21世纪世界艺术的走向——马群雄

21世纪世界艺术的走向——(马群雄2010年6月12日北京大学百年纪念讲堂发表演说)一. 前言：人类艺术之起源人类艺术起源于大约在公元前30000年，那时属于旧石器时代，人们尚未发明文字记载历史。

但是我们的祖先已经开始使用石头工具刻绘动物及人类。

这是人类艺术之开端。

那比人类文字记载得历史更为久远，人类生活的环境影响艺术之发展。

公元前30000年至公元前8000年旧石器时代,这一段时期由公元前30000至公元前8000年。

1879年在西班牙阿尔塔米拉（ALTAMIRA）岩洞所发现的野牛狩猎图，随后在1940年于法国拉斯卡斯（LASCAUX）又发现了岩洞绘图，就是在公元前26000至30000年之间的作品，艺术发展史与人类的生活史是息息相关的。

人类的祖先在这时所绘的画都是记载他们生活情况。

这些都属于人类“史前文明”。

正好是旧石器与新石器时代。

二．米索不达米亚时代（公元前3500年至公元前500年）当人类之文明推到米索不达米亚（MESOPOTAMIAN）时代，闪族人发明了文字，但这一时期之艺术是属于“战争艺术”，“宗教艺术”与“墓园艺术”。

因为所有的艺术都在描绘战争，宗教或是为帝王建造墓园等。

这是在公元前3500年至公元前500年。

当时埃及之艺术称之谓“死亡艺术”，因为都是为帝王建造墓碑。

埃及的金字塔，人面狮身像及木乃伊都是属于埃及的文明也都是为死而作的安排。

库夫法老王在位23年，建造大金字塔花了20年，他把大部分的时间都在准备死亡之后事。

三．希腊（公元前850年至公元前323年）公元前850年至公元前323年，古希腊时代之艺术渐渐由古典（OLD FASHION）进到写实（REALISM）。

希腊式之建筑被罗马人模仿了几个世纪，欧洲人由文艺复兴模仿至19世纪，19世纪后美国人亦采用希腊式建筑。

位于卢浮宫显著位置的“无头胜利女神像”（NIKE）即是公元前二世纪的作品，“拉奥孔与他的儿子”为公元前三世纪之作品，这都代表了希腊文明的兴盛。

再加上公元前四世纪的“万神庙”与世人周知的“维纳斯雕像”，这都是希腊留给世人的瑰宝。

希腊之文明在当时是非常发达，以致于附近国家都在竞相模仿，承袭最多的可能要数罗马。

罗马的一些神祗亦是采用希腊的神祗，只是换一个罗马名字，在建筑上更是大量采用希腊时的建筑，特别是梁柱。

四．罗马时期（公元前300年至公元后476年）公元前300年至公元后476年属于罗马时代，他们除了承袭了希腊的艺术，又加上了自己的东西。

那就是在建筑上发明了“拱门”，这对罗马而后之修筑大陆颇有贡献。

在雕塑方面罗马比希腊更为写实。

拜占庭是艺术（公元后500年至公元后1453年）公元476年东罗马帝国灭亡后拜占庭艺术融合了罗马艺术，希腊艺术及基督之主题，但显得比较不自然。

拜占庭之艺术家喜欢在马赛克上作画，而且以耶稣、圣母玛利亚及圣徒为主题，这段时期历时大约千年。

罗马帝国瓦解后整个欧洲进入中古时代，所有艺术都是基督教色彩,我们在教堂所看到的彩绘玻璃窗就是这时代之产物，他们认为马赛克比较持久。

五．文艺复兴时代文艺复兴首先由意大利威尼斯开始，而后欧洲进入文艺复兴时代，艺术家又在建筑、雕刻及绘画方面采用了复古的方法，然而基督教艺术依旧主导市场，但故事中之人物并不限是耶稣基督与圣母。

1495—1520年为文艺复兴之高峰期，达芬奇、米开朗基罗及拉斐尔就都是这时代之人物，也是他们把文艺复兴带上了顶峰。

由这时候起，人类之艺术进入到另一层面。

达芬奇在“岩石中之处女”图中，运用了蓝灰色，很技巧的薄薄地朦在背景上，这种画法是文艺复兴时代才出现的，它叫做“烟雾法”。

( Sfumato, or Smokey）。

达芬奇运用这种技法营造细微又神秘的气氛。

他用画把人物的周边做模糊处理。

看起来人物与背影合为一体。

我们在“蒙娜丽莎”画像中不难看出他对此—“烟雾技巧”的运用。

米开朗基罗在西斯汀教堂穹顶上所绘“创造亚当”的故事，他将亚当描绘到与上帝几乎平等的位置，这是在文艺复兴以前所没有的。

而后的历史中可以看到人性之尊严逐渐提升了。

拉斐尔使用几何学原理绘图，为后世四百年的画家立下了一个学习的榜样。

六．巴洛克时代(BARAQUE)（1600—1750年）文艺复兴在欧洲如火如荼的进行了150年后，由1600年至1750年，这150年由于反宗教改革（16世纪天主教进行之改革）演变成巴洛克艺术（BARAQUE），这反而变成了16世纪与17世纪天主教与基督教战争的武器了。

天主教要求艺术要有直接并有强烈的感情，吸引人们。

画家所画的圣经故事要以神为主，为宗教宣传，以便使他们信奉天主教，因此天主教堂充满了巴洛克风格之雕塑与绘画。

而在基督所掌控的地区，巴洛克艺术家轻忽了圣徒的重要性，而画了些风景图，与日常生活中的寓言（FABLES）故事，及水果等暗示生命的短暂。

帝王以及公主将相们亦请巴洛克画家绘像，以显示她们的财富与权力。

就巴洛克风格而论，卡拉瓦基欧（CARA V AGGIO）应该是最具有影响力的画家。

他运用光束投射在主题人物身上，而周围次要景物或人物都落在阴暗中。

这种构思影响而后的画家深远。

如17世纪的伦布兰特（REMBRANDT）的“冥想中的哲学家”最为接近。

18世纪的法拉高纳（FRAGONARD）的“荡秋千”（SWING），也采用了此种“聚光法”。

鲁本斯也为此一时代最突出的画家，他不仅是画家也是雕塑家、建筑师、商人及外交家，集多项才华于一身，他善于绘画女性身体，如“戴安娜出浴图”肤色晶莹剔透，无人能出其右。

鲁本斯喜爱以希腊罗马故事为主题，与早期以耶稣基督为主题的绘画相比较，当然是鲁本斯的作品令人眼睛一亮。

另外一位最伟大雕塑家柏尼尼（BERNINI）他也是一位杰出的画家，他的雕塑作品对后世影响至深。

也可以说是巴洛克的代表，他是深受人们宠幸的艺术家，罗马城布满了他的作品。

在巴洛克时代杰出的画家鲁本斯（RUBENS）、卡拉瓦基欧(CARA V AGGIO)、柏尼尼(BERNINI)外尚有赫尔（HALS）、伦布兰（REMBRANDT）普桑（NICOLAS POUSSIN）、波卓（POZZO）、瑞格（RIGAUD）、委拉桂兹（VELAZQUEZ）、凡·戴克（V AN DYCK）。

伦布兰在欧洲绘画史上的地位可与意大利文艺复兴巨匠相提并论，它的特殊技巧在于“光与暗”的运用，他的“木匠家庭”与“年轻的母亲”都是把光线聚焦在主要景物上，其他部分都是阴暗（这也许是受到卡拉瓦基欧之影响）也许是因为在荷兰窗子极少又小，光线不易射进来。

他的另一名作是“夜巡图”（NIGHT WA TCH）。

普桑中年为筹经费去罗马，什么工作都接受。

他在法国老是以他的画来抵偿旅馆费。

他准备好资金到意大利，不久资金用光了，又返回法国筹备资金。

他对意大利的热情非但不减反而更为强烈。

他到意大利努力吸取经验，当然也大有进步，他的“圣伊拉斯漠的殉难”作品竟然被圣彼得大教堂选中。

从此平步青云，在荣耀中度过余生。

当时在法国的鲁本斯享有盛誉，被称为是现代派，而普桑被称为是古典派之宗师。

前者崇尚色彩，后者侧重当代艺术造型的素描。

瑞格（RIGAUD）为当时杰出的法国宫廷画家，他为路易14与路易15作画。

现存放卢浮宫的路易14画像就是他名垂千古的作品。

委拉桂兹（VELAZQUEZ）曾两度前往罗马研习，他是西班牙黄金时代最伟大的画家，菲利普四世封他为宫廷画家。

他早期的作品受到卡拉瓦基欧之影响深远，他最伟大的杰作是“宫廷侍女”（THE MAIDS OF HONOR），他在这张图中又画了一面镜子，把菲利普斯四世与皇后玛丽安妮画在画中。

凡·代克（V AN DYCK）十岁开始学画，他深受鲁本斯影响。

但他的画风不像鲁本斯那么男性化，他比较细微与柔情。

他的以宗教与神话故事为主题的作品受到大众的喜爱。

他的人像画也受到欢迎，他最后十年在英国查理一世宫中为宫廷画家，专画人像。

在古代画家中，几乎全都是画人物，在巴洛克时代唯有鲁斯代尔（JACOB V AN RUISDAEL）为风景画家。

他的作品非常精细色彩丰富，如“犹太人的墓园”（THE JEWISH CEMETERY）另外一位伟大的巴洛克大师是维梅尔（JAN VERMEER），他被埋没了好几个世纪之后终于被世人认同，他是荷兰最伟大的画家之一。

他的作品是平和的，美丽的而且又很自然。

他常常以一位荷兰妇女在家的活动为主题，有时在阅读，有时在玩乐器等，有时是一位女仆人在做家事。

他一生清苦，生了15个子女，穷困而死。

他被世人遗忘了好几个世纪。

由“挤牛奶的女仆”（THE MILKMAID）与“画家工作室”（THE ARTIST’S STUDIO）可以表露出他的功力，画作十分自然。

巴洛克时代还有几位伟大的静物画家，如赫达（HEDA）,狄汗（DE HEEM），卡夫（KALF）。

七．洛克克时代（1715—1765）色彩华丽眩目，帝王将相非常喜爱。

在18世纪早期最先是法国的主流社会，而后是蔓延至整个欧洲都对巴洛克风格起了反感，而沉醉于装饰性强烈色彩艳丽的粉彩色泽、金边与煽情的风格。

巴洛克画家为教会服务，把圣经故事传教给世人，把人们带往天堂。

而洛克克画家，把人们带回世上。

纤细的精神领域被换成了高雅的温情。

此一风格风靡了欧洲近一个世纪。

至18世纪末期渐渐过弃。

甚至于19世纪如果说“洛克克”竟然有“贬”的意思，洛克克承袭了巴洛克运动之后，风靡了18世纪的欧洲。

18世纪为英国大量殖民之时代。

最强盛之时统治了世界上四分之一的土地。

这时的绘画作品以英国上流社会炫耀其势力范围最为流行。

这时雷诺爵士（SIR JOSHUA REYNOLDS）想将意大利的绘画主题：神话故事、历史人物等引入英国，但是英国人不喜欢肖像画。

当时只有河班（HANS HOLBEIN）与安东尼·凡·代克（ANTHONY V AN DYCK）在英国从事肖像画。

八. 新古典主义（NEO--CLASSICAL）18世纪理性主义抬头，在历史上称之为“启蒙时期”。

在政治与社会方面都在改革。

在科学方面，伽利略发明了天文望远镜对大自然有了新的发现。

他不认为是上帝创造了宇宙，因此他被捕入狱9年。

这是他生命中最后的九年。

因为他的言论违反了宗教信条。

18世纪与19世纪的艺术家反对工业革命，谴责工业革命，他们认为工业毁灭了人伦，人们每天在工厂工作14小时，一周六天，没有假期，工厂又污染了城市。

于是许多艺术家转而走进大自然，又回归过去的黄金时代，那时的人生才是美丽的。

艺术家想用艺术改变社会，因此当时又兴起了回归过去的古典时代，所谓的“新古典主义”（NEO- CLASSICAL）之时代诞生了，艺术家不画工厂，也不画城市的贫穷区，他们专注古典时期之纯净的空气与典雅之美。

从“启蒙时期”之后人类民主思潮澎湃，而后导致了法国大革命。