紫 砂 壶 之 美

造型美。紫砂壶的造型艺术，堪称世界之 最。它的形式多样，风格各异，千姿百态。 历来，我们把它们归纳为四大类型，即俗 称的光货、花货、方货、筋瓤货等。
素器——俗称光货，形式以圆器及几何形 为主。素心素面的外轮廓是用大小弧线或 正反弧线组合成型，并进行自体伸缩及变 化达到多种多样的有节奏的生动形象。简 练的壶形，有直接运用曲型的抛物线，大 弧线、小弧线、曲线、双曲线、直线、椭 圆线或反复组合运用构成壶的造型，突出 这类壶形外表简约的轮廓美和形式美。
紫砂壶光货要墩庞、周正、骨肉亭匀、口盖严 密、线条挺括、秀丽、端庄；花货不仅含有光货的 严准，还要将树桩、痈节、花枝缠攀生动自然，布 局合理，纹理清晰，富有意境和趣味；方货不仅显 阳刚之气，而且要有节奏及骨肉之感；筋瓤货的凹 凸轮廓线匀齐、虚实平衡、伸展自序、对比强力。 以上工艺特点只有紫砂工艺的制作技巧才能表达壶 艺作品的玉立亭亭，或锋芒毕露，或潇洒飘逸，显 示栩栩如生的工艺效果，紫砂制作技艺之精，在陶 瓷行业中独树一帜，紫砂手工制作技艺被列为国家 第一批国家级非物质文化遗产传承项目。
供春是紫砂有历史记载的第一件作品
明万历时大彬款僧帽壶属佛教文化
大彬款的凤首印包壶是代表皇家权力的象征
清乾隆陈鸣远南瓜形壶，造型朴雅大方， 突显他精巧的仿生写实技法。

清代嘉道年间邵大亨款的龙头八卦一捆竹属于典型的道教文化
道光年间刻诗句壶，显示了中国文人的儒雅及诗文书法的雄健之美。
邵大亨款鱼化龙，源自中国传统的神话故事，寓意吉祥。
顾景舟提璧壶
塑器——俗称花货，形式多种，将大自然中有 机生态塑成造型，如松、竹、梅、柏、桃，各种 花卉、蔬菜、瓜果、鱼、虫及动植物的自然美生 态，通过艺术加工、提炼、变化塑成壶形，或在 光润的壶体上进行捏塑堆贴图案，缠攀花枝，将 自然界中的生态美以写生的手法浓缩到壶体的局 部；还有是沿用青铜器、玉雕造型及纹样装饰壶 嘴、壶把、滴手或壶身的局部；花货有时完全像 真的，如花卉、蔬果、荷花、莲藕、牡丹、鱼、 鸟、虫等仿真形象，它的特征不仅形象逼真，而 且泥色力求鲜活，这类形式的花货占有一定比例， 花货内容范围广泛，可称紫砂壶中的大类。花货 的特点是将自然之美，更天然妙趣、鬼斧神工。
清 雍正 描金彩绘打枣纹大笔筒
清 乾隆时期紫砂绿地描金瓜棱壶，集中国工艺之大成，显皇 家富丽装潢之美。
姚志源锦宝壶用紫砂红做成雕漆工艺的效果，比修漆工艺强，有较好的使用 价值。
功能美。紫砂泥是耐高温烧结陶土，经1200 度左右的高温烧成，经物理化学性能测试，质坚 耐抗压，内壁呈双气孔。它好比是钢筋混凝土的 结构，里面有层层气孔，不渗水，既透气，又保 温，冷热急变性能好。紫砂壶属中性陶瓷，特别 利于泡茶，不产生任何化学变化，泡茶不失原味， 茶的色、香、味皆蕴，“注茶越宿，署日不馊”， 茶汤不易起腻苔，又容易清洗。如果用一把好壶， 在掌握茶性和水温适度的情况下，一定能泡出聚 香含淑的好茶。紫砂壶泡茶，不仅醇郁芳香口感 好，而且能使茶叶中含有的多种营养元素得到充 分的发挥。紫砂壶泡茶，抚摸不炙手，触觉舒服， 可以健身，因手心相连，心舒通全身，舒筋活血， 这些是其他茶具无法替代的功能美。
蒋蓉的百果壶，她个人的风格自成经典，受人喜爱。
报春壶是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在 挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划 了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。
方器——俗称方货，方货有四方、六方、 八方、长方、高方、扁方，以及四方、六方、 八方可长短、高矮相互运用，有等边形相结 合的，也有高矮搭配等较多的变化。另外， 还有方圆角、侧角、抽角等多种形式，方货 的阳刚之气，正方之美逗人喜爱。
陶刻，首先是用诗词书画，以刀代笔在 壶体上篆刻各种字体书法，绘画有山水、人 物、花鸟、古代的纹饰及各类图案。刀法有 单刀直入，双刀起底，啄沙地等专门法。历 史上突出的代表人物如清道光年间的陈曼生 及他的同好们，他们的参加设计壶样，又吟 诗作词，在壶体上起刀篆刻，刀法遒劲，金 石书法在壶体上相得益彰。从此“字随壶传， 壶随字贵”，着实影响着后人。
紫砂壶不仅具有独特的功能效用，而且 具有较高的观赏价值。一把好的紫砂作品 具有的艺术内涵和文化素养，它不仅是物 质的，也是精神的，它完全体现中国文化 元素的特色。2007年国家第一批正式把紫 砂壶全手工制作技艺列入国家非物质文化 遗产保护项目。宜兴紫砂，不仅是中国的， 也是世界的。
曼生提梁壶，嘉道年间溧阳县令陈鸿寿是著名金石书法西冷八家之一，由 他参加设计的曼生十八式开创文人壶的先河流传至今。
镶嵌工艺，早在历史上是用玉作局部镶 嵌，现在就更丰富了。金银镶嵌大部分采 用古代图案装饰或再套泥色，显得富贵华 丽；还有用珠宝镶嵌，或罗殿镶嵌；还有 用红木镶嵌作为壶的附件，现实镶嵌的工 艺美和装饰美。现在还有另一类装饰是用 色泥镶嵌，集古代图案纹样和现代的适合 纹样用色泥镶嵌呈对比色，这是一种创新， 有新鲜感。
材质美。紫砂的材质美，主要是宜兴储藏着得天独厚的 紫砂土，紫砂泥有三种基本原料，紫泥、红泥、本山绿泥， 它们统称为紫砂泥。都产于江苏宜兴丁蜀地区，这三种泥 是岩中泥，泥中泥。它们通过开采、挑选、粉碎、过筛、 陈腐、加工等过程，即成为可塑性很好的紫砂泥。这三种 泥可以单独使用，也可两种或三种自行调配使用，产生出 多种泥色，经高温烧成后呈五光十色，经不同的温度、气 氛火焰烧成，色泽更为丰富，分别呈现天青、栗色、深紫、 梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等色，故有紫 而不姹、红而不嫣、黄而不娇、绿而不嫩、黑而不墨、灰 而不暗的高雅色调，并在其表面的色泽好比是染在毛纺织 上的颜色，蕴纯而沉稳、古朴而雅致，呈现出似呢子毛料 的厚重质感。在各种泥色里又有银星点点，时隐时现，在 阳光映射下更为夺目，这就是紫砂材质特有的机理美。紫 砂壶内外不必施釉，素心素面，壶的表面越用越光，也有 越用越新的感觉，用久后，发出雅光的效果，似古玉生辉。
清代道光年间瞿子冶款汉钟壶，钟是中国古器物。
紫砂陶文化的属性，从紫砂器创始以来， 无论从形式和内容以及相关工艺的演变发展 来综合研究分析，紫砂不仅具有浓厚的中国 传统文化特色，而且承载着中国陶瓷在世界 上的领先地位。在2006年国际陶艺学会和美 国中华陶艺学会分别为中国宜兴挂上“中国 宜兴——世界制壶中心”和“中国宜兴—— 茶壶之都”两块匾牌。
紫砂壶为何值得人们如此喜爱和推崇， 首先应感恩上帝赐予宜兴这块宝土，同时 造就一代又一代的制壶高手，名工巧匠， 辈出不穷。在历代一人的精心耕耘下，茶 壶造型，形式成千上万，并还在不断创新， 这为紫砂文化的积淀、技艺的提高，积累 了宝贵的经验，使后人得益匪浅。从总体 来说，紫砂壶有材质美，造型美，工艺美， 装饰美，功能美，具有五大美。
清 道光 锡包壶
圣鼓，鲍廷博90年代创作，用色泥和润金粉镶嵌成图案，彩色和谐耐人寻味。
鲍仲梅龙凤酒具，银丝镶嵌勾勒的图案，富有民族特色，气韵生动。
泥绘装饰有一定的立体效果和绘画技巧， 具有一种古朴淡雅之美。紫砂绞泥，古代即 有之，从一些出土的小茶叶罐及古壶上即可 看到，绞泥片镶嵌在罐面和壶的局部做装饰， 而发展到现在形式更加多样，有高山流水， 旷野的沙漠，崎岖的生命及形象生动的花叶、 奇石、筋纹等彩色纷呈，耐人寻味。
汪寅仙制曲壶，88年与中央美院张守智教授合作，在日本东京展览期间被其 他陶艺家和建筑师认为这是一件划时代作品，被许多国家博物馆收藏。
神鸟出林，90年创作，用简洁线条塑成形神兼备的壶形，有许多 专家曾说这不仅是一个壶更像城市里的雕塑，2007年为故宫收藏
渔翁茶具，用最简洁的线条做成壶型，但它是一个完全的渔翁形象， 体现江南水乡的意境，内涵丰富。
吕尧臣绞泥八方凌云茶具，70年代创作，历史上虽有绞泥装饰，但 吕尧臣创造了个人风格。
姚志泉制翠柏影泉壶，用绞泥的手法讲翠柏的倒影在水塘里作为湖面装饰， 画面引人入胜，这类作品无论是装饰和造型都比较新颖，具有丰富艺术语言。
彩釉装饰，清代后期比较盛行，有粉彩、点彩、 珐琅彩等，在封建皇朝，在壶体上还时兴过髹漆和 雕漆工艺装饰，这些都是集中中国工艺美术大成的 特艺和特技，工艺性及装饰性都很强，说明中华民 族的文化艺术底蕴深厚。这些虽然华丽富贵，但现 代人们对审美及使用功能的追求，既有较高的艺术 性、实用性上又更安全科学，那种大面积的髹漆及 包锡的装饰，确实影响到紫砂壶的透气性，影响着 泡茶的质量，故而这样的装饰艺术只适用于纯陈饰 品。印纹、捏塑、堆贴这类装饰完全体现手工工艺 技巧及手工艺的趣味，自由捏塑的技艺高超，显示 自然生动的境象。
蝉衣斑竹壶，壶盖上蝉飞走了，留下衣，是追求超脱向上的意境， 这些创作追求的是意境，是把自己的思想情感向往寄托到作品之中， 也是自己的一大乐趣吧。
万象更新壶，今年正值龙年，又是十八大的召开之年， 是歌颂和祝愿的象征，发自内心的祝贺。
万象更新壶
装饰美。紫砂壶的装饰方法有陶刻、镶 嵌、釉彩、泥绘、绞泥、印纹、捏塑、堆 贴、雕漆等，过去还有髹漆、包锡。
明代李茂林菊花八瓣是用花变成图案，挺秀均齐，该壶功力独到， 是典型的筋纹器。
工艺美。紫砂陶土虽属砂性，但具有相当的 粘性，可塑性强，因此紫砂原料的独特性决定了它 的全手工成型方法，让你自由捏塑、拍打、相接， 任意刻划和加工，能充分表达作者的理念和追求。 紫砂制壶工艺主要有打身筒法，泥片相接法等。 打身筒法，先打泥片、泥条，把泥条围成圈拍打而 成，圆形、椭圆形的壶都以这方法成型。泥片相接 法的方器，主要是把打好的泥片用样板裁好后的泥 片镶接成型。壶的底足、口径都是另外加工，壶嘴、 壶把、滴手一般都是捏塑加工，如削成型后，按接 在壶身上，这就是成型的基本法则。如何能做好， 这必须掌握泥性，在制作过程中还要把加减法把握 得准，要做到多一点则多，少一点则少，全凭作者 的艺术眼光和素养，这是其一。其二，一件好的作 品，准能看出作者的基本功力和用功的独到之处， 紫砂记忆靠的是千锤百炼，行内有句俗话“做的起 来，不算本事，要合乎得准，才算本事。”
紫砂壶之美
中国工艺美术大师汪寅仙主讲
中国陶瓷文化源远流长，陶都宜兴盛产紫砂陶并驰名世界。 紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩，它的起源和发展有着深厚的 文化背景。宜兴在中国的东部太湖流域，有山、有水、有竹、 有茶，山清水秀，人杰地灵，并储藏着得天独厚的紫砂矿土。 紫砂陶始于北宋，盛于明清，有五百多年不衰的历史，更繁荣 于当今。在漫长的历史进程中，经先辈们的伟大创造，让紫砂 这块泥土变成了宝物，制作技艺代代相传。紫砂器在历代茶人 的使用和考验中得到高度的评价和推崇，从明代开始就进入了 上层社会，清代早就通过丝绸之路大量进入欧洲。从古到今， 国内外上至宫廷、贵族、文人、士大夫所喜爱，下至黎民百姓 生活所需。紫砂还特别得到文人的广泛参与，把中华文化渗透 到壶艺中，使紫砂成为即是实用品，又是高雅的艺术品。在只 方寸之间，能集青铜、玉器、雕镂、捏塑、诗、书、画、金石、 篆刻等综合艺术，成为集工艺之大成的把玩性艺术品，并利于 收藏。从明代开始，赞语不断，“茶壶以砂为上”，“茗注莫 妙于砂，壶之精，又莫过于阳羡”，“人间珠玉安足取，岂如 阳羡溪头一丸土”，“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”， “世界茶具称为首”等。