法国艺术家Thomas·Lamadieu的都市留白
新刊导读托马斯·赫尔佐格专辑

新刊导读托马斯·赫尔佐格专辑新刊导读《城市·环境·设计》UED第101期UED101期现已上市点击文末阅读原文立即购买本期《UED人物专辑》主题为“从生态到建筑,从技术到自然”,收录了托马斯·赫尔佐格事务所近20年来的项目及方案,包括在中国进行的“广州美术馆”等最新项目。
通过详尽的图纸、照片,展现其对可持续建筑理念及多年实践进行的反思。
从中我们既可以看到赫尔佐格教授始终如一的可持续设计理念,又可以看到其建筑对地域文化、美学及技术的回应。
本期“UED新建筑”囊括了埃里克·欧文·摩斯新近竣工的项目“翼龙”以及“十座塔楼”项目中的“华夫楼”。
由北京交通大学建筑与艺术学院副教授薛彦波编译的文章《江南新城》针对摩斯此项目展开分析论述,将其称为一种直觉的、模式化的、冗余的现代城市模式。
此外,“新建筑”还收录了赵扬建筑工作室的住宅项目“竹庵”。
建筑充满传统园林元素却又不造作牵强,为画家夫妇归园田居的理想营造了诗意的空间。
内容导览人物托马斯·赫尔佐格从生态到建筑,从技术到自然托马斯·赫尔佐格的建筑中所蕴含的,正是现代建筑长期以来被人们所认可的东西。
——彼得·布赫安南(Peter Buchanan)哈佛大学教授,建筑史学家,建筑评论家可持续建筑是建筑设计的必然趋势,也是建筑设计领域趋于成熟的表现,而可持续建筑之路走向何处是我们必须关注并高度重视的问题。
托马斯·赫尔佐格教授所设计的作品,无论是小型住宅还是大型展厅,都出色地体现了生态理念。
他在太阳能应用方面的研究成果得到了专家及同行的高度评价。
在可持续发展成为世界关注焦点的今天,他的研究及设计作品尤其显示出其远见卓识。
自1972年成立以来,托马斯·赫尔佐格建筑事务所已经将自身投入到现代建筑实践的发展与培养中。
其任务是履行社会责任,积极参与到科学技术发展的进程中,同时以多种方式整合与环境相关的问题,尤其是探索使用太阳能的可能性。
生活在别处

生活在别处作者:狄青来源:《幸福·悦读》2019年第03期移动互联网时代,见怪不怪,对有些人而言,倘使吃饭不晒美食、旅游不晒美景、恩爱不晒照片,便食之无味、爱亦惘然。
晒是为获取羡慕,而羡慕别人的人,也难说不在被他人所羡慕。
一位知青作家被请去给“90后”大学生谈文学,同时顺带谈历史。
作家说他很羡慕当下的年轻人,没想到台下年轻的目光里蕴含的却满是对他的羡慕与憧憬,仿佛作家所说的是神话一般的岁月。
有年轻人慨叹——一群少男少女,脱离父母和学校管教,去离家几千里之遥的广阔天地中同吃、同住、同劳动,不像神话又像什么?于是,昔日的艰困与粗粝,就这样被轻而易举地解构成值得羡慕的往事。
“生活在别处”,这是法国诗人兰波的一句名言。
1968年,这句话被一群叛逆的学生写在巴黎大学的墙壁上,成为渴求改变的宣言;1975年,作家米兰·昆德拉又将这句话当作自己小说的题目,让这句话传播四海。
虽然这句话在不同语境下被赋予了多重语义,但究其根本,它要表达的意思其实就是,熟悉的地方没有风景。
生活在别处,也成为当今各大卫视的收视秘籍:爸爸带娃,明星下乡,老板当农民……更兼上山路险,下乡坡多,经费有限,餐馆“坑爹”,反正倒霉事儿都凑一堆了。
这与当初某电视台搞的城里孩子与乡下孩子對换生活的节目创意类似,却因为参与者皆为明星以及“星二代”,更能博得大众眼球,其卖点无非就是要满足人们内心深处期冀换一种活法的愿望。
看到平日里光鲜靓丽的明星,一个个被偏僻农村的生活搞得灰头土脸,不少人在新奇之余还有同情。
矮屋陋室的墙壁上,张贴的多半是豪宅名车与美女的靓照,而豪宅的墙壁上往往挂着旧草帽。
二者似乎都在寻找一种更能平衡自身的外化的东西,却又都无力抑或不愿做出真正的改变。
尤其对富人而言,虽明白生也有涯,却总觉钱还不够多,于是就说等赚到多少多少后再去“采菊东篱下”,只是到时候或许钱还在,人去了哪里,就难说了。
如今我们生活中的许多必需品,原本皆属奢侈品。
梵高油画《黄房子》欣赏

梵⾼油画《黄房⼦》欣赏
发布于 2021-08-06
分类:世界名画
阅读(84)
《黄房⼦》⼜名《梵⾼在阿尔勒的黄房⼦》、《阿尔勒梵⾼的家》,是梵⾼于1888年完成的⼀幅油画,现珍藏于荷兰梵⾼博物馆。
梵⾼⼀⽣中创作⼒最饱满的⼀年要数其在阿尔勒的⽇⼦,这个位于法国南部普罗旺斯地区的城市,以它猛烈的阳光、刺⽬的麦⽥激发了梵⾼的⽆限热情。
1888年5⽉,梵⾼来到这⾥,他租了⼀间旅馆居住,因为它的外壁涂成了黄⾊,故被称为黄房⼦。
这就是作品《黄房⼦》的原型。
△梵⾼油画《黄房⼦》72 x 91.5 cm
在这幅作品中,画⾯左侧的是⼀家杂货店和公共花园,右侧的建筑即是梵⾼的住所。
房⼦正⾯的窗户被涂成绿⾊和黄⾊,在画⾯最右⽅,是⼀座铁路桥。
梵⾼很早就向往“艺术家的乐园”,因此希望这个家能成为他的“未来画室”,并且希望能够尽快地接他的穷朋友⾼更来⼀起共同⽣活。
《黄房⼦》的主题不是光,⽽是感情。
梵⾼的第⼀个念头是想把它画成⼀幅夜景画;“窗⼝亮着,空中繁星闪烁”,可是在定稿中,他蓄意强调阳光通过巨⼤的空隙流进屋内的⿊暗,所以整幢房⼦发出光亮。
我们可以认为黄房⼦不仅是个避难所,⽽且是个⽂化意义上的群体画室。
梵⾼于1888年5⽉住到这⾥,⼀直到1889年的4⽉。
梵⾼离开⼈世许多年后,黄房⼦改为酒吧。
这个建筑物毁于⼆战。
浅析留白在平面海报设计中的作用

居住 、 开放式的保 留区和博 物馆 , 形成 了品牌 城市视 觉形 象 特 征。城市视觉形象特征的形成具有 偶然性和 随机性 , 比如纽 约 的9 1 1纪念馆则是 由于天灾人祸使然 。 成功的品牌作为城市形象 的反 映, 不仅是一个标语或标志 。 “ 大苹果 ” 会让 我们想起 曼哈顿 的活力 、 自信 , 这些 反映 在社 区 行 为、 建筑质量 以及街道 生活的特征 中。传统 和与过去 的联 系 在节 日中被加强 , 这些都 加强了品牌 。品牌城 市视觉形 象特征 是城市形象差异化和认 同感 的来源。当城市 由于全球化进程变 得越来越均质 , 使城市与众不 同的只能是 当地传统 、 建筑 特色 、 反 映在 当地政府管 治下 的价值 观和 突破跨 国边界 的社 区多样 性 。澳大利亚墨尔本有 3 0 0多种语 言 , 还有丰 富的食物 和咖啡 文化来传达形象 多样性 。英国爱丁堡则通过年度性的节庆活动
一
心城区的衰败 , 杂乱不堪 , 荒草丛 生 , 充满停 车场 ; 政 治因素 , 社 会政治系统 , 执政党 的意识 形态 和领导个人 的领 导力 ; 法律 因 素、 社会经济 结构 等等 , 它 反 映了人 们 的价值 观 念 , 社会 意识
形态。 ( 2 ) 城市视觉形象特征是一个不断进化 、 开放 的系统。 “ 就算城市在产生之初 其形 态就 已经非常完 美 , 但 它绝不 是 已经完成 的, 也不会是静止 的。每天有无数个有 意无 意 的行 为改变着它 , 而这种改变 只有经过相 当长时 间才会 被发觉 ” 。 ⑨ 城市视觉形象特征从来不是一成不变 , 归根结底 , 它是一种人类
布雷马联欢会 布莱尔阿索尔的格兰菲迪奇山谷区的风笛 和 小提琴锦标赛
十二月
电影海报平面设计中的留白意象赏析

电影海报平面设计中的留白意象赏析作者:方莉来源:《电影评介》2016年第08期随着电影行业的迅速发展,电影海报业也在蓬勃的发展中。
在艺术感充斥着空间的当今社会中,电影海报的制作渐渐的从实用性转变为意向性。
电影海报在进行设计时,将空间、时间、结构、移情等多种概念融入设计中,对电影海报进行积极的探索,也渐渐地引导观众从直白的广告向意向性的视觉空间转变。
设计是将一种理念、计划通过一定的方式展现出来的过程。
艺术设计的灵感来源于生活的方方面面,帮助人们实现了从无到有的交流。
电影海报在进行设计过程中,设计师所设计的图形就是想把虚幻的东西通过特定的方式展现给观众,让观众通过自己的眼睛去感悟这一空间的存在。
电影海报设计就如同梦境一般,只是设计者采用纸张或者电脑的方式将脑海中的场景进行表达而已。
一、电影海报中的“留白”:虚实空间营造随着电影行业的迅速发展,电影海报业也慢慢兴盛起来,这也是帮助人们更好地理解社会和认同社会的一种方式。
虚拟的空间、地点可以将设计者或者其他人的思想、情感表达出来,并且电影海报是将设计师和观看者紧密的联系在一起,观看者借助自己的视觉对电影海报所要表达的思想和内涵进行感悟。
电影海报在设计过程中将虚拟的空间展示出来,是对传统设计方法的一种创新,这种方式的流行并不是哗众取宠。
当今,对电影海报的理解一般是:在固定的纸张上将文字、图片、色彩等要素充分的展示出来,并且需要对海报的内容进行编辑或者加入一些艺术性的设计,通过文字、图片、色彩的搭配,将电影海报的思想传递出来,也就是说,寻找一种符合海报内容的艺术形式,将海报的内容表达出来,这是一种艺术行为,也是不断的创造过程。
[1]电影海报的设计具有多层的使命:第一,电影海报是信息互相传递的一个桥梁;第二,电影海报是让观看者发挥自己的想象力,并且在此基础上进行创新。
事实上,电影海报的虚拟空间主要是向观看者传递思想和情感,借助观看者的视觉来触动观看者的内心世界,给与电影海报新的内涵,大大提高了电影海报的承载力。
14—15 世纪意大利天使报喜图的空间.

摘 要:14—15世纪,意大利的天使报喜图中出现了富有深度的建筑空间,取代了中世纪以“平面单色”作为背景的传统。
本文从框架、尺度和视角三个点出发,将这一时期的空间分为“想象与现实”“开放与封闭”以及“幻觉与不合尺度”三个范畴进行探讨,并分析艺术家们如何利用不同的建筑结构满足人们对画作构图的期待,又如何有意识地组织空间,使之承担起说教、叙事、修辞和记忆的功能,从而在神圣事件与观者间建立起联系。
关键词:文艺复兴意大利;天使报喜图;绘画空间从14世纪中期开始,绘画主体作为一个整体的概念,其背景比人物的排列更为重要。
班巴奇(Carmen Bambach)曾描述马萨乔(Masaccio)的作画过程:“……他(马萨乔)先创造了建筑环境的主要形式,人物再进入图像空间。
”①过去象征性或纯粹装饰性的关系已经足够了,现在有必要发展一种方法,通过这种方法,空间可以被建议,并成为绘画的一个组成部分。
②同一时期,数学在欧洲开始再次作为通往知识的钥匙被关注,这种毕达哥拉斯学派的复兴在很大程度上开始引导文艺复兴时期的画家们从精神上转向对现实的更加物质化的描绘。
③皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca),撰写了瓦萨里所称的那个时代最重要的数学著作《论绘画中的透视》(De prospectiva pingendi),促使绘画被明确地数学化;④阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)的《论绘画》(De Pictura)又使单焦透视的构图原则取得了合法地位,他的理论不仅影响了学术界,还渗透到整个文化领域。
15世纪的艺术家们完全或部分采纳了阿尔贝蒂和布鲁内莱斯基的“新视野”,⑤这一项技术在美学上的突破,就像哥白尼(Nicolaus Copernicus)和伽利略(Galileo Galilei)的发现一样,最终帮助改变了欧洲人从此以后看待自然世界的方式。
⑥画家们开始关注对自然的模仿,在绘画的平面上创造三维的幻觉,意大利艺术家在系统化的空间表现方法上取得了明确的进展,平面变成了著名的“窗口”,观众可以通过它观看世界的奇观。
素描这样的留白,给人创造出无限想象的空间感

素描这样的留白,给人创造出无限想象的空间感
留白艺术
The Art Of White
巴西
『Henrique de França』
来自圣保罗巴西插画师
Henrique de França
用最原始的铅笔画插画
喜欢有大面积留白
配以简洁明了的单线条
带有很强的静谧感
创造出无限想象的空间感
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作品赏析
Henrique de França的插图选用最原始简单的工具进行创作,铅笔画在纸上。
他的画作有大面积的留白,人物造型细腻,配以一些简洁明了的单线条用以创造出空间感。
Stolen Childhood | drawing series
大量的留白给人无限遐想,画中的人虽然都在做着一些事情,但看上去却像是静态的,整体风格带有很强的静谧感。
Worksong | drawing series
Version | drawing series。
杜尚

杜尚马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚(法语:Marcel Duchamp ,台译杜象,1887年7月28日-1968年10月2日)二十世纪实验艺术的先验,被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家,1955年成为美国公民,在绘画、雕塑、电影领域内都有建树,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一。
中文名:亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 外文名: Henri-Robert-Marcel Duchamp别名: 马塞尔·杜尚国籍: 法国出生地: B lainville ,法国 出生日期: 1887年7月28日 逝世日期: 1968年10月2日 职业: 画家,雕塑家 代表作品: 《下楼的裸女二号》《喷泉》等目录展开编辑本段人物简介杜尚(Marcel Duehamp,1887-1968),1887年7月28日生干德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭,他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人,一位通情达理、心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些油画风景,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试,于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍(图12),并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。
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法 国 艺 术 家
Thomas Lamadieu
都 市 留 白
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
法国艺术家 Thomas Lamadieu 都市留白
法国艺术家Thomas Lamadieu的作品与众不同,他 对城市高楼之间露出的那块蓝天特别感兴趣,并以此为画 布的轮廓,勾勒出出人意表的有趣画作。
Thomas Lamadieu通常先用照相机把高楼中的蓝天 拍摄下来,然后再在蓝色的部分作画,这一系列被称为天 空的艺术,一只弹奏吉他的小鸡、一个长脖子的猫头鹰、 一个正在吃晚餐的男人,艺术家用这些作品邀请观众释放 他们的想象力,用另外一个心情和角度看待城市生活。