制片人如何做好电影项目策划案
制片人如何进行电影项目的拍摄计划
制片人如何进行电影项目的拍摄计划电影制片人在电影项目的拍摄计划中起着至关重要的作用。
他们需要在预算、时间和资源的限制下，合理规划和组织电影的拍摄工作，以确保电影制作顺利进行。
本文将介绍制片人进行电影项目拍摄计划的关键步骤和方法。
1.明确项目目标在制定拍摄计划之前，制片人首先需要明确电影项目的目标。
这包括电影的类型、风格、主题以及目标受众群体等。
只有明确了项目的目标，才能更好地制定拍摄计划，确保电影的整体风格和呈现方式与项目目标一致。
2.制定拍摄时间表制片人需要制定一个详细的拍摄时间表，确定拍摄开始和结束的时间，以及每个场景或镜头的拍摄时间。
在制定时间表时，需要考虑到各种因素，如演员的时间安排、外景和内景的拍摄安排、服装和化妆的准备时间、特效和后期制作的时间等。
时间表的制定需要充分考虑工作量和时间的合理安排，以确保拍摄进度紧凑且高效。
3.预算安排制片人在制定拍摄计划时需要充分考虑预算的安排。
他们需要确定项目可用的资金，并将其分配到各个方面，如制作费用、场地租赁费用、道具和服装费用、演员和工作人员工资等。
制片人需要在保证电影质量的前提下，合理控制预算，确保资金的有效利用。
4.场地选择和准备制片人需要根据剧本和故事要求选择合适的拍摄场地。
他们需要考虑场地的成本、可用性、方便性以及场地是否符合电影的需求和要求等。
同时，制片人还需要对场地进行适当的准备工作，如场地布置、道具准备、灯光和摄影设备等，以确保拍摄工作的顺利进行。
5.人员组织和管理制片人需要组织和管理拍摄团队，包括导演、摄影师、演员、工作人员等。
他们需要根据项目需求，选择合适的团队成员，并安排他们的工作任务和时间。
制片人还需要协调各个团队成员之间的合作，解决可能出现的冲突和问题，确保拍摄工作的顺利进行。
6.风险管理在电影项目的拍摄计划中，制片人需要充分考虑各种潜在的风险和问题，并采取相应的预防措施。
他们需要对可能出现的问题进行风险评估，如天气变化、演员或工作人员的健康问题、设备故障等，并制定应对措施以应对可能的情况。
制片人如何进行电影项目的宣传策划
制片人如何进行电影项目的宣传策划电影作为一种重要的文化娱乐方式，对于制片人来说，宣传策划是成功推广电影的关键一环。
只有通过精心设计的宣传策略，才能吸引观众的眼球并成功引发观影热潮。
本文将从多个方面介绍制片人如何进行电影项目的宣传策划。
1.明确目标受众在电影项目的宣传策划中，首先需要明确目标受众。
不同类型的电影受众群体不同，对电影的接受程度和审美需求也有所差异。
制片人应该通过市场调研和观众分析，确定目标受众的特征、喜好和消费习惯，以便有针对性地制定宣传策略。
2.制作精美宣传物料精美的宣传物料是吸引眼球的重要因素之一。
制片人可以通过海报、剧照、宣传册等方式，将电影的故事情节、主要角色和精彩片段展示给观众。
宣传物料应该具有强烈的视觉冲击力和信息传递性，通过合理的设计和排版，吸引观众主动了解电影。
3.借助媒体进行广告宣传媒体是电影宣传的重要渠道之一。
制片人可以与电视台、电台、报纸和杂志等媒体合作，通过广告投放、新闻报道和专访等形式将电影的信息传递给目标受众。
在选择媒体渠道时，制片人应根据目标受众的特征和媒体受众群体的覆盖范围进行选择，以确保宣传效果最大化。
4.与明星合作开展宣传活动明星的加入可以为电影项目带来更多的关注度和话题性。
制片人可以邀请电影中的主演、导演和编剧等参与宣传活动，包括新闻发布会、路演活动和线下签售等。
明星的参与不仅能吸引更多观众的关注，还可以带来更多媒体曝光，为电影宣传策划增加更多可能性。
5.利用社交媒体进行网络宣传随着社交媒体的普及，制片人可以利用微博、微信、豆瓣等社交平台进行电影项目的网络宣传。
通过发布电影预告片、幕后花絮和明星互动等内容，吸引粉丝和用户的关注和讨论。
同时，制片人还可以与影评人、网红和意见领袖合作，借助他们的影响力扩大电影的宣传效果。
6.组织专题活动与合作推广制片人可以组织电影专场放映、主题展览和粉丝见面会等活动，与相关机构、品牌和媒体合作进行推广。
通过与其他行业的合作，制片人可以为电影项目吸引更多目标受众的关注和参与，提升电影的知名度和口碑效应。
制片人如何进行电影项目的剧情策划
制片人如何进行电影项目的剧情策划电影项目的剧情策划是电影制作中至关重要的一步，它直接关系到整部电影的质量和受众的接受程度。
作为制片人，要想成功地进行剧情策划，需要经过一系列的步骤和考虑一些关键因素。
本文将探讨制片人在进行电影项目剧情策划时应该采取的方法和策略。
一、剧本开发剧本是电影剧情策划的基石，因此，制片人在进行剧情策划之前，需要找到一位有才华的编剧或者团队来进行剧本开发。
制片人可以参与剧本的创作和修改过程，确保剧本与自己的目标和要求相吻合。
剧本必须具有有吸引力的故事情节，生动的角色塑造，以及有足够的悬念和情感张力，以吸引观众的眼球。
二、市场调研在进行剧情策划时，制片人还需要进行市场调研。
这包括对目标受众的喜好和需求的了解，对类似类型电影的分析，以及对当前电影市场的趋势和竞争的认识。
通过市场调研，制片人可以更好地把握观众的口味，制定出更受欢迎的剧情策划方案。
三、故事架构设计故事架构是剧情策划中一个关键的环节。
制片人需要确定电影的整体结构和主要情节线。
一个好的故事架构能够帮助观众更好地理解和跟随电影的剧情发展，增强观影体验。
在设计故事架构时，制片人需要注意情节的连贯性和逻辑性，以及情节之间的衔接和转折点的设置。
四、角色设定和发展角色是电影剧情的重要组成部分，制片人需要为电影项目设定有魅力和深度的角色。
制片人应该考虑每个角色的特点和目标，以及他们在故事中的发展和变化。
制片人还需要注意角色之间的关系和冲突，以及对角色进行有趣的塑造和演绎，以吸引观众的兴趣。
五、剧情和节奏控制剧情和节奏的控制对于电影的成功至关重要。
制片人需要平衡剧情的发展速度和剧情的紧张程度，以及情节的高潮和低谷的安排。
过于拖沓的剧情会让观众产生厌倦感，而过于紧凑的剧情则会让观众难以理解。
制片人需要通过剧情和节奏的控制，来创造出令人难忘的电影体验。
六、剧本评估和修改剧情策划完成后，制片人需要进行剧本的评估和修改。
制片人可以邀请专业的剧本编辑或者其他人员对剧本进行评审，并提出建设性的修改意见。
制片人如何进行电影项目的剧情策划
制片人如何进行电影项目的剧情策划电影制片是一项艰巨而复杂的任务，其中剧情策划是电影制作过程中最重要的一环。
一个精心设计的剧情是影片成功的基石之一，而制片人在剧情策划中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨制片人如何进行电影项目的剧情策划，以及如何确保剧情的准确性和流畅性。
一、明确电影主题与目标在进行剧情策划之前，制片人首先要明确电影的主题与目标。
主题是电影所要传达的核心理念，而目标则是电影所要达到的影响和效果。
制片人需要充分了解电影类型，找到适合的主题，并确定目标观众群体。
例如，如果电影主题是爱情，目标观众群体可能是年轻的情侣或单身青年。
二、构思剧情大纲在明确主题与目标之后，制片人开始构思剧情大纲。
剧情大纲是电影剧本的基础，它包括了故事的起伏、人物关系、情节发展等要素。
制片人需要根据电影类型和主题，合理安排剧情的起承转合，并激发观众的情感共鸣。
同时，剧情要具有吸引力和新颖性，以吸引观众的注意力。
三、角色塑造与情节设计剧情的成功离不开精心构建的角色。
制片人需要设定电影中的主要角色，并深入挖掘其个性、动机和成长轨迹。
角色之间的关系也需要仔细规划，包括友情、爱情和敌对关系等。
此外，情节的设计也是剧情策划中的重要一部分。
制片人需要根据主题和剧情大纲，安排合理的情节发展，使故事更加有趣和紧凑。
四、剧本创作与反复修改剧本的创作和修改是剧情策划的关键环节。
制片人可以根据剧情大纲，或自己亲自编写剧本，或委托编剧完成。
不论采用何种方式，都需要保持与剧情大纲的一致性，并注重对话的真实性和表达方式的准确性。
在剧本创作过程中，制片人要进行反复修改和精细调整，以确保剧本质量的提高。
五、进行剧本评估和测试观众反馈完成剧本后，制片人应邀请专业人士进行剧本评估，以获取第三方的观点和建议。
评估包括剧本的结构、人物塑造、情节的连贯性等方面。
制片人可以根据评估结果进一步优化剧本内容。
此外，制片人还可以举办剧本朗读会或进行试片观众的测试观众反馈，以获取真实观众的意见和反馈，并根据需要进行修改和改进。
制片人如何进行电影项目策划
制片人如何进行电影项目策划电影项目策划是一个复杂且充满挑战的过程，而制片人在其中扮演着至关重要的角色。
这篇文章将就制片人在电影项目策划过程中的职责和方法进行论述，帮助读者了解制片人的工作流程以及如何提高项目的成功率。
一、引言电影项目策划是电影产业中至关重要的环节之一。
制片人作为项目的负责人，不仅要负责组织和协调整个筹备过程，还要确保项目可以按时完成并取得商业成功。
二、项目前期准备1. 剧本选择和审查：制片人首先需要与编剧或剧本代理人洽谈，确保故事的吸引力和商业潜力。
随后，制片人需要对剧本进行审查，包括但不限于逻辑性、情节发展、角色塑造等方面的评估。
2. 预算和融资计划：制片人需要制定详细的项目预算，包括制作费用、营销费用以及分销费用等。
同时，制片人也需要探索融资途径，如与投资者谈判、寻求政府补贴、寻找合作伙伴等，确保项目的资金需求得到满足。
三、项目执行阶段1. 寻找合适的导演和演员：制片人需要与导演和演员进行洽谈，确保他们对项目有充分的理解和共鸣，并达成合作协议。
在这个过程中，制片人需要展示项目的潜力和吸引力，以便吸引到合适的创作人才。
2. 制定详细的拍摄计划：制片人需要与导演和制片团队共同制定详细的拍摄计划。
这包括选择拍摄地点、制定拍摄时间表、安排人员和设备等方面的工作。
制片人需要确保拍摄计划的合理性，并能够适应可能出现的变化和挑战。
3. 管理项目进度和预算：制片人需要密切监督项目的进展，确保拍摄进度和质量符合预期。
同时，制片人也需要控制项目的预算，避免超支和资源浪费。
在此过程中，制片人需要与各个部门和团队进行有效的沟通和协调。
四、项目后期制作1. 影片后期制作：制片人需要与剪辑师、音效师、配乐师等后期制作团队紧密合作，确保影片的剪辑、特效、视觉效果和音效等方面的质量。
制片人也需要关注影片市场反馈并根据需要进行修改和调整。
2. 影片宣传和发行：在影片制作完成后，制片人需要进行市场营销策略的制定，并与发行公司合作进行影片的宣传和发行。
制片人如何进行电影项目的制作计划与执行
制片人如何进行电影项目的制作计划与执行电影制作是一项复杂而庞大的项目，而制片人作为整个电影制作团队的核心人物之一，承担着制定和执行电影项目的重要责任。
本文将探讨制片人在制作计划和执行过程中的关键任务和方法。
一、前期筹备在正式开始制作电影项目之前，制片人需要进行充分的前期筹备工作。
这包括确定电影类型、题材、故事大纲和剧本，并选择适合的导演和演员。
制片人还需与投资方进行沟通，确定项目的预算和融资计划。
制片人还需要与剧组的其他成员进行沟通和协调，包括摄影师、美术指导和灯光师等。
制片人需要与各个部门密切合作，并给予他们必要的支持和协助，确保整个筹备阶段的顺利进行。
二、制作计划1. 制片人需要制定详细的制作计划，包括每个阶段的时间安排和具体任务。
制片人需要根据项目的复杂程度和预算限制来合理安排时间。
计划应该充分考虑可能出现的延误和问题，以确保项目能够按时完成。
2. 制片人还需要与导演和其他关键成员进行沟通，根据项目的要求和目标，制定合适的工作计划。
这要求制片人具备良好的组织和协调能力，能够平衡不同部门的需求和资源分配。
三、预算管理制片人在制作计划中还需要考虑项目的预算管理。
他们需要与财务部门合作，制定详细的预算计划，并监督整个项目的预算执行情况。
制片人需要掌握项目的资金流动情况，确保每一笔开支都得到合理管理和控制。
他们应该密切关注成本费用，找到节省成本的方法，并确保项目的财务状况处于可控范围。
四、招募和管理团队制片人是整个制作团队的领导者，他们需要招募和管理团队的各个部门负责人。
制片人需要与人力资源部门合作，制定并执行招聘计划，确保招募的人员符合项目的要求和期望。
制片人还需要进行团队的培训和交流，确保团队成员之间的合作和沟通顺畅。
他们需要解决团队中出现的任何问题和冲突，并保持团队的积极性和士气。
五、风险管理在电影制作过程中，风险是无法避免的。
制片人需要对可能出现的风险进行评估和管理，采取相应的措施以降低风险的影响。
电影制片人如何制定有效的项目进度计划
电影制片人如何制定有效的项目进度计划对于电影制片人来说，制定有效的项目进度计划是确保电影项目按时顺利完成的关键。
一个良好的进度计划能够帮助制片人合理安排资源、监控进度、避免延期和降低成本。
本文将介绍一些制定有效项目进度计划的方法和技巧。
1.明确项目目标和需求分析在制定项目进度计划之前，制片人需要明确项目的目标和需求。
这包括确定电影的类型、题材、预算、投资回报等方面的要求。
同时，也需要对市场需求、目标观众群体以及竞争对手进行分析，为后续的进度计划制定提供依据。
2.划分项目阶段和里程碑将整个电影项目划分为不同的阶段，并确定里程碑。
一般电影项目可以划分为前制备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段以及上映和推广阶段。
在每个阶段中，制片人需要确定关键的里程碑，如剧本完成、选角结束、剧组进场、后期制作完成等。
这些里程碑在进度计划中起到重要的指导作用。
3.制定详细的工作分解结构（WBS）工作分解结构是将整个电影项目按照不同的任务进行细分并组织的一种方法。
制片人可以结合任务的性质和紧迫程度，将工作分解为更小的可管理的部分，并为每个任务分配具体的责任人。
这有助于制片人更好地掌控整个项目的工作进度。
4.确定任务的优先级和时间估算在制定进度计划时，制片人需要根据任务的优先级和时间估算来安排工作的顺序和时间表。
优先级高的任务应当排在前面，以确保项目的关键目标能够按时达成。
制片人根据经验和实际情况对每个任务的时间进行估算，结合工作量和资源可用性合理安排各项任务的时间。
5.绘制甘特图甘特图是一种以时间为基准显示项目进程的图表工具。
制片人可以通过绘制甘特图清楚地看到每个任务的开始和结束时间，以及不同任务之间的依赖关系。
这有助于制片人及时发现和解决潜在的进度冲突和延期风险。
6.制定风险应对计划在项目进度计划中，制片人需要考虑和规避可能出现的风险。
例如，拍摄期间可能遇到天气变化、演员临时有事等情况，这些都可能对进度产生影响。
制片人应提前制定相应的风险应对计划，并在进度计划中预留一定的缓冲时间，以应对可能的延期风险。
制片人如何策划电影项目
制片人如何策划电影项目在电影工业中，制片人扮演着至关重要的角色，他们负责策划和组织电影项目的整个过程。
制片人的任务是将创意和商业需求结合起来，确保项目能够成功地制作出来并在市场上获得成功。
本文将探讨制片人如何策划电影项目的关键步骤和技巧。
一、市场调研与项目定位在策划任何电影项目之前，制片人需要进行充分的市场调研。
这包括观众群体的喜好、当前市场趋势、竞争对手的情况等。
通过市场调研，制片人能够了解到观众的需求和市场的需求，从而确定项目的定位和风格。
二、寻找合适的故事素材一个成功的电影项目需要一个引人入胜的故事。
制片人可以从各种渠道寻找合适的故事素材，如小说、传记、真实事件等。
他们可以与编剧合作，根据故事素材进行改编或创作剧本。
三、制定预算和融资计划制片人需要制定项目的预算，并确定融资计划。
他们需要考虑电影的制作成本，如片酬、场景搭建、特效制作等，并与投资方协商。
制片人还可以利用市场调研的结果来吸引潜在投资者，确保项目能够获得足够的资金支持。
四、招聘并协调团队一个成功的电影项目需要一个协同合作的团队。
制片人需要招聘并协调导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等各种专业人才。
他们需要根据项目需求和预算合理安排团队成员，并确保团队之间的协作顺畅。
五、制定拍摄计划和时间表制片人需要制定拍摄计划和时间表，确保项目的进度和质量。
他们需要考虑场景的选择、拍摄地点的安排、演员的行程安排等。
制片人还需要与导演和摄影师密切合作，确保电影能够按照计划顺利拍摄。
六、监督后期制作电影项目完成拍摄之后，制片人还需要监督后期制作的过程。
这包括剪辑、配乐、音效等环节。
制片人需要与剪辑师、音效师等合作，确保电影的最终版本符合预期并具备良好的艺术品质。
七、营销与发行制片人需要在电影制作完成之后制定营销和发行策略。
他们可以与发行公司合作，确保电影能够在合适的时间和渠道上线，并进行宣传推广。
制片人还可以参与电影节和市场活动，提高电影的知名度和曝光度。
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制片人如何做好电影项目策划案主讲人：吕旭讲师介绍：吕旭，一个想做编剧的知名小说家。
唐德影视策划管理中心电影项目开发主管，前华策影业电影项目经理。
吴彦祖、姚晨主演电影《控制》小说作者，“时光网”、《中国电视报》、《时尚芭莎》独立撰稿人。
先后参与《捕风者》、《中式英语》、《分手合约》、《重返20岁》、《一生一世》、《小时代3》等电影项目的策划、开发、评估工作。
一、电影项目策划案制作概述1、作用：融资与码盘子电影项目策划案PPT包括这个电影本身的项目、演员、剧本创作情况、特色创意。
PPT相当于公司与公司递名片的一个东西，它更多是项目的融资、码盘子，公司与公司之间的合作形式等。
融资假如这个项目要投资一个亿，去找投资公司的时候，投资公司可能看得不是故事本身，他们更倾向于整个班子的情况，所以这个时候PPT就是一个非常好的展示。
码盘子比如要开发一个都市爱情项目，剧本已非常成熟，需要导演、主演、制作团队、宣传发行等等，所以就需要制作出PPT，这个PPT上面会写上所希望的一些人，比如说我喜欢徐静蕾、周迅，我会按照他们的需要做出PPT发给他们的经纪人，包括导演也是一样的手段。
2、内容：精简、直接、准确精简如柴静雾霾调查报告、苹果发布会，、“乐视”手机的发布会，徐峥发布会等等他们的PPT都做得很简单，过度简单是为了演讲，当然我们提供给公司看的东西会有另外一些内容基本的东西给大家讲。
直接电影项目是直接的艺术，切忌特别绕和特别花哨。
准确针对剧本创作来说，编剧做PPT就是说你对故事有一整套属于自己的逻辑，我们就要把这个逻辑展现的非常准确，让大家能快速的了解这到底是个什么东西。
3、PPT怎么做PPT是一个“电影项目的宏观蓝图”，“宏观”指的是告诉我们这个电影项目是一个什么类型，针对什么受众，市场在哪一块，风格是什么，剧本叙述的方向是什么，它会有哪些演员演等等。
二、电影项目策划案的制作（一）PPT封面与Slogan封面PPT封面非常直观的将这部电影卖座的元素（商业元素）、将叙述的东西、风格等一一呈现，举个例子：电影《万物生长》的第一个海报，是一朵花的状态，实际上模拟的是精子和卵子，它告诉你关于荷尔蒙的东西，这会让观众印象深刻。
另外，做PPT的时候，需要完成两部分，第一是文案工作，包括设计的思路；第二是你需要包装的非常华丽和精巧（需专业的美工设计介入）。
背景是在上海，而且是典型黄埔江，整个色调偏蓝色，而且第一页打出三个词“青春、奢华、爱情电影”，我们所谓的拜金主义就是一种奢华风，而且也是打着小孩儿的市场，所以爱情和奢华是非常准确的。
这是一种特效电影，背景是非常中国式的，采用中国山水画钟馗形象，钟馗非常丑，包括构图，包括字，这都是迎面扑过来很魔幻的东西，钟馗是鬼，当然中国不允许有鬼的，就变成了魔。
最后那句话就是说：“你要想救全世界，你就回到地狱”（To save the e back to hell），这句话告诉了观众这个电影要讲什么。
电影是根据韩国同一个剧本（《奇怪的她》）拍的，这是一个老太太生活的不顺，突然变到20岁这么一个状态，你会看到这个海报特别直接，你不看那行字，你就知道这里面大概是一个什么样的故事。
虽然它用卡通形象告诉大家如何表现出一个摇滚乐队的范儿，但我还是觉得这张图没有反应出它的特色，而且第一页展现出热血，就几个字，相对来说比较单一，不知道的人以为是摇滚的传记片呢。
SloganSlogan就是概括剧本核心的东西，类似于主题。
这一刻“时间停止，绽放人生”这一句是电影的Slogan（我觉得这一句话不是那么贴切，后面会有所解释。
）：（如下图所示）一开始是“青春无限美好，时光荏苒，岁月蹉跎”，这个比较符号《重返20岁》主题定义的，包括后面写的这么一段话，这一段加上刚才第1页已经告诉了看PPT的人这大概是什么故事和什么项目。
《热血天团》和《重返20岁》都是你还没有了解项目本身什么样，就先告诉你我这个项目大概是一个什么东西，我觉得影视公司看PPT得有一个非常好的印象，包括封面也是一样的。
你要想救全世界，你就回到地狱相比《重返20岁》来说是比较准确的。
：（如下图所示）这一页里面提供关于项目简单的介绍，也就是我们刚才所说Slogan的东西，写的是“一心报国……”，这句话是对于钟馗我们传说当中的定位，但是这个东西相对来说反应钟馗伏魔电影剧情当中去的，大家看过都知道，它这四行字对于剧情来说也是比较符合的，这句话在钟馗伏魔当中，包括钟馗伏魔第一页也是比较准确的。
刚才给大家发的是《热血天团》的封面，之前有四句特别好，特别直接的告诉我们所谓的Slogan，而且你看完四句话你就知道这是一个什么东西了。
《热血天团》我个人觉得它不是一个好电影，电影失败两个方面的原因，第一是这种以闹为主的喜剧类型在市场当中逐渐淡去了；第二演员、导演、主创能力不够了，但是策划是好的。
总的来说它的这4页内容来看做得还是不错的，第1页告诉你故事整个方向是什么，完成一个任务，拯救了一个任务；第2页告诉你有这么一群热血的大叔；第3页有摇滚元素；第4页面有喜剧，这四个加起来我觉得蛮有意思，但是实际上导演拍的不好。
：一次不可能完成的拯救任务这个已经告诉你这个剧就是有一个励志的东西：一群重振旗鼓的街头热血大叔我个人觉得最好的是热血一点，虽然不是稀奇的东西，但是你还不知道这个项目之前你已经看到这两个字，这个电影拍出来是不是热血的，包括视觉上，我们的肾上腺是不是有所激动的东西。
（当然在电影当中没有做到。
）：一场为了梦想和责任的摇滚之战出了一个词是摇滚，电影更多是摇滚，摇滚也是商业元素了，但是在中国，摇滚不成元素，其实摇滚乐在中国在90年代已经没落了，所以他们当时做这个项目本身摇滚这个东西本身不成立的，也有意外比如说在台湾拍了非常好看的电影，也是关于摇滚，是电影《海角七号》，跟《热血天团》特别像，跟一群不着调的人组团唱歌，是一个励志，快节奏的东西，《热血天团》虽然打出摇滚这两个字，定位没有准确，而第1页已经告诉大家是一个关于摇滚乐队的故事。
：一部不装不做作不笑不罢休的优质喜剧这里已经开始告诉你类型了，告诉所有看PPT的人这是一个喜剧，是中国市场主类型的东西。
（二）、项目介绍项目介绍更多是影视公司做，我个人觉得如果编剧自己做，这个东西可以不要，影视公司做这个必须的，包括项目名，类型，类型是我自己写上去的，具体的类型大家可以到美国的网站查一下，有一个专门的类型分类的方式，我们中国有一些独特的类型，比如主旋律是中国独有的。
另外需要给大家指出的是，青春怀旧片、都市浪漫爱情喜剧都不是纯粹的类型，是属于多类型或者电影元素一种符合型一种叫法，不应该放在类型里面，类型不用多说，包括导演、片长、这些都是制片方去做，不需要编剧做，比如说大纲到什么阶段了，到什么进度了，这个是可以的。
（三）、选题阐述选题阐述就是说，我们为什么选这么一个题材？这个题材的优势是什么？比如说商业上，更多像类似导演阐述，您作为一个编剧（或者主创者）您对于剧本整体的阐述是什么？Slogan通过简短的信息告诉你这个电影是一个什么样的项目，那么选题阐述就是我写这个东西到底是什么。
比如说我选了一个青春爱情片，我为什么要选它，创意性、话题性、市场的反应性如何？高概念奇幻爱情喜剧，是国内从未开发过的题材。
这个确实如此，国内确实没有有做过介乎于魔幻和科幻的这么一种爱情喜剧。
（美国和韩国是非常盛行，如《重返17岁》）。
1）、选题阐述注意事项关注结实的话题不玩虚伪的青春，多关注社会话题。
无论是老龄化，还是教育问题，住房问题在中国话题的热度非常高，话题非常结实，可能是我们因为一些审查或者其他的情况的原因，却很少利用这些话题。
选好类型类型要跟随中国电影市场发展来选，要与时俱进。
历史传记片，历史战争片，这些类型都已经没落了，你要写这些东西，除非你写非常好。
注重创意《重返20岁》虽然是老瓶换新酒，但还算好喝。
当然不是说你借一下人家的故事，也写一个重返17岁，我觉得那个没有必要，那就属于抄了。
2）、关于选题阐述的一些个人建议1）、尽量避开魔幻、科幻等投资比较大的剧，因为这种东西都是公司发起，编剧老师自己发起不了，除非你有小说作为基础构架，编剧如果纯粹原创，除非您做非常多的背景工夫，不然的话会有问题。
2）、喜剧爱情悬疑、家庭惊悚这种题材比较适合原创来写的。
3）、做SOWT分析，分析项目的优势、劣势、机会和挑战。
比如说我们假如《重返20岁》它的优势是导演和演员非常棒；劣势是中国的女演员要如何挑战一个要以20岁的面孔去演出老太太的模样的角色，但如果演好了机会比较大。
其他包括宣传、发行、档期也非常重要，选不好会有很大的挑战。
（四）、市场分析比如类型片分析，你可以这么分析：您觉得青春片怎么样，很早的一个电影叫《80后》，票房很不好，后来拍出来《青春派》、《星空》票房也不好，但是后面的《匆匆那年》、《致青春》票房都很好。
包括近期《左耳》《万物生长》票房都不错。
这个是一度走高的状态，而青春片在国外所有商业市场上都不算是类型片的一个东西，相对来说是下众，我个人觉得是因为中国人爱怀旧，才导致片子的火。
2013年上映的爱情片非常多，成的也是一两个。
大家分析类型片市场的时候注意一下，有的票房高是发出来的，光线就爱把《左耳》《匆匆那年》靠物料和炒话题发的非常好，但是拍的不好，各位编剧在选类型的时候，通过前几年的分析，可以有一个简单的预判，包括后几年会有怎样的变化。
这里提到票房非常好的是《画皮》狄仁杰》《龙门飞甲》大家耳熟能详的电影；我们需要合理合适去关注年轻人的想法和状态，年轻人喜欢什么？这是编剧们值得关心的事情。
（五）、受众分析编剧应该考虑将来的受众会越来越精细与分明，当然这不是创作方向指标。
：受众是年轻人，大学生和白领，主要以青年女性为主要对象。
他们追求市场与潮流，这个受众分析非常明确。
（六）、关于创意角度对于创意角度，重返20岁是一个很好的例子，当然那个例子不是特别新鲜，但是对于中国市场是新鲜的，她从一个老太太变成20岁跟自己的孙子组乐队，有一段感情故事，这个创意特别好。
再举个例子，韩国有一个电影叫丑女大翻身，电影里的一个特别胖的女孩爱上的一个总监，但是被受打击之后，整容变得非常漂亮，又重新回到总监身边，这个给我们一个非常好的创意。
1）、故事创意创意是原动力。
经典公路喜剧片《恕罪》，就是讲一个男孩要结婚，却在单身派对发生稀奇古怪的事情，这是编剧创意的东西。
2）、人物特色掌握人物特色是编剧应具备的能力。
人物不真实、立不住是被影视公司pass 掉的第一要素。
故事讲的好就是你如何设计好非常有特色的人物形象。
如《疯狂的塞车》、《亲爱的》等是很好的例子。
3）、叙事风格叙事风格更年轻化，掌握快节奏叙事、拥有稀奇古怪的想象力。
比如说《王牌特工》剧本叙事风格就非常伶俐。