俄罗斯芭蕾舞
俄式美学芭蕾舞的特点
俄式美学芭蕾舞的特点
俄式美学芭蕾舞是指源自俄罗斯的一种芭蕾舞风格，其特点主要体现在以下几个方面：
1. 强调舞者的技术功底：俄式美学芭蕾舞注重舞者的技术功底，要求舞者具备高超的技巧和完美的动作控制能力，以展现出舞蹈的美感和艺术性。
2. 重视舞蹈的表现力：俄式美学芭蕾舞不仅要求舞者的技术水平高超，还要求舞者能够通过舞蹈表现出角色的情感和内心世界，使观众能够深入感受到舞蹈的内涵和意义。
3. 突出舞蹈的戏剧性：俄式美学芭蕾舞强调舞蹈的戏剧性，注重舞蹈与剧情的融合，通过舞蹈表现出故事情节的发展和角色之间的关系，使观众能够更好地理解和感受到舞蹈的内涵和意义。
4. 注重舞蹈的整体效果：俄式美学芭蕾舞注重舞蹈的整体效果，要求舞者在表演中保持一致的舞蹈风格和节奏，以达到整体效果的完美呈现。
总的来说，俄式美学芭蕾舞注重舞者的技术功底和表现力，强调舞蹈的戏剧性和整体效果，以展现出舞蹈的美感和艺术性。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧之一，它的创作背景深受俄罗斯浪漫主义的影响。
该舞剧的创作始于19世纪末20世纪初，当时俄罗斯芭蕾舞坛正处于繁荣期，艺术家们对于浪漫主义和民族特色的追求带来了《天鹅湖》这部作品的诞生。
《天鹅湖》的背景故事源自德国传说，讲述了王子西奥德尔的爱情故事。
西奥德尔在湖边发现了变成天鹅的少女奥德特，他们相爱却受到邪恶女巫冯·罗斯蒂尔的阻挠。
舞剧的情节融合了浪漫主义的爱情、悲剧和神秘元素，展现了对于永恒真爱的追求和对善恶斗争的表现。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》通过精湛的舞蹈技巧和华丽的舞美效果，将浪漫主义情感和艺术风格完美融合，成为了芭蕾舞剧史上的经典之作。
舞剧表达了人类对于爱情、美好和正义的向往，深受观众的喜爱和推崇。
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1.2 俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的特色在于其优美的舞蹈表现、深刻的情感描绘以及精湛的音乐配合。
这部经典之作融合了优雅的芭蕾舞技巧和富有戏剧性的情节，展现了浪漫主义的情感。
其独特的双重角色设计更是为观众留下了深刻印象，黑天鹅和白天鹅的对比演绎出了爱与悲伤的复杂情感。
《天鹅湖》的音乐也是其特色之一，由著名作曲家柴可夫斯基谱曲，配合舞剧情节完美交融，为观众创造出一种魔幻般的艺术体验。
舞剧中的编舞和舞蹈风格也充满了俄罗斯的浪漫主义风格，展现出独特的俄罗斯舞蹈魅力。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》以其独特的特色吸引了世界各地观众，成为了不朽的艺术经典之一。
2. 正文2.1 创作背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，创作于1877年，由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基音乐，以及著名的舞蹈编导马里乌斯·彼得帕夫洛夫和利奥波德·伊文斯考创作编舞。
这部作品的创作背景并不平稼，它的故事灵感来源于一则德国民间传说，“天鹅女孩”的传说。
浅谈俄罗斯芭蕾舞
浅谈俄罗斯芭蕾舞俄罗斯芭蕾舞以其优雅、精致的艺术表达方式而闻名于世。
无论是在舞蹈的技巧上还是在舞蹈剧目的创作上，俄罗斯芭蕾舞都有着不可忽视的地位。
本文将从俄罗斯芭蕾舞的起源、发展、特色以及国际影响等方面对其进行浅谈。
俄罗斯芭蕾舞起源于法国，但在俄罗斯的发展却显得更为独特和繁荣。
18世纪末，俄罗斯的宫廷舞蹈大师在法国接受了正规的芭蕾训练后返回俄罗斯，将芭蕾舞的技巧和表演艺术传播到了俄罗斯大地上。
在俄罗斯的沙皇时代，特别是在彼得大帝和叶卡捷琳娜大帝的推动下，俄罗斯芭蕾舞得到了迅猛发展。
俄罗斯芭蕾舞的独特之处在于其强调了技巧的完美和舞者的表演功底。
俄罗斯芭蕾舞家注重细节，舞者需要通过严苛的训练，使身体灵活、柔软，并能够在跳跃、旋转等动作中保持稳定。
俄罗斯芭蕾舞的舞姿端庄优雅，跳跃轻盈自如，以及舞者们对音乐的演绎也是其与众不同之处。
在舞蹈剧目的创作上，俄罗斯芭蕾舞团始终保持着优秀的创作风貌。
经典剧目如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是俄罗斯芭蕾舞的代表作。
这些剧目通过舞者们的精湛演技和奇妙的舞台效果，将故事情节生动地呈现在观众面前，给人留下了深刻的印象。
此外，俄罗斯芭蕾舞在国际舞台上也具有巨大的影响力。
无论是在国际比赛中还是各大舞团的巡回演出中，俄罗斯芭蕾舞者几乎无处不在。
他们以卓越的舞技和出色的表演，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。
许多国外的舞者也慕名来到俄罗斯学习芭蕾舞，希望能够汲取俄罗斯芭蕾舞的精髓，并将其运用到自己的舞蹈中。
总的来说，俄罗斯芭蕾舞以其独特的发展历程、精湛的技巧和卓越的艺术表演，在世界舞台上独树一帜。
其对于舞者身体素质和表演习惯的要求使得其成为一门高难度的艺术形式，需要舞者们付出大量的辛勤努力才能做到精益求精。
但这正是俄罗斯芭蕾舞脍炙人口的原因，它能够通过舞者们的付出和精湛的演技，为观众呈现出无与伦比的美感和艺术享受。
总结起来，俄罗斯芭蕾舞以其独特的发展历程和卓越的艺术表演技巧而备受瞩目。
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析
俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的创作背景与特色探析1. 引言1.1 介绍《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，被誉为芭蕾舞史上的经典之作。
这部作品由俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1875至1876年间创作，是他的代表作之一。
《天鹅湖》的背景源自德国传说，讲述了美丽的白天鹅公主奥德丽特和邪恶的黑天鹅女巫奥德尔的故事。
这部舞剧以精湛的舞蹈技巧和感人的音乐表现，深受观众喜爱。
《天鹅湖》的背景充满浪漫主义色彩，反映了19世纪中叶欧洲艺术的特点。
柴可夫斯基为这部作品创作的音乐充满了悲壮、优美的旋律，配合上舞者优雅的舞姿，营造出了一种梦幻般的氛围。
该作品在创作之初并未获得成功，但随着时间的推移，逐渐成为了世界各地芭蕾爱好者心中的经典之作。
《天鹅湖》不仅展示了俄罗斯芭蕾舞的魅力，也成为了世界芭蕾舞舞剧史上的重要篇章。
其独特的创作背景和精湛的艺术表现，使其成为了不朽的经典。
1.2 概述芭蕾舞剧的特色芭蕾舞剧是一种结合舞蹈、音乐和戏剧元素的艺术形式，具有独特的魅力和艺术表现力。
它通常以舞者优美的身姿和动作、华丽的舞台布景，以及动人的音乐来展现故事情节和情感。
芭蕾舞剧的特色在于它融合了舞蹈和戏剧的表现形式，通过舞者的肢体语言和表情来传达故事的情节和主题。
芭蕾舞剧还注重舞者的技巧和表现力，要求舞者具备高超的舞蹈技巧和情感表达能力。
2. 正文2.1 彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作《天鹅湖》的背景《天鹅湖》是一部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧，于1875年首演。
柴可夫斯基是俄罗斯著名的作曲家，他本身并不擅长写作芭蕾舞曲，但是在创作《天鹅湖》时却展现出了非凡的才华。
《天鹅湖》的创作背景可追溯到柴可夫斯基的一次与芭蕾舞大师佩特帕夫洛夫的相遇，佩特帕夫洛夫对柴可夫斯基的音乐表现出极大的兴趣，他们之间的合作也为《天鹅湖》的诞生奠定了基础。
柴可夫斯基在创作《天鹅湖》的过程中，受到了浪漫主义风格的影响，通过音乐将剧中角色的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
俄罗斯国家芭蕾舞剧院介绍
俄罗斯国家芭蕾舞剧院介绍俄罗斯国家芭蕾舞剧院，作为世界上最著名和历史最悠久的芭蕾舞剧院之一，一直以其出色的舞蹈团和卓越的演出而闻名于世。
本文将介绍俄罗斯国家芭蕾舞剧院的历史、表演风格、舞者以及其在世界舞台上的重要地位。
俄罗斯国家芭蕾舞剧院（Bolshoi Ballet）成立于1776年，总部位于俄罗斯莫斯科市，是全球最古老和最大的芭蕾舞团之一。
它以其辉煌的历史和优秀的表演水平而享有盛誉。
数百年来，该剧院一直是俄罗斯文化的象征，也是芭蕾舞的重要代表之一。
俄罗斯国家芭蕾舞剧院以其特有的表演风格而闻名于世。
其舞者们独具特色的技巧、力量和优雅的动作使其成为全球舞台上最耀眼的舞团之一。
他们的表演非常注重细节，精确度和协调性。
在舞台上，他们能够完美地展现经典芭蕾舞剧的情感和故事形象。
俄罗斯国家芭蕾舞剧院的演出经常被认为是对芭蕾舞作品最真实和最完美的詮释。
这个舞团有许多杰出的舞者。
其中一位最著名的是小提琴舞者Mikhail Baryshnikov。
他在20世纪70年代以其技术的完美和惊人的舞台魅力成为了一个国际级的芭蕾舞明星。
俄罗斯国家芭蕾舞剧院还有其他一些著名的舞蹈家，如Natalia Makarova和Vladimir Vasiliev等，他们也对全球艺术界产生了巨大影响。
在世界舞台上，俄罗斯国家芭蕾舞剧院扮演着重要角色。
它经常举办国内外巡演，向全球观众展示俄罗斯传统舞蹈的魅力。
该剧院演出的经典作品包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些作品成为了最具代表性和受欢迎的芭蕾舞剧。
此外，俄罗斯国家芭蕾舞剧院还不断创作新作品，通过展示当代芭蕾舞的创新和活力来吸引观众。
为了满足日益增长的观众需求，俄罗斯国家芭蕾舞剧院还积极招募新的舞者和培养新的创作人才。
他们的培训计划非常严格，旨在塑造出最具才华和潜力的舞者。
通过注重培养新一代的艺术家，俄罗斯国家芭蕾舞剧院确保了其在未来的长期影响力。
总结起来，俄罗斯国家芭蕾舞剧院是全球最为著名和重要的芭蕾舞剧院之一。
浅谈俄罗斯芭蕾舞
浅谈俄罗斯芭蕾摘要：本文通过对俄罗斯芭蕾形成、发展以及对中国芭蕾的影响的介绍，加深人们对芭蕾这一艺术形式的理解，从而更好的了解俄罗斯文化。
关键字：形成发展影响俄罗斯芭蕾优美、高雅，同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点，并一直保持、延续至今，是俄罗斯文化与艺术的融合。
一、俄罗斯芭蕾的形成提起芭蕾，人们自然会产生与国家大剧院、《天鹅湖》、安娜·巴甫洛娃等一些与俄罗斯相关的联想。
然而，芭蕾最早并非源于俄罗斯，最初它是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，发源于意大利，17世纪在法国宫庭形成。
17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》(1673),到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学校)。
1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班(莫斯科舞蹈学校的前身)。
1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。
圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚,但受贵族趣味所左右,追求豪华场面;莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些地主庄园内的农奴剧团规模小、条件差,但民主主义倾向明显,演出大多取材于农民生活的喜剧。
在此期间,一批外国舞蹈家应聘来俄国表演、编导、排练和教学。
如奥地利人F.希尔弗丁、意大利人G..安焦利尼就为俄国排出第一批有较完整剧情和戏剧冲突的舞剧。
稍后,J.诺韦尔的学生,法国人 C.勒皮克也在圣彼得堡排演了诺韦尔和他本人的一些情节舞剧。
这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。
俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。
И.И. 瓦尔贝尔赫、С.迪德洛、А.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。
瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
俄罗斯学派芭蕾的特点
俄罗斯学派芭蕾是世界上最受重视和影响力的芭蕾舞学派之一，以其独特的风格和技
术而闻名。
以下是俄罗斯学派芭蕾的一些主要特点：
1. 技术精湛：俄罗斯学派芭蕾注重高度的技术训练和严谨的舞蹈功底，包括脚法、转体、跳跃、旋转等方面。
舞者追求完美的身体控制和技巧，展现出优雅、流畅和精确
的舞蹈动作。
2. 身体线条和柔韧性：俄罗斯学派芭蕾注重身体线条的美感，强调舞者的姿势和形态。
舞者通常需要具备柔软的身体素质，以展现出优美的扩展和拉伸动作。
3. 表情与表演力：俄罗斯学派芭蕾强调舞者的表情与表演力，注重舞者在表演中的情
感表达和舞台上的表现力。
舞者通过娴熟的技术和动作演绎，传递出深情和戏剧性的
情感。
4. 高度的剧院化：俄罗斯学派芭蕾对于舞台设计、服装和灯光等方面非常注重，追求
高度的剧院化效果。
舞台上的布景和道具往往精美而华丽，通过视觉的艺术表现来增
强舞蹈作品的戏剧性和观赏性。
5. 音乐与编舞的结合：俄罗斯学派芭蕾注重音乐与编舞的密切结合，追求舞蹈与音乐
之间的和谐和统一。
舞者通常会根据音乐的节奏、旋律和情感，进行精确的动作配合
和节奏掌握。
6. 夸张和壮观的动作：俄罗斯学派芭蕾在某些作品中常常使用夸张和壮观的动作，如
高难度的跳跃、旋转和悬停动作。
这些动作展示了舞者的技术实力和勇气，同时也给
观众带来了震撼和视觉享受。
总的来说，俄罗斯学派芭蕾以其丰富的技术和表现力，以及对于舞台艺术的追求而著称。
它对于芭蕾舞的发展和演进产生了深远的影响，并在世界范围内受到广泛的认可
和推崇。
俄罗斯芭蕾——精选推荐
俄罗斯芭蕾随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。
反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。
这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。
从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。
塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。
在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。
《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。
以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
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第二次来俄国工作时期,他的艺术观点明显 转变,先后创作英 雄悲剧《匈牙利农舍》(1817)、《拉乌尔·德·克列基》(181 9) 和一些喜剧。这些作品反映了贵族知识分子的民主主义情绪, 富有戏剧性和抒 情性,人物形象生动,采用哑剧和对比强烈的 造型动作作为主要表现手段。迪德洛 要求演员既掌握舞蹈 技巧,又善于拟态表情。他还根据普希金同名长诗改编成舞 剧《高加索的俘虏》(1823)。这部舞剧和以后格卢什科夫斯 基根据普希金作品改 编的舞剧《鲁斯兰与柳德米拉》(1821)、 《黑色披巾》(1831)以及《三条腰带》 (1826)等,对俄国芭蕾 民族风格的形成起了重要作用。普希金盛赞迪德洛的舞剧 “充满生动的想象和非凡的魅力”。格卢什科夫斯基1812～ 1839年主持莫斯科舞 蹈学校,担任 莫斯科大剧院芭蕾舞团 总 编导,培养了人才 ,积累了剧目。
Русский балет
俄罗斯芭蕾舞的历史
发展阶段 стадия развития
萌芽时期 зародыш 形成时期 период формирования 浪漫主义时期 период романтизма 危机时期 критический период 鼎盛时期 период полного расцвета
迪德洛于1801～18 11、1816～1829两度来俄工作。
第一次,他迎合醉心法国文化的俄国贵族的审美 趣味,排演了一批以古希腊神话为题材的舞剧,动 作轻盈,表演典雅,富有诗意,但 缺乏瓦尔贝尔赫作 品的深刻内容。他针对俄国演员技术水平低但有 巨大潜力的状 况,在主持圣彼得堡戏剧学校期间, 培养了一批包括M.达尼洛娃、A.伊斯托米娜、 格 卢什科夫斯基在内的俄国舞蹈家。
危机时期
1861年废除农奴制后,自由派知识分子 竭力抹杀政府和广大人民群 众之间的 矛盾,而革命民主派则公开抨击政府政 策的不彻底性,要求进一步改革。
在这场激烈的思想斗争中,批判的现实主义成为19世纪下半 叶俄国文学艺术的一 个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭 蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣 的“玩艺儿”。
萌芽时期 зародыш 形成时期 период формирования 浪漫主义时期 период романтизма 危机时期 критический период 鼎盛时期 период полного расцвета
谢谢大家！
它的风格接近 于伤感主义文学,表现新的主题(人人平等,反对等级 偏见)、新的人物(平民百姓 ),着力刻画感情和个性,瓦尔贝尔赫正是 它的代表人物。他的作品深刻感人,但哑 剧成分较多。他还是俄国 第一位芭蕾理论家,提出过将俄罗斯表演风格、法兰西 的结构形式, 意大利的哑剧和娴熟技巧三者综合一体的主张。
浪漫主义时期
1825年十二月党人起义失败后,俄国出现了一个反动时 期。沙皇宫廷 不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外 聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内 容空虚贫乏的 消遣性舞剧。稍后,西欧浪漫主义芭蕾传入俄国。
19世纪30～40年代俄国芭蕾基本上沿着浪漫主义 轨道 前进。当时明显存在两派:消极浪漫主义,以塔利奥尼父 女为代表,作品有《 仙女》等;积极浪漫主义,以佩罗、艾 尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、 《海侠》、 《吉赛尔》 和《菲涅拉》。
萌芽时期
17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔 甫斯》(1 673)。
到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人代为贵族武备学堂士 官生传授西欧礼节和 舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国 第所舞蹈学校——圣彼得堡 戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学 校)。
1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班莫斯科舞蹈学校 的前身)。
鼎盛时期
19世纪欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的 使命历史地落在俄 国肩上。
从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼 父女、佩罗、圣莱昂 等人的表演和编导活动,特 别是布农维尔的学生C.约翰逊(在圣彼得堡)和 布 拉西斯(在莫斯科)的教学活动,向俄国舞蹈界传 授了法兰西、意大利两大舞派 的精华,并逐渐形 成了新的学派——俄罗斯舞派。
只有柴科夫斯基通过 《天鹅湖》、 《睡美人 》、《胡桃夹子》实 现的革新,才从根本上提高了舞剧音乐和作曲家在舞剧中创 作的地 位,使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础,而不再是听命于 编导的 单纯的伴奏。他写的舞剧交响乐具有同样的思想性、戏剧 性和艺术价值。这一革 新思想,启发和丰富了珀蒂帕、伊万诺夫的 舞蹈交响化思想
1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾 舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。
圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚, 但受贵族趣味所左右,追求豪华场面。
莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些 地 主庄园内的农奴剧团规模小、条 件差,但民主主义倾向明显,演出大多 取材于农民 生活的喜剧。
弱剧目内容的思想性,单纯追求舞蹈技巧和华丽的演出 形式。 俄国芭蕾界一批青年人迫切要求革新,探索新的 表演手段和发展道路,戈尔斯 基和福金就是他们的带头 人。
戈尔斯基学习莫斯科艺术剧院的现实主义风格, 反 对程式化舞台表演,力求结构完整和现实主义 地解释情节。在他根据文学名著改 编的舞剧,如 《古多拉之女》(据《巴黎圣母院》改编,1902) 和《沙拉姆波》(19 10)中,注意历史真实,要求演 员鲜明地塑造形象,真实地表现角色的内心体验。
在剧目建设上, 珀蒂帕和伊万诺夫起了决定性的作用。珀蒂帕担任 玛利亚剧院舞剧编导30余年(18 69～1903),接受并发展了浪漫主义 芭蕾大师们的交响舞蹈原则,在其早期作品《 堂吉诃德》(1869)、 《舞姬》(1877)中作了舞蹈交响化的尝试。其中某些片断如 《堂吉 诃德》中的 双人舞 、《舞姬》中的幽灵群舞,至今 仍经常上演。然 而由 于当时不重视舞蹈音乐的戏剧结构,要求音乐服从 于舞蹈 ,提 供必需的节奏和速度。
形成时期
俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪 30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫、 迪德洛、格卢什科夫斯基等对此起过 重大作用。
瓦尔 贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断 舞坛的局面。1795年编排出处女作舞剧《 幸福的忏悔》,以伤感主 义情调处理神话题材。他的代表作《新维特》(1799)表 现当时的 真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革 新,也 是俄国芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝 试,18、19世纪以前 ,在俄国启蒙主义者的影响下,开始形成伤感主 义芭蕾这种新体裁。
圣莱昂正是这个时期的代表。他于1859～1869年在俄国 供 职,迎合贵族和上层社会的趣味,排演了一批内容贫乏、结构 松散、玩弄舞蹈技 巧、追求外在效果的作品。但 由于舞蹈 严 重歪曲俄国生活,被萨尔蒂科夫谢德林斥之为“精心编造的 胡言乱语”。这一 惨败迫使圣莱昂离开俄国。不过,圣莱昂对 创立 性格舞 这一舞蹈样式作过重要贡献。这个时期的舞剧 中舞蹈与哑剧截然分开,哑剧只起辅 助作用,剧情只是为了炫 耀女舞蹈家技巧的借口
20世纪初,俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位, 拥有自己的保 留剧目、表演风格和教学体系,也涌现出 一批编导和表演人才。但是,当时的俄国 ,特别是1905年 革命被镇压后,沙皇统治更趋残酷。帝国剧院因循守旧, 把珀蒂帕 时期的成果——大型舞剧中的双人舞、伴舞、 插舞等结构形式以及舞蹈语汇僵化 为程式和套子、削
福 金则继承了珀蒂帕的舞蹈交响化传统,提倡从音乐出 发编排舞蹈。舞蹈风格和表 演风度都要符合剧情的地 点和时代,强调舞蹈要和音乐、绘画、文学诸要素融合 , 构成具有统一构思的演出
主张舞蹈要有表情,哑剧要舞蹈化,舞蹈动作不限于古 典 芭蕾,可以依据需要选用民间舞蹈和其他各种造型手段。 福金的这些革新思想 自然不可能在帝国剧院内得到实 现。他的主要作品都是在国外为佳吉列夫组织的“俄罗 斯演出季”和以后的佳吉列夫芭蕾舞团排演的。