文化概论第10章教学辅导

1 第十章 中国古代艺术 内容提要 一、辉煌的远古艺术 （一）原始彩陶 1.中国彩陶的特点。一是彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念 的演进同步；二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合。 2.彩陶的艺术法则。一是无始无终，回味无穷。原始彩陶圆形造型，观 赏圆形陶器图案要“步步移、面面观”，无始无终，没有起点终点，从有限的 画面获得了无穷美的享受。二是由上观下、仰观俯察。原始陶瓷图案的绘制照 顾到由上方下视而形成的一幅和谐图案，原始彩陶注重整体欣赏效果。原始彩 陶的图案布局和散点透视法则对后世的绘画影响很大。 （二）青铜纹饰 1.青铜器的文化意义。青铜器文化是夏商周时期的文化核心，其中商周 礼器既有文化价值，又有极高的艺术价值。 2.青铜纹饰的艺术法则。一是饕餮纹代表的是重组变形法则。重组变形， 体现古人的构思方式，龙凤是重组变形，中国帝王需要天命、天理因此需要造 就一种具象的而又非现实存在的象征，饕餮精神就是龙的精神，变形使中国文 化产生了各种神仙和魔鬼世界。二是人兽共生。显出上古观念演变的三个逻辑 阶段:人兽一体，均为神物；人兽分离，人通过兽与上界沟通；人对兽取得了 主动地位。 二、中国古代艺术各个门类的风采与成就 （一）古代建筑 中国古代建筑有宫殿、陵墓、寺庙、园林四类。 宫殿陵墓均有高、大、深、庄的特点，寺庙建筑的特色是整体对称，园林 的核心是情趣。中国建筑群体有墙，墙内主次分明，气韵生动、韵律和谐。墙 显出实中之虚，人不出户就可悟宇宙盈虚，体四时变化，悟宇宙天道，及天道 所决定的儒家秩序和道家情趣。 （二）雕塑 古代雕塑———气韵生动。 中国雕塑主要有陵墓集群、宗教集群、建筑装饰、工艺雕塑四个集群组成。中国雕塑强化了中国艺术的整体性特征。一个雕塑的大小是由雕塑群体和 建筑整体决定的。整体性决定了中国雕塑是程式化的，程式性压倒了雕塑的自 身特质。中国雕塑具有两个绘画的特点:一是平面性。即雕塑注重让人看的一 面，看不见的一面就少费工力；二是彩绘，中国雕塑的程式化忽略细部，中国 彩塑的细部是绘出来的，这些雕塑的减省本身又是符合中国艺术的总体原则 的，中国艺术讲究的是气韵生动，神似胜于形似。 （三）书法 书法是艺术，它象征了人之美、宇宙之美。作为艺术的书法是在汉末魏晋 时期出现的，书法既反映书法家的个人风格，又反映整个时代的审美风貌。晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，是历代书法艺术特色的定论。书法 家作书的创造过程就是领悟中国文化之道的过程，书法线的流动如天地间气之 流行，宇宙以气之流动而成，书法以线之流动而成，宇宙一大书法，书法一小 宇宙，中国书法是独特的艺术世界。 （四）绘画 中国古代绘画分为宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画、民间 绘画。 宫廷绘画的最佳载体是彩墨画；文人绘画的高峰是水墨画；宗教绘画解释 宗教内容多为彩色壁画；市民绘画的版面达到妙境；民间绘画负载下层民众的 愿望，形式为年画。中国绘画的美学原则有以下几点: 2

（1）散点透视。即不受固定观察点的局限，表现作者想表现的东西。也就 是把作者的思想感情迁入所描绘的对象之中，深切体会对象的情感和状况，并 用艺术的形式表现出来。如张择端的《清明上河图》，就是通过这种手法，重 在表现对象的精神气质。 （2）以大观小，以小见大。即要求画家站在一个宏伟高度，以大观小，一 目了然。然后把心中的构图在图画上表现出来。如唐代吴道子一天把嘉陵江 300里山水风光在大同殿的墙壁上画了出来，这是因为他饱览了当地风光而胸 有成竹的缘故。 （3）遗貌取神。即绘画不仅重形似，更重神似，且神似比形似更重要。为 了取得传神的效果，必要时可将所画对象的形貌进行变异，如宋代仕女图把女 子画成柳叶眉、杏仁眼、樱桃小嘴，以显示女子的阴柔美，这就是遗貌取神的 原则。 （4）游目式的笔、色、墨。中国画的深度靠线条的浓淡枯湿来完成。中国 画的深度空间使画家意识到光的作用，中国式的光效不是依靠描绘物体上的光及物体上的色彩因受阳光的影响而所起的变化来显现，主要是用水墨画中的墨 色的深浅来表现，这与西方绘画注重色调的明暗显然不同。 （五）音乐 中国音乐分仪式音乐、宫廷舞音乐、声乐、独奏器乐、民乐五类。 中国音乐的特色有旋律为主、节奏宣泄、理性精神三点。所谓旋律为主， 器乐表现的是旋律的线条美，用旋律再现生活，旋律为主的器乐声乐表现的是 理性精神或哲学沉思的一极。节奏宣泄表现的是中国文化的另一端，如陕北腰 鼓、山西锣鼓等民乐表现的是粗犷的阳刚之气。理性精神是说歌舞强调表现人 的内心情怀，这情要“发乎情，止乎礼”，所以中国古代音乐是合乎礼节、充 满理性的。 中国音乐具有世界性魅力，如，曾侯乙墓编钟音域之广，十二个半音齐 全，可奏各种音阶的乐曲，又如《高山流水》《潇湘水云》《十面埋伏》极富民 族特色。 （六）戏曲 戏曲是对整个古代艺术的总结。中国戏曲的艺术特征有综合性、程式化、 虚拟化。综合性，指演员运用唱、念、做、打、翻等手段表演，把音乐、舞 蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美的结合在一起。程式化，指戏曲在不同朝代 不同剧种中的逐渐程式化:生、旦、净、丑的角色程式化，红色忠勇、正义， 黑色刚毅、耿直，白色多谋、狡诈的脸谱程式化，老生的本嗓，青衣、花旦的 小嗓把唱法程式化，表演手段的程式化。虚拟化，即利用舞台的假定化，通过 夸张变形表现生活，戏曲反映生活多用虚拟手段，演员扬扬马鞭就表现骏马奔 腾。戏曲的程式化和虚拟化体现了我国戏曲的特色，这是给人以美的享受的主 要因素。 三、中国古代艺术的整体风貌 （一）中国艺术的内在精神 气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的根本准则。 1.气韵生动:这是中国艺术的根本精神。所谓气韵生动，就是用任何一 种艺术形式再现生活、反映生活时，要有生气，有风韵。要求艺术家塑造的艺 术形象含蕴无限情趣和勃勃生机，从而给欣赏者带来“形有尽而意无穷”的审 美想象空间。气韵生动概括了古代绘画艺术的审美特征和基本精神，也反映了 中国古典艺术的审美要求，从而成为了中国古代艺术的基本精神。气韵生动是 自然艺术的统一，是神似与形似的统一，也是主体与客体的审美统一。主要强 调直感、生动、韵味与情趣。 2.虚实相生:虚实相生的意蕴是，通过有限的艺术形象含蕴丰富而生动的 审美意蕴，给人以无穷的情思与遐想，从而产生迷人的审美魅力。古人对虚实相 生进行过多方面的研究，虚实的关系可概括为:化实为虚、化虚为实、虚实相 生；虚中有实、实中有虚、虚实结合。所谓“虚”，就是艺术作品间接显示出来 的形象，它不直接显示出来，只有让人们 3

通过想象才能把握，即“思而得之”， 所谓“实”，就是用文字、色彩、线条、音响、动作、表情等直接表现出来的实 在形象。而且，唯有虚实相生的艺术品，才能产生“气韵生动”的效果。 （二）中国艺术的基本类型 从美学角度给中国古代艺术分类，可分为阳刚美和阴柔美。 1.阳刚之美。就是壮美，其特点是强大、外表不光滑，显得伟大、雄伟、 壮丽、威武、坚强。阳刚之美能引起人的愉快、崇高、振奋、恐惧等情感。比 如青铜器以厚重、威武、雄伟的造型和凹凸不平的铜铸的纹饰，让人感到壮 美；高大深庄的宫廷建筑和帝王陵也使人感到阳刚之美。颜真卿和柳公权的楷 书以特有的粗犷浑厚凝重的笔法和结构使人感到振奋、觉得壮丽、威武。中国 音乐中的打击乐，如编钟、编磬、铜鼓等。其造型是显示壮美的，演奏时发出 的浑厚、凝重悠远的声音也使人感到阳刚之美、钟鼓之乐主要体现阳刚之美。 阳刚之美受儒家思想影响。 2.阴柔之美。就是秀美。其特点是让人觉得娇柔小巧，感到优美。原始 彩陶的造型和纹饰都能让人感到阴柔之美。其造型光滑小巧，其纹饰或像动物 或像植物，或是几何图案。娇柔的造型和纹饰叫人愉快，因此是秀美。在书法 方面，行书、草书均以线条的变换、如行云流水、字体结构极尽变化，而体现 出阴柔之美。园林是把自然风光浓缩到一个人造的景点之上，比起真正的自然 风光来它小巧玲珑，青山绿水、小桥流水人家，无不体现出阴柔之美。 当然，阳刚之美和阴柔之美并不互相排斥，有些优秀的中国艺术品，同时 包融有阳刚之美和阴柔之美。中国古代艺术所体现出来的阳刚之美和阴柔之美 有其历史根源，那就是阳刚之美受儒家思想影响，阴柔之美受道家思想影响。 （三）中国艺术的最高境界:中、和 1.中国艺术的最高境界是“和”。包括人与人相和，人与社会相和，人与 宇宙相和（天人和一），“和”的精神贯穿整个中国社会文化之中。这是中国文 化总体特点中最显著的特点之一。中国古代艺术家用“和”的基本精神来感受 生活，并用艺术的形式表现“和”。 2.中国古代艺术门类中所表现的“和”与“中”是联系在一起的，许多 艺术门类都追求“中和”的境界，“中”在艺术上表现为对中心的追求。古典建筑，所有建筑必须围绕中线对称的摆设。每一个宫殿必须有一个高于其他建 筑物的主体建筑。帝王陵墓必有一个神道，帝王的棺木一定放在坟冢的正中； 佛教雕塑中，佛像一定在每一庙或窟中正中的位置，旁边的雕像小于正中佛 像，对称地服从于主佛像；绘画的突出主要人物或主峰。 习题参考 1.为什说“气韵生动”可以作为中国艺术精神的总概括? 气韵生动，这是中国艺术的根本精神。所谓气韵生动，就是用任何一种艺 术形式再现生活、反映生活时，要有生气，有风韵。要求艺术家塑造的艺术形象 含蕴无限情趣和勃勃生机，从而给欣赏者带来“形有尽而意无穷”的审美想象空 间。气韵生动概括了古代绘画艺术的审美特征和基本精神，也反映中国古典艺术 的审美要求，从而成为中国古代艺术的基本精神。气韵生动是自然艺术的统一， 神似与形似的统一，也是主体与客体的审美统一。主要强调直感、生动、韵味与 情趣。 2.怎样理解中国艺术把“和”作为最高境界? 中国文化的最高境界是“和”，“和”的追求是艺术家通过对“和”的基本精神的体会并用艺术的形式表现出来的。 “和”指不同事物的统一、和谐。史伯主张“和实生物，同则不继”，包含对事物存在与发展的规律性认识；晏婴将“和”与“同”区别为两个不同的哲学与美学范畴，认为“和”不是不同事物的相加，而是对立面的统一；儒家把“和”作为重要的审美范畴。孔子推崇的