简单的平面设计思维
平面设计基础与创意思维
平面设计基础与创意思维1. 引言平面设计作为一门艺术和传媒的技巧，扮演着重要的角色。
本文将介绍平面设计的基础知识和创意思维，帮助读者了解并掌握这个领域的核心概念和技巧。
2. 平面设计的定义和作用•定义：平面设计是运用图形、色彩和文字等元素，通过排版、布局和视觉传达等手段，创造出具有信息表达和艺术感染力的平面作品。
•作用：平面设计主要用于广告、宣传、品牌推广、包装设计等领域，以提升产品或品牌形象，并吸引目标受众的注意力。
3. 基础知识3.1 色彩理论•主要色彩：红、黄、蓝为主要色彩，通过调配可以得到其他次要色彩。
•色彩搭配原则：如互补色法、类似色法、分裂互补色法等。
•色彩表达情感：不同颜色具有不同情感表达能力，如红代表激情与力量，蓝代表冷静与稳定等。
3.2 字体选择•字体分类：衬线字体、非衬线字体、手写字体等，每种字体有其独特的风格和应用场景。
•字号和行距：合理的字号和行距可以提高阅读性和视觉效果。
•字体组合：巧妙地使用不同风格的字体进行组合，能够增加设计作品的层次感。
3.3 图形构图与排版•黄金分割法：基于黄金比例设计物品或图像的位置和比例关系，使之更加美观和引人注目。
•平衡与对称：通过不同元素在平面上的布局来达到整体平衡感和视觉对称感。
•空间规划：利用正负空间、色彩对比、尺寸变化等手法进行有效空间分配，以实现信息传递的效果。
4. 创意思维4.1 思维方式•多元思考：从各个角度去看待问题，并找到新颖独特的解决方案。
•视角转换：切换不同观察者的角度以及情景推论，帮助发现意想不到的设计灵感。
•网络化思维：借鉴其他领域的设计元素，将其与平面设计结合，形成新颖创意。
4.2 创意工具•脑暴技巧：如思维导图、关联法、随机组合等方法有助于激发创造力。
•触发器与灵感：寻找灵感的途径和方法，如观察周围环境、浏览艺术作品等。
•心理学原理：了解人类认知与感知机制，运用其中的原理来引起观众的共鸣或情感共振。
5. 结论通过本文的介绍，读者可以对平面设计基础和创意思维有一个较为全面的了解。
平面设计思维
平面设计思维平面设计思维——为视觉传达提供创意与效果平面设计是一门艺术与技术相结合的领域，旨在通过视觉元素的布局和组合来传达信息和创造美感。
平面设计思维是一种设计师在解决问题和创造作品时所应该贯彻的思考方式。
本文将探讨平面设计思维的重要性以及如何运用创造性思维和技巧来提高设计效果。
平面设计的核心是传达信息。
无论是在广告、宣传册、海报还是网站等平面媒体中，设计师都要将产品、服务或概念有效地传达给观众。
因此，平面设计师需要思考如何通过图像、文字和颜色等视觉元素来表达信息。
平面设计思维强调的是将设计视为一种解决问题的方式，而不仅仅是美化视觉元素。
在平面设计思维中，了解目标受众是至关重要的。
设计师应该考虑观众的需求、背景、文化和交流方式。
例如，在设计宣传册时，如果目标受众是年轻人群体，设计师可以选择一种更富有活力和创新的设计风格。
然而，如果目标受众是年长的人群，设计师可能会选择一种更传统和专业的设计风格。
平面设计思维还强调了创造性思维的重要性。
为了设计出独特而引人注目的作品，设计师需要积极探索和尝试不同的创意。
他们可以通过观察周围的世界、研究其他设计师的作品和参加设计讲座等方式激发设计灵感。
同时，设计师还可以运用创造性思维技巧，如头脑风暴和关联思维，来产生新的设计理念。
在平面设计中，色彩的运用也是至关重要的。
不同的颜色可以传达不同的情绪和情感。
设计师需要在颜色选择上慎重考虑，以确保与品牌、产品或服务的形象一致。
例如，如果设计一个食品品牌的LOGO，设计师可以选择一种温暖明亮的颜色，以增强消费者对该品牌的信任感和食欲。
而对于一个科技公司的品牌，设计师可能会选择冷静而现代的颜色，以展示公司的创新和专业性。
除了创造性的思维，平面设计思维还要求设计师具备良好的沟通能力。
设计师需要理解客户的需求，并将其转化为设计作品。
与客户和团队合作时，设计师应具备良好的沟通和协调能力，以确保他们达到共同的目标。
设计师还应该能够向非设计人员解释和展示设计思路，以便收到反馈并进行必要的修改和调整。
平面设计、视觉设计-思维导图流程图
一、VI识别系统
已将VI交付文件分类出工程制作并做进一步完善
标识元素+组合 字体规范 大堂前台背景 走廊装饰画、地毯 抱枕、被套
品牌色彩规范 图像风格规范 大堂背景装饰画 功能指示标识 请勿打扰牌
辅助图形提取+组合 标准门头标识 楼层专用数字标识 图形模块汇总 浴袍、拖鞋
一、VI识别系统
已将VI交付文件分类出工程制作并做进一步完善
确定活动主题、活动 内容、基础设计要求、
设计风格
初稿完成、需求方审 核、进一步做细节方 面调整或修改画面
品牌或运营提出设计 需求沟通完善设计信 息并进一步进行需求
分析
设计提案、需求方和 设计方就设计内容进 行协商、修改、补充，
以达成共识
与需求方沟通确认、 制作文件印刷生产或
图片发布宣传
设计文 件归档
签到背景墙（3x2m） 主KV（5x1.9m）
倒计时海报（三张） 参展员工工作证
指引易拉宝 （3-4张） X展架(60X160m) 主持话筒标签 主持手卡画面
三、2020见礼品
手提袋 6款红包设计 台历包装盒 2020新版台历
四、2019节日海报
常规节日的活动推广海报
元旦海报 清明节海报 周年庆海报 端午节 4.19促销海报
春节拜年海报 七夕情人节海报 国庆节、中秋海报 双十一海报 5.20营销海报
元宵节海报 五一劳动节海报 圣诞节、万圣节 双十二海报 6.18活动海报
宣传主KV 投票纸张 纹身贴 H5宣传海报
五、2019风尚周
每年10-11月为风尚周活动重点推广
抽奖券 微信公众号海报 招商三折页 地铁预热海报
门口宣传海报 二维码 奖品券 倒计时海报
平面设计中的创意性思维 (1)
•
逆向思维（反向思维、逆反思维）：从反面提出问题和思索问题的思维 过程，是发散思维的另一种特殊形式，打破原有思维套路，反其道行之 ，有助于拓宽艺术视野。应从多角度进行反向思维，运用结构颠倒、方 式颠倒、条件颠倒、作用颠倒、过程颠倒等反向思维方法。给人以心理 上的诙谐感，出奇制胜。
第三节面的形态
• • 面是线移动的轨迹。由线移动增大而成，或是由点扩大密集而成。 面由于图形分割的作用，往往产生正负形面，一个完整的图像由正形和负形共同构成 ，其造型美观与否，视觉冲击力如何也与其正负形构成密切相关。通常情况下，我们 的视觉总是首先捕捉到图像中显得较为完整的形象，然后才注意到负形。我们把图像 中相对主体的部分称之为正形，其余部分为负形。 面的交叉、重叠、组合构成使得面的形状千变万化，每个面其肌理变化、色彩配置、 及装饰手段的应用形成风格迥异的图形艺术形态。
•
形象提供
第四章 图形创意表现形式与手法
• • 一、同构图形 正如杂交水稻产生了新的品种一样，同构，是一种组合创新的方式，将表面上毫不相 关，却有着内在联系的不同物体进行组合，创造出富有新意的新形象，就是同构图形 。 同构图形是由物体相似因素（视觉的，心理的、经验或知识上的）组合而成的图形。 强调“创造”，不在于追求生活上的真实，更注重视觉上的艺术性和合理性。 A、异形同构、 B、置换同构、 C、异质同构
（二）联想
◆ “联想”应看作触发想象的“起点”，同一个“起点”引发了无数个 新的想象，即以一事物为开端引出其它事物的一种思维方式。它可以把相 距遥远甚至看上去毫不相干的事物连接起来，也可以从一事物中得到启发 ，引发一连串的构想。因果关系、逻辑推理也是引发联想的因素。联想是 图形创意通常运用到的众多思维方式中的一种，它同观察、分析与选择同 为图形创意的思维基础。
平面设计知识之点、线、面的构成
平面设计知识之点、线、面的构成平面设计知识之点、线、面的构成作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读!平面设计知识之点、线、面的构成一、设计中不可缺少的因素是什么?因素中最为重要的又是什么?1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件;2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。
二、设计思路和创作灵感从哪来?怎样才能产生创作灵感?1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。
如：战争年代，反映了战争年代的生活作品;如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。
(如：作品充电)2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。
3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢?)必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢?三、造形构成的要素构成要素：1、形：点、线、面。
2、色：色相、明度、彩度。
3、质感。
A、点：是构成设计的基本要素之一。
几何学角度：点只有位置，没有面积。
造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。
巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感<如印刷网点图>B、线：直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线> 如图曲线<开放的曲线、封闭的曲线>几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。
设计中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。
平面设计师必备素养：审美、思维、创新
平面设计师必备素养：审美、思维、创新2023年，随着数字化时代的加速发展，平面设计已经成为了商业和文化领域的重要组成部分。
平面设计无处不在，从商品包装、广告传媒到网页设计都需要平面设计的参与。
而成功的平面设计师需要具备审美、思维和创新三个方面的素养。
首先，审美是平面设计师最基本的素养。
一个优秀的平面设计师需要具备独特的感受能力和审美眼光，以便从客户和观众的角度出发去审视和创作设计。
在审美方面，平面设计师需要注重文化、细节和风格，以便能够让设计具有个性和独特感。
另外，思维能力是平面设计师必不可少的素养之一。
思维能力是指系统化思考问题的能力，能够从不同角度思考问题并加以解决，这也是在设计领域中最为关键的能力之一。
一个优秀的平面设计师需要具备开放、灵活和逻辑思维的能力，从而能够更好的表现和解决各种设计问题。
最后，创新是现代平面设计中最为重要的素养之一，也是设计师最关注的核心要素。
创新需要设计师将原有的形式、方式和理念进行改变或者转移，以此来达到更高的设计目标。
平面设计师应该不断关注行业动态，了解现有设计领域的优秀案例和实践经验，并且保持开放和敏锐的思维方式。
总的来说，平面设计师需要为2033年的设计行业做好准备，要具备审美、思维和创新三个方面的素养。
未来的平面设计行业将更加注重数字技术和人类经验的结合，以达到更高的用户体验和设计效果。
只有通过拥有好的素养和正确认知的设计理念，才能够在激烈的设计市场中脱颖而出，成为成功的设计师。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意十种方法总结平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：平面设计创意第1种方法没文案就是最好的文案读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。
性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。
包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。
当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。
不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。
说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。
广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。
而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。
当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。
比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。
当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。
初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。
今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。
没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。
平面设计中空间思维的创意表现
艺术空间作家杂志W���e�M a�a���e2009N�.4摘要视觉空间已经突破了传统的二维空间形式，形成多维空间形式，设计者已经认识到一个全新空间思维平面设计时代的到来�本文探讨了平面设计中空间思维创意表现的相关问题，希望本文的研究能够对平面设计提供借鉴和指导，同时对于相关领域的研究能够起到抛砖引玉的作用�关键词：平面设计空间思维创意中图分类号：G203文献标识码：A平面设计是二维空间下的形态变化，与其他三维空间的立体形态变化和四维空间的时空动态的客观变化（如有时间变化的舞蹈表现）显然不同�在平面设计中，空间思维是一种有意识的，人为主动的创造活动，设计师通过意识把握形态的各种可能性�创意表现是指作品通过种种切题,生动,美观的图形及字体符号元素，通过种种构成,创意,比喻,象征，说明信息内涵，体现出不同时代,不同社会文化的艺术风格�一平面空间中的二维形象构成在二维空间中，平面设计媒体包括广告（招贴,报纸,杂志）,书籍封面,产品包装,展览展面等，其基本元素有文字,图形和色彩�将字体的设计，插图或图形符号的创意，文字与插图的版式编排综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义�从传统上讲，平面设计就是二维空间中的视觉传达设计�工业时代的到来，大规模机器印刷方式的开始，展开了现代平面设计的序幕�现代的媒体形式和文化特点，强调二维设计的多元思维与表现，促使设计师们从一个全新的角度在二维客观视觉空间中展开心理想象�设计师们掌握现代视觉心理，运用空间形式元素,最新科技材料和精湛制作工艺，设计出文化与商业相结合的完美作品�1文字形象与二维空间文字是人类用来交流和记录思想的工具，是最直接的传达信息的手段�文字的形式多样，不同视觉美感,大小不一的视觉空间形态，是二维形象构成的主要元素之一�在文字诞生之前，人类传达和记录信息的手段除了声音和形体外，最重要的是通过绘画和符号的表现，用视觉来读取信息的方法�文字的产生证明了不同民族文化的形成，人类的文明从此不断走向成熟�文字对信息的传播,文化的表现,知识的传承，起着非常重要的作用�文字包含中外文字,基本字和变体字�字体设计是对文字按视觉传达规律和心理空间加以整体考虑所创造的新的造型形象，能在传达信息的同时又体现出艺术的美�现代字体设计往往形式简练统一,美观大方，外形结构严谨多变，运用形义同构的设计方法，为现代平面设计提供了传达信息和表现视觉思维的基本元素形态�字体设计的变化伴随着人类文明的进步和成熟�2色彩与二维空间表现在平面设计中，掌握被传达者的色彩心理十分重要�由于眼睛感觉的关系，不同明度和纯度的色彩，常有不同的心理感受�设计师利用这种微妙的色彩特性，按照自己的思想感情与创造才能，运用各种艺术手法与技巧，对自然色彩进行重新组合，使色彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题�比如：色彩的面积：色彩面积的大小,色块的粗细，本身是一种二维客观空间形态�不同明度和纯度的色彩会产生面积不同的视觉感受�明亮的色彩比晦暗的色彩有面积较大的感觉，而暖色比冷色有面积较大的视觉感受�色彩的质感：在视觉上色彩有柔软和坚硬的区别，在视觉心理上会产生不同的感觉�浅淡色彩有柔而滑的感觉，而晦暗色彩有坚实的感觉�色彩的明快与忧郁感：明度高而鲜艳的色彩，如黄,橙等色具有活泼明快的感觉；而晦暗的色彩，如蓝,紫则具有忧郁沉重的感觉�在自然欣赏,社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为�色彩空间心理透过视觉开始，从知觉,感情而到记忆,思想,意志,象征等，其反应与变化是极为复杂的�色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理空间所要探讨的内容�大部分出租汽车选择明黄色，利用它显眼,易于被发现的特点，减少事故发生�人们看到绿色便会联想到树林,环保,新鲜；看到蓝色便会想到大海,蓝天等，此外还有色彩的节奏感,华丽与朴素感等，都是利用了人们的心理空间�二二维空间的功能表现尹定邦在�设计学概论�一书中提出：视觉传达设计是利用视觉符号进行信息传达的设计，视觉传达的主要功能是传达信息�纵观当代平面设计，其形式美感趋于丰富和个性，并形成信息"符号化"的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了全球化,未来数字化环境中平面设计的发展趋势�平面设计的心理空间符号性，其实是对相关信息进行整合，成为区别于其他信息的载体�W�R�艾什比们（控制论的创始人）在�控制论导论�中认为信息的本性在于事物本身具有变异度，信息就是"被传输的变异度"�"变异度"是指某一集合元素中的不同区别的程度�也就是说，事物之间的各个元素一定要有区别和变化，这样才能传达信息�哲学家卡西尔（E.C a����e�）说过，人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在当代西方，普遍以G�a���c De����一词来表示平面设计概念�这表明视觉传达中的平面是以图形为信息载体的，其本质就是通过图形的设计来达到信息的传达服务�所以，平面设计中空间思维的创意表现边红文陈水明���艺术空间作家杂志W e M a a e2009N.4优秀的平面设计，正是把实用,功利的制约转换成为新颖,独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的心里思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现设计所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命，让人一目了然，达到最短时间内用符号来传达信息的目的，体现美与用相结合的设计原则�三二维空间的情感形式表现在远古，人们注意到，物体表面如果有符号（作为文字的前身）和图形，不仅可以丰富装饰效果，更可以表达思维和传递情感信息，并使纪录的内容适于备忘，于是原始意义上的平面设计在二维的方式中产生了�反过来，更准确,更丰富地传达情感和记录信息的需求，又进一步激发着文字,图形,色彩在"二维空间"中对事物形象创造性的概括与表现能力�我们中国人常讲，文如其人，字如其人�今天，我们说，设计如其人�设计师用符合艺术情感的空间形式规律来表现不同信息和情感内涵，进行有针对性的设计，不同形,色,肌理，不同力度的对立统一，就如音乐的不同音量节拍，体现着或轻盈或稳重的节奏和旋律�优秀的设计是设计师性格的折射，蕴含着设计师对设计语言的诠释，体现着设计师的情感和对文化的理解�对称：两个同一形的并列与均齐，就是最简单的对称形式�对称是同形同量的平衡，其形式有以中轴线为轴心的左右对称；也有以水平线为基准的上下对称和以对称点为中心的放射对称；还有以对称面出发的反转形式�对称的现象在自然界和我们日常生活中很常见，如蝴蝶,花冠等动植物的形体都呈对称的图形�在对称中还有一种人造物的对称，如家具,餐具,文具,交通工具等�人们从对称的形态中得到一种稳定,庄严,整齐,秩序,安宁的感觉�均衡：均衡是视觉力的平衡而不是形的对称，不以中轴线来限定两边等量对称的视觉平衡感�均衡在平面设计的构成中非常重要，不同形态动感的形状和构成，产生丰富多彩的情感反应，在平面设计中表现活跃，让艺术形式的创意表现更趋自由�变异：指具有相异因素的形态同时作用，产生的视觉反差的构成�变异在设计中是经常被用到的，变异越明显，在画面中就显得越突出，往往成为视觉的焦点,信息的主休，浓缩着作品的精华�如在大面积统一图形中，出现一种与这种图形相反的形状，这是一种在统一中求变化，变化中又保持共性的原则�变异可以消除设计中基本形态的单调，更好地突出主体的形体�使用变异的数量不能太多，很多情况下只有一个，以此来加强比较性，突出视觉中心�而变异面积不能太小，太小往往使人走目�变异分为画面主体元素排列方式变异，局部与整体的变异，表现形式的变异，如阴暗,大小,形状,材质,方向,空间,色彩变异等等�此外，变异也是力与情的同构�以主体信息为焦点的主体形象，通过贯连不同元素，进行形态编排与肌理色彩组合，占有不同客观空间，产生不同视觉空间和心理空间的流线，体现着情感的张力�这是表现情感的几种常见形式，以及这种形式对受众心理的影响，这些形式体现了阐述和传达情感信息的功能�四空间思维的文化创意设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影�设计师通过对文化的理解来明确设计的定位，从而达到表达的准确性，这一直是设计界瞩目的话题�设计体现时代与社会文化，将人类的精神意志体现在造物中，通过造物，具体设计着人们的物质生活方式�一切文化的精神层面,行为层面,制度层面,器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现�所以说设计就是时代与社会文化的载体，在为人创造新的物质生活方式的同时，也在创造一种新的文化�前面曾提到，卡西尔认为人之所以为"万物之灵"，是因为他会创造"符号"�在设计中，符号是艺术形式的观念，是经验,文化,意识的物化形式，是思想看法,视觉形式的象征表现，也是平面设计信息主题象征�设计师从自然形,文化符号（包括行为礼仪,文化印迹）,社会意识,民俗宗教等方面不断汲取营养，通过文学,图形,文字,色彩符号，用构成,变化,解构等方法，来展开联想思维，展现不同的视觉空间，表达不同的心理空间，体现新颖,艺术,多元以及美与用的时代要求�美术史家L�文杜里（L�V e�）曾引用"一切历史都是当代史"的说法，指出:艺术史家如果不了解不关心当代艺术，就无法更好地研究古代的艺术�事实上，人们总是以当代为坐标去回顾和思考历史问题的�艺术上的问题更是如此，人们不可能完全割断传统去创造现代艺术，但人们也必然是站在现代的立场去筛选和辨识传统艺术中的美�近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化,拓展现代图形设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，涌现出了许多优秀的设计作品�这些作品既体现出现代设计的观念与时尚，又折射出各民族,各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代设计紧密结合的艺术魅力，充满合作精神和周而复始,永无止境的趣味�平面设计师在进行现代图形设计中借用那些具有象征意义的传统符号来表达某种现代的意趣,情感和思想；或者将传统符号的某些元素进行变化,重组和出新，使其具有传统的形似和现代的神韵意味；或是将传统的设计方法渗透于现代图形设计之中，进而体现出地区,民族的气质,精神和理念��这都极大地丰富了心理空间�譬如福娃的创意，福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环,中国辽阔的山川大地,江河湖海和人们喜爱的动物形象�福娃向世界各地的孩子们传递友谊,和平,积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望�他们的造型融入了鱼,大熊猫,奥林匹克圣火,藏羚羊以及燕子的形象�每个娃娃都有一个琅琅上口的名字："贝贝","晶晶","欢欢","迎迎"和"妮妮"，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式�当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请"北京欢迎您"�福娃的原型和头饰蕴含着其与海洋,森林,火,大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化，形成有文化内涵的视觉空间形式�参考文献：��日�南云治嘉：�视觉表现�，中国青年出版社，����年第期���英�莫里斯�德�索斯马兹：�视觉形态设计基础�，上海人民美术出版社，����年第�期��支林：�图形创意设计�，江西美术出版社，����年第期�作者简介：边红文，女，�����，浙江省杭州市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计�陈水明，男，�����，浙江省金华市人，浙江万里学院本科在读，研究方向：平面设计����。
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设计师总会说设计是一件很累人的事，但这部分原因可能是你自找的。
时间与设计出来的效果也并不一定成正比。
平面设计师或许应该培养一种懒人设计思维，面对一个设计时，心里应该想着的只是如何以最简单的方式完成，出来的效果可能也会更出色，毕竟，简洁的设计往往也是最好的设计。
大多数的设计都会同时涉及到文字与，这两者的差异是非常大的，也很难事先预料到两者一起使用时的互相影响，与文字如何搭配得漂亮，往往也是设计师的一个很大的挑战，一不留神，就会造成风格矛盾、细节冲突，对比错误。
而且就算有一次给你做得不错，但下一次你面对另一个新项目时，你还是会为此而抓狂。
一些设计师在设计时往往会出现设计过度的现象。
更好的方式就是象一个懒人的思维一样，放在这里，文字放在那里，搞定！关键是让每一个元素都简单清晰，让两者的互相影响减至最低，而且这种设计手法还可以让你一再使用，永不过时。
让我们看具体的例子吧：:.
平面设计软件素材若干:.让我们深入分析这两者的设计过程
几经辛苦，这个设计完成了。
每一步似乎都有理有据，设计师也将协调、对比、风格一致这些理论紧记于心，但老实说，出来的效果并不理想，从视觉上说也不吸引。
为什么？因为设计师是事先想好了某种风格，然后强加在版面上，但偏偏主题元素又与这种设想的风格不一致，强加未遂。
:.我们再来总结一下这个设计：
在这个设计中，设计师主要采用了RoundBauhausDemi字体，这种字体是一种有趣新奇的字体——处处呈现一种圆弧的感觉。
然而，为了展现这种字体圆形的特点，我们需要将字体显得比较大，字母间距紧密，并且是要小写字母（），但问题是，设计师在设定介绍文字时，将其全部设为大写——这个时候，字体的直线感压抑了圆弧感，而且下面的文字尺寸又很小，其文字块边缘呈现向两边发散的直线视觉感（见箭头线段），这样的文字排版削弱了字体特有的风格，圆弧不见了，我们感觉到的只是凌乱的字体元素。
设计师深明在风格中细节必须呼应的重要性，所以他将一些地方设为圆角来呼应字体的特点（）。
问题是，它还是不够圆，出来的效果仍然是直线占支配地位。
特别是右所示的，我们可以观察到，这里显得非常局促，读者在观看时，看得的并不是一个整体，而是还得仔细区别你这细小的区域——竟然有4个步骤让读者去练眼力！毫无必要的设计。
:."懒人"的设计：修改后的设计，异常抢眼，元素与版面风格配合，名称的文字同样醒目张扬，出来的效果漂亮清晰，为什么这种简简单单的设计手法却更能发挥作用？
通过大小及色值来区分：
精心设计的文字包含了四个视觉引导。
从位置来说，呈现由上至下的引导；从字体尺寸来说，是由大至小的引导；从字体样式来说，是由粗至细的引导；从颜色明暗来说，是由暗到亮的引导。
这种特点在这个设计中发挥重要的作用，你的眼睛很自然的由一个元素去到下一个元素，毫无阻碍。
介绍文字采用全大写，字母间距及行距都设得非常紧密（小写字母很难呈现这种紧缩的排列），形成了很短的文字行。
文字整体呈现一种精细、垂直的视觉特点。
文字放在左边，使右边留出较大的白色区域，这个区域呈现视觉张力，让人的眼睛不由自主地移到文字上来。
变化：
懒人就算面对一个系列的设计，也是气定神闲，以不变应万变，谈笑间就能出色完成任务！无论上下左右，怎么放都让人满意。
因为及元素都自成一体，互不干扰，文字放在上面，效果与放在下面一样出色。
水平放置，同样显得优雅精美。
其实这是颜色的功劳，不同的要用不同的颜色，文字颜色取自于中，这样文字与既分离，但又有联系，整体总是显得和谐一致。
当然，还要记住视觉引导：名称要重点强调，而其它的字体则低调处理。
上面几个修改后的字体及颜色是我们自由选择的，如果就认定最初的那种字体及绿色他最喜
欢，认为最能体现室内装修的风格，非得要用回原来的那种字体及绿色。
怎么办？不用一头撞墙，认为自己如果不是有其它的人生际遇否则一早就成为一个艺术家的大有人在，反正我们一样应付自如：
仍然保留简洁的构图，版面仍然是及文字各就各位；
我们采用原来的字体，但正如我们在上面所分析的，我们会采用小写字母（就算是第一个字母也是小写），并且采用细体，这样的修整，能使包豪斯的字体风格得到最大程度的体现，文字呈现更丰富的特色。
保留字体引导的特性：仍然采用上至下，大至小，暗到亮。
在这个设计中，字母不需要粗细变化。
2fn0f1c3d 广州展示设计。