4个展区,通 过宽敞的楼梯、桥 与走廊彼此相联。 外部有一向上的玻 璃旋转塔楼。内院 上方有一圆顶。
在楼梯塔每走一步就展开了明亮大厅的新景色,向外看,展 现的又是柏林市中心的建筑。以玻璃体将这座暗藏深巷的重 要建筑彰显于外,让大家在街上就可感受其建筑特色。
C C T V
摩天楼创作中“裙楼----中部韵律布置----顶部”这种模式已 成为定式,应该有新的创作逻辑与思路。同时,在对摩天 楼高度的认识上,他认为不必“参与对终极高度的无谓竞 争”,而应建造“具有象征意味的建筑群”。
这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法:倾斜的玻璃幕墙、 现代建筑的体块感及不大的高宽比例。同时,它出现在北京 这样一个古都中,和以往的建筑形象有着极大的不调和性。应 该说,这幢建筑不仅是库哈斯的一项建筑实践,更是其城市 理论在北京的实验。
安藤忠雄 TADAO ANDO
あんどう ただお 1995 Pritzker Prize Winner
좋아하는 이유
• 간단한 형태.Less is More. • exposed concrete .清水混凝土质朴。 • 설계하는 건축은 외부 냉담하고 내부 친절해서 아주 함축하다. • 건축은 환경을 존경한다. • become well-educated through selfstudy.
"这栋房子是三幢 联立住宅中间的 一个矩形插入体。 我的基本构思是 楔入一个混凝土 盒子,并在其间 创造一处世外桃 源,和一个由多 样化空间和动态 直线组合的简洁 构成”。----安藤 忠雄
住吉的长屋采用的 建筑材料是非常普 通的混凝土和钢材 ,其受力体系十分 清楚简单。钢筋混 凝土现浇板,和钢 筋混凝土现浇得二 层过道,经混凝土 剪力墙传到基础, 十分经济。
西 雅 图 图 书 馆
建筑名称:西雅图图书馆 The Seattle Public Library 设计者:雷姆库哈斯 时间:2005
库哈斯界定信息时代的图书馆,不再仅是关于书本的文化机 构,而是所有新旧媒体共存、互动的场所。真实的图书馆空 间和虚拟的网上空间被纳入同一个建筑计划共同进行设计, 并且形成互动关系。
建筑名称:美秀 美术馆 miho museum 座落地点:日本 京都滋贺县 建筑设计师:贝 聿铭
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面: 一座山,一个谷,还有躲在云雾中若隐若现 的建筑。
“美秀美术馆” 荣获了 ‘2002年度 最佳构造奖’。 为了和群山秀 美的自然景观 相协调,“美 秀美术馆”整 座建筑80%造 在地下。