培养音乐的耳朵
培养音乐耳朵,发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案
培养音乐耳朵，发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案。
本文主要介绍七年级《美妙的人声》教案，包括如何培养学生对声音的敏感性，如何发现声音的魅力，以及如何让学生在音乐中获得享受和进一步的成长。
一、培养学生对声音的敏感性我们应该明确学生对声音的感知能力是与其成长背景、性别、年龄、音乐素养等相关的。
因此，我们需要通过不同方式来培养学生对声音的敏感性。
1.利用游戏和活动来提高学生的感知能力孩子们天生对游戏和活动有着极大的热情。
我们可以通过不同的游戏和活动来提高学生对声音的敏感性。
比如，我们可以使用同样的乐器演奏不同的音符，让学生识别它们的不同之处。
也可以选用不同的声音素材，让学生试着去分辨它们，从而提高他们对声音的认知。
2.引导学生强化观察与思考能力观察和思考的能力是学生在音乐教育中需要掌握的重要技能。
可以利用一些视听学习资源，如听一段音乐并画出心中所想，观察其他人的表演并分析其中的不同等，帮助学生加深对声音和音乐的理解。
二、发现声音的魅力音乐的魅力在于它的多样性和律动感。
由于人们听的每个声音都有独特的音调、音色、音量和音乐性，因此，我们需要通过一些方式来发现声音的魅力。
1.采用多元思维和交流方式利用多元思维和交流方式，可以让学生更好地理解音乐的多样性和律动感。
比如，我们可以让学生分享自己最喜欢的乐曲，并分析其中的音乐特点。
可以让学生尝试模仿自己喜欢的乐器演奏家的演奏技巧，从而理解音乐的复杂性和多样性。
2.使用图片和视频资源增加学生的音乐感知在教学中，我们可以使用视频和图片等多媒体资源来展示音乐的多样性和律动感。
比如，可以播放不同音乐节奏的视频，让学生通过视觉的感受理解音乐的律动感，或者是使用图片展示不同乐器的音色和特点，帮助学生更好地感知音乐的不同魅力。
三、让学生在音乐中获得享受和进一步的成长1.鼓励学生每周练习只有通过持续的练习，学生才能在音乐中取得持久的发展。
因此，我们需要鼓励学生每周练习，让他们能够加强对音乐的理解和技巧的掌握。
培养音乐的耳朵,走进音乐的殿堂——音乐高考中的视唱练耳训练
、
节 奏 的 最 小单 位 是 节 奏 型 ， 同 的 节 奏 型 有 不 不 同的 性 格 和情 绪 ， 节 奏 型 的 多 样 性 和 重 拍 周 期 性 而 的统 一 结 合 ， 强 了音 乐 的艺 术 魅 力 。 每 学 习一 种 加 节 奏 型 ， 生 要 会 念 、 击 拍 ， 会 不 同 的 节 奏 形 态 学 会 体 所 表 达 的 风格 。如 附 点 音 符 有 一 种 向 前 推 进 感 ， 使 音 乐充 满 活 力 ； 分 节 奏强 调 切 分 重 音 ， 切 给人 一 种 不 稳定 感 等 ； 止 符 出 现 在 乐 句 的终 止 表 达 坚 定 不 移 休 的情 绪 ， 出现 在 乐 曲 的 中 间 可 以表 达 出 细 腻 的 思 想 感情 等。 三 、 唱 的 训 练 视 视 唱 注 重 实 践 ， 养 学 生 视 谱 即唱 的 能 力 。把 培 握 好 视 唱 的要 领 对 视 唱 练 耳 的 整 体 水平 的提 高 有 着 重 要 的意 义 。 拿 到 乐 谱 ， 生 要 注 意 调 号 、 号 ， 择 相 应 的 学 拍 选 划 拍 图式 ， 清 节 奏 的时 值 ， 握 内心 的速 度 感 。遇 看 掌 到 较 复 杂 的 节 奏 可 先 局 部 击 拍 ， 难 度 的 音 程 可 用 有 构 唱 解 决 音 准 。注 意 乐 曲 中 的术 语 、 表情 记 号 、 法 句 等 ， 严 格 地 按 照 乐 谱 来 完 成 内 容 。在此 基 础 上 ， 要 要 把 音 乐 的 表情 、 现 力 表 现 出来 ， 音 乐 作 品 完全 呈 表 使 现出来 ， 到有表情地演唱 。 达
④
思路方法
培 养 音 乐 的 耳 朵 ， 进 音乐 的殿 堂 走
音乐 高 考 中 的视 唱练 耳 训 练
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。
4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。
节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。
和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。
2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。
爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。
流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。
3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。
国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。
现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。
4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。
分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。
情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。
5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。
生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。
创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。
2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。
3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。
3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。
4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。
如何学习音乐技能
如何学习音乐技能音乐是一门优美的艺术，学习音乐技能可以帮助我们更好地欣赏和创造音乐。
无论是想成为一名职业音乐家，还是只是对音乐有着浓厚兴趣，学习音乐技能都是一项有趣而具有挑战性的过程。
在本文中，我们将探讨一些学习音乐技能的有效方法和建议。
1. 培养音乐耳朵音乐耳朵是学习音乐技能的基础。
培养音乐耳朵可以帮助我们更好地感知和理解音乐。
首先，我们可以通过听音乐来熟悉音符、旋律和节奏。
然后，可以通过音乐听辨练习来提高听力技巧。
此外，参加音乐会和演出，与其他音乐爱好者交流，也是培养音乐耳朵的有效途径。
2. 学习乐器学习乐器是掌握音乐技能的关键。
首先，选择一种你喜欢的乐器。
然后，可以通过找到一位经验丰富的音乐老师进行授课，或者使用在线教学资源。
在学习乐器的过程中，要坚持每天练习，并注重基本技巧的打磨。
此外，可以加入乐团或乐队参与演出，与其他音乐家一起合奏，锻炼演奏技巧与合作能力。
3. 学习音乐理论音乐理论是学习音乐技能的重要组成部分。
了解音乐的基本原理和结构，可以帮助我们更好地理解和解释音乐。
学习音乐理论可以通过参加音乐理论课程、阅读相关书籍和文章、观看教学视频等方式进行。
掌握音乐理论可以提升我们对音乐的认识和理解，有助于我们更好地演奏和创作音乐。
4. 实践演奏和创作除了学习乐器和音乐理论，实践演奏和创作是提高音乐技能的重要环节。
通过实际演奏乐曲和创作音乐，可以将所学的音乐知识应用到实践中，并提升自己的演奏和创作能力。
可以选择参加音乐比赛、演出或举办音乐会，与其他音乐人一起交流和展示自己的才华。
5. 学习和模仿优秀音乐家学习和模仿优秀音乐家是学习音乐技能的有效方法。
可以选择自己喜欢的音乐家，仔细研究他们的演奏风格和音乐表达，学习他们的技巧和艺术表现。
可以通过听他们的音乐录音、观看他们的演出视频，并尝试模仿他们的演奏和风格，逐渐培养自己独特的音乐风格。
总结起来，学习音乐技能需要坚持和耐心。
通过培养音乐耳朵、学习乐器、理解音乐理论、实践演奏和创作，以及学习和模仿优秀音乐家，我们可以不断提升自己的音乐技能。
培养音乐的耳朵 感悟音乐之神韵
绪 ， “ ”— —环境 、场 景。如欣 赏 《 境 春节 序 曲》时，在课 室里挂上两 个大 大 的红灯笼 ，贴上几 个吉祥 的窗花 ，教师再 穿一身喜庆 的红棉袄 ， 中国北方 的年 味就会 浓浓地散 发开来 ；在欣 赏时，音 乐中欢快 的节奏 、热 情的旋 律、
奔 放 的锣鼓 ， 以及 教师恰 当的语言 和表情 ，适时 的形 体动作 ，都能激起 学生 良好的欣赏情 绪，从而得 到更深刻 的体验。
重要的。
四、培养学 生的音乐情感 ，引导学 生用正确 的方法听音乐
在 音乐欣赏 教学 中，教师应 当鼓励 学生运 用音乐来表现 自己的情感 ，允 许学 生对相 同音乐有不 同的理解 和感 受。听音 乐，得先 从感受 声音的基本特 性开 始，声音 有高低 、长短 、强弱和 音色这些 基本特质 。启发 学生 ，在 听音 乐 的过程 中，通常高音 给人 的感 觉是 什么 ？高音通常给 人的情感 体验是积 极 向上 、热情奔 放、充满 活力 的音乐形 象；低音 呢？通 常给人的情 感体验是沉
稳 、厚重 、深 沉 、威 严的音 乐形象 ；而悠长 的音 ，给 人一种类似 辽 阔、宽广
德 国伟 大诗人歌德 说： “ 爱音 乐 ，不 配做 人 。虽 然爱音乐 ，也只配称 不
半个人 。只 有对 音乐 倾倒 的人 ，才 可完 全称 为人 。 ”可 见， 一个 个性 完善
的、全面 发展的人 ，应该把 音乐作 为 自己生活的一个 重要组 成部分 ，而不 是 可有可无 的，更不 是把音乐作 为糊 口谋生 的手段 。作 为 中国的青少 年，更应 该 懂得 ：为实现祖 国现代化 的宏伟 目标 ，必 须搞好社 会主义精 神文 明的建设 工作 ，必 须提高我 国的综合 国力 ，而 广大人 民群众 的音乐文 化水平 ，尤其 是 青少年 一代 的音 乐文 化水 平 ，是我 国社会 主义 精神 文 明的重 要标 志之 一 。 “ 一千个读 者就有一 千个哈姆 雷特 。”不仅 阅读文 章是如此 ，就音 乐的欣 赏 来说，也 是同样的道 理 。对 于同一段 乐章 ，有的人 只听 出是 音乐 ，有的人 能 在倾听 中感受到春 花秋 月，听到 鸟鸣溪深 ，甚至 能品味到人 生 的悲欢离合 、 喜怒哀 乐 。如何让 学生养 成倾 听的 习惯 ， 培 养音 乐的耳 朵昵 ？应该 努力 做
湘版高中音乐鉴赏教案
湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径之一，而音乐教学中的二声部训练则是其中的重要组成部分。
二声部训练旨在培养学生的听力、理论、技能和表现能力，对学生的音乐素养提升和全面发展具有显著的作用。
本文将谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法。
一、理论基础在进行二声部训练之前，教师需要对音乐理论有一定的了解和积累。
音乐理论知识包括音阶、调性、和弦、旋律等方面，对于二声部训练来说尤为重要。
理论知识可以帮助教师更好地指导学生进行声部学习和训练，更准确地传授知识和技能。
二、培养音乐耳朵音乐是需要依靠耳朵来感知和欣赏的艺术，因此培养学生的音乐耳朵是二声部训练的首要任务。
教师可以通过多种方式来进行音乐耳朵的训练，比如进行声部对唱、音程练习、听辨音高等方法，这些训练对于学生的声部分辨能力和听音能力有很大的帮助。
三、声部分离训练声部分离是指将两个不同的声部分别演唱，这对于学生的声部技能非常重要。
在进行声部分离训练时，教师可以选择一些简单的曲目，比如二声部轮唱的曲目，让学生逐步掌握分离演唱的技巧和方法，从而提高他们的声部分离能力。
四、和声练习和声是二声部训练的核心内容之一，是学生进行声部学习的基础。
在进行和声练习时，教师可以选择一些简单的和声练习曲目或歌曲，让学生进行声部和谐演唱，从而锻炼他们的和声技巧和表现能力。
五、视唱练习视唱是指学生根据乐谱上的音符进行唱歌，这对于培养学生的音乐阅读能力和声部演唱技能非常重要。
在进行视唱练习时，教师可以选择一些简单的乐曲，让学生通过视唱的方式进行练习，从而提高他们的乐理知识和技能。
六、教学方法在进行二声部训练时，教师需要注重培养学生的音乐情感，激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学方法上，可以采用循序渐进、因材施教的原则，根据学生的实际情况和水平进行有针对性的教学和训练。
七、多样化练习为了提高二声部训练的效果，教师可以通过多种方式来进行训练，比如声部对唱、综合练习、旋律和声部相互呼应等方法，让学生在不同场景和情境中进行声部演唱，从而提高他们的表现能力和综合素养。
练耳的方法和技巧
练耳的方法和技巧
练耳是培养音乐听力和音乐感觉的重要方法，下面是一些练耳的方法和技巧：
1. 听音乐。
多听并分析各种风格的音乐，注意音乐的旋律、和声及节奏。
2. 唱歌。
唱歌可以帮助你发掘自己的音域并提高准确性和灵敏度。
3. 识谱记音。
学会乐理知识，熟悉音符、音符间的距离和音程。
可以通过阅读乐谱并记忆乐曲来加强记忆能力。
4. 听取人们的意见。
请专业人士或有经验的音乐人评价你的表演，这样你可以依照他们的建议来改进。
5. 练习分辨音高。
练习分辨两个音的不同之处，进而检测出其音高的差异。
可以尝试使用手机上的相关应用程序进行训练。
6. 应用复调音乐。
尝试听两个或多个同时发生的乐器或声音，并注意每部分的旋律和和声。
7. 实践更多。
练习才能够使你的耳朵变得更灵敏。
尽量多地练习，尤其是在不同的环境和场景中，你会发现每一个试炼都是锻炼耳朵的机会。
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培养音乐的耳朵
湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课
六合实验中学秦江莉
教学目标
一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。
能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点
学生自主理解音乐
课时
一课时
教学设备
多媒体设备
教学过程
一．导入
课件：繁体字“聽”
师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。
在欣赏音乐时要认真仔细地聆听。
二．新授内容
1．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》
课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。
广
东海丰人。
青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演
奏及作曲。
新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，
中国音乐家协会副主席等职。
他不仅是中国第一代小提
琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一
位成就卓著的作曲家。
其主要作品还有：小提琴曲《第
一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，
歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居
住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深
刻的印象。
这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲
调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。
师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们聆听时注意辨别感受这两种乐器的音色。
课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段
师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。
课件：
《山林的呼唤》结构、音频：
呈示(A) 中部(B)
再现(A 1)
生：说出感受
师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、阅历都不一样，
所以音乐给每个人的感受都不尽相同。
（后亦如此）
2．把《山林的呼唤》的速度加快，让学生体验同旋律异速度时乐曲给自己的感受。
课件：加速后的《山林的呼唤》
师：引导
生：对比后说出感受
3．引导学生欣赏《在中亚西亚草原上》突出乐曲中强、弱部位。
课件：介绍作品、音频
生：谈感受
4．把《在中亚西亚草原上》的弱起部位强，强部位做弱。
让学生对比欣赏。
课件：改变强、弱后的《在中亚西亚草原上》音频
师：引导学生谈感受
5．速度、强弱的对比之后再让学生从音色上区别分析体验音乐
分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）
课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频
三．学生自主活动
分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。
学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。
课件：音频——A ．鸟舍
B ．月光曲
C ．大进行曲
视频——野蜂飞舞
四．总结
音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、 意境就不一样。
欣赏音乐重在聆听。
聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、 速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。
我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！
主题a ：“山歌风”主题 (双簧管独奏)
1812年序曲
作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。
在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。
主要作品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。
创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工
业博览会写一首乐曲。
由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。
俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳之势进逼莫斯科。
俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。
法国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。
俄国乘势反攻。
在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。
六十万大军最后逃回本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。
从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。
作品结构
动物狂欢节(The Carnival Of The Animals)或称《动物园大幻想曲》。
是两架钢琴与九件乐器的室内乐组曲。
1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。
就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。
其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。