音乐课教学中的心理学因素

音乐课教学中的心理学因素
音乐课教学中的心理学因素

音乐课堂教学中的心理学因素

——情绪

时代在发展,科技在进步。在国家轰轰烈烈的实施基础教育课程改革的今天,我们的音乐教育事业也在蓬勃发展着,同时,心理学因素也越来越多地渗透到音乐教育实践之中。

心理学是提示人的心理活动规律的科学。人所进行的一切社会实践,都离不开心理活动。在人的心理世界中情绪扮演着重要的角色,它就像是染色剂,使人的生活染上各种各样的色彩,它又恰似加速器,使人的活动加速或减速地进行。人们需要积极的、快乐的情绪,它是获得幸福与成功的动力,使人充满生机。那什么是情绪呢?——人在认识客观事物时,并非是无动于衷的,常常会产生满意或不满意,愉快或不愉快等态度体验,这在心理学上叫做情绪。

作为普通学校的全民基础教育,音乐教育的基本组织形式仍然是课堂教学。随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻,当前的音乐课堂已出现了一些前所未有的崭新气象。当然,要想创新课堂教学,使学生保持一个良好、持续、稳定的情绪也就显得尤为重要了。在此,笔者就如何在音乐课堂教学中培养学生良好的情绪发展一些自己的观点与见解。

首先来分析一下音乐课堂上可能会造成学生不良情绪的原因:

1、客观因素可能会引起学生不良的情绪。比如由于条件受限制,有极少部分学校存在着没有专门设点音乐专用教室的情况。有的学校设立了专用教室,但所处位置较偏僻,或空间较小,难以展开活动或明亮度不够等原因;又如教学用具、教学音响、资料欠缺等原因。

2、任课教师自身有不良的情绪,同时也会带给学生不良的情绪。比如由于师资力量不足、工作量过大、任务过重,会使教师感到心有余而力不足,教师自身素质能力方面的原因,如专业素质、教学能力、文化素养等等也都或多或少的会影响我们的音乐课堂教学。

3、学生自我因素也有可能引起学生自身的不良的情绪。学生之间存在着个体的差异,有的学生对于基础课学习的压力在无形之中也可能会带入音乐课堂,又受原先陈旧的教学模式的影响,学生或许无法在较短时间内在思想上、在行为上得到解放。

针对上述问题,有些的确是客观存在的现实,难以一并解决,但是我想假如真正地去努力解决,我们完全有可能把问题压缩到最小值。俗话说得好:世上无难事,只怕有心人。那么,到底应该如何培养学生良好、持续、稳定的情绪呢?笔者将在以下几方面进行阐述:

一、应该给学生营造一个良好的学习环境

环境这一概念很大,涉及的面也很广,在此我首先来谈谈如何营造音乐室内的学习环境,我认为音乐室内的布置应具有人性化与艺术性的特点,这样会给学生带来无限的舒适感、轻松感、愉悦感。

1、音乐教室的大小要适当,不易过大或过小,空间过大不利于学生之间、师生之间的相互交流;空间过小又不利于学生展开一些有意义的活动。室内的学生座位宜用可以移动的凳子(可以不用桌子、椅子,因为它们使用起来不够方便灵活),凳子可以选用多功能式的,拼凑起来最好可以当合唱时用的台阶,这种方案尤其适合空间不大的教室。

2、专用音乐教室要避免因唱歌、欣赏、活动时发出的声音而影响到其它学科的正常教学,所以应该尽可能考虑到隔音问题。理想的音乐教室还应避免过强的回音,但要保持适度的混响,并且应该垂挂布质窗帘,左右两侧多设窗户,使光线充足,空气流通。

3、音乐教室应有钢琴(风琴或电子等),五线谱黑板、音响设备,有条件的学校,还可以成列资料柜、乐器柜等设备,他们的位置可以固定摆放,学生座位可以根据学生的年龄特点和教学需要安排。

4、音乐教室内应注意环境的美化与保洁。音乐教室应该强调创设良好的艺术氛围。如四周墙壁可挂音乐家画像、音乐家名言录、音乐挂图等,并可根据学生的年龄特点,墙壁上画一些五彩缤纷的画面与贴纸等等,还可以开辟音乐专栏,介绍一些音乐小知识。针对音乐课堂的特殊性(如要听、唱、跳、吹、弹等),所以保持室内清新的空气是很有必要的。反之,则对师生的身体很不利,所以最好是在每天上第一节课之前与上完最后一节课后都将把教室做一些清理,这样或许会让学生感受到音乐室是他们的又一个“新家”。

以上所谈的主要是如何营造良好的室内环境,当然,除此之外,还有不少另外的因素,比如心理环境、时空环境等等,还有待于我们进一步地去探索。另外,对于极少部分连音乐室都没有设立的学校,我想教师在课堂上想创新的机会也就更加少了,不过还是要把你该用到的一些教具带上,如录音机、电子琴、磁带等,免得缺少了音乐,就不像是一堂音乐课了,当然随着新课程改革的推广与普及,我想这样的可能性也将会消亡了。

二、音乐教师自身应该有一个良好的心理品质。

要使学生有一个良好的情绪,教师自身应该有一个良好的情绪,那么音乐教师需要在平时的生活中,教学中始终应该认识自我、完善自我。首先我认为教师应该具备以下心理特点:

1、兴趣。

《标准》“兴趣是学习音乐的基本动力,是……”我想要培养学生的兴趣,首先教师自身也应该有浓厚的兴趣,也就是说,音乐教师对音乐学科必须具有浓厚的兴趣和爱好,音乐教师除对音乐本身发生兴趣外,还必须有广泛的爱好与兴趣,就一般而言,兴趣的广泛与知识的广度成正比。广泛的兴趣必须与中心兴趣有机地结合在一起,用广泛的知识来丰富和发展自己职业、事业直接相关的中心兴趣。

2、情感。

音乐是情感的“独自”,是以声传情、以情感人的艺术。对于音乐教师来说,丰富的情感是艺术教学的先决条件,是音乐教师的重要心理品质之一。音乐教师要善于用情感支配自己,把情感教育寓于音乐教育之中,用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。另外,音乐教师还应有正确的道德感、美感、理智感,它们是高尚情操的具体体现。总之,人不能没有感情、传递情感艺术的人,更需要的一个丰富多彩的情感世界。

3、性格。

性格是人的个性心理特征之一。表现出一个人较稳定地对待现实的态度和习惯化行为方式,性格是在一个人生理素质的基础上和社会实践活动中逐步形成的,它往往与一个人的习惯、气质和风格紧密地联系在一起。由于每个人的生理、心理结构及生活经历不同,性格亦不样,做为一名音乐教师应具有活泼、乐观、开朗,善于交际等方面的性格特征,这对做好教育工作和开展音乐活动工作是大有裨益的。

当然,音乐教师应具备的心理品质是多方面的,除了上述以外,还应有坚强的意志力、丰富的想象力,深刻的理解力、优秀的审美力等等。只有不断地学习,不断地实践才能获得良好的心理品质。

三、注重教师的角色转换,建立良好的师生关系。

在传统教育中,教师历来被视为知识的唯一合法的拥有者、传递者和解释者。教师把在学生中获得威信视为是一名优良教师的重要依据。由于应试教育之风强劲,在一定程度上“权威”已演变为“权力”,使学生的精神受到压抑,从而使学生产生不良的情绪。在新课程理念的指引下,师生关系将有一个深刻的变化,教师改变以往师道尊严的作风,放下权威的架子,走到学生中来,与学生坦诚相待,把学生当作朋友,想学生所想,乐学生所乐,教师将越来越成为一个顾问,一个交换意见的参加者,也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。总之,教师是沟通学生与音乐的桥梁,教师应在音乐课堂中建立民、平等的师生交流互动关系。

四、提高音乐教师自身素质。

新课程标准中强调,学生是教学的主体,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益,是学生应有的基本权利,是教育的责任和义务。那么教师有很大程度上是起到了主导的作用。作为一名学生很渴望自己的老师很有“学问”,或者是很有“才华”,这样也许他们会在心理上感觉有所自豪、钦佩、崇拜……这样也许学生们会有更大的学习目标与学习动力,并且能够保持一个良好持续、稳定的情绪,一直朝前跃进。所以我认为提高教师自身的素质也是非常有必要的。音乐教师的素质,有很大程度上表现在知识能力结构方面,比如:

1、音乐教师应具备一定的修养。

音乐教师与其它各科教师一样,应具备良好的教师职业道德,热爱祖国,忠于教育事业;尊纪守法、热爱学生,为人师表,有崇高的职业感和强烈的责任心;同事之间团结友爱、互帮互助;严格要求自己,不断学习,不断进取。

音乐教师应具备良好的教学能力。掌握和运用教材,重组教材的能力;备课能力;语言表达能力;因材施教能力;运用现代教育技术手段的能力;善于开发学生智力与启迪学生思维的能力;课堂教学组织的能力等等。

音乐教师应具备良好的文化素养。广博的文化基础与高尚的审美情操;诲人不倦的教态;敏锐的洞察力、敏捷的思维力、随机应变力;灵活机动的教学方式与生动优美的教学语言;健康的体魄与饱满的精神;美的仪表、衣着、举止、风度等等。

2、音乐教师应具备良好的专业素质。

音乐学科的理论知识与技能技巧方面的素质。普通学校音乐教育工作,并不要求音乐教师都是专家,但是基础音乐教育具有全面综合的性质,这就要求音乐教师对音乐学科的理论知识和技能技巧的掌握比较全面。另外,还有音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育有许多特殊性,随着新课程改革的深入,我们应该学习新思想、新理念,并且可以运用一些辅助性手段来进行实践,进行二

度创作,从而使我们音乐教师的素质有进一步的提高,这样我们的音乐课堂教学也会更加地富有生机与活力,学生的良好情绪也将会越来越趋向于稳定化。

当然,除以上所述外,学生自身也有一定的原因,所以我想应该给学生留一个调节自我情绪的时间与空间,比如;保证课余休息时间,提高学生课间休息的效率;杜绝拖堂现象。又如:学校内部可以试行集体备课,并提倡各学科之间的学习、交流与合作,谈思想、谈教法、谈学生……以上这些都是对学生方面极有利的方案。

在改革的浪潮中,让我们携起手来奋勇前进吧,我相信我们的路一定会越走越宽阔。

参考文献:

《心理学》叶奕乾、祝蓓里主编华东师范大学出版社

《音乐课程标准解读》朱则平、廖应文主编长沙文艺出版社

《中国音乐教育》中国人民教育部委办人民音乐出版社

音乐课教学中的心理学因素

音乐课堂教学中的心理学因素 ——情绪 时代在发展,科技在进步。在国家轰轰烈烈的实施基础教育课程改革的今天,我们的音乐教育事业也在蓬勃发展着,同时,心理学因素也越来越多地渗透到音乐教育实践之中。 心理学是提示人的心理活动规律的科学。人所进行的一切社会实践,都离不开心理活动。在人的心理世界中情绪扮演着重要的角色,它就像是染色剂,使人的生活染上各种各样的色彩,它又恰似加速器,使人的活动加速或减速地进行。人们需要积极的、快乐的情绪,它是获得幸福与成功的动力,使人充满生机。那什么是情绪呢?——人在认识客观事物时,并非是无动于衷的,常常会产生满意或不满意,愉快或不愉快等态度体验,这在心理学上叫做情绪。 作为普通学校的全民基础教育,音乐教育的基本组织形式仍然是课堂教学。随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻,当前的音乐课堂已出现了一些前所未有的崭新气象。当然,要想创新课堂教学,使学生保持一个良好、持续、稳定的情绪也就显得尤为重要了。在此,笔者就如何在音乐课堂教学中培养学生良好的情绪发展一些自己的观点与见解。 首先来分析一下音乐课堂上可能会造成学生不良情绪的原因: 1、客观因素可能会引起学生不良的情绪。比如由于条件受限制,有极少部分学校存在着没有专门设点音乐专用教室的情况。有的学校设立了专用教室,但所处位置较偏僻,或空间较小,难以展开活动或明亮度不够等原因;又如教学用具、教学音响、资料欠缺等原因。 2、任课教师自身有不良的情绪,同时也会带给学生不良的情绪。比如由于师资力量不足、工作量过大、任务过重,会使教师感到心有余而力不足,教师自身素质能力方面的原因,如专业素质、教学能力、文化素养等等也都或多或少的会影响我们的音乐课堂教学。

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始,从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义,让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始,建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心;以兴趣为舞蹈力;注重学生的个性发展;重视音乐实践;鼓励学生进行音乐创造;提倡学科的综合;弘扬民族音乐文化;完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天,我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义,让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来,是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念,让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,在音乐教学中,充分利于音乐独特的魅力,激活学生的表现欲望和创造冲动,发展学生的想象力和创造潜质,加强学生的音乐实践活动,让学生在音乐学习中体验快乐,享受美好,真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等;2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等;3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等;4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等;5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外,教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境,挖掘教材内容,通过各种手段、途径,让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体,激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式,让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路,他立足于学生学习方式的改变,关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式,让学生从传统的教学模式中解放出来,积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识,加强发展和培养学生的个性品质,激发学生学习兴趣,充分调动学生的参与意识,使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系,建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式,充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能,使学生在合作学习的活舞蹈中,学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做;开发创新意识,发展创造性思维,形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与,培养创造性操作能力,使学生通过听觉、视觉及想象、联想,对音乐作品(歌曲、乐曲)有一定程度的理解后,并在舞蹈的亲身体验过程中,真正感受到音乐美,从而激起他们追求和创造美的欲望。

(论文)浅谈中学音乐课教学法

浅谈中学音乐课教学法 -------启发式提问艺术 【内容摘要】启发式提问教学,我认为不是一种具体的教学方式或教学技巧,形象的比喻:启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中,通过自己的智慧,和我们留给他们的光线,走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败,与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观,学生的审美情趣,鉴赏能力,至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为,是在艺术课的课堂讲艺术,因此,教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。 【关键词】有效课堂;课堂提问艺术;启发式提问; 新课程理念,不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。同时,也给我们战斗在一线课堂的音乐教师带来了新的挑战和新的冲击。我们不得不思考,怎么上音乐课?怎么上好音乐课?怎样的音乐课是高效的课堂?什么样的教学方法,教学手段是恰当的,是科学的,是符合新课程理念的,是遵循教学规律的等等。我针对课改理念的学习和教学实践,对当前课堂教学实践中存在的现象和问题进行剖析,反思了在日常教学和公开课教学中经常会出现的几种教学现象的疑惑。我认为在音乐教学法中启发式提问教学,不是一种具体的教学方式或教学技巧,形象的比喻:启发式提问教学就是让学生学会自己拿着钥匙去开门。是引导学生在迷宫之中,通过自己的智慧,和我们留给他们的光线,走向胜利之门。我想那样的心情是幸福的和富有成就感的。 课堂提问的诱导启发艺术就是启发式教学的手段之一。一节音乐课的优劣成败,与教师能否成功地诱导学生问题并创设情境是培养学生情感态度价值观,学生的审美情趣,鉴赏能力,至关重要的。特别是在我们音乐学科。我认为,是在艺术课的课堂讲艺术,因此,教师的课堂提问艺术也就显得尤为重要。在课堂教学中,教师应以问题为纽带。它不仅是学生学习动力的起点和贯穿学习过程的主线,也是联系师生双边活动的最佳纽带。 在课堂提问中,教师与学生是互动关系,要取得良好教学效果取决于双方的和谐。教师必须提高提问的技巧,把握提问的时机,掌握提问的分寸,考虑提问的层次,优化提问的方法,多提问一些开放性问题。更重要的是让学生会提问,敢于提问。学生要以问为荣,学以致用。学生要以问为荣,学以致用。使教师的问题起到抛砖引玉,画龙点睛的效果。问题就是能够激起学生的探究欲望,并能够使学生主动地建构新知识,运用已有的知识,通过逻辑思维、形象思维、灵感思维等或通过设计实践活动探索完成的任务。课堂从教师问问题,提升到学生思考,而后由学生提出问提。巴尔扎克曾经说过:“打开一切科学的钥匙毫无疑问地是问号。”亚里士多德说过:“思维是从疑问和惊奇开始的。”苏霍姆林斯基也强调教师要积极创造条件,使学生“面临问题”。因此问题是思维的起点,探究的开端。有了问题,才能激发学生学习探究的意识。他们的思维活跃了,探究问题的热情才会爆发出来。问题是思维的核心,一切探究和创新都是围绕问题展开的 一次在某音乐老师的公开课上,觉得教师在刻意创设活跃的课堂气氛,表面上看课堂很活跃,但仔细审视教师设计的问题就会发现,或过于简单,或过于浅薄,或提问的并不恰当。并不能引起学生深层次的思考,教师在刻意创设活跃的课堂气氛。然实际效果,学生们目光呆滞,注意力已不集中。更难激活学生的思维和想象。而我们的学科,是最需要学生有想象有学生的感受的学科。很难想象这样的课堂竟然是一堂音乐课!而事实上这就是一堂放着音乐的音乐课!无从谈起孩子的音乐审美,孩子的情趣。 我想启发式教学并不是简单的提问。那种“机械式”的提问,只能答“是”与“不是”

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术,音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点,以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下,音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感?我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情,用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面,我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观,如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题,结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱,致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情,从而乐意去听去学。我从与学生对话开始,给他们讲述有关母爱的故事。后来,我无意间发现,在唱歌时他们很认真,那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福,看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外,让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词,可初步掌握歌曲的节奏,为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 (一)创设良好的课堂聆听环境,培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中,针对他们的年龄特点,我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动,同时也保证课堂纪律的良好,必要时要求闭目聆听,逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时,他们的笑脸上浮现的是投入,是满足。可见,他们已经开始体验到音乐的魅力了。 (二)在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中,可以

(完整word版)《叮铃铃》音乐课教学设计

《叮铃铃》教学设计 教学目标 1、初步感受湖南民歌的音乐风格,认识巩固升记号、前倚音、下滑音。 2、能运用渐强强弱的力度变化表现铃声由远到近及由近到远的形象。 3、能用轻快和谐的声音初步合唱唱歌曲,表现少年欢快活泼的情绪。教学重点 唱好二声部合唱 教学难点 正确演唱渐强、渐弱和#5,唱出湖南民歌的风格 教学过程 一、组织教学,唱音阶,建立歌唱音准。 1、听音乐进教室(伴奏) 2、师生问好 3、两声部音阶练习。要求轻声、音准、声部和谐,扬眉亮眼有歌唱状态。 4、听音视唱:和 比较两个音阶有什么不同,再唱一唱音阶,复习#记号,唱准#5。 二、三音游戏,强化音准,揭示形象。 1、在上面的小调音阶中老师提取了三个音符,你能看着手势唱一唱吗?听琴、看手势、唱音符3、6、i(听音练习) 2、视唱下列音组, 6——|3——|63——|| 6——|1——|61——||

3、三个音符还可以用同音反复的办法编成这样的旋律,你能唱吗? 33 33 |66 66 | i6 i6 | i6 i6 | i 6 |i 6 || 加词唱 叮铃铃铃叮铃铃铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃。 5、在33 33 |66 66 | i6 i6 | i6 i6 | i 6 |i 6 ||第三小节处加上 叮铃铃铃叮铃铃铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃叮铃。 吆喝声“嗬-|--|啰啰|啰啰|”。 过渡:两声部表现“在牧童的吆喝声中,羊群小步奔跑发出的铃声与此 交织在一起。” 三、学唱歌曲,和谐审美 1、在青青的山坡上,有羊群清脆悦耳的铃铛声,有牧童轻快活泼的脚 步声,更有牧童那悠扬动听的歌声。听范唱。你能说说歌曲的情绪么?) 旋律流畅,情绪欢快、活泼,它描绘了在绿草茵茵的山坡上,牧童们赶 着羊群发出内心的欢乐歌唱。 2、请大家看着歌谱再听一遍,找出你熟悉的句子,悄悄地举手告诉老 师(叮铃铃……吆喝声) 3、高声部学习 师:山坡上的牧童常常在一起唱歌,这是西村牧童的歌声,请高声部的 同学来学一学 A、唱谱,提示装饰音和下滑音 B、唱词(两遍,第二遍弹合唱旋律)

心理学十大效应

一、罗森塔尔效应 1968年的一天,美国心理学家罗森塔尔和助手们来到一所小学,说要进行7项实验。他们从一至六年级各选了3个班,对这18个班的学生进行了“未来发展趋势测验”。之后,罗森塔尔以赞许的口吻将一份“最有发展前途者”的名单交给了校长和相关老师,并叮嘱他们务必要保密,以免影响实验的正确性。其实,罗森塔尔撒了一个“权威性谎言”,因为名单上的学生是随便挑选出来的。8个月后,罗森塔尔和助手们对那18个班级的学生进行复试,结果奇迹出现了:凡是上了名单的学生,个个成绩有了较大的进步,且性格活泼开朗,自信心强,求知欲旺盛,更乐于和别人打交道。 显然,罗森塔尔的“权威性谎言”发挥了作用。这个谎言对老师产生了暗示,左右了老师对名单上的学生的能力的评价,而老师又将自己的这一心理活动通过自己的情感、语言和行为传染给学生,使学生变得更加自尊、自爱、自信、自强,从而使各方面得到了异乎寻常的进步。后来,人们把像这种由他人(特别是像老师和家长这样的“权威他人”)的期望和热爱,而使人们的行为发生与期望趋于一致的变化的情况,称之为“罗森塔尔效应”。 皮格马利翁效应 皮格马利翁效应(Pygmalion Effect),也有译“毕马龙效应”、“比马龙效应”或“期待效应”,由美国著名心理学家罗森塔尔和雅格布森在小学教学上予以验证提出。暗示在本质上,人的情感和观念会不同程度地受到别人下意识的影响。人们会不自觉地接受自己喜欢、钦佩、信任和崇拜的人的影响和暗示。 二、标签效应 当一个人被一种词语名称贴上标签时,他就会作出自我印象管理,使自己的行为与所贴的标签内容相一致。这种现象是由于贴上标签后面引起的,故称为“标签效应”。 概述 美国心理学家贝科尔认为:“人们一旦被贴上某种标签,就会成为标签所标定的人。”第二次世界大战期间,美国心理学家在招募的一批行为不良、纪律散漫、不听指挥的新士兵中做了如下实验:让他们每人每月向家人写一封说自己在前线如何遵守纪律、听从指挥、奋勇杀敌、立功受奖等内容的信。结果,半年后这些士兵发生了很大的变化,他们真的像信上所说的那样去努力了。这种现象在心理学上被称为标签效应。 原理 心理学认为,之所以会出现“标签效应”,主要是因为“标签”具有定性导向的作用,无论是“好”是“坏”,它对一个人的“个性意识的自我认同”都有强烈的影响作用。给一个人“贴标签”的结果,往往是使其向“标签”所喻示的方向发展。 三、破窗效应 破窗效应(英语:Broken windows theory)是犯罪学的一个理论,该理论由詹姆士·威尔逊(James Q. Wilson)及乔治·凯林(George L. Kelling)提出,并刊于《The Atlantic Monthly》1982年3月版的一篇题为《Broken Windows》的文章。此理论认为环境中的不良现象如果被放任存在,会诱使人们仿效,甚至变本加厉。 一幢有少许破窗的建筑为例,如果那些窗不被修理好,可能将会有破坏者破坏更多的窗户。最终他们甚至会闯入建筑内,如果发现无人居住,也许就在那里定居或者纵火。一面墙,如果出现一些涂鸦没有被清洗掉,很快的,墙上就布满了乱七八糟、不堪入目的东西;一条人行道有些许纸屑,不久后就会有更多垃圾,最终人们会视若理所当然地将垃圾顺手丢弃在

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用)

舞蹈教学在初中音乐课堂教学中的应用 一、课题提出的意义 音乐教育作为艺术教育的重要组成部分,是以审美为核心,作用于人的情感世界的实践活动。随着人才竞争日趋激烈,音乐教育日益走向综合,成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。而舞蹈作为一门综合艺术,集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身,被人们称之为看得见的音乐,流动的音乐。相对于其它姐妹艺术,它与音乐有着更为紧密的联系。在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学,加深"舞与唱"、"舞与乐"、"舞与说"等内容的教学,通过动作探索练习和音乐即兴练习,有益于拓展学生的思维空间,发展他们的想象力,激发他们的创造欲,培养他们的创新意识与创新能力。因此,在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学,对提高学生的综合素质,审美能力及人格的完善都具有很大的意义。 二、课题提出的必要性 新一轮教学改革,在普通中学音乐课程的设置中,把音乐、舞蹈都列入了音乐课程。这对于爱好舞蹈的中学生来说,无疑是一件好事,在音乐教学中,随着社会的发展,音乐教学开始融入舞蹈,所以音乐教学也是一门科学,它要求教师必须要有专业知识、技能技巧。那么在初中音乐课堂教学中如何融入舞蹈呢,下面结合我的教学实践谈几点粗浅的认识。 自古以来,音乐与舞蹈就是一对有机的结合体,是音乐美与形体

美的交融。《乐记.师乙篇》记载:“故歌之为言也,……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”。说的是唱歌到激动时,不知不觉手也舞起来,脚也跳起来了。由此可见,舞蹈是唱歌时感情的升华。舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动,音乐是它的灵魂,中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中,表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想,从中学到一定的音乐知识,它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。从根本上说音乐与舞蹈的密切关系,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐中展示出来。 三、音乐对舞蹈的特有作用 1、舞蹈是帮助儿童学习音乐的桥梁。从中学生音乐教育的观点看,根据中学生知识水平、注意力等特点,中学生在学习音乐的过程中不可能完全专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为:把舞蹈引进课堂,让学生感到音乐课是最有趣的课,上了还想上,所以从这个角度考虑,教师尽可能从日常生活、身体活动和大千世界为依据,根据歌的内容,创作一些舞蹈动作,在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论,音乐教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象,舞蹈具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能,让儿童从音乐中来——听音乐,到音乐中去——舞蹈,再回到音乐中——掌握音乐,舞蹈帮助儿童架设起了音乐的桥梁。 2、舞蹈是学生学习音乐最好的一种艺术手段。舞蹈必须伴随音乐,才能实现音乐教学的目的,所以舞蹈的最大特点就是“音乐性”。如教师在教唱“义务教育课程标准实验教科书(山东教育出版社)”

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

音乐教学设计

小学音乐《故乡的小路》 教学理念: 本教案设计以音乐新课程标准为根据;以审美为核心,教师以情感为切入口,教学注重情感的交流与体验;以兴趣为动力,打破以钢琴为主要伴奏器乐的传统,给音乐伴奏注入新血液,新元素;突出强调“以学生为本”,面对全体学生,重视实践与鼓励创编,人人动手搞创编,为歌曲伴奏,鼓注重个性发展,以个人形式进行表演唱,其中更是包括的学科的综合,突出了学生的本位,强调音乐新课程标准的教学基本理念。 教学目标: 聆听和演唱歌曲《故乡的小路》,探索、体验不同风格的家,根据《故乡的小路》进行创编,体会创编成功的快乐。 能清晰正确的演唱歌曲,并能边打拍子边唱歌曲,表达自己对故乡的爱,对家的爱。 教学重点: 较熟练的演唱歌曲《故乡的小路》 教学难点: 理解、表现《故乡的小路》的情感内涵 教学过程: 一、导入: 课前音乐:课堂里回荡着悠扬的歌声《想家的时候》,学生在歌声中走进课堂。(课前酝酿“想家”的气氛) 师:同学们应该熟悉这首歌曲吧!知不道是谁演唱的?什么歌名? 学生:阎维文《想家的时候》 师:非常正确!在听这首歌的时候,我相信大家都有很多感触,但是老师也有哦!你们想不想分享下老师的一些感想? 学生:当然想。 师:老师的故乡是在遥远而偏僻的山村,那里风景特美,那里有我天真浪漫的童年,有我最疼爱的父母亲,还有我最好的小伙伴。所以刚才听到这首歌的时候,我也特别想家,想念我的亲人,我的朋友,特别是那条深深地印着我成长的足迹的故乡小路,在那条小路上发生过很多乐事、趣事,路的两旁有果树,有很多野花,虽然也有很多野草,下雨的时候还很泥烂,但是,那是一条通往家的路,是一条充满希望的路。我们每个人都有家,也都有一条通往家的路,每条路也不一样,感想当然也不同,你们能不能也说说你的想法?说说你们的家,你们的故乡小路?让大家分享一下!(引起学生对“家”的共鸣) 学生:学生交流讨论:家、故乡的小路(导出主题“故乡的小路”) 二、新课 1、欣赏歌曲《故乡的小路》,边听边用脚轻踩拍子,注意重拍。 设置疑问: 歌曲所表现的内容是什么?情绪如何? 歌曲的重拍在哪?是几拍子?(第二遍聆听) 2、教师范唱 3、学唱歌曲A部分旋律,前8小节。 4、分声部学唱歌曲B部分旋律。 5、歌曲合成 6、歌曲理解与处理,感受并对比萨克斯演奏的不同风格的不同小路(理解、体验和感受不同的“家”)

1音乐心理学的意义

1音乐心理学的意义、研究范围、研究方法特征 音乐心理学是以实证研究为基本方法,研究与音乐有关的心理现象与问题的科学。其研究范围涉及人类的基本听觉特征,音乐音响结构审美特征的心理依据,音乐表现的心里机制,音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征,音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等等。其研究的基本问题对音乐美学与史学研究具有基础意义,又对广泛的音乐实践领域具有应用价值。 音乐心理学的研究范围是以音乐活动为核心的人类主观精神活动现象,而这种精神活动的现象具有高度主观性、个体性的特征。然而作为有着共同生物基础的物类,人类的心理活动也必然存在着共同的属性与规律。人类的心理活动中存在的规律普遍性正是音乐心理学学科的基本信念。 在这样一个主观精神活动的领域中,去获得具有客观性、可证明性、可重复检验性与可推广性的科学认识的结论是非常困难的,然而是必须的。因此如何从研究方法上排除研究者的主管偏差,是心理科学之所以为科学的关键,以科学实证研究为基本方法,是音乐心理学与音乐每类其他科学的关键不同之处。使用与具体现象具有明确对应关系的概念,通过实验、调查及结构化访谈等实证研究方法获得可信的现象,采用严谨的逻辑分析及必要的统计手段发现现象之间的规律与趋势,进而作出适当的结论与推论,是音乐心理学研究方法的基本过程与特征。 2音乐心理学研究的只要领域 截止目前为止,音乐心理学研究的重要方面大致如下:音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等,并已出现了更专门的分工,如音乐社会心 理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。 音响心理学,研究音响与心理的关系。 它是音乐心理学的前身,目前它们之间 也颇难划清界限。就两者的对象而言, 大抵是,音响泛指一切声音,包括噪声 以及独立存在的音乐在内,而有组织的 音乐则属于音乐的范围。 通常音响心理学研究的内容如下: 音的物理属性(音高、音强、音质、时 值)与感觉的关系;音程(八度、协和 与不协和)对听觉所产生的结合作用、 融合作用及遮蔽作用;听觉与其他感觉 (特别是视觉)之间的关系;听觉空间 感的形成问题;有关聋人、重听或听觉 疾病的问题;对噪声的感受问题等。此 外还有一些属于与音响生理学或者音 乐心理学交叉难以划分清楚的课题,例 如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、 节奏感等。 3音乐感 或称音乐质,泛指对音乐能欣赏、 理解、表现或进行创造的特性。但术语 概念很广,含义模糊,音乐心理学家尚 未能提出一个被公认的定义。 一般认为音乐感包括倆类要素:(1) 是与生理条件有密切关系的,如音高 感、节奏感、音色感、和声感等(2) 是综合的要素,如音乐记忆力、音乐想 象力、音乐形式感、音乐审美感等。音 乐感通过训练及培养可以有所改善,但 对于早年即极富乐感的音乐神童及所 谓音乐天才应如何理解,迄今未有定论 与此相系的是所谓音盲,即毫无或 极度缺乏音乐感的人。有些音盲可以缔 结为由于听觉生理方面受到障碍或出 现病理现象,但也有生理上健全而缺乏 音乐感受能力,通过学习、训练难以改 善的形成。此外,在欣赏、表演及创作 能力方面,音乐感所起的作用如何,音 乐感的组成要素,音乐感的形成,音乐 感的测定,音乐感的类型,均属于有待 深入研讨的课题。 同样受到重视的是音乐与情感的关 系问题,西方音乐心理学家所注重研究 的是将音乐作为一种物理刺激,通过实 验来测定人们的各种生理以及心理反 应,求出一般的规律,以及因个人的不 同而产生的差异。由于涉及美学的领 域,各派心理学家所得出结论颇不一 致。 4音乐记忆 指能记忆所听过的音乐的能力,包括 对绝对音高、相对音高的记忆,对节奏、 旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲 的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性、 音乐记忆的过程,找出培养、加强音乐 记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握 音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与 音乐教育学都将他作为一项很重要的 研究课题。 5 音乐才能 音乐才能的存在是不能否认的。但音 乐才能包括那些要素,又如何培养,尚 无定论。例如西肖邦认为应有6个方 面,及音高感、音强感、时值感、节奏 感、和声感与音调记忆能力。而M.舍 恩认为音乐才能应包括:听觉感受力、 音乐感情与理解力、音乐实现力、音乐 智慧、音乐记忆以及思考力、自信力与 音乐气质等。有人还指出音调想象力、 音乐经验对音乐才能也有重要关系。 为了确定音乐才能的高下优劣,在 西方出现了所谓“音乐才能测验”,由 心理学家编制一系列问题要求被测验 者回答,在根据答案鉴定音乐才能的劣 势。最早出现的测验表由西肖邦编制, 共100题,1919年录制成唱片6张, 公开发行,1930年J誇尔瓦泽 (1894-1977)的音乐测试法,只用三 个音,但不断改变音高、时值、音度及 节奏,通过40及50 次变化即可得出 判断。韦恩的“标准音乐智力测验” (1948)需用钢琴弹奏近一小时的测验 内容,包括和弦分析、音高变换、音乐 记忆、节奏重音、和声、力度及分句等。 但是这些测验究竟能否真正鉴定音乐 才能的高下,可能还是疑问,但作为参

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式,通过音乐可以起到宣泄情感,疏导情绪的作用,在音乐欣赏、演唱、演奏过程中,通过引起学生的共鸣,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式浸润他们的心灵,使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时,基本上没有什么生活阅历和经验,他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段,由于小学缺乏产生特定情感的生活体验,这就要求我们必须结合音乐教学活动,采用各种适合的手段,从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢? 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活,同时,也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式,更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感,柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓,激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋,而下行的旋律又会让人忧伤。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣,打动学生的

情感,给他们一种熏,一种滋养,让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 (一)、培养审美情感。在小学音乐教育过程中,要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先,要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等,以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用,启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,要特别注重对学生审美情感的调动,“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后,让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色,老师轻轻的朗诵:舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳,然后再让学生谈谈对这首歌的感受,在重新演唱中,要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美,(如果有条件,也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下)从而达到对学生审美情感的调动,让学生逐渐懂得欣赏美、发现美,并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面,老师通过边表演边朗诵:“春天在哪里?春天在山林里。春天在哪里?春天在小朋友的眼睛里。这里有红花,有绿草,还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐教学设计方案

第一单元夏日风情 教学设计:本单元以夏日风情为主题,在教学容中以听听唱唱创创活动为主,在本单元中感受不同的风土人情,通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点,掌握四 声部轮唱的风格,学习《剪羊毛》的旋律,并能够用口琴吹奏歌曲。在活 动中帮助学生感受双音的音响效果。 教学容:听听:那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱:夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创:为歌曲伴奏 教学目标:1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,使学生感受欢快的情绪,进一 步熟悉西洋铜管乐器的不同音色,感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点:1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格 的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后,出 现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题,这一主题每一句的节奏 型都是;第二乐段:节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符, 而是用附点音符;第三乐段:由八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间 的一大串十六分音符

2、复习6/8拍 教学课时:8教时 第一课时 教学容: 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标: 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,使学生感受欢快的情绪,熟悉西洋铜管乐器的不同音色,感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点:对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备:音乐、板书、口琴 教学过程: 一、组织教学:播放所学歌曲《牧场上的家》,让学生听着音乐,愉快地走进教室。 二、新课导入: 师:同学们,在上课前我们先来做一个小测试:请大家听到老师“预备——开始”的口令后,把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时,有意夸地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形:全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置,提出问题:“刚才老师讲的要什么”? ★同学们会流畅的回答:“听到老师‘预备——开始’的口令后,把手贴到下巴上”。引导学生思考:为什么听到老师的口令后,大家都把手错放到脸颊上呢?原

各种心理效应

心理学中的效应皮格马利翁效应皮格马利翁是古希腊神话里的塞浦路斯国王,他爱上了自己雕塑的一个少女像,并且真诚的期望自己的爱能被接受,这种真挚的爱情和真切的期望感动了爱神阿芙狄罗忒,就给了雕像以生命。虽然这只是一个神话传说,但是,在现实生活中,由于期望而使"雕像"变成"美少女"的例子也不鲜见。美国心理学家曾做过这样一个实验:研究人员提供给一个学校一些学生名单,并告诉校方,他们通过一项测试发现,该校有几名天才学生,只不过尚未在学习中表现出来。其实,这是从学生的名单中随意抽取出来的几个人。然而,有趣的是,在学年末的测试中,这些学生的学习成绩的确比其它学生高出很多。研究者认为,这就是由于教师期望的影响。由于教师认为这个学生是天才,因而寄予他更大的期望,在上课时给予他更多的关注,通过各种方式向他传达"你很优秀"的信息,学生感受到教师的关注,因而产生一种激励作用,学习时加倍努力,因而取得了好成绩。对少年犯罪儿童的研究表明,许多孩子成为少年犯的原因之一,就在于不良期望的影响。他们因为在小时候偶尔犯过的错误而被贴上了"不良少年"的标签,这种消极的期望引导着孩子们,使他们也越来越相信自己就是"不良少年",最终走向犯罪的深渊。积极的期望促使人们向好的方向发展,消极的期望则使人向坏的方向发展,人们通常用这样来形象地说明皮格马利翁效应:"说你行,你就行;说你不行,你就不行"。要想使一个人发展更好,就应该给他传递

积极的期望。管仲在做齐国的宰相以前曾经负责押送过犯人,但是,与别的押解官不同的是,管仲并没有亲自押送犯人,而是让他们按自己的喜好安排行程,只要在预定日期赶到就可以了。犯人们感到这是管仲对他们的信任与尊重,因此,没有一个人中途逃走,全部如期赶到了预定地点,由此可见,积极期望对人的行为的影响有多大。古人说"用人不疑",也就是这个道理,任用别人,就应该相信别人的能力,给别人传达一种积极的期望。投射效应在一家出版社的选题讨论中,出现了这样一种有趣的现象: 编辑们列出他们认为最重要的一个选题分别为:编辑A正在参加成人教育以攻读第二学位,他选的是《怎样写毕业论文》;编辑B的女儿正在上幼儿园,她的选题是"学龄前儿童教育丛书";编辑C是围棋迷,他的选题是《聂卫平棋路分析》…… 心理学研究发现,人们在日常生活中常常不自觉的把自己的心理特征(如个性、好恶、欲望、观念、情绪等)归属到别人身上,认为别人也具有同样的特征,如:自己喜欢说谎,就认为别人也总是在骗自己;自己自我感觉良好,就认为别人也都认为自己很出色……心理学家们称这种心理现象为"投射效应"。由于投射效应的存在,我们常常可以从一个人对别人的看法中来推测这个人的真正意图或心理特征。宋代著名学者苏东坡和佛印和尚是好朋友,一天,苏东坡去拜访佛印,与佛印相对而坐,苏东坡对佛印开玩笑说:"我看见你是一堆狗屎。"而佛印则微笑着说:"我看你是一尊金佛。"苏东坡觉得自己占

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能(音乐论文)

小学音乐课堂中舞蹈教育的功能 当前学校教学改革要紧紧围绕素质教育来进行。实施素质教育就要求学校培养的学生,不仅要具备较高的思想素质、文化素质、还要具备劳动技能素质及艺术修养素质等。舞蹈是艺术教育的一部分,它是人类起源最早的艺术形式。它不仅能陶冶学生的情操,增强他们的审美能力,而且还能健美学生的形体,有助于学生保持正确的姿态,精神饱满,逐渐养成一种习惯,既坐有坐相,站有站姿。 我作为一名音乐教师越发感到舞蹈给学生带来的变化,我认为在小学开设舞蹈课非常必要,这是因为: 一、舞蹈是跨越美育的门槛 舞蹈可以陶冶学生的情操,提高学生的审美能力及表演能力。舞蹈就其特点来说最容易被小学生接受。由于他们年龄小又活泼好动,有很强的模仿能力,很适合接受舞蹈教育。在实践中发现,小学生大部分都很喜欢舞蹈,每当上舞蹈课时都兴高采烈,因为他们可以在舞蹈课上穿上鲜艳的形体服,在音乐的伴奏下翩翩起舞,同时感受着美的线条,变化的造型,欢快的律动。他们可以在舞蹈课上学到各种舞蹈步伐,做各种舞蹈动作,表演各种民族舞蹈。他们还可以在舞蹈课上欣赏到古今中外的优秀舞蹈作品。这些教学内容的安排,无疑对学生在认识美、感受美、表现美等方面都起着潜移默化的作用。学生在

舞蹈艺术的王国里,开阔了视野,增长了知识,逐渐了解了许多有趣的现象。如:为什么起源于西欧宫廷的芭蕾舞,现在已成了“世界的艺术”,一部《天鹅湖》在世界各地舞台上久演不衰;为什么非洲的黑人舞蹈那样钢劲有力,而东南亚的舞蹈却婀娜多姿;为什么傣族舞蹈总爱模拟大象和孔雀,而内蒙古的舞蹈家总把自己比做大雁和骏马,原来这是舞蹈艺术存在的共同美感和审美差异。 学生在循序渐进的舞蹈教学中,随着时间的推移,动作的积累,身体的协调性强了,表现能力、欣赏能力、审美能力都逐渐提高。他们能够分辨动作的美与丑,能看懂舞蹈动作的语汇,能用舞蹈动作表达自己的情感。与此同时,他们的节奏感也增强了,感受音乐的能力提高了,能听辩出音乐中表达的喜怒悲欢。这种在美的享受中接受的教育,具有一般注入式教育所没有的特殊功能。能长期受到这种艺术熏陶的学生,无论思想行动,还是衣着品位都与众不同,高雅不俗。 二.舞蹈可以促进学生的智能发展 在实践中还发现,舞蹈不仅能陶冶学生的情操,健美学生的形体,而且还能促进学生的思维活跃,反映敏捷,记忆力增强。据调查一般文化课学习成绩差的学生,其主要原因是他们在课堂上注意力不集中,如果能使他们养成注意力集中的好习惯,就可以提高学习成绩。舞蹈就可以帮助学生做到这点,跳舞时,除了身体和情感并用,还要精力集中。因为教师在示范舞蹈动作时,学生必须记住它的动律、流动路线、内在情感及节拍,将这些信息输入大脑并很快用身体表现出

浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验 “感人心者,莫先乎情”。情感,是音乐教学“情感化”、“审美化”的主要标志。音乐是情感的艺术,音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,它既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育的目标之一。可见情感体验在音乐教学中的作用是十分重要的。那么,如何在音乐教学中让学生获得情感体验呢? 一、运用生动教学语言,引发学生情感投入 音乐教师是音乐美的传播者,音乐美要依靠情感来体验。因此,音乐教师首先要以自己的情感拨动学生情感的琴弦,只有具备一定审美素质的教师,在教学过程中才能做到以情感人,以情育人。没有情感就没有创造。教师用好课堂语言就能调动学生积极性。因为课堂语言是维系师生情感的纽带,是课堂教学的凝聚剂。音乐教师的课堂语言,应该是生动、形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术,具有极强的表现力和感染力,而要学生进入所创设的情境之中,需要教师的语言也要相应的生动形象,精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前,才能激发学生的想象力,使学生真正融入音乐情境中,接受音乐的感染与熏陶,提高学生的音乐鉴赏能力。因此,课堂教学语言对于创设情境,激发学生情感起着至关重要的作用。 二、创设情境,激发情感投入 情感的诱发,依赖于一定的情境。创设情境,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境,就可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态,充分调动学生的视听感官,激发联想。在现代教育手段中,多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、配音诗、配音画时,可以—展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,笔者采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武勇猛和大象的憨态可掬。 三、通过音乐内在魅力,催发学生的情感体验 音乐教育用音响的魅力给人们以各种感受。音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折中,在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中,展现它特有的美丽并激起人们感情的博览。所以音乐教学中,必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的心田,陶冶情操。一首好的歌(乐)曲,常使人浮想联翩,回味无穷,尤其是对青少年,更能产生深远的影响。列宁说:“一个有觉悟的工人,不管他来到哪个国家,不管命运把他抛在哪里,不管他怎样感到自己是异邦人,言语不同,举目无亲,远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉曲调,给自己找到同志和朋友。”这就是音乐特殊的魅力所在。在战火纷飞的年代,一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士抛头颅、洒热血,走上抗敌最前线;一曲《爱的奉献》,又促使多少人慷慨

音乐课堂中的情感教学

音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力,在体验中感受音乐、在创造中表现艺术,提高学生的生活情趣,让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操,为健全学生人格人格,提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之,学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识,同时,身心也将变得更加和谐愉快。综上所述,本人认为,在教学中,音乐教师们应该将“以情感人,充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师,我们应该明白,小学音乐教育不是培养小小音乐家,而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术,那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生,并使他们产生心灵的共鸣,那么学生在精神上就会得到升华,同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里,我们的学生年龄都比较小,尤其是一二年级,属于知识的刚刚启蒙阶段,,理解能力肯定会存在不足,课堂中,很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉,更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中,教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品,这样在课堂中,才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境,体验作品中的美感,从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些,首先,教师必须具有比较扎实的音乐基础,能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图,除此,为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容,还要多参考一些和此音乐相关的,犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容,将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用,如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的,是一视同仁的,那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往,教师一个不经意的眼神,一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感,共鸣由此产生,在此基础下,师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”,因此,教师在课前一定要做好充分准备,深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容,只有自己先感动了,才能让学生也跟着被感动!就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课,这首歌曲非常的简短易学,主要是在于激发学生的爱国情感,然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词,可能无法激起学生内心强烈的感受,于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片,“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗,从申奥成功,国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗,从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候,笔者觉得自己真的也被感动了,这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起,而唯一相同的是,那一次次升起的都是全世界绝无仅有的,代表我

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