彩陶图案之美
赣美版美术五年级上册《第17课 感悟彩陶之美》教学设计1
赣美版美术五年级上册《第17课感悟彩陶之美》教学设计1一. 教材分析《第17课感悟彩陶之美》是赣美版美术五年级上册的一课。
本课主要让学生了解彩陶的艺术特点，欣赏彩陶的美，并尝试自己制作彩陶作品。
教材中提供了丰富的彩陶图片，以及制作彩陶的步骤和方法。
通过本课的学习，学生可以提高自己的审美能力，培养动手能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的审美能力和手工制作能力，他们对新事物充满好奇，喜欢动手实践。
但部分学生可能对彩陶艺术较为陌生，因此在教学过程中，教师需要引导学生欣赏和理解彩陶的美，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.让学生了解彩陶的艺术特点，欣赏彩陶的美。
2.培养学生动手制作彩陶的能力，提高学生的审美能力。
3.引导学生发现生活中的美，激发学生对美术的热爱。
四. 教学重难点1.重点：让学生掌握彩陶的制作方法，欣赏彩陶的美。
2.难点：培养学生独立制作彩陶的能力，提高学生的审美水平。
五. 教学方法1.欣赏法：通过展示彩陶作品，让学生感受彩陶的美。
2.讲解法：教师讲解彩陶的制作方法和步骤。
3.实践法：学生动手制作彩陶，提高实践能力。
4.评价法：学生互相评价，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备彩陶作品的图片和视频，以及制作彩陶所需的材料。
2.学生准备制作彩陶所需的材料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示彩陶作品的图片和视频，引导学生欣赏彩陶的美，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解彩陶的制作方法和步骤，让学生了解彩陶的制作过程。
3.操练（10分钟）学生动手制作彩陶，教师巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
4.巩固（10分钟）学生互相展示制作好的彩陶作品，进行评价，提高审美能力。
5.拓展（5分钟）教师引导学生发现生活中的美，鼓励学生将所学应用于实际生活。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调彩陶的制作方法和欣赏技巧。
7.家庭作业（5分钟）学生完成制作一个彩陶作品，并写下自己的创作心得。
陶铸文明：马家窑文化彩陶的装饰美与造型
陶铸文明：马家窑文化彩陶的装饰美与造型马家窑文化是中国古代先民的一种文明，这种文明自从被发现以来，一直受到学者们的关注和研究。
在马家窑文化中，陶铸是一种重要的工艺，而彩陶则是该文化的一大特色，其装饰美和造型赢得了众多学者和艺术家的赞赏。
本文将就马家窑文化彩陶的装饰美与造型展开深入探讨。
我们来谈谈马家窑文化彩陶的装饰美。
马家窑文化彩陶的装饰美主要体现在色彩丰富和图案繁复上。
在马家窑文化的彩陶中，常见的颜色有红、黑、白、黄、蓝、绿等，这些色彩经过精心配合和烧制，使得彩陶呈现出了绚丽多彩的效果。
而在图案上，常见的有人、兽、鱼、鸟、花草等各种形态，这些图案通过精湛的工艺被栩栩如生地表现出来，给人一种艺术美感。
这种色彩和图案的相互融合，使得马家窑文化的彩陶装饰美极具审美价值，成为了研究该文化的重要参考。
让我们来探讨马家窑文化彩陶的造型。
马家窑文化彩陶的造型也是其独特之处，其造型主要表现在器皿和雕像上。
首先说说器皿，马家窑文化的彩陶器皿主要有壶、缸、瓶、罐、盆等多种形状，而这些器皿在造型上，多采用线条流畅、曲线柔美的形态，其外形与内部空间的结构，既符合使用功能，又符合美学要求，不仅能满足日常生活的需要，更是一种艺术品。
再说说雕像，马家窑文化的彩陶雕像多以人、兽为题材，其形态生动、神态自然、表情丰富。
这些雕像在造型上，多注重人物或兽类的形态、姿势和神态等，使得雕像更具有艺术表现力和生活情趣。
马家窑文化彩陶的装饰美与造型，体现了这一古代文明的独特魅力。
在装饰美方面，其丰富多彩的色彩和精美繁复的图案，使得彩陶呈现出了艺术的魅力，在造型方面，其线条流畅、曲线柔美的器皿外形与内部空间的结构，以及雕像的生动神态，都展现出了古代先民的审美情趣和艺术表现力。
马家窑文化彩陶的装饰美与造型，是中国古代文明中的一朵璀璨艺术之花，也是中国传统文化的宝贵遗产。
对于马家窑文化彩陶的装饰美与造型，还有很多值得我们深入研究和探讨的地方。
我们可以通过对马家窑文化中不同地区、不同时期的彩陶进行比较研究，来探讨这些彩陶的装饰美和造型特点之间的差异与联系；或者，我们可以通过对马家窑文化彩陶的材料、工艺、题材等方面进行深入分析，来揭示这些彩陶的制作工艺和艺术特色等。
小学美术赣美版五年级上册感悟彩陶之美 课件PPTA003
装饰：一般用彩绘、刻画、雕塑、拍印、和 泥条堆贴等形式进行装饰。
陶 彩 { 艺术美 科学美
艺术美 造型美 色彩美
纹饰美
造型美
简洁 自然 浑厚 体现出健康饱满的美感
单纯， 朴素
娃纹、鱼纹、鸟纹：是远古人 们常见的动物，具有生殖繁盛、 多子多孙的祝福含义，体现了远 古人们对于繁衍生殖的渴望。
内容丰富，有几何纹，植物纹，动物纹，人物纹
舞蹈纹：舞蹈人足下的四道平圆圈 线，可能是表示人们在湖边进行舞蹈表 演的情景。在这里，彩陶工艺家表现的 意境，富有诗情画意。
小学美术赣美版五年级上册 《感悟彩陶之美 》
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之美
通过刚才观察，有没有同学 可以说一下什么是彩陶？
彩陶的定义是什么？
彩陶定义：指一种在质地细腻的器物上绘 有红、黑、白等颜色图案的陶器。
彩陶是什么时间，什么地 点出现的呢？
●彩陶历史：彩陶发源于距今约10000 前的新石器时代，大约在公元前6000 年，我国就有了较发达的陶器，这是彩 陶的萌芽时期。在河南省渑池（miǎn chí）仰韶村首次发现大量古文化遗存 文物，这就是驰名中外的“仰韶文化”。 专家学者在这里发现了大量的陶罐、碗、
漩涡纹：表现人们对自然美的喜爱，也表达一 种气势磅礴的意境
作用，陶罐有肩，小口，长颈便于运水 储水
腹部膨 大增大 容量体 现了实 用性，
陶盘无肩，无颈，大口便于饮食，炊食
三 足 器 设 计 更 稳 定 坚 实 ， 便 于 烧 火
彩陶—艺术美和科学 美的完美结合。
制作方法：手制法、模制法、轮制法。
彩陶纹美术ppt课件
现代主义风格
追求创新和突破传统，形 式简洁、色彩鲜明。
彩陶纹美术的流派
印象派彩陶纹
立体主义彩陶纹
注重光影变化，色彩明快、画面轻盈 。
以几何形态为基础，打破传统的透视 和空间观念。
表现主义彩陶纹
强调情感和主观感受的表现，形式自 由、色彩浓郁。
03 彩陶纹美术的创作技巧与方法
彩陶纹美术的创作技巧
色彩运用
彩陶纹美术 PPT 课件
目录
Contents
• 彩陶纹美术简介 • 彩陶纹美术的种类与风格 • 彩陶纹美术的创作技巧与方法 • 彩陶纹美术的应用与价值 • 彩陶纹美术的鉴赏与收藏
01 彩陶纹美术简介
彩陶纹美术的历史背景
彩陶纹美术起源于远古时代， 是人类最早的绘画形式之一。
随着社会的发展，彩陶纹美术 在不同的历史时期呈现出不同 的风格和特点。
提升自己的艺术修养。
彩陶纹美术的创新与发展
融合现代元素
将现代审美观念与彩陶纹美术 相结合，创作出符合时代特色
的作品。
拓展应用领域
将彩陶纹美术应用于平面设计 、服装设计等领域，拓展其应 用价值。
传现代技术手段，推动彩陶纹 美术的创新发展。
国际交流与传播
加强国际艺术交流，将彩陶纹 美术推向世界舞台，提升其国
中国的彩陶纹美术历史悠久， 从新石器时代开始，经历了多 个时期的演变和发展。
彩陶纹美术的艺术特点
彩陶纹美术以色彩鲜艳、图案精 美为特点，具有很高的艺术价值
。
彩陶纹美术的创作材料多为陶器 ，通过在陶器上绘制各种图案和 花纹，展现出独特的艺术魅力。
彩陶纹美术的构图、线条和色彩 运用等方面都具有很高的技巧和
水平。
彩陶纹美术的文化内涵
传世国宝：神秘奇特的人面鱼纹彩陶
引导语：作为半坡遗址出土的诸多彩陶中，数人面鱼纹纹饰彩陶最常见了。
鱼纹刻画的十分生动，整体图案显得古拙，简洁又奇幻怪异。
现在现收藏于中国国家博物馆。
不禁又次让人惊叹国人的智慧！一、杰出的彩陶技术：所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。
彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。
形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。
仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。
这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
人面鱼纹彩陶盆通高16.5厘米，口径39.5厘米，细泥红陶质地。
盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面为圆形，额头左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是当时的纹面习俗。
人物眼睛细长，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，配上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出制作者丰富的想像力。
人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽。
此盆现藏于中国历史博物馆。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了“鱼神”的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
二、人面鱼纹盆的历史：在距今一万年左右，中国历史进入了新石器时代。
这是中国氏族社会的繁荣时期，也是中国古代文明逐渐形成的时期。
新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广，已经有了相当高的水平。
随着农业经济的发展，母系氏族逐渐繁荣，出现了规模很大的聚落。
《彩陶之美》300字左右的短文
《彩陶之美》300字左右的短文中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。
中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。
图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。
先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。
陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。
商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。
它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形
式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！。
冀美版七年级下册美术课件 8.中国古代彩陶艺术 (共23张PPT)
彩陶舞蹈纹盆
彩陶舞蹈纹盆
具有舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止 的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、 肢体扭动时强烈的节奏感的特点
青海省大通县上孙家寨出土，中国历史博物馆藏。 这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，卷 唇平底，内壁绘有四道平行带 纹，最上一道较粗，口 沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人，每组两 边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形 宽线。舞蹈，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的 两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。值得 注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟 动物的一种装饰。舞蹈人足下的四道平圆圈线，可能是 表示人们在湖边进行舞蹈表演的场景。在这里，彩陶工 艺家表现的意境，富有诗情画意。彩陶盆的外壁用三道 线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。这是 一件杰出的优秀彩陶工艺品。
中国古代彩陶艺术
一起欣赏一下 彩陶的魅力
船型壶
船型壶 设计以船为形，腹两面以褐黑色 彩绘出网纹，似反映当时人们驾 船撒网捕鱼的生活，是半坡类型 彩陶中的艺术珍品。
彩陶漩涡纹双耳罐
彩陶漩涡纹双耳罐
罐小口，圆腹，腹侧安双环耳，平底。胎呈 暗红色。肩及上腹部以宽肥的黑彩条带和细 窄的锯齿状条带构成漩涡纹，利用弧线的起 伏旋转表现河水奔腾向前的韵律感。这种将 柔和的弧线和醒目的圆点相结合构成二方连 续的装饰带，是马家窑文化的典型构图方式。
彩 陶 鹳 鸟 叼 鱼 缸
彩陶鹳鸟叼鱼缸 鹳鸟和鱼分别是原始社会两个部落 的图腾崇拜，它们代表两个氏族部 落的兼并；石斧象征的是权利。鹳 鸟和鱼面对石斧，寓意先民对劳动 生活的特殊审美气质。体现了中国 史前彩陶画艺术创作的最高成就， 也标志中国史前绘画艺术由纹饰绘 画向物象绘画的发展。源自彩 陶 人 面 鱼 纹 盆
仰韶文化
原始社会彩陶纹饰之美陶器是用黏土做成的一定形状经一定温度烧制而成的器皿。
彩陶是表面有绘画装饰的陶器，根据不同的绘彩工艺，我们可以将它分为彩陶和彩绘陶两种。
彩陶是将花纹绘于陶丕上，然后入窑烧制，这样彩绘花纹可以经久不脱。
彩陶出现于新石器时代早期，新石器中期在黄河流域地区十分盛行。
彩陶分布的地区很广，主要分布在以仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化为主的黄河流域和以河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化和良渚文化为主的长江流域。
仰韶文化形成于7000年前，主要分布在渭河流域、豫西和晋南地区。
仰韶文化是以红陶、彩陶为特色的文化。
仰韶文化的历程很长，大约存在于公元前5000年至3000年左右，延续约2000年之久。
在2000年的发展过程中，仰韶文化彩陶在造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。
彩陶既是生活用品，又是艺术欣赏品。
彩陶的装饰是最能体现原始装饰设计成就的。
下面将从仰韶文化彩陶装饰的造型、纹样及处理方法三方面进行简单介绍：一、造型造型表现的实用性，仰韶文化的陶器主要有钵（碗）、盆、瓶、瓮（缸）四类，是分别代表食器、水器、炊器和储藏器这样五种基本用途的器皿。
这些器形的造型原则，首先是为了实用，故而其造型均为球形及其变体。
或许这种造型产生的原因还受其他因素的影响，但是其容量因素，作为首要考虑的条件，决定了仰韶彩陶最基本的造型来源。
彩陶的造型美感依附于其实用目的而存在，并外化为具体的形式表征。
彩陶是生产方式的物证，彩陶作为农业文化之中的日用生活品，与人们生产活动密切相关，因为农业生活方式的需要，决定了彩陶无论是壶、罐，还是瓮、瓶，其基本形体都不外是球形或半球形，以使器物能吸纳最大限度的容量。
彩陶承载历史文化内涵，农业生产是很复杂的劳动，受自然条件等多方面的影响，需要相当的经验与知识的积累。
知识与经验的积累，及信息的记载与传递，需要文化的承载与支持，也便是彩陶产生发展的必然结果。
陶器在存储方面有得天独厚的作用，粮食、蔬菜已经可以利用陶器来长时间的保存。
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图2－30 彩陶图案的色彩
运用彩陶图案形式美的规则绘制一个陶瓶
变化与统一 对称与均衡
节奏与韵律
比例与权衡 黑白相守
造型：以常用生活器皿为主，实用多样，具有美感。 纹饰：以表现渔猎生活及常见事物的抽象几何纹为主， 简洁，流畅。 色彩：采用取自天然的红黑白三色，搭配陶土本色，朴 素和谐而不乏案 之 美
三.中国彩陶朴素而丰富的图案语言
1.朴素、丰富的图案语言来源原始、平等的生活； 2.彩陶图案语言中的具象和抽象；
图3－2 彩陶图案中具象鱼 纹的抽象过程
图3－1 彩陶图案中 具象鸟纹的抽象过程
图3－3 彩陶图案中蛙纹的 抽象过程
3.彩陶图案中的具象图案语言
图3－4 彩陶《舞蹈盆》上的具象人物图案
五.中国彩陶图案中的形式美
原始人在长期的大自然美的熏陶中形成了美的意识，他们对美的视
觉体现在彩陶的图案创作中 1.彩陶图案中的变化与统一
图2－21 彩陶图案的对比统一
2.彩陶图案中的对称与均衡
图2－22 彩陶图案的对称与均衡
3.彩陶图案中的节奏与韵律
图2－23 彩陶图案的节奏与韵律
4.彩陶图案中的比例与权衡
四.中国彩陶图案的构成方式
中国彩陶有多种构成方式，有自由的任意构成，也有格律式的构成， 同时所有图案的装饰位置均在人的视线最为集中的部位
1.彩陶中的几何图案绝大部分是以二方连续的方式出现
（彩陶中原始人随意的二方连续是以点定位，以波纹线定位，以垂直线定位，然后创作二方连续）
图4－1 彩陶中的二方连续
中国彩陶中的具象图案与图腾（中国是一个图腾艺术发达的国家，彩 陶中所谓的具象图案大多和各部族的图腾崇拜有关）
图3－5 彩陶中的人面鱼纹
4.彩陶图案中的抽象图案语言——手绘的几何纹
■ ■
彩陶中抽象的手绘几何纹来源于生活，反映了生活 对抽象几何图案的感觉和理解
图2－14 彩陶抽象纹样源于生活
图2－16 形态的视觉感受
——陶器图案之美
江苏省天一中学 周建业
一、陶器如何产生？
原始先民在采集野生植物的过程中，终于栽培出农作物，农业因此 产生，人们过着比较安定的生活，然而这需要容器贮藏食物。于是用粘 土烧制陶器的工艺就自然产生。
现代制陶工厂
小学手工课
海南黎族手工制陶工艺
二、中国传统图案的表现特征：
1、具象形式：基本忠实于客观物象的自然形态,经过提炼、概 括,突出与夸张其本质特征。 2、意象形式：以某种物象的形态为基本意念,以夸张、重构、 概括、变形、添加等手法来表现的物象，达到更高的艺术格调。 中 3、抽象形式：以完全抽象的几何图形或符号来表现的形式，这 国 种图形往往具有深邃的含义、象征意味或神秘感。
在二方连续的图案中还可见到图案的单元以对称和镜面的对称构成
图2－18 彩陶中的重复、平移的几何图案
图2－19 彩陶中的镜面、对称的几何图案
2.彩陶中的单独图案的装饰 这种图案有时是适合陶器形状的适合图案，有时设在陶器的正中但 并不占据所有的空间，图案与空白的负空间形成对比
图2－20 彩陶中的适合图案
图2－23 彩陶图案的比例与权衡
5.彩陶图案中的“黑白相守”
彩陶图案中的“黑白相守”是通称所画的形为正形，余下的空间为 负形。那么，正形是美的，负形同样要美。正形与负形是相辅相成。
图2－24 彩陶图案的黑白相守
七.彩陶图案的色彩
彩陶的色彩建立在陶土的本色上，近似土黄和土红的陶器的底色 上，绘制以黑色为主的图案，有时施以白色、黄色、赫色等，彩陶 色彩简洁、单纯、色彩一律平涂，给人以原始的绚丽的浓重感