十、音乐的和谐之美
音乐之美 和谐之声
队员进行 多声部演唱 ， 让学 生听 ， 唱准 自 己的声部的 音高 ， 逐 步要 求“ 唱一 听多” ，
即唱； 隹自 己 的 声 部 的音 又 敢 于 听 其 他 声
步。 首 先是合唱 队员之间的学 习 ； 在 合 唱
的伤 害 。 长 期 演 唱 这 些 成 人 化 的合 唱 作
品 ，而 远 离 贴 近 青 少 年 生 活 的带 有 情 趣
的 合 唱 作 品 ， 会 让 合 唱 团 员 感 觉 到 合 唱
的 无 趣 和 乏 味 ，觉 得 合 唱 并 不 是 那 么 动
些训 练
的 选 择 要 遵 循 中 小 学 生 的身 心 健 康 发 展
１ ． 多种 “ 合奏” 的 训 练 。 把 学 生 分 成 二 声部 、 拍 掌 并 念 自编 节 奏 谱 ， 先 练 两 个 声部 ， 逐步再 增加难度 。 用听 “ 合奏 ” 的 音 响效 果 ， 训练 节奏感 、 协调感 。 ２ ． 音 准 训 练 。 多 声 部 合 唱 的 音 准 训 练 较 为 复 杂 首 先 笔 者 应 该 让 合 唱 队 员 在 唱 准 的情 况 下 再 进 行 和 声 的训 练 。 先
整体 ： 另 一方面 ， 要让学 生明确本 声部 的 特点， 做 到低 声 部 壮 士 有 力 、 中 声 部 浑 厚
低 沉 、 高 声 部 明 亮 华 丽 ．使 得 合 唱 有 层 次， 但 又 是 整 齐 的 整体 效 果 。 （ 三 ） 和 声 的 和 谐 训 练 合 唱 中和 声 的 均 衡 训 练 既 是 学 生 问
让 学 生 唱 准 自 身 声 部 的旋 律 ，这 样 才 能 进行第 二步 ： 其次 ， 可 以让 学 生 唱 自身 旋 律 的 同 时 ， 老 师 用 钢 琴 弹 奏 其 他 声 部 的
音乐课中的和谐美
音乐课中的和谐美教学是一门科学，也是一门艺术，然而，“音乐又是一门听觉艺术”，它能通过音响信号刺激审美主体，使人们沐浴在氛围之中，充分感受美、欣赏美、抒发美和表现美，作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重的是音乐教师能否站在美育的高度和一定的审美规范上施教，决定着学生能否从音乐教学中真正收到美育的效果，从而，达到音乐课中的和谐之美。
一、引导学生欣赏美、感受美苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点，就谈不上完美的教育。
”可见引导学生欣赏美是我们每位音乐教师不容忽视的任务。
音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的感人魅力——人们的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情地、自由地驰骋！如德彪西的钢琴独奏曲《雪花飞舞》，这一段音乐有人理解为是描写孩子在冬日里凝视室外漫天飞舞的雪花，热切盼望春天早日来临的心情。
也有些人理解为是描写孩子们兴致勃勃地赶去观赏随风飞舞的雪花，刻画孩子的童心世界；再如比捷的《陀螺》管弦乐的开始句，有人理解为是“孩子们在玩陀螺游戏”，也有人理解为“陀螺在飞快转动”，这些讲法我认为都是正确的。
这就是我理解的音乐的多重性，我称之为“音乐是活的”。
当然，这里要提醒的是：不能因个别差异而放弃音乐的共性，比如音乐中出现鸟鸣声时，你不能理解为马啼声，否则就离开了最起码的音乐共性，学生是理解偏了，但还是值的，因为毕竟是学生自己的体会，而不是教师强加给他的，不过这时需要教师考虑如何引导、启发学生，尽可能地使学生在自由发挥的前提下不离主题、不脱离音乐的共性。
如在介绍合唱曲作品《我们多么幸福》时，教师在介绍作品内容上要体现少年儿童的幸福生活，表达了他们为了祖国的明天而努力学习的决心及远大理想。
在欢笑声中，人们仿佛看到了孩子们灿烂的笑脸。
表现了孩子们幸福、激动的心情。
让学生伴随着音乐起舞，更深刻体会、感受音乐的美。
二、关注教师的语言美课堂语言是教学活动中师生之间信息传递的工具。
传统文化朗诵稿《和谐的音乐——古琴曲》
传统文化朗诵稿《和谐的音乐——古琴曲》古琴是中国传统乐器中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色和高度的艺术价值而被世人所称颂。
本文将介绍古琴曲这一传统文化的重要组成部分，探讨古琴曲所表达的和谐之美。
古琴曲的独特魅力古琴曲是古琴演奏中的经典作品，它以其独特的编曲和演奏技巧展现了古琴的魅力。
古琴曲通常以古人所创作的中国古代文学作品为题材，通过琴音的起伏、音符的变化和音乐的节奏来表达文字中的情感和意境。
古琴曲的演奏过程中强调“内外合一”的演奏技巧，既需注重琴音的音准和力度，又需要充分表达音乐的情感。
这种独特的演奏方式使古琴曲不仅仅是一种音乐，更是一种对于传统文化的演绎和传承。
古琴曲中的和谐之美古琴曲的演奏过程充满了和谐的美感。
古琴曲注重音乐的内在意境和情感表达，通过音乐的律动和节奏来传递情感和意境，达到与古诗文的融合。
在古琴曲中，音乐不仅仅是一种声音的组合，更是表达情感和意境的媒介。
古琴曲所呈现的和谐之美使人们在聆听中感受到内心的宁静与和平，使人与自然和谐共生。
同时，古琴曲也通过其音色的特点表达了和谐之美。
古琴的音色柔和、悠远，给人一种宁静与沉思的感觉。
古琴曲的音色变化丰富，既有高亢激昂的音乐，也有悠扬深沉的音乐，以及细腻动人的音乐。
这些音色变化使人们在聆听中感受到音乐的多样性和和谐的美感。
古琴曲的文化传承和艺术价值古琴曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵，通过演奏和传承，使古琴曲得以延续。
古琴曲的演奏和研究过程中，演奏者需要熟悉文学、历史等多个领域的知识，才能更好地理解古琴曲的情感表达和意境表现。
古琴曲的演奏和传承不仅仅是艺术的追求，更是对于传统文化的传承和保护。
古琴曲作为一种高雅的艺术形式，具有很高的艺术价值。
它不仅可以给人们带来听觉上的享受，也可以让人们领略到中国传统文化的博大精深。
古琴曲在国内外广受赞誉，越来越多的人开始研究和欣赏古琴曲，推动了古琴艺术的发展和传承。
文学与音乐的结合探索文字与旋律的和谐之美
文学与音乐的结合探索文字与旋律的和谐之美文学与音乐一直以来都是人类创造力的两个重要载体，它们各自具备独立的艺术表达方式，但在某些时刻，这两者也会交织在一起，展现出一种独特的艺术形态。
文学与音乐的结合，探索了文字与旋律之间的和谐之美，给人们带来了无限的想象空间和美好的感受。
首先，文学与音乐的结合使得文字更具有韵律感。
文字作为一种表达思想和情感的工具，在与音乐相结合后，不仅仅是平面的信息传递，而成为了一种融入了节奏与音调的艺术表达。
比如诗歌这个既有文学性又有音乐性的艺术形式，其运用了押韵和节奏感，使得读者在阅读时感受到形式上的美感。
而当这些诗歌被配以乐曲后，旋律与音调与文字的韵律相互补充，使整体创作更具有感染力。
这种结合不仅丰富了文字的表现形式，也增添了读者的阅读体验。
其次，文学与音乐的结合拓展了艺术的边界。
在创作过程中，作家和音乐家常常会相互交流和借鉴，文学作品会成为音乐创作的灵感源泉，而音乐则通过与文学结合，将文字转化为旋律。
比如近年来，越来越多的文学作品被改编为音乐剧，这种融合了戏剧、音乐和文学等多种艺术形式的创作形式，使观众能够通过音乐和表演更加深入地感受故事情节和人物内心的冲突与变化。
文学与音乐的结合不仅能够创造出更为多元和全面的艺术作品，也使得文学和音乐得以共同发展和进步。
此外，文学与音乐的结合还带来了情感共鸣和传递的可能。
音乐作为一种直接打动心灵的艺术形式，通过旋律和音色直触人心，而文学作品则以其独特的叙述方式和深刻的思想内涵牵动着人们的情感。
当这两者结合在一起时，旋律与文字的交织会让作品的情感更加丰富和深沉。
无论是音乐家将文学作品改编为音乐，或是作家为音乐创作提供灵感，都能够让听众和读者在情感层面上产生共鸣，体会到作品中所蕴含的思想和情感。
在这个多元化的时代，文学与音乐的结合为人们提供了更加广阔的艺术领域和更为丰富的审美体验。
它们的结合既弘扬了传统文化的瑰宝，又催生了创新的艺术形式。
音乐的和谐之美 优秀教案
生活的经历是主体，音乐用旋律、和谐、节
奏把它提高、深化、概括，建筑又用比例、匀
衡、节奏，把它在空间里形象化。
2．尝试概括文章主要内容。
本文作者通过介绍欧洲的两个音乐故事，深
入浅出地向我们论述了音乐、建筑和生活三者的
关系，也着重突出了音乐的和谐之美。
二、课堂活动：
学生积极
通过讨论发
小小讨论会：
参与小组讨 散学生思维，交
3．从文中看，在樊乐希的故事中，建筑师为
什么会那样喜欢自己设计的小庙？
在他的设计下小庙忠实的复示着珂玲斯女郎 阅读拓展文章
和谐；
本节课通过
得吗？
全、都；养 复习上节课的字
和：（
） 皆：（
） 育；滋养；化 词，进而导入新
畜：（
） 养：（
） 育生长；差 课。
化：（
） 别：（
） 别。
2．上节课我们学习了先秦诸子对“和”论
述，其实这种和谐在生活的方方面面都可以体现
出来，今天我们通过今天的课文，一起来看看音
乐的和谐之美。
3．板书课题：音乐的和谐之美
写作思路。
筑、生活间的三角关系。）
（四）阅读文章第一、二部分
1．阅读第一段，找出人们通常会用哪些方式
来寄寓对音乐的领悟和理想？
神话、传说。
2．作者介绍歌者奥尔菲斯的故事有什么作
用？
与文章的第一段相呼应，表现音乐的深厚感
染力，进而引出音乐与建筑的关系。
根据文章
培养学生仔
3．作者引用姆尼兹豪普德话“音乐是流动着 回答问题。 细阅读的能力。
敲这两个短语，用自己的话说出其中的道理。
之后的阅读积累
之所以说“音乐是流动着的建筑”“建筑是
音乐的和谐之美
十音乐的和谐之美宗白华学习目标1 、初步了解作者宗白华及其美学观点。
2 、通过阅读课文，理解音乐、建筑和生活的关系。
3 、学习作者运用比喻修辞手法表达的写作方法。
重点难点重点：学习作者运用比喻修辞手法表达的写作方法。
难点：作者是如何论证音乐的和谐之美的。
课时安排1 课时。
教与学互动设计一、导入新课著名音乐家冼星海说，音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
更有人把音乐比喻为“流动着的建筑”，音乐和建筑之间是如何联系起来的，我们来看宗白华先生的《音乐的和谐之美》。
二、检查预习1 、生字注音。
空旷．周旋．绰．约寄．寓窈．窕．七弦．琴2 、词语释义。
周旋：尽量拖延时间和对方相持下去等待有利时机。
窈窕：形容女子文静而美好的样子。
或形容宫室、山水幽深的样子。
风姿绰约：形容女子风韵姿态柔美动人。
不可思议：原有神秘奥妙的意。
现多指无法想象，难以理解。
三、整体感知阅读课文，获取信息。
1 、本文作者要为读者解决的问题是什么？明确：本文作者通过文章告诉读者音乐的和谐之美：音乐与建筑之间的关系。
2 、作者通过什么样的方法让读者理解音乐的和谐之美？明确：作者为读者讲了两个音乐故事，一个是古代的，一个是近代的。
3 、文章认为音乐与建筑之间是怎样的关系？明确：文章认为“建筑是凝冻着的音乐”，“音乐是流动着的建筑。
”4、作者讲述的两个音乐故事有什么不同？明确：作者讲述的两个音乐故事，一个是古代的，一个是近代的。
古代的音乐故事是一个寓言故事，近代的音乐故事是一个真实的故事。
四、重点品读赏析1 、如何理解“建筑是凝冻的音乐”这句话？这句话来自于古希腊有关音乐与建筑关系的美妙传说。
说明了音乐和建筑间存在着类似与关联，它们之间都有着数学的比例。
2 、如何理解音乐是“流动着的建筑"？19 世纪中期，音乐理论家和作曲家姆尼兹· 豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里提出来的。
道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。
中国古代音乐艺术特征理性精神举例子
中国古代音乐艺术特征理性精神举例子
中国古代音乐艺术的特征之一是理性精神，它注重曲调的谐和、旋律的变化和节奏的稳定。
这种特征主要体现在以下几个方面：
1. 《文字赋》：《文字赋》是中国最早的乐律理论文献之一，它系统地总结了古代音律制度，追求音乐的和谐之美。
它强调以理性方式组织音律，使音乐既能表达情感又能符合人们的审美要求。
2. 礼乐制度：在古代中国的社会中，乐器与音乐被视为一种礼仪，它在宗教、宴会、祭祀等各种场合中被广泛应用。
礼乐制度要求音乐符合一定的规范与仪式，具有约束力和秩序感。
3. 宫商调式：中国古代音乐以宫商调式为基础，它由五个基本音阶组成，在演奏乐曲时有着严格的音调和声部要求，以确保音乐的稳定与和谐。
4. 音乐理论：中国古代的音乐理论研究非常丰富，其中最重要的是《乐府琵琶行》，它对音律、音高、音调等方面进行了系统的研究。
这些理论的产生和发展，反映了中国古代音乐对于理性思维的重视。
总的来说，中国古代音乐艺术在追求和谐、稳定、有序的同时，注重理性的表达和组织，体现了中国古代人们对于音乐的深入思考和审美追求。
音乐教学中的和谐美
音乐教学中的和谐美和谐，原属美学范畴，是指事物和现象各个方面完美的配合、协调和多元化的统一。
音乐学科作为实施美育的主要途径之一，具有构建和谐课堂教学的先天优势。
那么，如何借助这种优势构建和谐的音乐课堂教学呢？一、关注音乐审美体验，营造和谐的课堂氛围音乐是声音的审美艺术，音乐进行的过程就是追求和谐完美的过程。
优秀的音乐作品能够让欣赏者体验到情感被激发的愉悦和畅快。
音乐教师应该对课堂音乐作品进行适当的筛选，优中取精，把最容易激发学生审美体验的音乐作品带进课堂，让学生从走进音乐教室开始，就能够沉浸在音乐带来的和谐之美中。
例如，教材中歌曲《外婆的澎湖湾》《牧场上的家》等歌曲，旋律优美，歌词朗朗上口，学生在课堂上始终沉浸在歌曲带来的美感中，感受、学唱、表现的过程始终都在极其和谐融洽的氛围中进行，容易获得较好的教学效果。
二、在挖掘音乐美的要素过程中感受和谐之美在哲学上，和谐是真善美的统一，是事物最佳的表现形态，是一切美好事物的共同特点。
音乐的美是音乐的力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、结构等各个要素的高度统一。
音乐教学要让学生不仅能够欣赏美，还应该让学生掌握基本的音乐知识与技能，借助知识与技能的掌握提升表现美和创造美的能力。
因此，音乐教学应该引导学生挖掘音乐要素在音乐表现中的作用。
比如，教材中的乐曲《乒乓变奏曲》是一首典型的变奏曲，教学时抓住“变奏曲”的特点，通过聆听，辨别主题在节奏、速度、力度、节拍、音区、音色等方面发生变化，从而感受变奏曲的独特魅力。
在此基础上，还可以引导学生结合音乐要素进一步变奏，深入挖掘和感受音乐要素变化带来的和谐之美。
三、在音乐表现中创造和谐之美音乐是表现性艺术，参与音乐表现是学生对音乐的三度创作过程，即深入挖掘和再现音乐美的过程。
，美的音乐表现，必然引起具有表演者和欣赏者双重角色的学生的愉悦，从而在参与音乐表现过程中自然创造和谐之美。
例如，在欣赏《维也纳的音乐钟》这一回旋曲时，当学生听到主题出现时保持一个姿势不动或者做固定的表演动作，当听到插部出现时，随着音乐的节奏随意做表演动。
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1、读一读字音
催眠空旷韵律窈窕风姿绰约永恒特殊感染
2、记一记词义
寄寓：寄托
流逝：像流水一样消逝
风姿绰约：形容女子体态柔美，身材飘逸。
窈窕：文静而美好
3、带着问题读课文
关键词：“和谐之美”
A、作者介绍欧洲的两个音乐故事，目的是什么？
B、“我寄寓于它的，它回赐我”这句话在文中有什么作用？
9、艺术特色
借事说理、
板书设计：
十、音乐和谐之美
古代希腊——歌者——奥尔菲斯——音乐与建筑的关系
近代法国——诗人——梵乐希——建筑与音乐的关系
生活是主体
布置作业：
完成基础训练。
1、本文节选自《艺境》。《艺境》是中国哲学家宗白华唯一自选的文集，也是他心中的代表作。该书包含两个部分：第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文；第二部分则是他唯一的诗集《流云》。对于这两部分，宗白华说诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的研究，一为实践之体验。
2、文体知识：散文美学是散文学和艺术美学的重要分支，属于文艺美学的范畴，是建立在散文学和美学基础上，研究散文领域里的美和审美问题的一门新兴的学科。
D、文章最后一段的作用？
照应文章开头提到的两个故事，突出论点：生活的经历是主体，音乐用旋律、和谐、节奏把它提高、深化、概括，建筑又用比例、均衡、节奏，把它在空间里形象化。
6、难点探究
如何理解“人们在罗马彼得大教堂里散步……会觉得自己是游泳在石柱林的乐奏的享受中”？
“建筑是凝冻着的音乐”，建筑（石柱林）用比例、均衡、节奏，把音乐在空间里形象化，它的形式与和谐能给人以音乐的节奏感和韵律的美感。罗马彼得大教堂里石柱林的造型能激起人们同听音乐相近的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ感反应，使人们沉浸在美妙的石柱林的乐奏中。
介绍古希腊传说中的艾尔菲斯的故事，照应文章第一段，写出了音乐的感染力，提出了音乐与建筑的关系。
C、引用歌德的话有什么作用？
本题运用引用作用分析法解答。引用歌德的话，引人们在罗马彼得大教堂里散步也会有同样的经验这一事实论据，进一步论述了音乐深厚的感染力。
D、“当过路的……活着”赏析这段话。
划线的部分是感情浓厚的抒情句。这小庙忠实地复示了一个少女的窈窕的躯体——它美妙的比例，它的微妙的数学构造。在建筑师眼里，这躯体的比例却又是流动着的，是活人的生动的节奏、韵律。
7、归纳总结
音乐和谐之美
古代希腊——歌者——奥尔菲斯——音乐与建筑的关系
近代法国——诗人——梵乐希——建筑与音乐的关系
生活是主体
8、主旨
本文通过两个音乐故事。阐述了音乐、建筑、生活的三角关系：生活的经历是主体，音乐用旋律、和谐、节奏把它提高、深化、概括，建筑又用比例、均衡、节奏，把它在空间里形象化。
课题：音乐的和谐之美
学 科：语文
执教教师：何洋
执教班级：九年级
课时安排：2
教学目标
1、感知本文的内容，通读、了解
2、用自己的话概括文中作者介绍的两个故事。
教学重难点
理解课文得到主旨，体会作品的艺术魅力。
教学准备
制作多媒体课件
教学环节
教学内容
第一\二课时
一、作者简介
二、背景透视
三、新课教学
宗白华（1897-1986），字伯华。江苏常熟人。哲学家、美学家、诗人。著有《宗白华全集》集美学论文集《美学散步》《艺境》等。
4、听读课文
请同学们朗读课文，并在课本上及时做好圈点勾画。体会作者感情，感受文章的风格。
5、分析课文
A、如何理解文章的第一句话？
这句话交代了音乐的魅力——特殊的表现和深厚的感染力使得古代人民不断探索它的秘密，以及人民用来寄寓对音乐的领悟和理想的两种方式——神话、传说。
B、作者记叙“古代希腊传说歌者奥尔菲斯的故事”有什么目的？