学习美术的一点小思考
美术教学反思万能简短
美术教学的反思
美术教学一直以来都是教育领域中备受重视的一门学科。
在传统的美术教学中，教师往往会采用传统的教学方法，如讲授理论知识、示范技法等。
然而，随着社会的不断发展和进步，传统的美术教学方法似乎已经无法满足当代学生的需要。
在这种情况下，我们有必要对美术教学进行反思，以寻求更加适合当代学生的教学方法。
首先，现代美术教学应该更加注重学生的实际操作能力。
传统的美术教学方法
往往过于强调理论知识的传授，而忽略了学生对于实践技能的培养。
因此，在美术教学中，我们应该引入更多的实践性教学内容，让学生通过实际操作来提高他们的绘画技巧。
其次，现代美术教学应该更加注重学生的创造力培养。
传统的美术教学方法往
往过于依赖教师的指导，缺乏给予学生充分发挥创造力的机会。
因此，在美术教学中，我们应该鼓励学生进行自主创作，提供更加开放的艺术空间，让学生在创作过程中得到更多的启发和自由。
最后，现代美术教学应该更加注重学生的审美素养培养。
传统的美术教学方法
往往只注重学生的绘画技能，而忽略了学生对艺术作品的欣赏与理解。
因此，在美术教学中，我们应该开设更多的艺术欣赏课程，教导学生如何欣赏艺术作品，培养他们对艺术的独特眼光。
在总结上述观点的基础上，我们可以得出结论，现代美术教学在反思中应该注
重学生的实践能力培养、创造力培养和审美素养培养。
只有这样，我们才能更好地满足当代学生的需求，让他们在美术学习中获得更加广泛的发展和提升。
美术培训学习收获与心得(9篇)
美术培训学习收获与心得（9篇）美术培训学习收获与心得（精选9篇）美术培训学习收获与心得（精选篇1）8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。
两天的培训时间很短，但很充实。
讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。
让原本茫然的课改理清了些思路。
1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。
这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。
所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。
我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。
例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。
在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。
美术课堂反思(通用14篇)
美术课堂反思（通用14篇）美术课堂反思第1篇传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。
我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。
它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的`学习环境和气氛。
同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。
因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。
为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：1、可以采用的开放命题形式。
美术期末总结反思怎么写
美术期末总结反思怎么写作为美术专业的学生，在这学期的学习中，我经历了许多不同的艺术体验和创作过程。
通过对各种艺术形式的探索和实践，我深刻地认识到了艺术的无限魅力和独特意义。
在这篇期末总结反思中，我将回顾自己这学期的学习和成长，以及对美术的思考和认识。
首先，我想谈谈自己的学习经历。
在这学期的美术课程中，我们涉及了素描、水彩画、油画等多个艺术形式的学习。
每个阶段的学习都给我留下了深刻的印象。
素描课程是我对绘画基础知识的第一次系统学习。
通过学习线条、形状、比例等基本概念和技巧，我开始逐渐掌握绘画的基础技能，并在练习中提高自己的观察力和表现力。
水彩画是我最感兴趣的一个阶段，通过学习色彩搭配、水彩画的特性和技法，我不仅能够更好地表达自己的情感，还能够创造出独特的效果和氛围。
油画则是我在课程中最后一个学习的阶段，通过学习油画的基本概念、材料和技巧，我发现油画带给我的是完全不同的绘画体验和表现方式。
每个阶段的学习都让我受益匪浅，对绘画的兴趣也越来越深。
除了课堂学习，我还积极参与了美术社团的活动和艺术展览。
参观艺术展览是我在美术课程中最喜欢的一部分。
通过观看大师作品和当代艺术家的作品，我不仅得到了艺术知识和灵感，还深刻认识到艺术的多样性和包容性。
在美术社团的活动中，我有机会与其他对艺术有同样热爱的同学们交流和合作，通过分享作品、讨论创作思路和互相学习，我不仅学到了很多新的艺术技巧和观点，还提高了自己的沟通和合作能力。
在学习过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
比如，在学习素描时，我发现自己的线条和形状掌握得还不够准确和流畅，需要更多的练习和观察。
在油画学习中，我发现自己对颜料的控制和创造力还有待提高，需要更好地理解颜料的特性和运用技巧。
此外，在一些创作过程中，我也遇到了自我限制和思维惯性的问题，需要更多的开放和探索，挑战自己的艺术边界。
通过这学期的学习和实践，我对美术的认识和了解更加深入。
美术不仅是一门技术和技巧的学科，更是一种表达和传递情感、思想和文化的媒介。
美术心得体会（通用8篇）
美术心得体会（通用8篇）从某件事情上得到收获以后，有这样的时机，要好好记录下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。
是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的美术心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术心得体会篇1随着新一轮国家基础教育课程改革的实施，我校大力开展校本培训，转变教育教学观念，明确了“课题带教研，以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下，美术学科在根据学科与课题的特点下，我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识，大胆进行实践，有针对性地开展课题的教研活动，使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有，明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路，以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践，促进自己的专业发展；研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题；在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习，主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：一、加强学习，提高自身的理论素质作为小课题研究的实施者，有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究，阅读相关教育教学故事与案例，积极学习他人的成功经验和科学理论，使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念，非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买，收集了大量相关资料，开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作通过阅读学习，教学实践，力求做到：1、改变学生学习美术的方式，激发学习兴趣，提高学生与人交流合作的能力，培养学生研究问题的能力。
2、通过各种美术学习方式的实践，充分发挥学生学习的主观能动性，让他们主动参与学习。
3、通过各种美术学习方式的实践，使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学，应了解不同学生的学习心理特点，选择科学合理的、适合本班学生的学习策略，并在上课过程中多加思考，适时改进教学方法和策略，以艺术的眼光去对待教学，争取精益求精。
大学美术基础心得体会
大学美术基础心得体会在大学美术基础学习中，我总结了以下几点心得体会。
首先，绘画的基本功是学习美术的重要基石。
绘画是以线条、形状、色彩等元素为基础的艺术形式，掌握基本功对于成为一名优秀的艺术家至关重要。
在学习过程中，我们要注重练习素描、水彩和油画等基本技法，通过反复练习，逐渐提高我们的观察能力和手眼协调能力。
其次，熟悉艺术史和各个时期的艺术风格很重要。
了解艺术史可以让我们更好地理解艺术作品的背后故事和艺术家的创作意图。
通过学习不同时期的艺术风格，我们可以扩展自己的艺术视野，并从中吸取灵感，发展自己的创作风格。
另外，艺术创作需要勇于表达自我和勇于创新。
大学美术基础课程为我们提供了一个自由发挥的舞台，我们应该敢于表达自己的想法和观点，勇于创新，尝试不同的媒介和技术，开拓自己的创作思路。
同时，我们也应该学会接受批评和建议，从中吸取经验，不断提高自己的艺术水平。
此外，参与社团和展览是培养艺术素养的重要途径。
加入校内艺术社团或参加展览可以让我们与其他艺术爱好者交流和学习，扩展自己的人脉和影响力。
通过观摩他人的作品，我们可以从中获得灵感，进一步提高自己的艺术修养。
最后，保持热爱和耐心是成为一名优秀的艺术家的关键。
美术基础课程可能是繁琐和枯燥的，但只有保持热爱并且有耐心，才能克服困难，坚持下去。
同时，我们也应该保持对艺术的热情，不断寻找灵感和创作动力，使自己的艺术之路更加充实和有意义。
总的来说，大学美术基础学习是一个积累和锻炼的过程。
通过不断学习和实践，我们可以逐渐提高自己的绘画技法和艺术修养，成为一名优秀的艺术家。
同时，学习美术基础也有助于我们培养艺术欣赏能力和审美观点，提升我们的审美境界。
让我们充分利用大学美术基础学习的机会，不断探索和发展自己的艺术之路。
美术培训感悟与收获心得(通用8篇)
美术培训感悟与收获心得(通用8篇)美术培训感悟与收获心得篇1美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。
使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。
美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。
事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。
所以，培养创新意识是教学的根本任务。
培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。
总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术培训感悟与收获心得篇210月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。
通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。
现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。
通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。
同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。
美术活动心得体会6篇
美术活动心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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原文地址：/bjqjhs学习美术的一点小思考写给每一位热爱美术的朋友绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。
作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。
其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。
对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。
我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。
学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。
如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。
你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。
就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和旋的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。
既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。
我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式...... 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。
大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。
”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。
学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。
就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。
这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。
专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。
所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。
一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。
所以我们一定要从一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。
简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。
1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。
学习艺术你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。
在你学习艺术的道路上这一点至关重要。
如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且一定要训练到一定高度一个能力，这样才为我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。
没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。
美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。
相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。
这样你就是具有基本的审美能力了。
还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。
但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。
所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。
具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。
2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。
要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。
拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。
可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。
和结实不结实没有关系，完全是两个概念。
结识属于质感层面的问题，不涉及到结构。
就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。
但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的我一样，把一些概念混要在一起，纠缠不清。
所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。
我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。
我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。
那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：高光浅灰明暗交界线反光投影木球 2 3 5 4 7不锈钢球 1 5 10 3 8石膏球 1 2 6 4 8综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感。
所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。
这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。
实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。
说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。
很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。
还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。
这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。
那么，就会产生有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，会产生更佳的效果。
可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。
那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光面来作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。
可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。
而且会更加显得层次丰富，耐看。
再就是我们画画用的画板，现在市面上的画板都会包有一层塑料布来出卖。
而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不会把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。
这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。
包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。
下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。
一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。
因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己眼睛看别人怎么做学东西，而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。
更有甚者就是告诉了也不会改，这样的人上美院就是个梦。
美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。
点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。
需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题,首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。