《造型的表现力》教案
造型的表现力课程设计
造型的表现力课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握造型设计的基本原理，如比例、节奏、对比等，并能将其运用到实际作品中。
2. 学生能够认识和描述不同艺术流派和时期的造型特点，培养艺术鉴赏能力。
3. 学生能够了解造型与功能、材料、工艺等之间的关系，为今后的设计实践打下基础。
技能目标：1. 学生通过实践操作，掌握运用线条、形状、色彩等元素进行创意造型的能力。
2. 学生能够运用不同的工具和材料，进行造型设计的尝试，提高动手实践能力。
3. 学生能够通过团队协作，完成一项具有表现力的造型设计作品。
情感态度价值观目标：1. 学生在学习过程中，培养对艺术的热爱和追求，提高审美情趣。
2. 学生通过课程学习，增强自信心和创新能力，敢于尝试和挑战。
3. 学生能够关注社会热点，将造型设计与现实生活相结合，体现社会责任感。
课程性质：本课程为美术学科的造型表现课程，旨在通过实践和理论学习，提高学生对造型设计的理解和运用能力。
学生特点：五年级学生具有一定的美术基础和审美能力，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，培养创新思维和团队协作能力。
通过课程目标的分解，使学生在学习过程中达到预期的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 造型设计原理：比例、节奏、对比、统一等基本原理的学习，结合教材相关章节，通过案例分析，使学生深入理解并能够运用到实际创作中。
2. 艺术流派与造型特点：学习不同历史时期和艺术流派的造型特点，如立体派、抽象表现主义等，结合教材内容，培养学生的艺术鉴赏力和审美能力。
3. 造型与功能关系：探讨造型设计在实际应用中的功能性和实用性，结合课本案例，让学生了解材料、工艺等对造型设计的影响。
4. 创意造型实践：运用线条、形状、色彩等元素进行创意实践，结合教材中的练习题，指导学生完成个人或团队作品。
5. 造型设计工具与材料：介绍不同工具和材料在造型设计中的应用，如铅笔、水彩、陶土等，根据教材内容，指导学生进行实践操作。
造型的表现力教案
造型的表现力教案第一章：造型的概念与内涵1.1 造型艺术的定义1.2 造型与表现的关系1.3 造型的基本元素1.4 造型艺术的分类第二章：造型的表现手法2.1 线条的表现力2.2 色彩的表现力2.3 形状的表现力2.4 空间的表现力2.5 质感的表现力第三章：造型艺术中的构图与布局3.1 构图的概念与作用3.2 构图的基本原则3.3 构图的种类与特点3.4 布局的方法与技巧第四章：造型艺术中的透视与光影4.1 透视的概念与原理4.2 透视的种类与特点4.3 透视在造型艺术中的应用4.4 光影的概念与作用4.5 光影在造型艺术中的应用第五章：造型艺术的创新与表现5.1 创新的意义与作用5.2 创新的方法与技巧5.3 表现个性的重要性5.4 表现个性的方法与技巧5.5 造型艺术作品的评价与欣赏第六章：造型艺术的材料与工具6.1 常见造型艺术材料的特性与使用方法6.2 不同材料的表现力与创作效果6.3 材料与主题的关联性6.4 创新材料的应用与实验6.5 工具的选择与使用技巧第七章：名作欣赏与分析7.1 西方造型艺术名作欣赏7.2 东方造型艺术名作欣赏7.3 名作风格的识别与分析7.4 名作背后的历史与故事7.5 借鉴名作进行创作实践第八章：创作过程的辅导与实践8.1 创作灵感的发掘与整理8.2 创作草图的绘制与修改8.3 创作过程中的思考与调整8.4 完成作品的评价与反思8.5 创作实践案例分享第九章：造型艺术与日常生活9.1 造型艺术在生活中的应用9.2 生活中的艺术元素发现与提取9.3 日常生活主题的创作方法与技巧9.4 创作与生活的互动关系9.5 生活中的艺术创作实践第十章：造型艺术的审美与评价10.1 造型艺术的审美标准10.2 评价方法与批评技巧10.3 个人审美观的确立与发展10.4 作品受众与影响力10.5 当代造型艺术的发展趋势重点和难点解析重点环节1：造型的基本元素补充和说明：造型艺术的基石是线条、色彩、形状、空间和质感等基本元素。
初二上册第一单元第一课造型的表现力教案
人教版初中美术教案分享第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力一、课题造型的表现力二、课时1课时三、教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、过程与方法：通过多媒体课件的对比展示，以讲授法、问答法、演示法，帮助学生掌握本节课的重点知识；3、情感与价值观：提高学生的艺术欣赏能力、审美能力。
四、教学重难点1、重点：了解造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；2、难点：能正确分析造型的基本要素及其在艺术创作中的作用；四、教学准备老师：多媒体课件五、教学过程（一）引入新课多媒体展示不同艺术作品的照片，让同学们欣赏、观察、识别是什么类型的艺术品，用什么材质制作。
学生回答+老师小结：画作-壁画、油画、国画；雕塑-大理石雕塑、玉雕、金属雕塑。
大家从图片可以看出，艺术家在创作艺术品的时候，出了用的物质材料不一样外，他们运用是表现手段也不一样，不用的艺术品带给我们的感受会不会一样呢？今天我们就来学习有哪些表现手段，感受《造型的表现力》。
（二）新课教学1、导入，线条的表现力，观察-分析-鉴赏提问1：大家思考一下，线条的表现形式有哪些？/线条可以进行哪些变化？学生回答+老师小结：粗细、虚实、曲直、疏密、排列（平行/交叉）讲授法，播放多媒体课件，结合教材中的素材，展示一组艺术品的实物和线稿的对比。
引导学生学习欣赏线条变化组合在各种艺术品类型中的运用：雕塑-菩萨立像-外形线条、衣服线条绘画-仙仗图-人物白描、粗细/疏密/虚实的结合、人物形态的刻画（衣带的飘动、人物神态）、画面韵味/动静/节奏建筑-鸟巢-外型设计，曲线和直线的运用，造型独特，变化多2、引导学生对其他造型表现力的鉴赏多媒体课件分别展示几组其他表现手段。
明暗：多媒体课件动画展示，同一个物品，光从不同方向照过来，让学生观察其带来的不同效果；随后，用不用色温、强度的光，从同一个方向照向物品，让学生观察其带来的不同效果。
老师小结：光造成的明部、暗部，物品的立体感，强烈与含蓄。
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》在美术课上，要帮助学生认识、了解艺术作品，教师要如何设计教案？为帮助考生备考全国教师资格证考试，特整理了《造型的表现力》教案！【教学目标】知识目标：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
能力目标：欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。
情意目标：培养学生的审美能力。
【教学重点】认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
【教学难点】学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。
【教学方法】启发-----欣赏------讨论------评述【教学过程】1.引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作，还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现。
手段，例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
出示课题：造型的表现力（板书）2.新授课（1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。
出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。
学习要求：从画面中你了解到了什么，请讲给大家听不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作菩萨立像——石雕，唐代宴罢——红绘式装饰画毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《圣母玛利亚》达芬奇《塔吉克新娘》靳尚宜明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。
结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。
造型的表现力教案
造型的表现力教案《造型的表现力》我呀，一直觉得这个世界就像一个超级大的魔法盒。
在这个魔法盒里，到处都充满了造型的魔法呢。
造型，就像是这个魔法盒里的小精灵，它们有着超级强大的表现力。
我记得有一次上美术课，老师在黑板上画了一个简单的圆。
哇塞，就这么一个简单的圆，在老师的笔下像是被施了魔法一样。
老师问我们：“同学们，这个圆像什么呀？”有的同学说像个大皮球，可以拍来拍去，充满了活力；有的说像个大月亮，挂在夜晚的天空，神秘又宁静。
你们看，这就是造型的表现力呀，一个简简单单的圆就能让我们想到这么多不同的东西，就好像这个圆是一个会变身的小魔法师呢。
我的好朋友小明特别喜欢画房子。
他画的房子可有趣啦。
屋顶是尖尖的三角形，就像一个大大的帽子盖在房子上。
房子的身体是方方正正的长方形，就像一个大盒子稳稳地坐在地上。
小明说：“我画的房子，三角形的屋顶就像是房子的保护神，不管是刮风还是下雨，都能把房子保护得好好的。
长方形的房子身体呢，就像是一个结实的小城堡，里面住着幸福的一家人。
”这时候我就想，造型可真厉害呀，不同的形状组合在一起，就能变成一个充满故事的小房子，这难道不像是用积木搭出一个梦幻世界吗？在我们的生活中呀，造型的表现力无处不在。
就拿我们每天都会用到的杯子来说吧。
有的杯子是高高的圆柱体，看起来特别的挺拔，就像一个站得笔直的小士兵。
当我们拿着这样的杯子喝水的时候，是不是感觉自己也变得很有精神呢？还有的杯子是矮矮胖胖的圆形，看起来特别的可爱，就像一个小团子。
捧着这样的杯子，感觉心里都暖乎乎的呢。
这就好比不同的人有不同的性格，不同造型的杯子也给我们带来了不同的感觉。
再看看我们学校的建筑吧。
学校的大门是一个大大的拱形，就像一个弯弯的彩虹桥。
每次走进学校大门的时候，我就感觉自己像是要走进一个充满知识的童话世界。
教学楼是长长的长方体，一排排整齐地排列着，就像一个个等待检阅的士兵。
而学校的钟楼呢，是一个高高的棱柱体，它高高地矗立在那里，就像一个忠诚的守护者，时刻提醒着我们珍惜时间。
《造型的表现力》精品教案
目的培养学生进行总结及反思的能力
课堂总结
本节课深入探讨学习美术主要表现手段当中的造型表现力。对其最基本要素：线条、明暗、体量、空间分别进行了学习并赏析了其艺术风格下的作品，感受不一样的视觉效果。课后有兴趣的同学多搜集资料深入了解探讨意义的。
总结本节课的学习内容
作业布置
下节课将探讨色彩的感染力的表现手段，请提前预习并做好准备。
练一练
请欣赏以下的线条建筑艺术，互相之间尝试说说自身的视觉体验及感受。
图片
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆
明暗：
自然界物理现象，自然光线照射造成物体受光程度不同，从而产生明暗的变化，为了能呈现出完美的效果，从而在画面背景上凸显物象明暗部分。
思考交流
图片
请观察左图的小圆球判断其明暗面在哪？相互之间交流说说。
请欣赏以下体量艺术建筑并谈谈感受。
上海世博会沙特馆
图片
整体视觉呈现出简洁，饱满的碗装造型设计，具有持续的空间延展性以扩张力。
双环（雕塑）现代：
图片
整体视觉呈现出简洁，饱满的碗装造型设计，具有持续的空间延展性以扩张力。
练一练
图片
请欣赏体量建筑艺术作品，互相之间尝试说说自身的视觉体验及感受。
空间：
具体事物组成的空间关系，体现不同的视觉效果，绘画作品是以二维的平面上虚拟性来表现出空间感。
《造型的表现力》精品教案
课题
造型的表现力
单元
第一单元
学科
美术
年级
八年级上册
学习
目标
了解学习造型表现力的主要要素：线条、明暗、体量、空间
欣赏线条、明暗、体量、空间的艺术作品风格并谈感受及视觉效果
总结造型表现力主要要素的作用
第1课 造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案
第1课造型的表现力-鲁教五四学制版七年级美术上册教案一、教学目标•了解造型在美术创作中的基本作用。
•了解造型的基本形式和表现手法。
•能够运用所学知识，通过绘画创作表现所想所感。
二、教学重难点教学重点：•了解造型在美术创作中的基本作用。
•理解并掌握造型的基本形式和表现手法。
教学难点：•能够通过绘画创作表现所想所感。
•掌握造型的表现力和意义。
三、教学内容1、造型在美术创作中的作用•造型是美术作品的基础，是美术创作的重要手段之一，也是表现意境的重要手段。
•造型的表现力可以通过形、色、线条等元素实现。
2、造型的基本形式造型的基本形式有以下几种：•实形：具有空间感和立体感的形式，是具体的事物形式，如建筑物、动物等。
•虚形：没有具体的形状和物理标准的形式，如自由流动的形状。
•平形：没有立体感和空间感的形式，如图案、几何形状等。
3、造型的表现手法造型的表现手法有以下几种：•静态造型：着重描绘一刹那的凝固状态，如静物、风景等。
•动态造型：描绘具有动态性质的事物，如运动、人物动作等。
•抽象造型：用生动的图案和色彩表现，不受形的拘束，自由表达主题和感情。
•立体造型：着力于三维空间的表达，如雕塑等。
四、教学方法•以讲述和举例的方式介绍造型在美术创作中的基本作用和表现手法；•给学生一些例子，引导学生进行思考和发散性的思考；•让学生通过绘画实践，进一步理解造型的表现手法和表现力。
五、教学评价对于学生的表现，我们可以从以下几个方面进行评价：•笔画的精髓：以精准、充满感情的笔触为好。
•色彩运用：用色彩表现情感，具有个性色彩。
•造型把握：从准确把握事物形象、遵从情感出发、绝不走样、确保形象美感四个方面来评价。
六、教学建议教师在教学时应注重以下几点：•着重讲解造型在美术创作中的基本作用，让学生能够理解并掌握；•循序渐进，将造型的基本形式和表现手法升级进行讲解；•通过绘画实践，让学生加深对于造型的理解和把握能力。
七、教学总结本节课主要介绍造型在美术创作中的作用以及其基本形式和表现手法。
造型的表现力教案
造型的表现力教案教案：造型的表现力一、教学目标：1.了解造型艺术的基本概念和特点。
2.学习造型的表现手法和技巧。
3.通过实践活动，提升学生的造型表现能力。
二、教学准备：1.教材：造型艺术相关的教材和资料。
2.教具：铅笔、纸张、彩色笔、模型等。
三、教学步骤：1.引入：通过展示一些造型艺术作品，引导学生进入主题，并讨论造型艺术的基本概念和特点。
2.讲解：介绍造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。
通过示例和讲解，让学生理解和掌握这些表现手法和技巧。
3.实践活动：学生进行造型的实践活动，根据老师的指导，使用铅笔、纸张等工具进行造型创作。
可以参考一些现实中的对象或者自由发挥，选择一个主题，进行造型表现。
4.展示和评价：学生完成作品后，进行展示和评价。
可以通过班级展览或者小组展示的形式，让学生互相观赏和评价彼此的作品，从中互相学习和改进。
5.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调造型的表现力对于创作的重要性。
同时也鼓励学生继续进行创作和实践，提升自己的造型表现能力。
四、教学要点：1.造型艺术的基本概念和特点。
2.造型的表现手法和技巧，包括线条的运用、形状的组合、光影的处理等。
3.实践活动中的创造性思维和表现能力。
五、教学方式：1.讲解和示范结合：通过讲解和示范，帮助学生理解和掌握造型的表现手法和技巧。
2.实践活动：通过实践活动，让学生运用所学的知识和技巧进行造型创作，提升他们的表现能力。
3.展示和评价：通过展示和评价，激发学生的创造性思维和艺术潜能，并从中学习和改进。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对造型艺术的基本概念和特点有了更深入的了解，同时也学会了一些造型的表现手法和技巧。
通过实践活动，学生有机会运用所学的知识和技巧进行创作，提升了他们的造型表现能力。
在展示和评价环节，学生互相观赏和评价彼此的作品，激发了他们的创造性思维和艺术潜能。
总体而言，本节课的教学效果较好，但还需进一步加强学生的实践操作能力和作品的展示与评价。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《造型的表现力》教案
【学习领域】造型·表现
【课时建议】1课时
【教学目标】
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
情感、态度与价值观：通过本科的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品，理解造型的表现力。
【教学重点】
造型基本要素线条、明暗、体量、空间在艺术创作中的作用。
【教学难点】
灵活运用造型要素分析艺术作品。
【教学准备】
教具：教师搜集造型特征明显的艺术作品。
学具：学生搜集喜欢的艺术作品。
【教学过程】
一、新课导入
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
（设计意图：创设情境，激发兴趣。
）
二、新课讲授
（一）教师讲解造型表现的基本要素。
造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间。
1．线条
（1）绘画中的线条。
师：回顾人类艺术的发展，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
下面我们来欣赏一些线条作为主要表现语言的作品，感受一下它的魅力吧。
展示视频：线与造型、世界名画中的线。
在绘画中，中国具有代表性的壁画当属山西芮城永乐宫壁画和甘肃敦煌壁画。
其中《朝元仙杖图》是武宗元所绘，画面运用单线白描来刻画人物，线的疏密、虚实变化丰富而凝练，充满了节奏与韵律之美。
对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
关于道教的《朝元仙仗图》，最早可以上溯到吴道子的《五圣朝元图》。
（展示武宗元《朝元仙仗图卷》和吴道子《五圣朝元图》。
）
（欣赏永乐宫壁画和敦煌壁画，欣赏视频：永乐宫壁画，体会线条在壁画中的运用；欣赏中国画作品《五马图》《春如线》和波洛克抽象画作品，感受线条的表现力。
）
（2）雕塑中的线条。
展示唐代石雕菩萨和希腊雕塑《命运三女神》。
石雕菩萨立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了身体的美感。
《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。
三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。
她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。
她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。
人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
（3）建筑中的线条。
古根海姆博物馆反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
鸟巢体育场依靠结构互相支撑汇聚成网格状，就如同一个由树枝编织成的鸟巢。
（4）工艺品中的线条。
欣赏希腊瓶画和中国彩陶、瓷器上的线造型。
师总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（设计意图：理解不同的线条给人以为不一样的感受，艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的情感，体会这些线条丰富的表现力。
）
2．明暗
欧洲文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。
自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
达·芬奇素描，像雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
靳尚谊油画《塔吉克新娘》，色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反应了人物微妙的表情。
欣赏伦勃朗作品。
伦勃朗的光暗和文艺复兴时期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。
换言之，他以黑暗来绘成光明。
师总结：明暗是自然界的物理现象。
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
（设计意图：运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
）
3．体量
体量是指一般建筑物或雕塑作品等实物的物质体积，体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
（1）建筑中的体量。
上海世博会沙特馆，简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
圣家族教堂，直插云霄的尖顶给人以一种上升感。
米拉公寓，弯曲的线条如同波浪线，给人以一种柔和感。
中国故宫，大而规整的基座，对称式的结构，给人以庄重感。
（2）雕塑中的体量。
亨利·摩尔《双环》作品，运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
（欣赏摩尔更多雕塑作品。
）
（设计意图：感受体量产生的视觉效果和心理感受。
）
4．空间
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果。
而绘画作品则是在二维的平面上虚拟地表现出空间感。
西斯莱《阿尔让特伊的大道》运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。
欣赏视频：绘画。
（设计意图：理解实体空间与虚拟空间。
）
（二）学生评述。
结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的运用。
展示古希腊雕塑作品《萨莫特拉斯的胜利女神》、罗丹雕塑《思想者》；上海世博会中国馆和朗香教堂。
中国彩陶和古希腊瓶画；赵佶《芙蓉锦鸡图》、埃及壁画《奴隶正忙着雕刻》等；
（设计意图：运用所学知识赏析美术作品。
）
三、课堂小结
线条、明暗、体量、空间是造型的基本要素，但是各造型要素并不是单一存在于艺术创作中，因此，对于一件艺术作品的分析既要有所侧重，又要兼顾整体。
（设计意图：总结本课所学，并在此基础上引导学生灵活运用造型要素分析艺术作品。
）。