培养音乐的耳朵 教案
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案第一章：音乐的基础知识1.1 音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音和节奏来表达情感和思想。
1.2 音乐的元素：音高、节奏、音色、旋律、和声等。
1.3 音乐的分类：古典音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等。
第二章：音高的感知与辨识2.1 音高的概念：音高是指声音的高低，由声波的频率决定。
2.2 音高的辨识：通过听力训练，学会分辨不同音高的声音。
2.3 音高的练习：通过钢琴或吉他等乐器，练习音阶和和弦，提高音高辨识能力。
第三章：节奏的感知与拍子的掌握3.1 节奏的概念：节奏是指音乐中时间安排的方式，包括强弱、速度、节拍等。
3.2 拍子的掌握：学会按照节拍器或拍子的规律来演奏或唱歌。
3.3 节奏的练习：通过拍手、敲击乐器或参与节奏游戏，提高节奏感。
第四章：音色的辨识与运用4.1 音色的概念：音色是指不同乐器或声音的特有质感，由声波的波形决定。
4.2 音色的辨识：通过听力训练，学会分辨不同乐器的音色。
4.3 音色的运用：学会根据音乐的需要，选择合适的音色来表达情感和氛围。
第五章：旋律的感知与创作5.1 旋律的概念：旋律是指音乐中最吸引人的主题或曲调，由一系列音符组成。
5.2 旋律的感知：学会倾听并识别旋律的起始音、发展和终止音。
5.3 旋律的创作：尝试创作自己的旋律，包括选择音符、安排节奏和和声等。
第六章：和声的感知与分析6.1 和声的概念：和声是指不同音响起并结合在一起产生的音响效果。
6.2 和声的感知：通过听力训练，学会分辨不同和弦的进行和和声效果。
6.3 和声的分析：学会分析乐曲中的和声结构，理解作曲家如何运用和声来表达情感。
第七章：音乐的表达与情感传递7.1 音乐表达的概念：音乐表达是指音乐家通过音乐来传达自己的情感和思想。
7.2 情感传递的技巧：学会通过演奏或演唱技巧来表达不同的情感，如快乐、悲伤、激动等。
7.3 音乐的解析与欣赏：学会分析和欣赏音乐作品中的情感表达，理解音乐家的创作意图。
培养音乐的耳朵教案
培养音乐的耳朵教案引言：培养学生对音乐的耳朵是音乐教育中至关重要的一部分。
一个良好的音乐耳朵可以帮助学生更好地理解音乐的要素，进而更好地表现音乐作品。
本教案旨在通过一系列活动和练习来培养学生的音乐耳朵，提高他们的音乐听力能力和音乐感知能力。
一、活动1：音乐鉴赏和分析活动目标：通过音乐鉴赏和分析，培养学生对音乐的听力和感知能力。
活动步骤：1.选择一段经典音乐作品，如贝多芬的第五交响曲。
播放这段音乐，让学生倾听并尽可能详细地描述他们听到的声音。
2.引导学生注意音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声和音色等。
3.根据学生的描述，引导他们分析音乐的构成和结构。
4.让学生自由表达他们对这段音乐的感受和想法，鼓励他们用自己的语言描述和分享。
二、活动2：音乐记忆游戏活动目标：通过音乐记忆游戏，提高学生的听觉记忆能力和音乐感知能力。
活动步骤：1.准备一系列不同节奏和旋律的音乐片段，并记录下它们的顺序。
2.播放这些片段之一，让学生仔细倾听，并试图记住它们的顺序。
3.停止播放音乐片段后，让学生按照记忆的顺序尝试复述这些音乐片段。
4.重复这个过程，逐渐增加音乐片段的数量和复杂程度，以提高学生的挑战。
三、活动3：听辨音乐表达情感活动目标：通过音乐的情感表达，培养学生对音乐情感的敏感度和理解能力。
活动步骤：1.选择一些音乐作品，每个作品都表达一种不同的情感，如快乐、悲伤、恐惧等。
2.播放这些音乐片段，让学生仔细倾听，并试图理解音乐所传达的情感。
3.让学生对每个音乐片段的情感进行描述，并解释他们所听到音乐背后的情感及其原因。
4.鼓励学生用自己的方式表达对音乐情感的感受，可以通过绘画、写作或其他形式。
四、活动4：声音追踪游戏活动目标：通过声音追踪游戏，培养学生对音乐中不同音色和声音移动的感知能力。
活动步骤：1.准备一些音乐片段，其中包含不同的乐器和声音。
2.播放这些音乐片段，让学生试图追踪并标记他们所听到的不同音色和声音的位置。
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。
4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。
节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。
和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。
2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。
爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。
流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。
3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。
国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。
现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。
4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。
分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。
情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。
5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。
生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。
创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。
2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。
3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。
3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。
4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践2. 音乐作品的欣赏与分析3. 音乐创作与表达4. 音乐与生活的关系5. 音乐历史与文化的了解三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏方法等。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。
3. 小组讨论法：引导学生探讨音乐与生活的关系。
4. 案例分析法：分析经典音乐作品的历史与文化背景。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作方法等。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生实践使用。
4. 参考资料：关于音乐历史与文化的书籍和文章。
五、教学进程1. 第一课时：音乐基本元素的讲解与实践a. 讲解节奏、旋律、和声等基本元素。
b. 实践环节：学生分组，每组创作一段简单的音乐作品。
2. 第二课时：音乐作品的欣赏与分析a. 讲解音乐作品的欣赏方法。
b. 欣赏经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等元素。
3. 第三课时：音乐创作与表达a. 讲解音乐创作的方法与技巧。
b. 学生分组创作，选取优秀作品进行展示。
4. 第四课时：音乐与生活的关系a. 讲解音乐在日常生活中的作用。
b. 小组讨论：音乐如何影响我们的生活。
5. 第五课时：音乐历史与文化的了解a. 分析经典音乐作品的历史与文化背景。
b. 学生展示：了解的音乐历史与文化知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 创作展示：评估学生在音乐创作过程中的表现，包括创意、技巧和团队合作。
3. 作品欣赏报告：学生对欣赏的音乐作品进行评价和分析，写出自己的感受和理解。
4. 音乐知识测试：通过小测试或问卷调查，评估学生对音乐基本元素和音乐历史文化的掌握程度。
视唱练耳教案
视唱练耳教案教案名称：视唱练耳教案教学目标：1. 学生能够通过视唱练耳培养和提高其听觉识谱能力；2. 学生能够独立进行视唱练耳，准确地演唱出给定的乐曲。
3. 学生能够通过视唱练耳进一步加深对音乐的理解和欣赏能力。
教学内容：1. 音符的识别与唱法：教授学生如何识别不同音符，包括音符名称、音高、时值，并通过声音模仿唱法进行实践训练；2. 节奏判断和演唱：教授学生如何准确判断乐曲中的不同节奏，并将其演唱出来；3. 调性和音程的感知：通过乐曲训练，培养学生对于调性和音程的感知能力；4. 视唱练耳技巧和方法：介绍不同的视唱练耳技巧和方法，包括逐句逐小节演唱、分解和连贯训练等。
教学过程：Step 1: 引入 (5分钟)向学生介绍视唱练耳的重要性和作用，以及本节课的教学目标。
Step 2: 音符识别与唱法 (10分钟)教授学生不同音符的名称、音高和时值，并通过声音模仿唱法进行实践训练。
Step 3: 节奏判断和演唱 (15分钟)播放包含不同节奏的乐曲片段，要求学生准确判断并演唱出来。
逐渐增加乐曲的难度和复杂度。
Step 4: 调性和音程的感知 (10分钟)播放包含不同调性和音程的乐曲片段，要求学生能够感知和辨认出来。
Step 5: 视唱练耳技巧和方法 (10分钟)向学生介绍不同的视唱练耳技巧和方法，包括逐句逐小节演唱、分解和连贯训练等。
通过示范和练习，让学生熟悉和掌握这些技巧和方法。
Step 6: 练习与巩固 (15分钟)组织学生进行视唱练耳的练习，根据学生的实际水平和能力进行个别辅导和指导。
Step 7: 结束 (5分钟)总结本节课的教学内容和学习收获，鼓励学生进行自主练习，并留作业。
教学资源：1. 音乐播放设备；2. 含有不同音符、节奏、调性和音程的音乐片段；3. 显示音符和乐曲的投影仪或白板。
评估方法：1. 通过学生的视唱练耳表现，观察和评估学生在音符识别、节奏判断、调性感知和音程辨认等方面的能力；2. 随堂练习和小组演唱评估，检查学生对于教学内容的掌握程度和理解情况；3. 个别学生的订正和提供额外辅导，以帮助他们提高视唱练耳的能力。
视唱练耳训练教案
视唱练耳训练教案教案标题：视唱练耳训练教案教案目标：1. 帮助学生培养良好的音乐听觉能力，提高他们的视唱和练耳水平。
2. 培养学生对音乐节奏、音高、音程等基本要素的敏感性和理解能力。
3. 提供多种训练方法和活动，使学生能够在不同的音乐环境中应用所学知识。
教案步骤：引入活动：1. 向学生解释视唱练耳的概念和重要性。
强调视唱练耳对于音乐理解和演唱的重要性。
2. 播放一段简单的旋律，让学生尝试跟唱。
引导学生思考旋律的音高、节奏等要素。
主体活动：3. 针对不同年龄段的学生，设计适合他们的视唱练耳活动。
以下是一些可能的活动示例：a. 幼儿园/小学：- 使用手势和动作引导学生模仿简单的音乐节奏和旋律。
- 制作卡片，上面写有不同的音符，让学生按照顺序排列。
- 播放简单的节奏，让学生用身体或乐器模仿。
b. 初中/高中：- 给学生播放一段旋律，让他们尝试用唱的方式复述。
- 给学生听一段旋律，然后提问关于旋律的音高、音程等问题。
- 给学生播放一段节奏，让他们用打拍子的方式模仿。
c. 大学/成人：- 给学生播放一段复杂的旋律，让他们尝试用唱的方式复述，并分析旋律的特点。
- 给学生播放一段复杂的节奏，让他们用打拍子的方式模仿，并分析节奏的结构。
- 给学生播放一段和弦进行，让他们尝试用唱的方式复述，并分析和弦的构成。
总结：4. 回顾本节课的学习内容和活动。
强调视唱练耳对于音乐学习和表演的重要性。
5. 鼓励学生在日常生活中继续进行视唱练耳的训练，并提供一些练习方法和资源。
教案评估：6. 设计一些评估活动，以检查学生对于视唱练耳训练的理解和掌握程度。
例如，让学生用唱的方式复述一段旋律或模仿一段节奏。
教案扩展：7. 鼓励学生参与合唱团、乐团或其他音乐表演活动，以进一步提高他们的视唱练耳能力。
8. 推荐一些相关的学习资源和应用程序，供学生在课后继续进行视唱练耳的训练。
注意事项：- 根据学生的年龄和水平，适当调整活动的难度和复杂度。
培养具有“音乐耳朵”的学生
培养具有“音乐耳朵”的学生音乐欣赏有层次的差别，有的能感知音响运动的变化，从而产生生理上的快感，但缺乏分辨鉴别美的能力；有的能用心灵感知作品的情感内涵，与作品产生共鸣；有的能从人文层次把握作品内涵的意义，有着较高的鉴别评价音乐作品和音乐表演的能力。
形成音乐欣赏水平差异的因素是多方面的，但从教育的角度看，通过音乐欣赏学习，能培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具有音乐耳朵的人。
一、欣赏教学的常用过程和方法1.完整聆听感知完整聆听感知过程，一般作为音乐欣赏教学的第一阶段。
完整聆听的目的，是让学生对音乐作品有一个初步的完整的认识和印象，以便对其发生兴趣。
为了有效地使学生感知音乐，教师首先应向学生提供清晰、完整的音响，其次是提出问题，让学生带着问题聆听音乐，但问题设置不能太深，一般提问能够从听觉上感知、感受的问题。
2.分段欣赏认知分段欣赏，是指将音乐作品按章、段分解开来逐段聆听。
此过程一般作为音乐欣赏教学的第二阶段，为的是让学生对音乐作品的音乐构成要素、音乐形象、音乐内容有所认知，因为只有分段欣赏才能够作听觉分辨、作出细致的对比、取得更丰富的感觉。
分段欣赏认知过程，需要教师的积极引导，提出问题，促进学生的听觉注意，此阶段的问题设置要紧紧贴近教学目标，否则，很容易失去教学重心，偏离教学目标。
3.整体欣赏体验整体欣赏体验，是指完整聆听音乐作品，着重于情感体验。
这一过程一般作为音乐欣赏教学的第三阶段。
当学生在音乐欣赏教学的第二阶段对音乐作品的构成要素、音乐形象、音乐内容有一定的了解之后，再完整聆听音乐作品时，会对音乐作品产生更加深入的情感体验和更加丰富的联想和想象，对音乐作品的内容会有更加深刻的感悟。
整体欣赏体验实质是学生在音乐欣赏过程中的心理获得。
因此教师在这个教学过程中，最重要的不是讲解和提问，而是提供更好的音乐声响，让音乐来拨动学生的心弦，触动学生的情绪，激起学生的想象。
4.音乐鉴赏评价音乐鉴赏评价，是使音乐欣赏教学深入和提高的过程，一般安排在学生反复多次的聆听音乐之后，目的是让学生在聆听、感受、体验音乐的基础上，对音乐作品作理性的认知。
培养音乐的耳朵教案
培养音乐的耳朵教案【篇一：第二课《培养音乐的耳朵》】第一单元音乐的欣赏——《培养音乐的耳朵》教学目标：1、能在了解联觉的基础上，利用联觉的方式培养自己聆听音乐的意识与习惯。
2、能认真聆听《1812序曲》全曲及各主题，并在此过程中充分理解关注音乐要素、追随音乐主题、把握作品结构、联系创作背景是鉴赏音乐的基本方式。
教学重难点：1、聆听《1812序曲》，了解听懂音乐的主要方法。
2、认真聆听各种音乐要素并对其感悟与分析教学工具：多媒体板书设计:培养音乐的耳朵一、欣赏《1812序曲》军队——思乡——乐观教学过程：一、谈话导入（听不懂音乐的困惑）师：喜欢什么样的音乐？那器乐作品呢？喜欢交响乐吗？大家认为听懂音乐是指听懂音乐的什么？（与学生讨论）告诉大家，聆听音乐是有诀窍的，这个诀窃是什么呢？怎样有意识的培养自己“音乐的耳朵”呢？二、聆听与感悟——联觉让听懂音乐成为可能1、听音选择相关词语。
听两个单音（高、弱音与低、强音），请选择你认为与之相适应的词语。
大、小、轻、重、亮、暗、上、下、灵巧、笨拙2、了解联觉（1）概念：其实我们每个人遇到对一种知觉系统的刺激，就会引起另外一个或数个其他知觉系统反应而获得感觉，这就是联觉。
也就是“共感觉”。
（2）对比联觉与联想：（3）小结：每个正常人都有听懂音乐的可能，但由于个人经验不同，联想也不同，因而形成不同的音乐情绪与情感体验。
接下来我们将探讨听懂音乐的几种方法，请第一组的同学特别注意第一种方法，第二、三、四组对应注意第二、三、四种方法，下课前我们再综合。
三、听懂音乐方法之一——关注音乐要素1、请根据给出的音乐形象进行创作2、聆听俄国骑兵与众赞歌主题。
3、评价与演唱主题。
4决定了音乐作品的情绪情感、风格流派、体裁形式等。
5：佐证结论：同样的题材，给我们不同的情绪情感体验，让我们感受到不同的风格特点，是因为作品的音乐基本要素不同。
四、听懂音乐方法之二——追随音乐主题1、听旋律片断（其他主题），感受音乐形象。
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培养音乐的耳朵
班级：198班、199班
时间：2016年9月22日
课题：培养音乐的耳朵
教学内容：
1、音乐要素
2、《山林的呼唤》
教学目标：
1、知识与技能目标：在聆听、感受、分析的过程中，培养学生聆听的习
惯和简单的分析音乐的能力。
2、过程与方法目标：通过对比使学生能自主了解到音乐的旋律、节奏、
速度，力度、音色等音乐要素及其表现形式的不同给人们带来的不同感受。
3、情感态度价值观目标：在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的
第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。
教学重点、难点：学生自主理解音乐的能力培养。
教学过程：
一．导入：（多媒体课件——繁体字“聽”）
引导学生
“听”是用耳朵与“心”
来完成的。
在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。
师：请大家看投影，让我们来共同解读所看到的这个字。
生：这是一个繁体字
生：猜测——
1、德？
师：大家的解读可以说是各有道理。
正像我们有的同学读出来的，这个字
的正确读音是：ting。
那，从这个繁体的“聽”的字面结构中，我们又能读到些什么呢？
生：1、“聽”要用耳朵。
2、“聽”要认真听。
师：对！要用耳朵，要认真听，这是鉴赏的前提。
那我们看这个字的右半个，老师从这里还解读出另一种涵义。
大家呢？
生：要用心听！
师：是啊！我们的汉字真是博大精深，祖先的智慧让我们叹服，而大家的细致、敏锐更让老师佩服。
既然我们已经找到了聆听的真谛——用耳、用心，那就先让我们一起从我们的身边“聽”起！
（多媒体课件——“请聆听，下面的声音你熟悉吗？”）
二．聆听体验：
1.生活中的各种声音——
婴儿的哭、婴儿的笑、咿呀学语声、雷雨声、爆炸声、风的声音、流水声、玻
璃破碎声、交通的声音、抽水马桶的声音。
师：请大家仔细聆听这些我们身边的声音并做出判断。
生：随聆听环节的进行讨论、表述。
师：在“音乐能告诉我们什么”的学习中，大家已经了解“音乐艺术来源于生活又高于生活，是对生命、
情感的解悟。
”在听过了生活的声音之后，让我们静心聆听下面的音乐片段。
“请欣赏乐曲，如果用语言来表达，大家会做出怎样的诠释。
”）
2．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》片断
师：从音乐的片断中，我们感受到了什么？
生：自由回答。
a:音乐刚一开始像是在描写黎明
b:后面的部分有些压抑、沉重……
c:像是一场战争结束后，幸存的人们在悼念逝者的同时对和平生活的渴盼。
师：听了大家对音乐语言的解析，老师很感动。
音乐艺术是声音的艺术、是情感的艺术。
千变万化的声音是如何塑造音乐形象的？怎样更深刻地感受音乐的美感？音乐的要素给了我们很好的解答。
3、音乐的要素
旋律、节奏、速度、力度、音色
4、欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》
a:创作背景及作品介绍
马思聪：20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深刻的印象。
这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。
师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们聆听时注意辨别感受这两种乐器的音色。
b:赏析：（多媒体课件——《山林的呼唤》结构、音频）
师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。
呈示(A)————主题a：“山歌风”主题(双簧管独奏) 中部
(B) ————主题b：“呼唤式”音调(中提琴单簧管圆号)
主题：带装饰音的柔美旋律
再现(A1 )主题————“山歌风”主题再现(长笛独奏)
师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、阅历都不一样，所以音乐给每个人的感受都不尽相同。
马思聪（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。
广东海丰人。
青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演奏及作曲。
新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，中国音乐家协会副主席等职。
他不仅是中国第一。