《图案之美》教案
艺术活动设计——《美丽的图案》
艺术活动设计——《美丽的图案》一．活动目标1.知识与技能目标：了解绘画设计中点、线、面三种形式，是表现图案形象的重要手段。
2.过程与方法目标：利用点、线、面的绘画语言，对各种花朵的外形、色彩、图案纹样进行设计。
3.情感与价值观目标：通过花朵图案外形、纹理、颜色的设计和创造，认识和感受大自然的美，培养学生热爱生活、保护生存环境的意识。
教学重点：利用点、线、面的绘画语言，进行花朵外形、色彩、图案纹样的设计、制作。
教学难点：作品美观新颖。
二．活动过程（一）导入1.教师：中国的文化博大精深，对于事物的描述有明喻也有暗喻:出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
学生：“荷花”。
2.展示荷花的图案（荷花头饰、荷花面具、荷花手表、荷花衣服……和其它花卉的图案设计。
(二) 欣赏教师根据图案的展示，为同学们讲在各种花朵中点线面的设计和颜色的搭配组成的美丽图案。
(三) 示范以“荷花”为设计的对象，教师利用点线面的绘画方法对花朵进行设计，并加以颜色的渲染，来为学生展示图案设计的方法。
(四) 动手设计1.鼓励学生发挥自己的想象力。
2.播放中国古典音乐，学生动手设计，教师巡回指导。
(五) 展示作品三．教学反思在日常生活中，学生们以往都见过各式各样的图案设计，但都没有意识的去注意这些美丽的图案。
在绘画之前，让学生欣赏图案来刺激感官，勾起对以往经验的回顾，加以教师的讲解，让学生产生浓厚的兴趣和动手去做的欲望。
在他们绘画的过程中加以鼓励和指导，每个学生的绘画水平都有所提高。
有的同学把月季花画成风火轮的形象，有的同学则画成了二方连续或者四方连续的花团，最吸引我的是有位同学吧喇叭花和鸡冠花组合起来，加上点线面的运用，制作出了精美的图案……人文教育是现代教育的重要组成部分，那么美术课中要更好地渗透人文教育，就要根据学生的身心发展特点，在美术教学中渗透人文知识，情感教育，思维创作……来实现学生的全面发展。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，知道图案在生活中的应用。
2. 培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。
3. 引导学生运用图案知识，创作出具有美感和创意的图案作品。
二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的元素和构成要素3. 图案的设计方法和技巧4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、元素和构成要素，以及图案的设计方法和技巧。
2. 教学难点：引导学生运用所学知识，创作出具有美感和创意的图案作品。
四、教学准备：1. 教材或教辅资料2. 图案实例图片3. 绘画工具和材料（如彩笔、水粉、剪刀、胶水等）4. 投影仪或白板五、教学过程：1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，导入新课。
2. 教学基本概念和分类：介绍图案的定义、特点和分类，让学生了解图案的基本知识。
3. 教学图案的元素和构成要素：讲解图案中的点、线、面、色彩等元素，以及如何运用这些元素创作出美观的图案。
4. 教学图案的设计方法和技巧：介绍图案设计的方法和技巧，如重复、对称、对比、平衡等，并展示实例进行分析。
5. 教学图案在生活中的应用：通过展示图案在各种产品和设计中的实例，让学生了解图案的实际应用价值。
6. 创作实践：引导学生运用所学知识，进行图案创作实践，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性和美感的图案作品。
8. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调图案的重要性和美感价值。
9. 作业布置：让学生课后继续创作图案作品，加深对图案知识的理解和应用。
10. 板书设计：设计简洁明了的板书，突出本节课的教学内容和重点。
六、教学策略：1. 采用问题驱动法，引导学生主动探究图案知识。
2. 运用实例分析法，通过分析具体图案作品，让学生深入理解图案的设计方法和技巧。
3. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流、合作，提高创作能力。
第七课《图案之美》教案
第七课《图案之美》教学目标：知识与技能：了解装饰图案发展的历史、分类，学习装饰图案的形式美法则，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。
体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感、态度与价值观：体验装饰图案独特的艺术美感，学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
教学重点与难点：重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
教学准备：师：装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。
生：图案的绘制材料与工具（纸、笔，颜料、调色盘、勾线笔、剪刀、胶水等）教学课时：2第一课时：教学过程：一、探索与发现：展示课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。
（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？二、尝试存疑：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。
请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。
集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题一：选择什么题材来创作？问题二：怎样使画面产生美感？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？三、讨论解惑：通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，了解图案在生活和艺术中的运用。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和想象力。
二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的审美特征3. 图案的设计方法和技巧4. 生活中的图案实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 教学难点：图案的设计方法和技巧，生活中的图案实例分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 案例分析法：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
3. 实践教学法：引导学生进行图案创作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论图案设计的思路和方法，促进学生之间的交流与合作。
五、教学准备：1. 教材或教学资源：《图案之美》教材或相关教学资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 教学素材：生活中的图案实例图片、优秀图案设计作品等。
4. 评价工具：学生作品评价表、学生表现评价表等。
六、教学过程：1. 引入：通过展示生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
3. 案例分析：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
4. 实践操作：引导学生进行图案创作实践，让学生动手操作，巩固所学知识。
5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和创造图案。
七、课后作业：1. 收集生活中的图案实例，分析其设计方法和审美特点。
2. 创作一幅具有个人特色的图案作品，展示自己的创新能力和审美水平。
八、教学评价：1. 学生作品评价：评价学生在图案创作过程中的表现，关注学生的创新意识、审美能力和动手能力。
小学美术《图案美》教案
一、教学内容
小学美术《图案美》教案，参考教材三年级下册第五章《美丽的图案》。本节课主要内容包括：
1.图案的基本概念：了解图案的定义，认识图案在生活中的应用。
设计方法：掌握重复、对称、变化等设计方法，培养学生的创意思维。
解决方法：教师引导学生明确任务分工，培养良好的沟通和协作习惯，确保小组合作顺利进行。
（4）审美评价：学生可能难以用恰当的语言表达对图案美的感受和评价。
解决方法：教师教授评价方法，引导学生从图案的创意、色彩、构图等方面进行评价，提高审美表达能力。
本节课将紧扣教学难点与重点，通过讲解、示范、实践等多种教学方法，帮助学生掌握图案设计的基本知识和技能，培养他们的美术学科素养。在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，采取针对性的指导，确保学生能够突破难点，提高综合能力。
举例：示范如何运用重复和对称设计出美丽的图案，并指导学生进行实践操作。
（4）学会使用绘画工具：教授各种绘画工具的使用方法，如铅笔、水彩笔、彩铅等，培养学生熟练掌握绘画技巧。
举例：现场演示如何使用不同绘画工具绘制图案，让学生跟随练习。
2.教学难点
（1）图案创意设计：学生在设计过程中可能会缺乏创新思维，难以形成独特的图案设计。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了图案的基本概念、分类、设计方法以及在实际生活中的应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对图案美的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《印染花布》教案
-印刷技巧的掌握：印刷过程中力度、角度的控制对图案的清晰度和美观度至关重要，学生可能需要多次实践才能熟练掌握。
举例：
-针对染料使用难点，教师可以提供调色板，指导学生进行色彩的混合实践，让学生通过尝试学会如何调配出理想的颜色。
5.团队合作：在制作过程中，培养学生相互协作、共同解决问题的能力，增强团队精神。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-印染花布的基本制作方法：包括染料的选择、布料处理、图案设计及印刷技巧等，这些是本节课的核心内容，教师需详细讲解并示范。
-图案设计原理：如何运用线条、形状、色彩等元素进行图案设计，以及设计中的对称、均衡、节奏等美学原则。
其次，学生在图案设计方面表现出了一定的局限性，部分作品创意不足。为了激发学生的创意思维，我计划在下一节课中引入更多设计灵感资源，如自然界、民族文化等元素，引导学生从多角度寻找设计灵感。
此外，小组讨论环节，部分学生参与度不高，这可能是因为他们对讨论主题不够感兴趣。针对这一问题，我将尝试调整讨论主题，使之更贴近学生的生活，提高他们的参与热情。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解印染花布的基本概念。印染是一种古老的艺术形式，它是通过染料将图案印制在布料上的技术。印染花布不仅美观，而且具有独特的艺术魅力，广泛应用于日常生活和各种文化活动中。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了一幅精美的印染花布作品，让我们了解印染花布是如何制作的，以及它在生活中的应用。
在实践活动组织方面，我发现课堂时间安排得较为紧张，导致部分学生无法充分展示自己的成果。为了给予学生更多展示的机会，我将在下一次教学中适当调整时间分配，确保每个学生都有足够的时间展示自己的作品。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：认识图案1.1 教学目标让学生了解图案的定义和分类培养学生对图案的审美能力1.2 教学内容图案的定义：图案是指在一定区域内，按照一定的规律和规则，用点、线、面等元素组成的图形。
图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。
1.3 教学步骤1. 导入：向学生展示各种图案作品，引导学生思考什么是图案。
2. 讲解：讲解图案的定义和分类，展示不同类型的图案示例。
3. 练习：让学生尝试自己设计一个简单的图案，并展示给大家分享。
第二章：图案的设计原则2.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则培养学生运用设计原则创作图案的能力2.2 教学内容对比原则：通过对比来增强图案的视觉效果。
重复原则：在图案中重复某一元素，使之更加突出。
对称原则：图案的对称性可以产生平衡和稳定的感觉。
平衡原则：在图案中保持视觉元素的平衡。
2.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了设计原则的图案作品，引导学生思考这些作品是如何吸引人的。
2. 讲解：讲解图案设计的基本原则，展示不同设计原则的应用示例。
3. 练习：让学生运用设计原则创作一个图案，并展示给大家分享。
第三章：图案的技法3.1 教学目标让学生了解图案创作的常用技法培养学生运用技法创作出美丽图案的能力3.2 教学内容绘图技法：如线条、色彩、水墨等技法。
雕刻技法：如木雕、石雕等技法。
拼贴技法：利用不同材料拼贴出图案。
打印技法：利用印刷方式制作图案。
3.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了不同技法的图案作品，引导学生思考这些作品是如何创作出来的。
2. 讲解：讲解图案创作的常用技法，展示不同技法的应用示例。
3. 练习：让学生选择一种技法进行图案创作，并展示给大家分享。
第四章：传统图案与文化4.1 教学目标让学生了解传统图案的文化背景培养学生对传统文化的尊重和理解4.2 教学内容介绍中国、印度、非洲等不同文化背景下的传统图案。
分析传统图案在各自文化中的象征意义和应用场景。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生运用图案进行创作的能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和创造力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的构成元素及其关系3. 图案的审美特点4. 图案在美术创作中的应用5. 生活中的图案实例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构成元素和审美特点，学会运用图案进行创作。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的图案，并将其运用到美术创作中。
四、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点。
2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其创作方法。
3. 实践法：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。
4. 引导法：引导学生观察生活中的图案，激发学生的创作灵感。
五、教学步骤1. 导入：通过展示优秀图案作品，引发学生对图案的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点，让学生了解图案的基础知识。
3. 示范：展示优秀图案作品，分析其创作方法，让学生感受图案的美。
4. 实践：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。
5. 总结：对学生的创作进行评价，总结图案在美术创作中的重要性，引导学生发现生活中的图案。
六、教学拓展1. 让学生了解图案在不同文化、时期的应用和特点，拓宽学生的知识视野。
2. 引导学生尝试运用多种材料和技法创作图案，提高学生的创新能力。
3. 组织学生参观图案展览或相关主题活动，增强学生对图案的审美感受。
七、教学评价1. 评价学生对图案的基本概念、构成元素和审美特点的掌握程度。
2. 评价学生在创作中的表现，关注学生的创意、技巧和表现力。
3. 评价学生对生活中图案的发现和运用能力，鼓励学生发挥个性特长。
八、教学反馈1. 收集学生创作的作品，进行分析、总结和评价。
2. 听取学生的意见和建议，不断完善教学方法和内容。
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苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》
滕州市木石中心中学
陈晓梅
意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。
探究阶段
师：这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。
师：金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。
大家可以看到它的外形呈现什么型？什么色？
生：太阳神鸟呈圆形，金黄色。
师：同学们回答的很正确。
据考证：它极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。
四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古蜀人。
2005年，“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
师：这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。
图案的中间是什么？
生：莲花。
师：对！莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。
（把纹饰草图贴在黑板上）
师：这是什么？
生：讨论得出：古代官服前面的刺绣补子。
师：绣着飞禽的是文官还是武官？
生：文官的。
师：我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？
生：蝙蝠。
师：它代表了什么？
生：福气。
师：在飞鸟的下方有什么？
生：水纹。
绣着走兽的应该就是武官的。
（以上都由生讨论得出）。
师：（把纹饰草图贴在黑板上）我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起的是云纹。
蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。
继续欣赏图片，了
解民间图案的文
化符号含义
在老师的引导下，
讨论这两组图案
所代表的意义。
继续加深了解
民间图案与文化的亲密关系
学生从古代的作品中体会图案
作品的魅力，提高审美能力，
启迪学生的情感----热爱中国
古代优秀文化。
这组图案让学生根据已有的历
史知识讨论，让学生有种成就
感，更有利于激发他们学习的
热情。
师：这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹（师同时也拿出学生所带来的剪纸作品）。
（纹饰草图贴在黑板上）：
现代图案听老师做小结
感悟图案的魅力
来源于生活，但高
于生活。
最后通过师的总结让学生感悟
到：装饰图案不仅促进了人类
文化的发生，而且也促进了人
类社会文明的发展。
从古代就
与人的生活息息相关。
（2）按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；动物图案：
植物图案：
风景图案：人物图案：小组欣赏讨论分门别类集中赏析，为学生对
图案的创作实践打下了基础。
二．尝试存疑
师：同学们，刚才我们共同了解了图案的分类。
在第六课我们知道要把生活中的具象元素变成图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。
（一）对称与均衡
对称是图案的基本形式之一。
对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。
1）师：从刚才的图例中我们知道生活中的万事万物（动植物、人物、风景）均可以成为我们创作的源泉。
师：同学们所熟知的天安门也是具有对称美的，它的设计者名字叫蒯（kuai）祥，是明朝人，他是一位非常聪明好学的有名木匠，大胆的运用对称的原理，科学的创造性的完成了修建天安门的任务。
2）均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。
3）
4）了解相关知识利用同学们熟知的天安门来
拓展一下知识。
对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则。
（二）对比与和谐
师：图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动
静对比等等。
对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。
和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。
（三）节奏与律动
师：节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。
律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。
对比欣赏、感悟不
同的形式美。
通过两组图案的对比欣赏，让
生了解装饰图案的形式美法
则。
（2）小练习：图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐）你会怎么表达这些节奏呢？（提示同学们可以用从小到大的圆点来表示）。
（3）小结：
这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。
形式美法则：节奏与韵律
并展示听了这段音乐之后创作的作品。
生动手实践，听音
乐用符号表达出
节奏来。
学科间的渗透，因为艺术是相
通的。
实践阶段1、工作坊：（根据自己的喜好选一完成）
a.开启你的想象力，积极创意，用各种方法设计。
请同学们选择鸟、鱼、花卉或树
木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案，并给它命名。
如：“花好月圆”、
“年年有余”、“春华秋实”等。
b.选择课本中一个图案临摹完成。
2、学生练习，教师指导学生根据兴趣爱
好选择自己喜欢
的作业去描绘。
分层作业
在创作期间播放轻音乐有助于
激发学生的灵感，同时培养学
生的创作能力、表现能力。
板书设计
一、装饰图案的分类： 1、按表现形式分：传统图案、民间图案、现代图案
2、按表现内容分：动植物图案、人物图案、风景图案。