从_天空之城_看电影色彩的选择艺术_海艺膑
浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用

|RADIO &TV JOURNAL 2020.04《爱乐之城》上映于2017年,由著名导演达米恩·查泽雷指导。
影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。
该片上映后在全球夺得6亿票房,同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片,而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。
查泽雷导演使用大量的装置艺术,用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。
对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用,笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用,并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。
本文以色彩为主要线索,从人物塑造、主题呼应、情节推动、文化展示四个方面对《爱乐之城》进行分析。
一、“American dream ”的别样诠释梦想题材相关电影,较之英雄主义、政治、种族人权等,受众群体更为广泛。
从横向维度看,电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素,也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。
从纵向维度看,“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。
电影中男女主角Sebastian与Mia ,一个为热爱的爵士乐坚持不懈,一个为演员梦不断试镜。
对梦想不轻言放弃,这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。
二、色彩运用的具体美学电影,重在视觉传达,以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。
其中,色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。
从默片时代到全息电影时代,感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚,画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。
不难看出,电影画面色彩颜色愈发丰富,色彩运用也愈发大胆,在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。
色彩不同于画面线条的运用,对物体进行简单勾勒,相反则倾向于在物体表面流连,与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。
人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高,细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉,能够让人脑产生独特的记忆。
电影天空之城赏析心得五篇

电影天空之城赏析心得五篇电影天空之城赏析心得1《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver’s Travels》(格列佛游记)萌生创意而作的电影,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达(SHEETA)是传说中”天空之城拉普达(Laputa)”王族的后裔,那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明,但不知为何,希达的祖先离开”天空之城”,抛弃发达的科技,在地面上过起隐居的生活。
然而一天,几个不明身份的男子出现在她家门口……故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯(PASU)是矿工机师的徒弟,这一天收工时,发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么?UFO?他飞也似的跑过去,发现是一个好可爱的女孩子,在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来,发现房里有一张”天空之城拉普达”的照片。
这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城,但除了斯威夫特之外,没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴斯发誓,一定要向他人证实,世上真的有天空之城存在!嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头,最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
矿井中,飞行石和井下的矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
教学影片分析之天空之城

(2)场景设计
传统与现代结合。本片的背景场景设置在一处工业革命时期 的欧洲小镇(高架铁轨,老式火车,矿洞上的开采设施,镇上的矿 工等)。
希达在整部影片中有过四种不同的服装造型,服装的色彩搭配也不同 。影片开始阶段,女主角红棕色的头収、橘红色的収卡、深蓝色的连衣 长裙、土黄色的鞋,整体体现了女主角的朴素淡雅,在暖色调的室内环 境下格外醒目。 其次是逃避军方追捕,化装成男性时的造型颜色搭配,土黄色的上衣 、深蓝色的裤子、棕色的鞋子,体现了当时简单、干练的感觉。接着是 女主角被反面人物囚禁时的服装造型,橘红色的収卡、白色的连衣长裙 ,此时有一种凄凉、悲伤的感觉。最后的造型为希达加入朵拉一族时候 的装束,浅黄色上衣、橘红色収卡、中黄色的腰带、浅红色的长裤,给 人一种甜美可爱的感觉。
(4)叙事结构:
①剧作结构分析:因果式线性结构(戏剧式结构)
《天空之城》采用的是因果式线性结构,以飞行石作为叙事 线索,按照开端,収展,高潮,结局杢展开剧情,通过因果关系 层层展开,希达的跌落牵引着另一个事件,抢回飞行石又引出了 一个高潮,一波未平一波又起,环环相扣。 ②情节结构分析: 对立类型的情节:保护天空之城的希达和巴鲁与利用天空之 城的穆斯卡对立。
宫崎骏的所有动画电影作品, “飞翔”是其永恒的主题。在在影 片中,拉普它出现时已是一座空无一人的“废城”,人们只能通过巨大 的飞行石、不计其数的朶器人、堆积如山的财宝杢遥想其当年的繁盛。 宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普它文明产生与収展的过程。他仅 仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭杢强烈地震撼和冲击每位观 众的心灱,从而对现代社会中的芸芸众生提出质问,幵最终杢思考人类 文明应向何处収展的现实问题。 在片头中,以短暂的几十秒钟时间,用几组画面向观众简单而有序 地展示了这个神秘文明的演化过程:风之女神微笑着俯视大地,她轻缓 地吹着一阵阵和风,吹散了云层,也吹散了拉普它人心头的蒙昧。于是, 在一望无垠的草原上,拉普它人架起了第一架简陋的风车。继而风车迚 化了,它有了高耸的塔楼作躯干,无数的齿轮和杠杆作肢体。接着,拉 普它人的采矿朶不停地向地下深入挖掘。在地面上,绿色的草原消失了, 取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时,拉普它 人也没有停止向天空迚军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先迚动力 源的飞行舰队;由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中 母艇”,到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市;直至 配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普它。而这些翻天覆地的变化, 在风之女神的眼中,仅仅是微不足道的一瞬间。
优秀的艺术设计案例

优秀的艺术设计案例1.《星空》剧院设计案例《星空》剧院是一座位于中国上海的现代化剧院。
设计灵感来源于星空,整个剧院内部的墙壁和天花板上都安装了LED灯,通过不同颜色和亮度的灯光,营造出仿若置身于星空中的感觉。
剧院的座椅采用了航天级别的材料,舒适度和承重能力非常高。
此外,剧院还设置了先进的音响设备和舞台设备,为观众提供了一流的视听享受。
2.《水墨之美》艺术展设计案例《水墨之美》艺术展是一次以中国传统水墨画为主题的展览。
展览的设计非常精致,整个展厅采用了黑白灰的色彩搭配,与水墨画的特点相呼应。
展厅内设置了多个展区,每个展区都有专门的灯光照明和展示架,展示出不同风格和主题的水墨画作品。
展览还配备了解说员,通过讲解和解读,使观众更好地理解和欣赏水墨画的艺术之美。
3.《未来城市》建筑设计案例《未来城市》是一座位于迪拜的科技感十足的建筑。
整座建筑外观采用了镜面材料,使得建筑在阳光照射下呈现出闪闪发光的效果。
建筑内部设计了多个层次的空中花园和绿化带,使居民能够在城市中享受大自然的氛围。
建筑还设置了智能化的系统,通过人脸识别和指纹识别等技术,提供了安全、便捷的居住环境。
4.《光影交错》摄影作品展设计案例《光影交错》是一次摄影作品展,展示了摄影师们通过灯光和影子的变化,捕捉到的独特画面。
展览的设计非常简洁,展厅内部采用了黑色背景和白色展示架,使摄影作品更加突出。
每张照片都配有简短的说明,使观众更好地理解摄影师的拍摄意图和技术手法。
展览还设置了交互式的展示区域,观众可以通过触摸屏幕了解更多关于摄影的知识。
5.《音乐之路》音乐厅设计案例《音乐之路》是一座位于德国柏林的音乐厅。
整个音乐厅的设计融合了音乐和建筑的元素,建筑外观采用了流线型的设计,使音乐厅看起来就像一把巨大的乐器。
厅内的座位布局和音响设备都经过精心设计,确保观众能够获得最佳的音乐体验。
音乐厅还设置了音乐教室和排练室,为音乐爱好者提供了学习和交流的场所。
6.《意境花园》景观设计案例《意境花园》是一座位于日本京都的传统日式庭院。
色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影的一个新时代的到来,因为银幕影像发生质的变化,彩色影像成为银幕空间的主体,电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。
那么什么是色彩呢?色彩是人与物的自然特征.色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是-—视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能,注重视觉表现性。
歌德曾说过:“色彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕,人类心灵的震栗.”色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征,在主观上又是一种反应与行为.伊顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会和理解⋯⋯它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”色彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的色彩也会影响我们的情绪,甚至影响我们的工作状况。
如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着和平、安静、理智等等。
色彩在电影中的出现,不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩,而且增强了电影画面的表现力和感染力。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。
从心理方面看,色彩是电影中下意识元素.它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性,而是表现性和气氛.不同颜色可以使人产生不同的感受。
对电影的色彩运用来说,起主要作用的还是色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受,那么色彩就可以去影响观众的感受,这正是电影运用色彩的依据,也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提.色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。
浅析电影《天空之城》中色彩的应用

现代艺术语言研究结课论文——浅析电影《天空之城》中的色彩应用摘要:影视动画中,色彩是一个非常重要的视觉元素,也是动画造型的重要表现手段之一。
动画大师宫崎骏的电影作品里,色彩的运用是对其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的体现。
本文试图从色彩与人物形象、故事情节、背景音乐的关系进行分析,来探讨色彩对动画所产生的视觉、风格样式以及动画主题的影响。
关键词:色彩、动画色彩是阳光的分解物,它可以清新淡雅,亦可以美轮美奂。
它像佳肴中的作料一样,丰富着这个世界,扮演着重要的调配作用。
我们用色彩装扮生活,用色彩表达感情,种种神奇的魅力充沛了需要不断浇灌的土地。
绘画中的色彩凝固在承载体上,静静的传达着作者的思想与感情,但是影视动画中的色彩,它成为了一种流动的符号,体现着创作者强烈的主观感情,并成为参与造型、渲染情绪的重要元素。
动画也跟其他的影视分类一样,经历了从单调的黑白影片到之后的色彩影片的演化。
色彩作为影视动画中的一个非常重要的视觉元素,已经不只是刺激人们视觉的第一要素,它也是影视动画中人物、环境、故事情节造型的最重要的表现手段。
色彩为电影角色形象的识别、气氛的烘托、样式的定位、对观众心理的影响、对主题的渲染等方面起了至关重要的作用。
动画大师宫崎骏的动画电影,不同的故事情节、不同的色彩搭配、不同的音乐伴奏等等,成就了一部又一部的经典,在全球得到了认可。
电影中的造型、剧情、影视语言,每一个层面单独提炼出来都能找到研究探索的内容。
色彩的运用作为其中重要的一环,有别于一些欧美的商业动画,单纯追求鲜艳明亮的视觉效果,而忽视了对精神层面的表达。
宫崎骏的动画中,色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
由宫崎骏创作的电影《天空之城》,在后期的观众反应中有些人说故事情节有些传统,当然也有一些新意,可是在电影中又有很多新的元素充沛着故事情节。
故事所生的时代以及当时世界的自然和人文景观在电影中近乎完美的被刻画了出来,并带有一些神奇的、科幻的色彩,夹杂了欧洲工业革命时期的味道。
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术

梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术摘要:21世纪被喻为“色彩的世纪”。
色彩在现代传播媒介发展的同时,穿越国界,超越种族集体色彩意识,更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。
科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介,是人类社会中不可缺少的信息传导方式,它具有强烈视觉冲击力。
科幻电影海报中色彩的表现,充满了视觉的和心理的感染力。
本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术,并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。
关键词:科幻电影海报;色彩;美一、科幻电影海报概述1. 科幻电影的界定科幻电影植根于文学作品,如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品,则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。
科幻电影,是电影艺术的重要样式之一。
美国科幻文艺家弗兰克·赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义:“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。
”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。
科幻电影作为一种叙事文艺,它当然离不开虚构,但它虚构的故事情节,它虚构的人物等等,根据自然科学,或是社会科学的原则来看,大体应该是可能产生的,而不是同自然规律,和社会发展规律相背离的。
科幻电影中的情节必须能做出现实的解释,即必须有相应的科学依据。
但作品自然会涉及到伪科学,但并不起决定作用。
这样我们知道,像影片《吸血鬼》等,一些虚构出半人半兽,人兽互变,或妖魔鬼怪之类形象,而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影,当然,那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形,仍然可以算作科幻电影。
所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时,不能不首先确定科幻电影的概念原则,必须清楚了解为科幻电影划定的界限。
2. 科幻电影海报色彩的特点海报作为一种视觉传达艺术,其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。
它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味,受着当下各种艺术及其创作思想影响。
天空之城赏析

天空之城赏析《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影,于1986年上映。
影片讲述了两个孩子在一座废弃的天空之城中展开冒险的故事。
本片是宫崎骏的代表作之一,以其独特的艺术风格和细腻的情感描写而广受赞誉。
下面将从故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面展开对《天空之城》的赏析。
首先,故事情节是《天空之城》的核心。
该片讲述了小男孩帕克和小女孩席塔因偶然事件相识,并一同踏上追寻天空之城的冒险之旅。
故事的设定充满奇幻和幻想色彩,引人入胜。
通过丰富的情节和紧凑的剪辑,片中展现了悬念迭起、紧张刺激的冒险场面,给观众带来了丰富的视觉和心理刺激。
其次,人物塑造也是《天空之城》的一大亮点。
帕克和席塔这两个主角塑造鲜活的形象,他们勇敢、善良、聪明,富有正义感和冒险精神。
通过两个孩子的形象塑造,宫崎骏将他对童年的理解和渴望展现了出来。
其他次要角色也各具特色,如威尔、莱蒂、穆罗等,他们各自拥有独特的个性和让人难以忘怀的形象,为整个故事增添了各种色彩。
此外,艺术特色是《天空之城》的一大亮点。
该片以细腻描绘和精致的画面为特色,充满了诗意与情感。
宫崎骏运用了富有想象力的艺术手法,打造了宏伟壮丽、浪漫唯美的天空之城,以及清新自然、生机勃勃的大自然风景。
片中的动画场景和人物形象形神兼备,给人以美的享受和审美震撼。
最后,主题思想是《天空之城》的核心内涵。
该片主题深刻,让观众思索生命、自然和科技发展之间的关系。
它通过天空之城与地面世界的对比,探讨了科技发展所带来的环境破坏和人类自私无情的问题。
影片在表达这一主题的同时,也表现出对大自然和生命的敬畏之情,以及对人类理智、智慧和勇气的赞美。
总的来说,《天空之城》是一部值得观赏的经典动画电影。
它以其独特的艺术风格和细腻的情感描写,成功打动了观众的心灵。
通过故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面的完美呈现,宫崎骏带领观众进入了一个奇妙而又深刻的幻想世界。
无论是孩子还是成年人,都能从中获得启发和思考。
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艺术学苑M O VIE LITERATURE/2014年第03期·电影文学从《天空之城》看电影色彩的选择艺术■海艺膑(湛江师范学院美术学院,广东湛江524048)[摘要]色彩被人们广泛使用,既可以装饰生活,也可以表达情感。
在影视动画作品中,色彩是动画电影创作的灵魂,是实现影视动画造型及色彩叙事的重要手段。
具有权威动画大师之称的宫崎骏,十分擅长在作品中运用色彩来表达深刻的主题思想和丰富的人文底蕴,色彩也成为其作品风格的鲜明表征。
本文以其名作《天空之城》为例,分析影片中的色彩同故事情节、主人公形象塑造和背景音乐运用上的关系,进而探讨色彩对影视动画作品主题和风格的影响。
[关键词]电影色彩;视觉元素;动画;《天空之城》世界的美丽源于多姿多彩———绚丽的色彩。
色彩被人们广泛使用,既可以装饰生活,也可以表达情感。
电影的美术色彩最初源于经典画作,并受其促进获得飞速发展,与绘画作品的静态传递不同,在动画电影中色彩不再是静止的,它依靠流动来表达创作者的情感和思绪。
因为色彩在动画电影中具有动态效果,所以也逐渐成为塑造电影环境、推动情节发展和烘托人物形象的重要手段。
宫崎骏依靠故事情节、色彩和音乐的完美搭配,创作出了一部部经典之作。
本文单就宫崎骏动画电影中的色彩运用进行研究,分析其在运用色彩元素中所具有的独到的一面。
一、色彩与故事情节的关系西方动画片中的色彩更多担负的是实现绚丽视觉效果的重任,因而在色彩选择上热衷于追求颜色的鲜艳明亮,与西方动画片不同的是,宫崎骏更注重色彩在精神层面表达上的寓意,他作品中许多深刻的主题和内涵都是通过色彩的选择表现出来的。
在《天空之城》中,色彩起到了推动情节发展变化的作用。
影片的开始,搭载着希达的飞船航行在昏暗的夜空中,驾驶着飞行器的海盗们身着暗紫和深蓝色,双方在天空中角逐,再加上久石让创作的快节奏的背景音乐,使观众在心中油然产生一种紧张的感觉,此时,在飞船中的希达沐浴在暖暖灯光里,灯光之暖和天空的冷构成了鲜明的色彩对比,希达忧郁、迷茫的人物形象一下子就在观众眼中鲜活起来了。
同样是天空,但是色彩运用不同就会产生不同的心理效果,比如在影片的后一段,希达和巴斯在空中快乐飞翔时,阳光明媚,天空洁净漂亮,让人看起来就感到心里特别的舒服和轻松,人物所彰显的正面形象也就格外突出。
宫崎骏在利用冷暖色调对比时,会留有一定色彩的纯度,使之在整幅画面中发挥协调的作用,调整主要对象和背景之间的关系,防止主要对象过于突出,便于情节向后过渡。
宫崎骏对于大自然有着近乎痴迷的热爱,绿色是自然最具代表性的颜色,所以宫崎骏在动画电影中运用得也最多。
在《天空之城》中,特普拉的花园里,绿色占据主导地位,那些生活在空中之城里的生物们保留着最原始的痕迹,它们过着宁静的生活,不被人打扰,这是宫崎骏对生命状态的一种憧憬和追求,在他的心目中以绿色标榜的森林、花园和田野都是世界上最纯洁和质朴的东西,他们代表本真和原始的力量,可以被用来洗涤人类思想上的污垢。
在其另一部名作《幽灵公主》中山兽神丢掉头颅后为了寻回头颅疯狂吸取生命,用于展示这一过程的电影画面就是满目葱翠的大地逐渐变得灰暗,生物的生命力在逐渐流失,而在山兽神倒下后,生命开始复苏时,画面显示的色彩变化是由灰暗变成了绿色,可见绿色被宫崎骏视为生命之色。
除了绿色,蓝色也是宫崎骏比较喜欢使用的调和色,在他许多电影中主要人物都是身穿蓝衣,或者出现大比例的蓝色景物,如大海、天空等。
在《天空之城》中运用比较多的就是蓝天,既有通过明暗对比衬托人物的考虑,还有营造美好自由氛围的打算。
蓝天在宫崎骏心中代表的是和平、宁静和祥和,是人类和自然和谐相处的象征,也是其希望人类社会所能达到的追求目标和理想状态。
在《风之谷》中,女主角起死回生时其衣服就变成了蓝色,而她周围则布满了神圣纯洁之光,在此时,宫崎骏就以蓝色来表达生命复活和生态恢复的寓意。
二、色彩运用与人物形象的关系《天空之城》是日本吉卜力工作室推出的动画电影,片子的原作、监督和角色设定都是由宫崎骏来担任的,可以说这部片子完全展现了宫崎骏的艺术追求和风格。
在片中出现的空中之城———特普拉,被认为来自于英国作家斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国,因此有些观众曾认为情节比较传统,但是更多的观众认为整部片子在宫崎骏的操刀下充满着新意,借助于色彩的妙用,故事发生的时代背景和其所存在世界的人文及自然景观都得到了完美的展现,并且使整部影片都充满了神秘和清新的色调。
在电影中矛盾冲突不断,这种剧情上的尖锐冲突被影片中广泛应用的白云蓝天给淡化了。
人物形象方面也借助人物服装造型和动作设计使其形象栩栩如生,令人印象深刻。
人物角色创设对动画电影具有重要作用。
一部电影情节的发展需要人物来推动,这就使得在一部动画电影中需要不同的角色。
每个角色都鲜活生动,电影给人的印象就会深刻,而要使角色独具特色语言、动作魅力和音乐感染力,色彩在其中发挥着重要作用。
在《天空之城》中,女主角希达是拉普达王族的后裔,为了塑造出人物性格,宫崎骏在人物语言和动作方面做了精心编排:在电影中希达有四种不同的服装造型配以不同的色彩搭配出现在不同的电影情节中。
希达第一次出场是在影片刚开始时,在暖色的房间里,她披着红棕色的头发,144艺术学苑M O VIE LITERATU RE2014年第03期·电影文学\身着深蓝色的连衣裙和土黄色的鞋子,整体的色彩搭配使观众一开始就感受到了希达身上所散发的朴实、清新之风。
而在后来为了形势需要,希达女扮男装,其衣服颜色搭配也就变成了土黄色的上衣、深蓝色的裤子和棕色的鞋子,给人的感觉就是帅气、勇敢和可爱。
情节发展到后来希达不幸被抓,其被反叛势力拘禁时其服装造型又变成了红色的发卡、白色连衣长裙,营造的是一种凄楚和悲悯的氛围。
在最后,当天空之城的秘密大白于天下,叵测野心的坏人得到应有的惩处,希达和巴斯获取最后的胜利时,希达的衣服造型和色彩搭配是浅黄色的上衣、中黄色的腰带和浅红色的长裤,很自然地就塑造出了女孩的甜美、干练和可爱的形象。
宫崎骏在选择希达服饰时很喜欢用黄色,黄色是大地的颜色,是太阳的颜色,是希望的颜色,在希达身着黄色时其总是快乐和自由的,一旦她身上没有了黄色的服饰就是陷入了危险之中,也就是说,只有不脱离大地才能够自由和快乐的生活,这同片子的整体寓意联系起来,飘浮在天上的空中之城脱离了大地,即便科技再发达也难逃消亡的命运,而只有植根大地才能够得以重生。
影片的男主角巴斯,是一名矿场的学徒工,其在影片中的造型保持了一致性,淡黄色的帽子、浅红色的马甲、干净洁白的衬衣和浅蓝色的裤子,这些颜色再配上巴斯淳朴的模样展现给观众一个倔强、活力四射和年轻向上的男孩形象。
电影中最大的反派是穆斯卡,虽然他和希达都是天空之城王室的后裔,但是他野心勃勃,妄图利用天空之城的先进科技来实现自己征服世界的目的,在为穆斯卡搭配服饰色彩时宫崎骏使用了赭石色和白色,既显现出其贵族的身份,同时通过颜色的对比反映其内心中野心和良知的冲突,更能够凸显出人物的形象。
此外影片中还有一个比较有意思的配角———海盗妈妈,她是海盗的头领也是三个海盗的妈妈。
作为海盗的头领需要强硬、冷静和霸道,作为妈妈需要善良和温柔,作为一个女人特别是年轻时相当漂亮的女人又需要有可爱和善良的一面。
宫崎骏通过为其搭配色彩实现了对这个人物形象的塑造和烘托,他为海盗妈妈配以粉色的头发显示其可爱和温柔的一面,配以蓝色的衣服显现其冷静和强硬的一面。
冷色调的服饰色彩搭配再加上夸张的人物造型和语言特色使这个出现次数并不多的配角令人印象深刻。
三、色彩在背景乐配合下的不同运用随着宫崎骏动画电影一起走向国际的还有影片的音乐创作者———久石让。
久石让的音乐是宫崎骏动画电影中最亮丽的风景之一。
在《天空之城》一开场,就使用了一段由管弦乐器协奏出的悠扬乐曲,通过乐曲来描述男女主人公初相见时的喜悦和兴奋,其后又增添了一段小提琴旋律,小提琴的婉转同管弦乐的悠扬,一动一静相互映衬,配合着希达从天而降的画面,一种喜悦又悲愁的心境油然而生。
音乐对剧情的营造起到了重要的作用,其同色彩运用的协作更是引导观众时而惊喜,时而哀伤。
不同的色彩搭配即便是配以同一段音乐也可以带来不同的感受,影片中插曲《莱格山沟的清晨》曾经出现过多次,第一次出现时男女主人公正从铁轨上摔下,画面环境是暖色调,人物服饰也混杂着各个色系,营造出的是出乎意料和惊奇的效果,而在第二天的黎明,影片用的还是这段音乐,只是经由管弦乐器演奏,声音更加悠扬,配上画面蓝天白云,鸟儿自由飞翔,给人营造出喜悦和充满希望的感觉。
影片最后是天空之城的消逝,曾经的传奇在不断坍塌、陷落,音乐给的是《拉普达的毁灭》,没有撕心裂肺的哭泣,没有恐慌的战栗,只有一片寂静和寂静中飘动的似有若无的童声吟唱。
影片色彩赋予的绿色的生命之树在死亡,黄色的城市在崩溃破裂,对城市过往荣光的追思,对天空之城消失的无奈,对未来的迷茫都在色彩和音乐的融合中展现了出来。
在宫崎骏的电影中真正的悲剧似乎只有《再见萤火虫》,其他的动画大部分都充满着朝气和希望,《天空之城》也是如此,随着城市碎片飞快地向下坠落,另一种颜色开始占据画面主要的比例,曾经被遮挡或者被分隔开的天空慢慢变得清晰,蓝色成为影片巨大的背景,蓝色象征着自由和未来,此时音乐也随之一转,一首节奏轻快的《载着你》配合着蓝天白云,给人带来了憧憬和希望。
四、结语色彩和音乐的结合达到了影片肉与魂的鲜活塑造,达到了情与景的完美契合,它们共同塑造着人物形象,一起推动影片情节的发展,为观众带来心灵的享受,我们不得不赞叹,只有这些大师的天赋才华才能创作出如此经典。
动画电影融合了色彩、音乐、语言等多种艺术门类于一身,色彩在其中发挥的作用举足轻重,诚如文中所提到的三个方面,可以让人物的形象更为生动,性格更为鲜活,思想更加深刻;在推动情节发展方面也可以通过调整色相、色调,合理配置冷暖色和互补色等方式来配合电影,推动故事情节向前发展,颜色犹如调味剂使得动画电影变得更加有滋有味;同音乐相配合营造梦幻般的电影意境,伴随着音乐的变换可以配以色彩的调整,使人们在欣赏电影的时候能够得到眼睛、耳朵和心灵方面全方位感受,使影片更具有吸引力。
无论是影片主旨阐述、风格定位还是情景烘托,色彩都发挥着重要的作用,作为动画电影中不可忽视的环节,在某种意义上来说,其作用发挥得成功与否直接影响到动画电影的成功与否。
在动画电影《天空之城》的拍摄中,宫崎骏以超前的意识谋划影片,重视影片不同情节的色彩选择,取得了良好的效果,这也成为其动画的一种风格,为其在全球动画电影行业判定了宗师的地位,他在色彩方面的选择值得我们去研究和学习。
[参考文献][1]徐育忠,张怡.动画色彩的语境渲染[J ].装饰,2007(06).[2]黄缨.色彩构成[M ].武汉:华中科技大学出版社,2006:35-38.[3][美]伯格.通俗文化、媒介和日常生活中的叙事[M ].南京:南京大学出版社,2011:132-135.[作者简介]海艺膑(1975—),男,湖南邵阳人,硕士,湛江师范学院美术学院讲师。