主要彩陶纹饰及演变
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国古代文明的一个大家族,位于山东省泰安市东南30公里的南部山区。
它是中国新石器时代晚期(公元前2300年至公元前2000年)爆发的一个文化现象,经历了较长的发展历程。
马家窑文化的彩陶纹饰作为其中最重要的艺术表现形式之一,具有很高的历史价值和艺术价值。
本文将简单介绍马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰在演变中经历了以下几个阶段:2. 发展阶段:在发展阶段,马家窑彩陶纹饰逐渐脱离崇拜神灵的束缚,开始发展出自己的风格。
此时,作品的造型更具自由性和个性化特征,同时,色彩也更加丰富,纹饰更加精细。
3. 盛期阶段:在盛期阶段,彩陶纹饰出现了一大批精美绝伦的作品,表现出强烈的与天相连意识和人文精神,同时也取得了很高的文化及艺术成就。
4. 衰退和消亡阶段:在衰退和消亡阶段,马家窑彩陶纹饰逐渐失去其创新性和魅力,其形式逐渐单一化、呆板化。
1. 地域特征:马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的地域特征,表现出浓郁的山东特色,体现了当地的自然环境及社会文化特征。
2. 自然主义:马家窑文化彩陶纹饰具有鲜明的自然主义特征,包括动植物、自然景观以及自然现象等等。
它们是用自然做为原型,通过艺术手法加以优化和变形后,呈现出自鸟、虫、兽等丰富多彩的形象。
3. 抽象表现:马家窑文化彩陶纹饰在表现形式上,采用了抽象手法,这种形式只适于用图案符号来表现某些思想和情感。
4. 象征手法:马家窑文化彩陶纹饰中,采用很多具有象征意义的手法,例如,动物图案所代表的是吉祥、福气等等美好的愿望,飞禽走兽所象征的是百业兴旺、丰收年成等等。
5. 鲜明色彩:马家窑文化彩陶纹饰的颜色鲜艳抢眼,有红、黄、黑、白、绿等色彩,通过色彩的组合和运用,表现出丰富的情感和力度。
综上所述,马家窑文化彩陶纹饰是中国古代文明的一个重要组成部分,它具有绚烂的色彩、精美的工艺、鲜明的地域特色,代表着新石器时代人们对生产和生活的情感和理解,在历史上具有重要的地位和价值。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国北方新石器时代晚期(公元前4000年至公元前3000年),以河北省平山县马家窑遗址为代表的一种文化。
该文化的遗址发掘出了大量彩陶器,经过多年研究发现,马家窑彩陶纹饰经历了几个阶段的演变,其审美特征也有所变化。
一、初期彩陶纹饰阶段(主要发现于第一至三层遗存)马家窑文化初期彩陶纹饰主要表现为奇形异状的动植物纹样,如蛤蟆纹、龟纹、蛟龙纹、鸟纹、鱼纹等,这些动植物的形态因为表现手法的不同,呈现出多种多样的姿态。
此时的纹饰主要是以线条勾勒,加以填充彩料形成,较为简单,色彩清新明亮。
马家窑文化中期彩陶纹饰在继承初期纹饰的基础上更加丰富多彩,其中的纹饰形态更加自然流畅,艺术性更加抽象,颜色更为深浓,具有较高的审美价值。
1.几何纹饰中期彩陶器上的几何图案主要包括直线、弧线和曲线等。
这些几何图案在画面构图中更加严谨明确,协调有序。
这类纹饰的形式抽象、几何,有一定的装饰感,富有现代感,并能激发人们对纹饰构图的感性认识。
2.动植物纹饰中期彩陶器上的动植物纹饰也得到了较大发展,不仅表现出东方的神话色彩,还有一定的现实痕迹。
其中,动物纹饰中以水生物为主,如鳢鱼、螃蟹、乌龟等。
而植物纹饰则以曲线条神曲,形态多样,如柿子纹、蚌壳纹等。
晚期彩陶纹饰更趋向于抽象化,如几何形状、符号符号的运用较多,代表了一定程度的文化内涵和世俗的物质文化。
同时,纹饰变得更为简洁,却多的是灵动,充满了抽象的意识与梦幻感。
这种审美上的转向,显示了当时人类审美意识的变化以及对生命与宇宙的关照。
总之,随着时代的推进及生产技术的发展,马家窑文化彩陶纹饰的形态、内容、意义均经过一定的演变,但彩陶器的装饰色彩和丰富多彩的纹饰,始终是这种文化的重要特征。
这种彩陶艺术具有鲜明的民族特性,展现出北方古代农业人类的丰富想象力和独特的审美趣味,成为中华民族陶瓷文化中的重要组成部分。
彩陶纹饰

彩陶纹饰——半坡类型
史前文化半坡类型鱼纹
史前文化半坡类型三角形紋
史前文化半坡类型人面魚紋
史前文化半坡类型网紋
史前文化半坡类型鱼紋
史前文化半坡类型直线三角形紋
史前文化半坡类型鹿紋
彩陶紋飾-庙底沟类型
史前文化庙底沟类型旋花紋
史前文化庙底沟类型花瓣紋
史前文化廟底溝類型植物紋
史前文化廟底溝類型叶形紋
史前文化廟底溝類型鈎葉圓點紋
史前文化廟底溝類型旋花紋
史前文化廟底溝類型日月山紋
史前文化廟底溝類型鳥紋
彩陶紋飾-馬家窯類型
馬家窯類型卷草紋
史前文化馬家窯類型蛙形紋
史前文化馬家窯類型蝌蚪紋
史前文化馬家窯類型水浪紋
史前文化馬家窯類型雙魚紋
史前文化馬家窯類型漩渦紋。
新石器时代的彩陶纹饰,你会看吗?

新⽯器时代的彩陶纹饰,你会看吗?2018-01-14 00:07中国画简称“国画”,古称“丹青”。
中国绘画艺术源远流长,经过数千年的演化发展,形成鲜明⽽独特的民族风格和丰富多彩的艺术形式。
彩陶鱼鳍⽹纹船形壶仰韶⽂化半坡类型原始社会的历史,⼤约在170万年前⾄公元前2000年。
最早的绘画遗迹,可以上溯到新⽯器时代彩陶上的装饰纹样。
新⽯器时期的⼈⾯鱼纹陶盆如果从这些早期绘画遗存算起,中国绘画的历史⾄少应有七千年。
新⽯器时代的绘画,曾经强烈地显⽰出先民们的⽣活愿望和信仰,昭⽰出中国绘画史的黎明。
新⽯器时代的彩陶盆绘舞蹈纹蛙纹彩陶罐新⽯器时代仰韶⽂化彩陶纹样中,具有代表性的作品,有青海⼤通孙家寨出⼟的舞蹈纹彩陶盆、西安半坡出⼟的⼈⾯鱼纹彩陶盆。
这些绘画纹样虽附着于器⽫,还不具备独⽴绘画意义,但内容有⼈物、鱼、鸟、蛙,有⽹纹、波纹和⼏何图形,有写实、有夸张,⼤都天真活泼,这⾥呈现出先民们眼中和⼼中的世界。
旋涡纹陶罐上的⼏何形纹饰我们注意到,这些⽤墨线勾勒的⽣动形象,已具有相当的绘画性,也从中看到了以“线”造型的中国绘画特点的渊源。
《鹳鱼⽯斧图》彩陶缸在仰韶⽂化《鹳鱼⽯斧图》彩陶缸上的彩画,是⽐较完整的装饰性绘画。
从构图意识、艺术风格、情节处理、线条造型⼏⽅⾯看,都带有独⽴绘画的特征,从⽽成为这⼀时期绘画的代表作。
《鹳鱼⽯斧图》可以说是迄今我们见到的最早的⼀幅完整绘画。
猪纹⿊陶钵浙江余姚河姆渡出⼟陶器上有⼀些画不是⽤⾊彩画出来的,⽽是⽤纯粹的线条,就象先⼈⽤树枝、⽊棍在沙地、泥⼟上画画⼀样。
长江流域浙江余姚河姆渡出⼟的猪纹⿊陶钵就是代表。
灰陶尊新⽯器时代⼤汶⼝⽂化灰陶尊上刻的⽇⽉⼭形纹在新⽯器时代晚期,绘画与⽂字的区别尚不明显,我国象形⽂字本⾝就是简略的绘画,起到叙事的功⽤,所以中国古代有“书画同源”的说法。
后来⽂字以符号叙事,绘画则以造型叙事,⽂字与绘画就渐渐有了区别。
彩陶鱼纹折腹钵仰韶⽂化半坡类型虽然这⼀时期绘画技巧尚处于稚拙阶段,但先民们已具有初步的造型能⼒。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一个代表性文化,产生于今天的河北省平山县马家窑遗址。
该文化的核心特征是陶器的制作和使用,因此被称为马家窑文化。
马家窑文化的陶器制作技术非常发达,其彩色陶器尤为出名。
马家窑文化彩陶纹饰主要经历了三个阶段的演变:早期、中期和晚期。
早期的马家窑彩陶纹饰主要以几何图案为主,如简单的直线、波纹、折线等。
中期的马家窑彩陶纹饰开始出现了人物形象,如走兽、人脸、猪形等动物和人物形象。
晚期的马家窑彩陶纹饰进一步发展,图案更加丰富多样,有动物、人物、几何图案等。
1. 色彩鲜艳:马家窑彩陶纹饰采用了丰富多样的彩色颜料,如红色、黄色、黑色、白色等。
这些颜色经过烧制后能保持鲜艳持久,给人以视觉冲击力。
色彩的运用也反映了人们对自然环境的观察和认识。
2. 图案生动:马家窑文化彩陶纹饰的图案生动多样,包括动物、人物、几何图案等。
动物形象常见的有狗、猪、羊等,人物形象则有人脸、人身等。
这些图案不仅形象逼真,而且富有动感,给人以活力和生命力。
3. 线条简练:马家窑文化彩陶纹饰的线条通常简练而有力,以直线、弧线、波浪线为主。
线条的运用既能够突出图案的形状,又能够增强整体的美感,使作品更加凝练和精致。
4. 刻划精细:马家窑文化彩陶纹饰的刻划非常细腻,刻划出的纹饰线条清晰明确,刻划的深浅也有层次感。
这些细腻的刻划使整个彩陶纹饰更加细致入微,给人以高雅和精巧的印象。
马家窑文化彩陶纹饰在技术上非常高超,审美特征突出。
其鲜艳的色彩、生动的图案、简练的线条和精细的刻划都体现了古人的审美追求和艺术才能。
马家窑文化彩陶纹饰的演变及其审美特征不仅是中国古代陶器制作技术演变史上的重要篇章,也是中国古代艺术发展的重要组成部分。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种文化,主要分布在今天的河北省和北京市的一些地区。
马家窑文化的出现标志着中国史前文化的一个重要阶段,也是中国陶器文化的鼻祖之一。
马家窑文化的主要特征是陶器制作技术的突破和发展,尤其是彩陶纹饰的出现和演变。
本文将探讨马家窑文化彩陶纹饰的演变过程及其审美特征。
马家窑文化的彩陶纹饰演变可以分为三个阶段,即早期、中期和晚期。
早期马家窑彩陶的纹饰主要以简单的线条和几何图案为主,形式单一,呈现出较为原始的风格。
线条的画法主要是通过刻划或划线的方式,几何图案则是通过简单的几何形状的组合而成。
这些纹饰通常是以单线或多线交叉、环绕等形式呈现,线条较为粗糙而不规则。
纹饰的色彩主要以黑色为基础,形成明暗对比的效果。
中期马家窑彩陶的纹饰开始有所发展和丰富。
此时的彩陶纹饰逐渐从简单的几何图案演变为更加复杂和丰富的图案。
除了线条和几何图案,动植物形象也逐渐出现在彩陶的纹饰中,如鸟类、兽类、花鸟等。
这些动植物形象的描绘开始呈现出一定的生动性和立体感,但仍然相对简单。
此时的彩陶纹饰的色彩也逐渐丰富,除了黑色外,还出现了红色、棕色等。
这些色彩的运用使得彩陶更加鲜艳多彩,形成了鲜明的视觉效果。
马家窑文化彩陶纹饰的演变过程是从简单到复杂、从原始到成熟的过程。
纹饰的形式由简单的线条和几何图案逐渐丰富到包括动植物形象和人物形象在内的多种元素。
纹饰的色彩也从黑色逐渐丰富到包括红色、黄色、白色、蓝色等多种颜色的组合。
这些演变过程体现了马家窑文化陶器制作技术的进步和创新,也反映了当时人们审美需求的变化和发展。
鲜艳多彩。
马家窑文化彩陶纹饰的色彩丰富多样,色彩饱满鲜艳,给人以明快愉悦的感觉。
这种鲜艳多彩的色彩运用是当时人们审美追求的一种表现,也是彩陶纹饰的独特之处。
几何形状和线条的组合。
马家窑文化彩陶纹饰中的几何形状和线条构成了纹饰的基本元素,几何形状之间的组合和线条的延伸和交织形成了丰富多样的纹饰图案。
马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征

马家窑文化彩陶纹饰演变及审美特征马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种典型遗存,始于公元前5千年左右,发源于今天陕西省境内,经过数千年的发展,逐渐演化成繁荣的城址文化,成为中国古代文化的重要组成部分。
其中,马家窑文化的彩陶纹饰是该文化的独特艺术形式,它是中国文化艺术史上的重要瑰宝,具有较高的学术价值和审美价值。
彩陶纹饰是指在陶器表面绘制机制的装饰性纹样。
马家窑文化的彩陶纹饰,最开始只是简单地划分出基本的几何线条和图案,后来逐渐变得复杂,发展成各种奇妙的形象和花纹。
彩陶纹饰的形成是受到社会经济发展、人类精神活动等多种因素所共同影响的,这些纹饰的演变也展现了其时代和地域的特征。
首先,马家窑文化的彩陶纹饰最初是以简单的几何形状为主。
早期的文化中只有简单的直线,弧形和同心圆等,多用黑色或红色作为底色,纹饰的颜色也比较单一,更倾向于比色。
其次,随着马家窑文化的发展,陶器的彩绘技艺逐渐提高,人们逐渐学会使用多重色彩来描绘纹饰。
从中期发展到晚期,彩陶纹饰变化趋势更加多样化,逐渐出现拼接、镶嵌、交错和重复等装饰形式。
纹样则更倾向于呈现自然界的事物,如鱼、虫、鸟、兽等,或是一些人类活动的场景,如狩猎、战斗、舞蹈等,纹饰的造型呈现出了一种人性化和艺术化的特征。
最后,马家窑文化的彩陶纹饰主要以线条为基础,几何图形为拓展,并渐渐形成了独树一帜的风格,多运用抹、坠、点、墨等技法来补充和增强形式上的表现力。
在颜色上则多运用红、褐、紫、绿等自然色和部分白色、黑色,使得彩陶的装饰效果更加丰富多彩、别具一格。
总之,马家窑文化彩陶纹饰的演变和审美特征是多种因素共同作用的产物。
从几何形状到图形样式的逐渐多样化,从颜色的单一到多重颜色的出现,表现出文化时期的不同特征,这些共同形成了马家窑文化彩陶纹饰独特的审美魅力,并且对其后代文化形态和艺术造型也产生了深远的影响。
原始时代的纹样概念和特点

华南地区的新石器时代陶器纹饰以印纹为特色。(大溪文 化)
东北地区的红山文化的彩陶,有一些以彩绘纹样与动物雕 刻相结合的作品,反映出农牧并重的经济生活。
第二节 装饰的萌芽
最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装 饰;
用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;
用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰
纹)、鱼形花纹、人面形花纹、鸟纹、蛙纹等。
半坡类型圜底钵
半坡类型彩陶钵
几何纹彩陶盆
尖底陶瓶
人面鱼纹彩陶盆
船形彩陶壶
鱼形纹是最具代表性的装饰纹样,多装饰于 卷唇折腹圜底盆的肩部或内壁,可分为单体鱼纹 和复体鱼纹,有写实化、抽象化、样式化,常用 横式直边三角形和线纹组成的装饰图案。
人面纹最有特色,共发现七例,多装饰于翻 唇浅腹盆的内壁。
数个单位 3. 以曲线为主,流行运用锯齿纹
半山型彩陶大罐
半山型彩陶四系罐
半山型彩陶双耳罐
半山型彩陶彩绘线条红、黑相间,产生富于变 化的节奏美,艺术风格富丽、精巧
5. 马厂型
马厂型彩陶发展的三个阶段:
1. 早期以双耳罐为主,装饰花纹虽流行红黑两彩,但不常 用红黑相间的画法。虽运用锯齿纹,但已不甚流行,并且 锯齿又粗又钝;
半坡型彩陶的装饰花纹一般使用直线,大多 组成直边三角形,很少运用曲线。
2. 庙底沟型 代表器型:大口鼓腹小平底钵、敛口小平底大瓮、
圜底釜 装饰花纹:几何纹(带状纹、垂弧纹、平行条纹、
圆点纹、回旋勾连纹、网格纹)、花瓣纹、羽状叶 纹、鸟纹、蜥蜴纹
彩陶钵
仰韶文化庙底沟类型彩陶
仰韶文化庙底沟类型彩陶盆
龙山文化黑陶杯
龙山文化黑陶杯
龙山文化黑陶小杯
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人面纹
人面纹在仰韶文化早期和中期就出现。人面多作圆形,眼
或睁或闭,眉以上和人中以下为黑底白纹,中间为白底黑
纹。这种黑白黑的对比增强了装饰效果。在头顶和太阳穴、
嘴等部位装饰有鱼纹或向上弯的钩纹,异常奇特。眼以上
涂成黑色或空白的三角形,耳部或作向上的弯钩,或饰鱼
纹,嘴用两道相交的斜线表示,两边也各饰一条鱼纹。值
到水的威胁,在洪水泛滥和水中作业时,溺水致死的事常
会发生。于是人们深感人比不上水中的鱼,希望自己有鱼
的本领甚至希望自己变成一条鱼,这些想象便自然产生对
鱼的崇拜。
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2
人面鱼纹盆, 仰韶文化庙底沟类型。
彩陶人面纹盆, 仰韶文化半坡类型。
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鱼纹
仰韶文化阶段,彩陶艺术逐步走向繁荣,于是, 诞生了古朴而精美的各类图案。其中时代最早、 频繁使用的图案就是鱼纹。我们在中学历史教 科书及有关中华文明史的电视专题片中,经常 可以欣赏到西安半坡遗址出土的鱼纹彩陶盆: 在红色陶盆的内壁或腹外,黑色线条勾勒出的 形态各异的鱼儿栩栩如生。最为称奇的是,神 秘的人面纹与鱼纹巧妙地组合在一起,令人产 生无限的遐想。
甘肃境内的仰韶文化至今未发现早、中期的蛙纹。
陕西临潼姜寨遗址属早期半坡类型,在其出土的一件
陶盆内壁绘有黑彩写实蛙纹。半月形头部,两个圆点
表示眼睛,圆形躯体,上饰点状纹,四足形态生动,
令人联想起一只企图爬出陶盆的蛙类。黑点大小不一,
且不甚规整,风格古朴,憨态可掬。河南陕县仰韶中
期庙底沟遗址出土的蛙纹饰于陶盆腹部,残缺不全,
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花瓣纹
花瓣纹是仰韶文化的主要纹饰,主要使用在器 型较大的陶盆腹部,是富有中期特点的纹饰。 形似绽开的花朵,一类是由彩绘实体纹组成, 花瓣如半月形或橄榄形,由中心向周围展开。 另一类是由多个弧边三角纹相接而形成空白的 组成。
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旋纹
旋纹在马家窑类型中即已出现,很快便发展成为这 一时期的代表性纹饰.也是半山时期的主要纹饰之一。 旋纹一般是以四个旋心为中心,个别的有六个或更多, 旋纹均作逆时针方向旋转。半山时期,旋纹成为主要 花纹,发展得更为成熟。旋心由多道黑色锯齿带与红 带相间线条或宽带连接,组成二方连续的图案,更增 加了视觉的旋动效果。若俯视这些旋纹,能使人产生 一种眩晕感,器物的口部又鯈一个大的旋涡。这种以 流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹,像千姿百态的黄 河浪涛,凝聚在奔流不息的旋动中。 马家窑早期的旋纹,旋心很小,多四方连续,无附 加纹饰,结构简单,旋心内饰圆点。
上的鱼纹残片、不仅如此,这些鱼纹数据构成了完整
的从早期到晚期的发展序列。根据它们所处的地层以
及上下叠压的关系,我们大体掌握了鱼纹发展变化的
规律,这一规律甚至可以成为考古学研究中分期断代
的标尺。
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彩陶鱼纹盆,仰韶文化半坡类型。
彩陶双鱼纹壶, 仰韶文化庙底沟类型。
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蛙纹
在仰韶文化的彩陶纹饰中,蛙纹并不是经常可以见到 的,偶尔出现在早、中、晚各期,因而是一种特殊的 少见的纹饰。这些蛙纹的身体结构大体相同,但表现 与装饰手法各不相同,其风格均显示了所处时代的烙 印。它们之间应存在着一定的传统联系。
但可大致判定仍为蛙的形象,总体风格同早期类似,
但头部较小,仅有一黑点,身躯分隔为两部分,形象
略逊于早期。有人认为这是龟类形象。
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ห้องสมุดไป่ตู้
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从鱼纹、蛙纹到鲵 鱼纹,史前先民描 绘的动物大多集中 在水生动物或两栖 类动物方面,究其 原因,它们是人类 日常接触、观察最 多的温顺动物,也 从侧面反映出了当 时良好的生态环境。
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半山早期的旋心较小,旋心之间有2—3条旋线连接。 半山中期旋心扩大,旋心中饰有十字纹、三角纹、圆 点纹等花纹。半山晚期的旋纹,层次变得复杂,以4 个旋心为中心,旋线简单,旋心变得更大,内饰各种 精细、复杂的花纹,有斜十字纹、网纹、圆点纹、叶 形纹、斜方格纹、米字纹等。到晚期以四大圈为旋心 的旋纹,逐渐发展为马厂类型的四大圆圈纹,连接四 大圆圈之间的旋纹消失。半山与马厂主体旋纹的区别 仅在于有无旋线连接叫大旋心。从这一点也可看出它 们之间的继承关系。
间的空白处填充一条小鱼或其他花纹,既弥补了绘制
过程产生的缺陷,又整体图案显得更加匀称而生动,
其他器物上如王家阴洼的瓶形器、高寺头的器盖上偶
见的鱼纹,虽然数量很少,却极富魅力,显露出了史
前画工的卓越技艺。渭河流域的仰韶文化遗址出土了
大量的鱼纹彩陶,其中以秦安大地湾最为丰富,该遗
址出土完整和可复原的鱼纹盆达30余件,还有千片以
得重视的是,人面的头顶,画出半圆状的束发,并有横插
的发笄。还有特殊的一例,在鱼头形的轮廓里面,画出一
个人面,具有“寓人于鱼”的意义。它很可能是原始人在
水中捕鱼的真实描绘:人在水中只露出头部,捕到鱼后或
衔于口或系于头上,以便再腾出手来继续捕鱼。它也很可
能是缘于早期原始的动物崇拜。人们在日常生活中常常遭
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鱼纹是仰韶文化早期最为常见的彩陶图案,一直延续
使用到仰韶中期,时间长达千年之久。在仰韶中期之
后的各支彩陶文化中,鱼纹就只是零星或偶尔出现了,
不再作为主题图案。它大多绘制在盆形器外壁的中上
腹部,个别使用在圜底钵、瓶形器及器盖上。盆形器
上的鱼纹图案均规整有序,颇为固定,器物一周一般
绘有两条鱼,头尾相接,头右尾左,有时两条鱼纹之
旋纹一般装饰在大型器物(壶、罐)的主要部位 (肩到腹部),有的盆、钵内彩也装饰此纹。旋纹有 简有繁,有的仅画一组二方连续的单线条旋纹。
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旋纹罐,半山类型。
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锯齿纹
锯齿纹最早出现在马家窑类型中、 晚期,流行于半山时期,结束于马 厂早期。马家窑类型的锯齿纹锯齿 大而疏朗,呈大三角状,为单一的 黑彩,多装饰于壶的颈部。半山 类 型的锯齿纹为黑、红复彩,以红色 线条勾勒花纹主框架,两侧再 配以 黑色线条,红、黑线条之间有一定 的间隙,在黑色线条上面向红色的 一侧绘锯齿纹。半山早期的锯齿纹 规整,锯齿开始变小,齿间的夹角 较大。半山中期齿间夹角变小,锯 齿窄长,齿尖锋利,锯齿斜向一侧。 到半山晚期锯齿变得细小密集,齿 尖变得较钝。进入到马厂时期,锯 齿纹已很少使用,锯齿排列稀疏、 粗大,普遍绘制粗率,只有个别的 较规整,多为黑色单彩。