花城版音乐七下第6单元《流浪者之歌》教案
流浪者之歌教案
流浪者之歌教案一、教学目标1.了解流浪者之歌的背景和故事情节；2.学习流浪者之歌的歌词和旋律；3.提高学生的音乐欣赏能力和表演能力；4.培养学生的团队合作精神和创新思维。
二、教学内容1.流浪者之歌的背景介绍；2.流浪者之歌的歌词和旋律学习；3.学生分组进行歌曲表演；4.学生自主创作歌曲并进行演唱。
三、教学过程1. 流浪者之歌的背景介绍教师通过讲解流浪者之歌的背景和故事情节，让学生了解这首歌曲的来源和意义。
同时，教师可以播放一些相关的音乐视频，让学生更好地感受流浪者之歌的情感和氛围。
2. 流浪者之歌的歌词和旋律学习教师可以通过唱歌、演奏等方式，让学生学习流浪者之歌的歌词和旋律。
同时，教师可以让学生分组进行合唱或合奏，提高学生的音乐欣赏能力和表演能力。
3. 学生分组进行歌曲表演教师可以将学生分成若干个小组，让每个小组选择一首歌曲进行表演。
在表演过程中，教师可以指导学生如何合理分配角色和任务，如何协作完成表演任务，提高学生的团队合作精神和创新思维。
4. 学生自主创作歌曲并进行演唱教师可以让学生自主创作歌曲，并进行演唱。
在创作过程中，教师可以引导学生如何选取主题和情感，如何构思歌词和旋律，如何运用音乐元素表达情感和思想。
在演唱过程中，教师可以指导学生如何表达情感和意义，如何运用声音和动作表现歌曲的内涵。
四、教学评价教师可以通过观察学生的表演和听取学生的演唱，对学生的音乐表现能力和创作能力进行评价。
同时，教师可以让学生互相评价，提高学生的自我评价和互评能力。
教师还可以通过问答、小测验等方式，对学生的音乐知识和理解能力进行评价。
通过多种评价方式，全面了解学生的学习情况和表现水平，为后续教学提供参考和指导。
五、教学反思在教学过程中，教师应该注重学生的参与和互动，让学生充分发挥自己的创造力和表现力。
同时，教师应该根据学生的实际情况和兴趣爱好，灵活调整教学内容和方式，提高教学效果和学生的学习兴趣。
在教学结束后，教师应该及时总结教学经验和教学成果，为今后的教学工作提供借鉴和启示。
七年级音乐下册第6单元《流浪者之歌》教案1花城版
七年级音乐下册第6单元《流浪者之歌》教案1 花城版教案一：《流浪者之歌》教学目标：1. 了解《流浪者之歌》的背景和故事情节。
2. 学习并掌握歌曲的歌词和旋律。
3. 能够用正确的发音和节奏演唱歌曲。
4. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学准备：1. 课件或黑板、白板。
2. CD或MP3，播放《流浪者之歌》的音乐。
3. 学生课本和笔。
教学过程：步骤1：导入新课 (5分钟)1. 让学生闭上眼睛，听一段《流浪者之歌》的音乐。
2. 引导学生感受音乐的情绪和氛围。
3. 提问：“你们觉得这首歌曲表达了什么样的情感？”步骤2：导入新课 (10分钟)1. 通过图片或课件展示《流浪者之歌》的背景和故事情节。
2. 向学生介绍《流浪者之歌》是由哪位作曲家创作的。
3. 引导学生了解歌曲的主题和意义。
步骤3：学习歌词和旋律 (20分钟)1. 播放《流浪者之歌》的音乐，让学生跟随音乐的节奏抚摸旋律。
2. 逐句教学歌词，帮助学生理解歌曲的意思。
3. 分段练习歌曲的歌词和旋律，让学生跟着音乐唱歌。
步骤4：合唱演练 (15分钟)1. 将学生分成几个小组，让每个小组轮流演唱歌曲。
2. 提醒学生注意发音和节奏的准确性。
3. 鼓励学生用自己的方式演绎歌曲，展示个人风格。
步骤5：欣赏评价 (10分钟)1. 分享一些学生演唱的精彩瞬间，并给予肯定和鼓励。
2. 鼓励学生谈论他们对歌曲的感受和理解。
3. 引导学生思考歌曲的意义和传达的情感。
步骤6：作业布置 (5分钟)1. 让学生回家练习并复习《流浪者之歌》。
2. 鼓励学生尝试用自己的方式演唱歌曲。
教学反思：本堂音乐课以《流浪者之歌》为内容，旨在培养学生的音乐欣赏能力和演唱技巧。
通过学习歌曲的背景和故事情节，学生能够更好地理解歌曲的主题和意义。
学生分组合唱和个人演唱的环节，能够培养学生的团队合作精神和个人表现能力。
通过欣赏和评价环节，学生能够更深入地理解歌曲的情感和艺术价值。
整堂课的设计旨在激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和表现力。
《流浪者之歌》教案
《流浪者之歌》
教学目标：
1、学唱歌曲《流浪者之歌》；使学生了解印度的特色乐器及其音色特点；学习印度舞蹈
2、通过影视片段欣赏、印度歌曲学唱、印度舞蹈学习等活动,体验、感受、探究印度地区音乐作品鲜明的民族风格及相关文化
3、体会印度地区的音乐魅力,提高学生对印度音乐的欣赏水平
教学重、难点：
感受印度音乐特点，将舞蹈和歌曲相结合进行表演。
教学过程：
一、导入
用学生比较熟悉的歌曲《天竺少女》导入，引导学生对印度音乐的兴趣，通过交流对印度有初步的认识。
二、学习歌曲
1、播放《流浪者之歌》，初步感受音乐形象。
2、介绍《流浪者之歌》的背景。
3、学唱歌曲《流浪者之歌》，在歌唱、节奏练习、视唱旋律中初步体验印度音乐的特点。
4、通过欣赏讨论，探索印度音乐中拉格与塔拉的特点，听辨印度典型乐器西塔尔和塔布拉的音色特点，进一步走进印度音乐。
三、小结
理解印度音乐的独特风格，明白只有民族的才是世界的含义，引发对本民族音乐的思考。
总之，这节课努力在让学生了解印度音乐的独特魅力之后，了解南亚音乐的风格特点，开阔学生的音乐文化视野。
《流浪者之歌》教案[样例5]
![《流浪者之歌》教案[样例5]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d57feaed5d8d15abe23482fb4daa58da0111cd2.png)
《流浪者之歌》教案[样例5]第一篇：《流浪者之歌》教案《流浪者之歌》教学目标1、欣赏歌曲，感受歌曲的风格、节奏和所要表达的情感。
2、认识小提琴。
3、了解吉普赛人。
教学重点体会小提琴在演奏乐曲时的旋律性和技巧性。
教学难点用小提琴演奏乐曲。
教学方法欣赏法、探究法。
教学准备小提琴、多媒体课件。
教学过程一、组织教学师生问好！二、导入新课师：同学们，你们听说过吉普赛人吗？了解他们吗？生：……师：吉普赛人是一个天生流浪的民族，总是给人一种神秘感。
他们内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。
他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。
他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。
今天我们就来学习一首描写吉普赛人的小提琴曲——《流浪者之歌》。
三、新课教学1、作者简介。
帕布罗•德•萨拉萨蒂（1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。
幼年时即学习小提琴，八岁登台演奏。
1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。
其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。
与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
他一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。
代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。
2、欣赏乐曲。
在欣赏的过程中感受乐曲的风格、节奏和所要表达的情感。
3、分段欣赏。
全曲共分为四个部分：第一部分中板，C小调，4/4拍子。
由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。
这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。
在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
歌曲《流浪者之歌》-花城粤教版七年级音乐下册教案
编创-鲁教五四学制版六年级音乐下册教案一、教学目标1.知识与技能1.1 掌握《安妮的仙境》的曲调和歌词，感受音乐中的情感表达。
1.2 掌握音乐元素中的节奏和旋律。
1.3 能够运用所学知识合理编配音乐。
2.过程与方法通过歌曲学唱、歌曲分析等方式，激发学生的音乐兴趣，培养良好的音乐素养和审美能力。
二、教学重点和难点1.教学重点1.1 学习歌曲的曲调和歌词，掌握音乐元素中的节奏和旋律。
1.2 学习并运用所学知识合理编配音乐。
2.教学难点2.1 歌曲的情感表达和表演技巧。
2.2 音乐元素的合理运用和组合。
三、教学内容及步骤1.前置知识准备1.1 师生互动，营造良好的课堂氛围。
1.2 练习声乐练习热身。
2.学习教材2.1 听歌学唱，学习《安妮的仙境》的曲调和歌词。
2.2 分析歌曲中的音乐元素，如节奏、旋律等。
2.3 运用所学知识合理编配音乐。
3.巩固练习3.1 学生自由编配音乐，展示自己的创意。
3.2 学生分组合作，共同完成一首音乐作品，进行展示。
4.课后延伸4.1 学生自己动手在电脑上编写音乐，实现自己的创意。
4.2 常规练习，巩固所学知识。
四、教学评估4.1 通过随堂测试，对学生学习情况进行初步评估。
4.2 通过学习作品的创作和展示，对学生的创造才能进行评估。
4.3 通过平时的课外练习，对学生的学习成果进行总体评估。
五、教学反思本次课程教学设计充分考虑了学生的实际情况和学习需求，通过多种方式和方法，提高学生的音乐素养和创造能力，同时也培养了学生的合作和交流能力。
但在实际教学中，需要更加注重学生的个性发展和创意创新，开发潜在资源，提升教学效果。
《流浪者之歌》教案
《流浪者之歌》教案一、教学目标1. 让学生了解《流浪者之歌》的作者及背景，增强学生的文学素养。
2. 通过分析《流浪者之歌》的人物形象，培养学生对人性的认识和理解。
3. 引导学生体验流浪者的心情，提高学生的情感共鸣能力。
4. 通过对小说的阅读与讨论，培养学生独立思考和批判性思维能力。
二、教学内容1. 作者及背景介绍2. 小说情节梳理3. 人物形象分析4. 主题探讨5. 艺术特色分析三、教学方法1. 讲授法：介绍作者及背景、分析人物形象、主题探讨等。
2. 讨论法：引导学生体验流浪者的心情，组织学生进行小组讨论。
3. 案例分析法：以小说中的具体情节为例，进行分析与讲解。
四、教学准备1. 教材：《流浪者之歌》原著及相关的参考资料。
2. 投影仪、多媒体课件。
3. 讨论指南。
五、教学过程1. 导入：简要介绍《流浪者之歌》的作者及背景，激发学生的阅读兴趣。
2. 阅读与讨论：学生阅读原著，教师组织学生进行小组讨论，分享阅读心得。
3. 人物形象分析：分析小说中的主要人物形象，引导学生认识人性的复杂性。
4. 主题探讨：引导学生探讨小说所反映的社会现实及对人性的探讨。
5. 艺术特色分析：分析《流浪者之歌》的艺术特色，提高学生的文学鉴赏能力。
六、教学评估1. 课堂参与度评估：观察学生在讨论中的表现，评估他们的独立思考和批判性思维能力。
2. 小组讨论评估：评价学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流与合作能力。
3. 课后作业评估：布置相关的课后作业，如读书笔记、心得体会或相关话题的小论文，以评估学生对课程内容的理解和吸收。
七、教学拓展1. 比较阅读：推荐其他有关流浪者主题的文学作品，让学生进行比较阅读，探讨不同作者对同一主题的不同处理方式。
2. 影视作品欣赏：推荐与《流浪者之歌》相关的电影或电视剧版本，让学生在课后观看，对比文学作品与影视作品的差异。
八、教学反思在课程结束后，教师应进行教学反思，评估教学目标的达成情况，学生的反馈，以及教学方法的有效性。
流浪者之歌
《流浪者之歌》
知识点: 充分感受印度音乐的风格特点，欣赏印度音乐独特的韵味，比较准确地唱准变化音，让学生体验音乐的美。
教学目标: 知识与技能目标：学生能用印度独特的风格演唱歌曲，唱准装饰音与波音。
方法与过程目标：通过听、唱、视等多种形式进行学习。
学时重点: 学生初步了解印度音乐的风格，感受印度音乐的特点，运用变化音及装饰音唱出其风格特点。
学时难点: 变化音与装饰音的学习。
教学活动: 一：导入：南亚指的是喜马拉雅山南麓的印度、巴基斯坦、孟加拉和斯里兰卡等国家（出示南亚的地图）二：课前搜集了印度的民族民间音乐风格、地理环境、生活习俗、语言文化、宗教信仰、印度舞蹈等视频。
邀请学生代表按自己的喜好和兴趣点击播放。
三：学习歌曲《流浪者之歌》1、初听。
让学初步感受乐曲独特的旋律特色，学生跟老师用la 模唱。
2、通过击拍识读乐谱，感受装饰音在歌曲的作用。
3、关注#5，为学唱歌曲打下基础。
引导学生听歌曲用几个乐句组成？其中哪几个乐句相同？4跟钢琴学唱，唱准变化音和装饰音。
5、跟录音伴奏轻声哼唱，更准确地把握印度歌曲风格及演唱特点。
6、了解印度音乐的基本因素：“塔拉”和“拉格”。
7、介绍印度最具特色的乐器:：“西塔尔”琴和“塔布拉”鼓（视频）。
8、印度是一个能歌善舞的国度，它的舞蹈不仅是艺术，还包含着丰富的宗教含意。
尤其是舞蹈时的手势、眼神和面部表情等方面具有独特神韵。
（视频）学习其中一个眼神和手势动作，边做动作边唱歌。
课后作业: 搜集印度的歌舞大片。
花城版音乐 七年级下册 6.1.1流浪者之歌 教案设计
《流浪者之歌》教学设计一、基本说明教学内容：（1）课题名称：《流浪者之歌》（2）教材版本：广东教育出版社、花城出版社（3）授课年级：七年级（4）课时安排：一课时二、教学设计（一）教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞。
2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征。
3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的特爱。
（二）教学重点：感受印度音乐风格（三）教学难点：理解印度古典音乐中的链各个基本要素（四）教学准备：多媒体课件、钢琴三、教学过程（一）导入：播放印度宣传片。
1、提问：这是哪个国家的宣传片？2、提问：同学们对印度有哪些了解？3、老师对印度的社会文化作简要介绍。
（二）学唱印度民歌《流浪者之歌》1、初听：思考歌曲的情绪是怎样的？2、学唱曲谱3、概括印度音乐的基本特征（1）上波音——装饰音的使用，点缀旋律（2）旋律线曲折迂回、呈下行走向4、演唱歌曲（1）完整演唱歌曲（2）介绍印度古典音乐的两大基本要素（3）组织学生用拉格音阶演唱曲谱（三）印度特色乐器1、西塔尔2、塔布拉3、加入塔布拉特色节拍齐唱全曲（四）印度歌舞1、欣赏传统印度歌舞片段《蒙格尼》2、学习印度舞蹈手势（五）谈收获1、印度音乐两大基本要素——拉格、塔拉2、印度的特色乐器——西塔尔、塔布拉（六）学生展示用塔布拉特色节拍伴奏演唱。
（六）小结，组织下课四、教学反思：美国著名学者波斯纳说过：“没有反思的经验是狭窄的经验，只有经过反思的经验方能上升到一定的理论高度，并对后继教学行为产生影响。
”结合本节课的实践，我深刻地进行了以下反思：在这节课的设计中，我能够做到教学目标清晰、明确，设计合理，具有可行性和可操作性，教学理念符合新课标的要求，教学结构合理，符合学生的认知规律。
在教学过程中，我能充分发挥自身的专业特长，唱、跳、弹等各种专业技能合理应用在教学的各个环节中。
纵观整个教学过程，我紧紧围绕着音乐不断深入展开，积极调动学生所有的感觉器官，学生在听音乐、听歌曲、看视频、打节拍的过程中，不断地感受音乐，完满地完成教学任务。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、感受印度民族音乐的风格特点,听唱印度民歌《流浪者之歌》;感受亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。
2、学习《流浪者之歌》中独特的装饰音和变化音,并熟唱本曲,感知旋律所带来的风格特色。
3、了解“拉格”、“塔拉”是印度和巴基斯坦古典音乐的两个基本要素。
印度音乐最具特色的乐器:塔布拉和西塔尔。
2学情分析
对于刚小学毕业的七年级学生,他们的音乐基础并不算扎实丰富,因此在教唱时使用先示范并且有针对性的解决重难点问题。
用最简单的语言把问题说明白,也避免多讲容易使学生混淆的解说或者知识点。
比如在学唱《流浪者之歌》的时候使用夸张演唱给学生作对比,在音乐风格的强烈对比中学生很快就能听出不同之处。
3重点难点
感受印度民族音乐的风格特点。
了解印度古典音乐中的两个基本要素
4教学过程
4.1 第一学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】《流浪者之歌》
活动一:导入
今天,老师给同学们带来了五首来自不同国家的音乐风格的歌曲,看哪位同学能最快最准确地判断出这首歌的音乐风格属于哪个国家的,听出了的同学请马上举手。
《樱花》——日本《娃娃》——朝鲜
《青花瓷》——中国《牛仔很忙》——美国西部
活动二:观看影像视频
《蒙格尼》:看来同学们的耳朵都很灵,再给同学们增加难度,请欣赏一段录像《蒙格尼》,分析是属于哪个国家的音乐,为什么?(印度是南亚一个宗教色彩特别浓的国家,印度70%的国民都信奉印度教,因此不管是印度的民俗民生,还是音乐、舞蹈都充满了浓厚的宗教色彩。
)
活动三:讲授(初步分析歌曲,学唱歌曲)
接下来请同学们跟老师一起学习印度民歌《流浪者之歌》,听听它有怎样的风格特点。
①分析音乐:先从音乐的速度、情感看,
②乐理记号讲解:除了以上的发现,从谱面上有几个特别的符号,它们分别是“升记号”和“装饰音记号”。
③范唱对比:夸张对比
④钢琴唱谱:注意要求学生夸张演唱
⑤唱歌词:夸张演唱整首
⑥跟原唱:
活动四:讲授(进一步分析歌曲)
①分乐句:唱完了这首《流浪者之歌》,请问同学们这首歌可以分为几个乐句?(乐句也像语文,音乐与语言同时能完整表达一句话,算一个乐句。
)
②找相同:哪两个乐句是基本相同的?
活动五:讲授(学习舞蹈,通过结合舞蹈深刻感受音乐风格特点)
教师舞蹈展示:
①舞蹈展示
②舞蹈教学
活动六:拓展延伸
学完歌曲,我们再来认识印度最具特色的乐器
①印度最具特色的两种乐器:塔布拉和西塔尔
②印度音乐最基本的两个要素:塔拉和拉格
塔拉:节奏和节拍的总称
拉格:印度音乐的灵魂,是旋律框架
③欣赏电影《流浪者》当中的片段,《流浪者》讲述的是以前的印度是一个等级划分非常严格的国家,它们认为好人的儿子也是好人,而小偷的儿子就一定也是小偷,主人公拉兹他的父亲就是一名小偷,在当时的大环境的影响下拉兹也无奈的当了一名小偷,但是他的内心却渴望能做一个好人。
请同学们在欣赏音乐片段的同时,找出音乐中的“拉格”。
活动七:小结
通过学习了《流浪者之歌》和《流浪者》,虽然他们过着居无定所,食不果腹的生活,但在音乐中我们并没有感受到消极和悲伤,反而我们却看到了他们积极乐观地面对生活,因此,我希望同学们在面对以后的生活、学习以及走出社会中遇到的所有问题都要积极乐观的去面对,因为只有乐观向上我们才能看见明天的太阳!。