妥协的多元主义和当代赣鄱绘画的生态意识
信息类文本主观题论证思路和论证特点题型汇编

信息类文本主观题论证思路和论证特点题型汇编一、常见问题:标准样式:请(简要)梳理材料X的行文脉络。
变式:1.请(简要)梳理材料X的论证思路。
2.请指出材料x的论点并简要分析其论证过程。
3.材料x是如何逐步展开论述的?请结合材料简要概括。
4.请简要概括材料x的论证思路和主要论证方法。
5.请简要概括两则材料在论证方面的共同点。
二、答题技巧1.行文脉络或论证思路。
实际上就是列出文本的结构提纲。
包括:提出什么观点,分几段,每一段都论证了些什么内容。
一步步讲清楚。
注意可以用首先然后继而再接下来最后这些词语连接起来,体现文章论证思路;也可以直接说出第x段写了什么。
答题关键是宏观上对材料结构框架了解,并概括主要内容。
答案内容要用小序号间隔开来。
看分值,如果是4分,多有四个得分点;职果是5分,多有5个得分好点。
【例1】【2021届普通高中教育教学质量监测考试新高考(辽宁卷)】5.请简要梳理材料一的行文脉络。
(5分)(1)首先亮明观点:我国断代汉语语法史研究取得了可喜成就,但其研究的深度、广度还须进一步深化拓展。
(1分)(2)然后围绕如何推进,从三个角度展开论述。
(1分)①先从研究材料上,即文献的科学选用和新发现的材料的使用角度谈推动其研究;(1分)②再从搜集材料的方法上,即数字技术的使用角度谈推动其研究;(1分)③最后从观念上,即研究视角的拓展谈推动其研究。
(1分)【例2】【新高考湖北山东部分重点中学2021届高三12月教学质量联合检测】5.请简要梳理材料一的行文脉络。
(6分)①首先提出韧性城市这一概念,明确韧性城市的内涵。
(2分)②然后从两个方面,分别分析了韧性城市建设的必要性和新兴技术对于建设韧性城市(3分)③最后展望了韧性城市建设的前景,的重要作用。
并作出相关提醒。
(1分)(意思对即可)【例3】【山东省2021届高三名校3月大联考语文试题及答案解析】5.请简要梳理材料二最后一段的论证思路。
(6分)首先提出问题,壁画艺术是否需要对社会普遍价值理想给予形象的再现和阐释;(1分)然后从青年壁画家角度,叙述深入了解中国传统文化的精神密码对于当代文化创造的价值意义;(2分)接着从历史角度举例论述公共艺术对中国传统文化思想与道德价值观发展的重要影响;(2分)最后回答问题,点出当代中国壁画艺术发展的公共性对人文生态、人与自然关系的重要意义。
北大荒版画的审美意蕴与生态文化价值

纸来进行转写 的一种绘画表现形式 ” 。呵 见 , 此概念的描述是从 材料 、 技术 、 制作 与表现手段 的角度 , 全面地 阐释 了版 画艺术 的 内涵 , 这里 的“ 转写 ” 表明版画的基本艺术特征为 复制 , 却不 同于 本雅明所 谓的机械复制时代的艺术 。因此 , 我们可 以说版画艺术
中国版画艺术作为独立 的文 化艺 术形态是在东汉蔡伦发 明
了纸与北宋毕升发 明了活字 印刷术之后 , “ 版画是在各种各样 的 材料上 , 制作 出可以和不 可以涂抹颜料和油墨 的版 面 , 然后再用
求的必然转 向。
二、 北大荒版画的审美意蕴
美学虽然是一个西方构建 的学科 , 但 审美却为人类共有。在 版画艺术的发展史中 , “ 我们就应该追溯 到祖先的创造和最古远 的第一部雕版书的产生 。如果说 , 我们 的绘 画史 , 要 以最早 的实 物来作研究 , 应该从新石器时代 的彩陶谈起 ” 。③ 这实质上隐含的
北大荒版 画的审美意蕴与生态文化价值
国 王丙 珍
Hale Waihona Puke 摘要: 北 大荒 版 画融 地域 艺 术 、 北 大 荒精 神 、 北 方 美学 思想 及原 生 态文 化 为一 体 , 是 中华 民族 北 方 审美
文化精 髓 , 承载 着人 类生 态审 美理 想 。在全 球化 视域 中 , 探讨 北大 荒版 画 的审 美意蕴 与 生态 文化 价值 . 能够 弘扬北 大荒 精神 , 建构 中国北 方地 域审 美文 化体 系 。
判断也取决 于生态环境 、 社会经济 、 民俗惯例 、 知识教养与文化资
本阐释 , 这些都属于功能性 而不是 普遍性与永恒性 的价值 , 只有 审美价值才是艺术最本 质的属性 , 是艺术得 以 自律 的本 真存在 ,
江西省赣州市石城中学2025届高考语文五模试卷含解析

江西省赣州市石城中学2025届高考语文五模试卷考生须知:1.全卷分选择题和非选择题两部分,全部在答题纸上作答。
选择题必须用2B铅笔填涂;非选择题的答案必须用黑色字迹的钢笔或答字笔写在“答题纸”相应位置上。
2.请用黑色字迹的钢笔或答字笔在“答题纸”上先填写姓名和准考证号。
3.保持卡面清洁,不要折叠,不要弄破、弄皱,在草稿纸、试题卷上答题无效。
1、阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:当今时代,中华优秀传统文化需要通过创新性发展和创造性转化,以活化的新形式发扬其深厚内涵,涵养中国精神,滋润现代人生。
不论是为当代中国人更好理解传承民族文化,还是为参与国际文化交流、树立国家文化形象,都需要我们发挥宏大传统优势,开掘文化资源蕴藏的巨大价值,创造具有国际影响的文化体验。
数字技术为更好再现文化遗产提供支撑。
文化是一条流淌不息的河流,每个时代都有特色文化形态,即便那恒定不变的价值,表现形式也不断嬗变。
近年,集中展示中国传统文化的博物馆利用数字技术改进展陈方式,优化“用户体验”,强化互动性和参与感,满足观众感知与互动需求,加强对文化遗产的认知。
数字敦煌、数字故宫让我们以新鲜有趣的形式、真实可感的体验徜徉于历史文化场景,感受传统文化艺术精髓及精神。
故宫通过与动漫、影视、文学及社交平台全方位融合,设计开发产品和数字内容,使传统文化魅力不断传播发酵,推出一批网红产品,数字技术让传统文化以全新方式获得时空延伸,融入生活日常,提升生活品位。
故宫以“跨界”之思和“网红”之势,举办相关文化活动,获得年轻人追捧,实现了优秀传统文化对日常生活的有效融入。
中华优秀传统文化要获得更好传播,还要把中国要素与时尚表达有机结合起来。
目前这类具有强势文化传播力的文化产品和品牌媒体较少,缺乏像《功夫熊猫》《花木兰》这样叫好又叫座的品牌产品。
有待更新思维模式,重视多元文化背景,找到贴切的表达方法,呈现出既具中国文化深远意味又贴近海外受众审美习惯和对中国元素期待的文化产品,推动中华文化走出国门,在交流互鉴中绽放独特魅力,在多元文化合作与竞争中实现共存共荣,促进人类文明共同进步。
2024年重庆市高三语文5月模拟大联考试卷附答案解析

2024年重庆市高三语文5月模拟大联考试卷本卷满分150分。
考试时间150分钟2024.05一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题,18分)阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:中国式现代美术最鲜明的艺术特征,就是把人民既作为艺术的接受者,也作为艺术的被表现者,使作品所表达的审美价值体现人民的世界观,从而逐渐形成了中国现代美术独特的话语体系。
1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》,明确提出“为工农兵服务”的艺术命题,“服务”即意味着要表现他们——体现无产者的思想情感;要让他们看得懂——体现无产者的审美精神。
“为工农兵服务”的艺术命题,更深刻地指出了中国式现代美术要为无产者服务,这是中国艺术史上从未明确提出的艺术命题。
改革开放时期将文艺“为工农兵服务”改写为“为人民服务”,显现了意识形态领域对阶级斗争概念的淡化。
全球化语境的新时代,“人民性”成为一种国家公民的广义概念,从艺术“为工农兵服务”到“为人民服务”,再到“以人民为中心”,“人民性”内涵不断适应了中国经济社会发展的需求而得到不断的丰富与发展,“人民性”从“无产者”到“有产者”再到我国宪法所表述的“公民”,从“服务”那种艺术与主人的主辅关系,到“为中心”强调艺术为民众的中心式结构,中国美术更加开放和多元,勾勒出以“人民性”为现代性内涵的鲜明标志。
毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中强调了“转向创作人民可以理解和必要的艺术”的主张。
他指出“对艺术作品最有价值、最正确的意见,是工农兵的意见”,因而“艺术家应该努力让他们的作品得到人民的认可”。
这便是“为人民所‘喜闻乐见’”的中国现代美术评价标准。
“喜闻乐见”这句出自王守仁“仆诚喜闻而乐道,自顾何德以承之”的成语,形象地表达了中国现代艺术作品应具备被人民“喜欢听”“乐意看”的审美特征。
也即“人民性”所描述的艺术受众者和被表现者的统一,不仅是人民原型与艺术形象的统一,而且是艺术作品所体现的人民世界观和艺术作品的审美理想、审美品味与审美情趣的统一。
艺术与自然的和谐共生探索生态艺术的创新之道

艺术与自然的和谐共生探索生态艺术的创新之道艺术与自然的和谐共生:探索生态艺术的创新之道近年来,随着环境问题日益凸显和人们对自然的关注度不断提升,生态艺术逐渐成为艺术界的热门话题。
生态艺术旨在通过艺术的方式唤起人们对环境议题的关注,并探索人类与自然之间的和谐共生之道。
本文将深入探讨艺术与自然的和谐共生,并探寻生态艺术的创新之道。
一、生态艺术的背景与意义生态艺术是一种在媒介、形式和风格上多样化的创作方式,以环境保护、可持续发展和生态平衡为创作主题。
它通过艺术作品的展示和呈现,引发观众对环境议题的思考,并激发人们对生态环境的关注和关心。
生态艺术的意义在于,它能够唤起人们对环境问题的认识和关注,从而推动环境保护行动的开展。
通过艺术的形式,人们可以更直观地感知到自然的美丽和脆弱,从而更积极地参与到环境保护中去。
二、生态艺术的种类与表现形式1. 环境装置艺术环境装置艺术是一种将艺术作品与环境融合的创作形式。
艺术家通过在自然环境中设置艺术装置,改造景观,以唤起人们对环境的认识和关注。
例如,英国艺术家安迪·戈德斯沃西(Andy Goldsworthy)以自然材料创作的艺术装置,巧妙地将艺术与自然融合,给人以深深的触动。
2. 环境行为艺术环境行为艺术是一种将行为艺术与环境问题相结合的创作形式。
艺术家通过身体和行动来表达对环境议题的思考,以引发观众的思考和共鸣。
例如,中美艺术家邢禹泽在他的作品《50°北纬,90°东经》中,以自己的实际行动呼吁人们对气候变化的关注。
3. 环境摄影艺术环境摄影艺术是一种通过摄影记录自然景观和环境问题的创作形式。
摄影家通过镜头捕捉到的画面,展现大自然的美丽和脆弱,使观众对环境议题有更深入的了解和认知。
例如,美国摄影师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的黑白摄影作品展现了美国西部壮丽的自然景观,引起了人们对环境保护的思考。
三、艺术与自然的和谐共生之道1. 尊重自然在生态艺术的创作中,艺术家首先要尊重自然,将自然视为创作的对象和合作者,而非仅仅作为背景或材料。
江苏南京市2025届高三3月份第一次模拟考试语文试卷含解析

江苏南京市2025届高三3月份第一次模拟考试语文试卷请考生注意:1.请用2B铅笔将选择题答案涂填在答题纸相应位置上,请用0.5毫米及以上黑色字迹的钢笔或签字笔将主观题的答案写在答题纸相应的答题区内。
写在试题卷、草稿纸上均无效。
2.答题前,认真阅读答题纸上的《注意事项》,按规定答题。
1、阅读下面的文字,完成下列小题。
“建筑人格长城的基础,就是道德。
”道德不仅是和谐社会秩序的基石,对个体而言,也是自我修为的价值彰显、人格魅力的美丽呈现。
中华民族历来重视个人品德修养,一直强调“修、齐、治、平”传统。
社会主义核心价值观从个人层面提出“爱国、敬业、诚信、友善”,要求弘扬个人品德、磨砺个体品行。
《新时代公民道德建设实施纲要》提出:“推动践行以爱国奉献、明礼遵规、勤劳善良、宽厚正直、自强自律为主要内容的个人品德,鼓励人们在日常生活中养成好品行。
”这一鲜明主张,充分反映了新时代对公民个人品德提出的新的更高要求,为促进社会全面进步、促进人的全面发展指明努力的方向。
个人品德是公民个人在修养身心、规范举止方面的道德依循,与社会公德、职业道德、家庭美德,形成了由全体到个体、由外在到身心的完整道德链条。
“核潜艇之父”黄旭华执着于爱国奉献,“隐‘功’埋名三十载,终生报国不言悔”;在抗美援朝战场上失去四肢和左眼的朱彦夫,几十年奋斗不止带领老百姓蹚出脱贫新路;“小巷总理”武荷香,把社区当成自己家,把社区居民当亲人……一个个榜样楷模,让人们感动于爱国奉献的家国大义,知晓了明礼遵规的文明法则,读懂了勤劳善良的奋斗之美,领略了宽厚正直的德性纯真,感受到自强自律的人格光辉。
“美德好比宝石,它在朴素的背景衬托下反而更加美丽。
”高尚的个人品德修养,足以让一个人终身受益。
“君子敬以直内,义以方外,敬义立而德不孤。
”“德不孤”,首要在于发挥个体主观能动性,发乎真心地讲道德、遵道德、守道德,从我做起、从现在做起、从小事做起。
有人说得好:“一个人做了这样或那样一件合乎伦理的事,还不能说他是有德的,只有当这种行为方式成为他性格中的固定要素时,才可以说他是有德的。
关于文学性与文学理论研究

关于文学性与文学理论研究刘晓丽的《理解文学性》一文把文学写作分为三个层次:经验写作、体验写作、超验写作,认为超验写作更接近文学性,而在另一种意义上,形式才是文学性的恒定面[3]。
赵玉琦认为,文学性的界定通常从语言的形式层面以及内容的虚构角度来阐述,不过多角度的选择本身就说明了文学性涵义的丰富,其论文《审美特质与阶层代言———关于文学性的两种视角》即是从审美和阶层两个视角去透视文学性的[4]。
陈伯海通过对“杂文学”、“纯文学”、“大文学”三个递进演化的文学观点的梳理和辨析,引申出的结论是:古代传统的“杂文学”体制的缺陷在于混淆了文学与非文学的界限;“纯文学”的要害在于割裂了文学与相关事象之间的联系,限制了文学史家的眼界,造成了残缺不全的文学史景观;“大文学”观则以“文学性”在前二者的两难境地之间寻求合理的折中与结合。
中国古代文论中的“沉思瀚藻”和“缘情绮靡”二说足以构成中国文学“文学性”的质素。
可见,挖掘传统文论中的精华与西方文化展开对话与交流可获得新的时代内涵[5]。
董馨认为,“文学性”纷披了浓厚的意识形态色彩,无论是普遍主义意义上的“文学性”还是历史主义观点中的“文学性”,不但学术理论、媒体信息等领域所弥漫的“文学性”,而且文学中的“文学性”都具有深刻的意识形态功能,这主要体现在:审美效果遮蔽现实矛盾、本质追问预设普遍法则、文学惯例彰显统治地位[6,7]。
南帆在《文学性:历史与形而上学》一文中认为,“文学不是形而上学的,先验的;文学是历史的,经验的,文学研究者作为历史语境的组成因素决定了———另一些时候也改变了———他们的文学。
”同时作者高扬“文学话语”的旗帜,认为“想象、虚构、不懈的创新追求”是现今的文学所匮乏的,同时又是现今的历史语境所渴求的。
这正是作者认定的“文学性”的组成部分[8]。
姚文放的《“文学性“问题与文学本质再理解———以两种“文学性”为例》是一篇带有总结性的论文。
作者认为,当前文论界对“文学性”问题的考量存有歧见,俄国形式主义者在20世纪一头一尾先后提出“文学性”问题,前者用“文学性”概念廓清文学与非文学的区别,旨在抗拒非文学对文学的吞并,后者借“文学性”概念打破文学与非文学的界限,旨在倡导文学对于非文学的扩张,这就有了两种“文学性”,虽然二者均主张“文学性”是文学研究的对象,但终究绕不过“什么是文学?”这个问题。
江西省南昌市2023届高三第二次模拟测试文综答案

SRS2023届高三模拟测试(第二次)文科综合能力测试参考答案及评分意见36.(22分)(1)有利:森林覆盖率高(2分),森林景观(食物)多样(2分)。
不利:气候寒冷(2分),人口密度小(市场需求不足)(2分),交通不便(2分)。
(2)相比甲地:更靠近市场(2分);相比丙地:森林资源更丰富(2分)。
(3)密度小的原因:区域开发较早,(2分)森林保存较少;(2分)可能提供的支持:提供市场需求(客源),(2分)提供建设资金(2分)。
37.(24分)(1)先升后降(整体呈单峰状态)(2分),峰值出现在午后(2分)。
(2)红松阔叶林根系发达(2分),林下土壤中有机质含量大(2分)。
(3)林下光照较弱(2分),土壤升温慢(2分)。
根系较深(2分),深层土壤温度峰值滞后(CO2上升路径长)(2分)。
(4)排放量小(2分),因为夜间土壤温度低(2分);呈下降趋势(2分),因为土壤温度下降(2分)。
38.(1)2023年1-2月消费增长,消费市场活力回升。
(2分)其中接触型消费、服务消费回升比较明显,实体店零售明显改善,疫情对消费的抑制作用逐步消除。
(2分)(2)多渠道增加城乡居民收入,增强消费能力;营造良好消费环境,保护消费者权益,改善消费条件;创新消费场景,培育新消费热点;加快发展服务消费推动消费结构升级;完善社会保障,降低住房、教育压力,着力改善消费预期;通过供给侧结构性改革,通过高质量的供给来创造新的消费需求。
规范收入分配秩序,缩小收入差距。
39.勇于自我革命是马克思主义政党的性质与宗旨的必然要求;坚持和加强党的全面领导,推进全面从严治党向纵深发展,提高党领导能力和执政水平;可以永葆党的先进性和纯洁性,增强党的创造力、凝聚力、战斗力;有利于党始终赢得人民的拥护,始终不忘初心与使命,巩固党的长期执政地位。
40.(1)①实践是认识的来源和认识发展的动力,实践是检验认识真理性的唯一标准。
马克思主义与中国实践相结合,形成了中国化理论成果,并在中国革命、建设、改革和新时代的伟大实践中得到检验和发展。
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M A S T E R 015本文系江西省社会科学艺术学项目(编号:201000293,批准号:YG2010005)。
盛世繁华中的当代赣鄱绘画,各种声音甚嚣尘上。
对赣鄱绘画前途和命运的关心,本文提出了当代绘画的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的中间地带,在历史变迁与过程中探寻生态意识产生的意义,指出赣鄱绘画的中间地带是文化混合的一种状态,只有清楚地认识赣鄱绘画的这种生态特性,才能创造出无愧于时代的力作。
一、当代赣鄱绘画是文化混合的一种状态近些年来,各种各样的文化和艺术流派、理论、主张此起彼伏,每个人都在述说着自己的观点,各种声音互相交杂:有反传统的——所有的现代中国画都变成了废纸;有维护传统的——笔墨成为国画的灵魂;有自认前卫的——公然在世人面前自残;有追求两性平等的——开始了下半身的写作;有把艺术变成生活的——噪音就等于了乐音…正如狄更斯所说,“这是最好的时代,这是最坏的时代;这是最聪明的时代,这是最愚蠢的时代;这是信任的时代,这是欺骗的时代……总之,这是一个一切都在变动,使人们失去方向,感到迷茫的时代”,充满着行为艺术、嘈杂的音乐、荒诞和变形的文学、持续不断地衍生着的图像,受到了冲击的赣鄱绘画艺术却仍保留着生态的特性。
这是文化混合的一种状态,它既不完全属于精英文化也不完全属于大众文化,在小说、歌曲、绘画、雕塑、戏剧、散文、电影等人文艺术上传统、现代和后现代汇集、反叛、融合中共存的特殊文化现象。
它在时间上,不产生一个整体的时间概念,历史的时间可以并存和脱节;在观念上,不形成前后一致的逻辑;在具体的艺术家上,并没有绝对的界定谁是中间地带的画家而谁不是。
它只在当代具体的绘画作品中表现出来。
二、多元思想混合的绘画作品和生态意识产生的原因(一)赣鄱绘画边缘化和传统人文文化的影响从连冕写的30年美术大事记中可以看出江西美术的社会影响力微乎其微,在努力学习和吸收西方先进文化的过程中,如何继承、发扬和发展赣鄱地区的优秀文化,这是每一个江西画家无法割舍的文化情结。
鄱阳湖区域,自古有着重自然生态、重环境保护的人文传统。
这是环鄱区域富有特色的文化资源之一,体现了古代江西人民与自然和谐相处的生态理念。
在许多地方至今保留着注重山林植被资源保护,尤其重视水源保护、水土保持的乡规民俗。
即使在工商业发展十分迅速的区域,也没有忽视环境的保护和协调、可持续发展。
(二)赣鄱艺术家主体和地域的不确定尊重艺术创造的个性,强调艺术的本体价值,在今天是天经地义的事了。
但自相矛盾的是,正是在这种自由之下,艺术家却反而无所适从,有意或无意地想以消除自我、放弃个性、妥协的多元主义和当代赣鄱绘画的生态意识夏莹 廖媛雨依附时尚来插足风云激变的艺坛了。
从两个方面来试着回答这个问题:一是在过去的50年里,艺术与非艺术的界限已打破,其语汇扩展到包容万象,只要以某种方式看待某物,某物就成为艺术。
二是后现代主义的个体-自我主体的瓦解和消亡,主体性的衰落影响了赣鄱艺术家的创作。
当代赣鄱绘画是由江西本土的画家和江西籍的画家所画的,外来的艺术家在江西定居或者本地出生到外地甚至外国发展的画家在特定时期画的画我们也可以说那是赣鄱绘画,如果更复杂的情况呢,所以对赣鄱艺术家范围不能框框和界定。
三、当代赣鄱绘画多元和生态的特性现代性是在欧洲社会母体中孕育出来的以科学和理性为代表的一种社会文化形式。
现代绘画发展到一定阶段要表达现代人的思想情感和物质生活开始了对西方的现代主义的学习,可是此时的现代主义却已经在国外显露出它的弊端,国人不愿眼睁睁看着自己走他人失败的老路自然迫不及待地引进了现代主义的补丁。
可是在一开始学习现代主义时就已经生搬硬套,等到现代主义在中国开始走向成熟可毕竟还未能达到其成熟期时又费力地去做现代主义之后的艺术,自然会造成一种茫然的态度,这种未成熟的中国的现代主义和后现代主义虽然必定会走向成熟,但是需要时间的焠练,它有以下特性:(一)赣鄱绘画的历史性决定了具有生态意识现代和后现代几乎是同时被国人所引进,但影响着当代中国绘画的发展,这就造成了一种文化的共时,传统、现代和后现代的共时并存。
虽然对任何历史阶段的划界都是不准确的,甚至是武断的,但我们必须划界以避免陷入历史之流的“无限”之中。
2009年江西省文化厅主办的《回顾——江西美术重要历史片断》画展,献礼国庆六十华诞,展出了1979年水墨作品《展翅飞翔》,1983年水墨作品《卖鱼苗图》,1988年年画作品《开国元勋》,集中了江西十多位艺术家的作品,作品内容丰富,包括油彩、水墨、水彩、漆画、摄影、年画、连环画、素描、宣传画等,记录下江西艺术家六十年来的辛勤探索与实践,对六十年来江西艺术发展的脉络进行了疏理,展现六十年来江西美术发展的历史片断,其意义不仅在于整理和研究文献,同时也是在远眺江西美术的未来。
2010年雷子人在“贤闲--雷子人艺术展”的“新古意”系列,借古开今,是文脉得以延续的重要保证,正是根植于传统的基础上,抛弃了经验主义及世俗的束缚,寻回了心中的桃源胜境。
(二)赣鄱绘画的关系性地域绘画不可能由任何一个方面单独构成,而是在传统、现代、后现代之间的交互敞开中达成的交互形成的一种文化状态。
传统依然是基础,没有传统的赣鄱绘画不再是赣鄱绘画,顶多是西方绘画的临摹与抄袭。
绘画的现代性是不可避免的选择,而现代主义之后是对现代的反思。
赣鄱绘画还与其他的地域文化发生交织和碰撞。
2008年“风化之美”马志明油画作品展中展出的《风化》等50幅作品都是马志明老师近年来的新作。
马志明对黄土高原有一种本土及本土以外的认识,这种认识使他的作品与历史的悠远和苍凉绞合在了一起,又揉入了对当代信仰的缺失和人文道德的退化的痛惜,作品中表现的西北的黄土、高原、窑洞、门及家园等都是被大自然风化了的一种状态,同时也是被时代风化了的一种状态。
(三)赣鄱绘画的探索性在这一浪高过一浪的西方艺术形式与思想的撞击之下,传统的赣鄱绘画体系原来的地位和影响受到冲击,渐渐地,人们开始用西方的一些审美标准来观察评价传统艺术了。
人们开始说古代文人画的山水之间缺乏张力,突然又发现古代佛教造像中有很多不合乎解剖和结构的地方,所以现代的中国绘画想发展自然要改革,可是怎么改和改成什么样子就需要我们的探索。
如画家李杏和马志明等就开始投身于风景画的中西结合之路。
(四)当代赣鄱绘画的生态实践2009年马志明策展的“墨攻·现代水墨联展”的12位画家均是在水墨探索方面有特色和个性的本土画家,每个艺术家都用心去感受当下时代的事和物。
为帮助观众理解现当代水墨,作品旁还附有画家的水墨感言,观众可以通过他们的水墨感言来了解作者的创作理念和思想,达到对作品的理解。
一年后的《诗意的追忆》马志明作品展,展出了他自2008年后的一些精品佳作,从过去的阴郁的风化之美的代表作到如今充满明媚诗意的作品,这50多幅作品全面展露了马志明几年来的心路历程,通过几年的艺术探索,他觉得艺术家可以更加温柔理性地、用更加美丽的画面来给观众讲述自己的感受和思想,这样比压抑而刺激的画面要更容易达到效果。
同年,江西著名艺术家风景写生展以“艺术江西·关爱生态——走进共青城”为主题,“艺术江西·关爱生态”是一个长期以公益活动命名的艺术计划,宗旨是倡导江西艺术家积极参与环保与生态建设,参与的艺术家包括陈松茂、李杏、徐东林、马志明、严智龙、栾布等我省著名艺术家。
而在时间绘·张思永作品展中,通过缤纷的、变化的江西乡下的风景,来表达自己的艺术主张。
张思永表示,自己的绘画是在抽象和意象之间,代表作品有《浮生系列》、《2001年的莲》等。
雷子人以江西渼陂村为题材创作出一系列作品,通过水墨、油画、影像等形式全面表现出来,《渼陂·渼陂》是子人的一场充满文化味的绘画秀,中国底层村落的容颜尽显其中,运用了一些跨界的艺术手段,包括一些社会学的方式,如田野调查、影像以及文字等。
画家李杏结情庐山映海外,《匡庐秋色》钓鱼台国宾馆收藏陈列在17号楼1号国宴厅,2009年《庐山人家》等六幅作品在《美术》杂志发表。
他还准备用几年时间行走鄱阳湖周边12个县,近百个乡村,揽尽绮丽风光,抒写水上人生。
参考文献:[1]沈嘉蔚.从记录历史到讨论历史[J].美术,2009.5.[2]李公明.30年美术社会影响力评价[J].美术观察,2005.12.[3]郑家栋.断裂中的传统[M].北京:中国社会科学出版社,2003.(夏莹:江西师范大学美术学院,讲师,硕士研究生。
研究方向:视觉传达和设计艺术学。
廖媛雨:江西师范大学美术学院,讲师,中央美术学院博士生。
研究方向:美术史。
)中国书画的艺术创作,其讲求的是意境,给人更多的是联想,可以说中国人更注重抽象的理解,这也正是中国艺术文化的最深刻的内涵。
中国书画艺术高度的表现性、抽象性和写意性,来源于它同哲学的自觉联系、例如中国水墨画它摒弃自然界的五彩之美,而以单纯朴素的墨色,渲染出世间万事万物的另一番别致情貌。
其奇异之处,正如王维《山水决》所论:“夫画道之中,水墨最为上。
肇自然之性,成造化之功。
”究其原因,就在于水墨画的简朴,体现老庄哲学“道”的自然之性。
《自然是老庄哲学概念“道”的基本特性,“道法自然”则是老庄哲学思想的核心内容,而水墨画正是体现了这种“自然”属性,正如荆浩《笔法记》所言:“墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,是非因笔。
”此创作心境与艺术旨趣,与道家思想实质,可谓异曲同工,共出一辙。
《庄子·达生》云:“弃事则形不劳,遗生则精不亏,夫形全精复,与天为一”,就是要求抛弃世事,忘怀生命,使形体健全,精神饱满,从而达到与天合为一体的自然无为境界。
《周易·文言》明确提出:“与天地合其德,与日月合其时,与四时合其序,与鬼神合其凶吉,先天而天弗违,后天而奉天时”的顺应自然的“与天地合德”的思想。
这种强调在自然与精神间建立一种和谐化关联的“天人合一”思想对中国古代审美境界论的影响是巨大而又深远的。
那么“道”面前的和谐理念可以从老子《道德经》中的天人合一、万物齐一之思想里面自然导引出或看到。
老子《道德经》二十二章的“圣人抱一为天下式”。
老子连续七次使用“一”字,其含义是相当深刻的。
老子认为宇宙的原本只有一个,宇宙的总规律也只有一个,因而他突出“一”,即宇宙起中国书画的哲学视角曹竑楠 王雅洲 王健。