音乐课教学中的心理学因素
音乐教学中的音乐心理学基础介绍

音乐教学中的音乐心理学基础介绍在音乐教学的广袤领域中,音乐心理学犹如一座深藏不露的宝库,为教育者提供了理解学生音乐学习过程和心理机制的钥匙。
它不仅仅是一门理论学科,更是能够直接应用于教学实践,提升教学效果的实用工具。
音乐心理学关注的是人类在音乐活动中的心理过程和行为表现。
在音乐教学中,它帮助我们了解学生如何感知音乐、如何理解和记忆音乐、以及他们在音乐创作和表演中的情感和动机。
首先,感知是音乐学习的起点。
学生通过听觉感知音乐的旋律、节奏、和声等元素。
但每个人的感知能力和方式都有所不同。
有些学生对旋律的感知更为敏锐,能够迅速记住一段优美的旋律;而有些学生则更擅长捕捉节奏的变化。
这就要求教师在教学中,采用多样化的教学方法和素材,以满足不同感知类型学生的需求。
比如,对于旋律感知型的学生,可以多提供一些旋律优美、富有变化的作品;对于节奏感知型的学生,则可以增加节奏感强烈的音乐练习。
理解和记忆音乐也是音乐学习的重要环节。
音乐心理学研究表明,人们对音乐的理解和记忆并非孤立的,而是与个人的经验、文化背景和情感状态紧密相关。
当学生能够将所学的音乐与自己的生活经验、情感体验联系起来时,他们往往能更深入地理解和记住这些音乐知识。
例如,在教授一首表达思乡之情的歌曲时,如果教师能够引导学生回忆自己远离家乡的经历,或者分享一些关于思乡的故事,那么学生对这首歌曲的理解和记忆将会更加深刻。
情感在音乐学习中扮演着不可或缺的角色。
音乐具有强烈的情感表达能力,能够引发听众各种各样的情感反应。
在教学中,教师应该充分利用这一点,激发学生的情感共鸣。
比如,选择一些具有积极情感导向的音乐作品,让学生在欣赏和学习的过程中感受到快乐、自信和鼓舞。
同时,也要关注学生在音乐学习中的情感体验,当学生遇到困难或挫折时,及时给予鼓励和支持,帮助他们克服负面情绪,保持对音乐学习的热情。
动机是推动学生学习音乐的内在动力。
有的学生学习音乐是出于对音乐的热爱,有的是为了展示自己的才华,还有的是为了获得他人的认可。
音乐心理学在音乐教育中的应用

音乐心理学在音乐教育中的应用音乐是人类文化的重要组成部分,它通过艺术形式传达情感、表达思想,并且对个体和社会产生了深远的影响。
音乐教育作为培养学生音乐素养和情感认知的重要途径,近年来越来越重视音乐心理学在教学中的应用。
本文将探讨音乐心理学在音乐教育中的应用,以及这些应用对学生的学习和发展所产生的积极影响。
首先,音乐心理学为音乐教育提供了理论基础。
音乐心理学研究了音乐对个体心理过程的影响,包括听觉知觉、情绪反应、创造力等方面。
在音乐教育中,教师通过了解学生的听觉感知能力和音乐偏好,能够更好地设计教学内容和方法,使学生更容易理解和接受音乐知识。
此外,音乐心理学还研究了音乐在情绪调节和心理治疗方面的作用,教师可以通过音乐来帮助学生表达情感、缓解压力,提高情绪管理能力。
其次,音乐心理学在音乐教育中起到了指导作用。
教师通过应用音乐心理学的相关理论和研究成果,能够更好地了解学生的学习特点和心理需求,从而更科学地设计教学活动。
例如,根据人们对音乐的认知特点,教师可以将音乐教学与其他学科结合,引入跨学科探究,提供多元化的学习体验。
同时,音乐心理学研究了音乐对记忆力和注意力的促进作用,教师可以利用这些研究成果,在音乐教学中采用多种记忆和注意力训练方法,帮助学生提高学习效果和思维能力。
此外,音乐心理学在音乐教育中还能够促进学生的情感发展和自我认知。
音乐是情感表达的重要媒介,通过演奏和聆听音乐,学生能够表达自己的情感,增强自我认知和情感管理能力。
教师可以通过音乐创作、音乐欣赏和音乐表演等活动,鼓励学生表达自己的情感,培养学生的创造力和审美情趣。
此外,音乐心理学研究了音乐对自尊心、情绪稳定和社交技能的促进作用,教师可以针对学生的不同需求,设计音乐教学活动,帮助学生提高自信心和人际交往能力。
最后,音乐心理学在音乐教育中的应用还可以促进学生的审美观和文化素养的培养。
音乐是不同文化背景的人们交流和认同的媒介,通过音乐教育,学生能够感受和理解不同文化的音乐表达方式,培养跨文化交流的能力。
浅谈心理学与音乐教育的关系

浅谈心理学与音乐教育的关系摘要:教育是有系统的影响下一代的社会实践活动,心理学是揭示人的心理活动的规律的科学,20世纪教育的发展需要许多学科的支持,心理学与教育的关系尤为密切。
关键词心理学音乐教育关系对学生进行教育,首先需要掌握学生心理发展的过程,并针对学生的心理发展特点,采取适合一定学科结构的教学方式和方法,从而使教学实践达到预期的目的。
音乐教育,尤其是高校音乐教育,同样需要遵循心理学原理,根据高校学生心理发展过程,结合音乐结构的心理学特征,将音乐教学建立在科学基础之上。
下面来阐述一下心理学与音乐教育两者的关系:一、提高教学质量需要懂得音乐心理学知识学生在音乐课堂中,首先涉及的是听觉和动觉,接着便是发展丰富的想象力并对音乐做出反应。
学生由感知客观音响到对音乐对出主观的心理反应,都是心理活动的结果。
因此,了解音乐心理学的基本知识,并且将其应用于实践,才会使得音乐教学更加符合人对音乐的认知和感情过程,才会获得高质量的教学效果。
二、提高教学质量需要懂得音乐学习的心理学原理音乐教学和其他学科的教学一样,需要一定的教学理论来指导实践,其中有关学习心理学的原理更为重要。
懂得音乐学习的规律,掌握音乐学习的理论,是成功进行音乐学习的必要条件。
一些心理学家认为学习是行为的改变,面对这种改变,心理学家提出了许多理论,如发现学习法、强化学习理论,等等。
因此,懂得当代有关学习的理论,并将之与音乐教学实际相联系,对于提高音乐教学质量有着重要意义。
三、提高教学质量需要运用符合学生心理发展的教学方式和方法在音乐教学中,教师需要懂得学生心理发展的规律,根据学生认知发展的阶段,采取适合学生学习的教学方式和方法,这样教学的效果才会更为有效。
另外,在教学过程中,教师还需要了解每个学生的音乐水平,根据他们不同的程度分别教学,因材施教,以使每个学生的音乐水平有所提高,进而充分发挥。
音乐心理学是以心理学理论为基础,汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论,采用实验心理学的方法,研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
浅谈心理学在音乐教学中的应用

问题 的能力有所提 高 ,更加善 于思考 的特 点 ,强调教师要 能够组织 学生 的探 索活动 ,让学生 自己在活动 中提 出问题 并解决 问题 ,将被
动的集体灌输改变为主动的个体探索。 在这种教 学模式 中 ,教师要 有意识地调动学 生的潜能 ,激发他 们的 内在兴趣与 内在 动力 ,培 养学生的独立性 ,不断掌握科学 的学
感 、不 同风格 的音乐 作品来丰富学 生的情感体 验和辨 别能力等 ,不 断地 提高学生的审美能力和 审美情趣 。 而情感模式 是以培 养学 生审美能 力 、审美情 趣 、发展 学生非 智 力 因素 ,如动 机 、兴趣 、爱 好 、 情 、意 志为 目的 的 一种教 学模 感 式 ,正是符合 了这个 时期 学生对审 美的要求 。情 感模式具 体分为 : 参 与一 体验模式和情景一 陶冶模式 。
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教 科 园 地
浅 谈 心 理 学在 音乐教 学 中的应 用
石 志 宏 ① 冯 泽 星① 冯 晓 东②
( 平 顶 山 工 业 职 业 技 术 学 院 ② 河 南 省 平 顶 山 黄 河 外 国 语 学 校 ) ①
摘 要 学生心理发展还不完善 ,具有 多样 性的特点 ,这就要求音乐教 师要根据 学生 多样化 的心理特 点和 国家教委颁布的教学大 纲 来实施相适应的教 学模式 ,并灵活运 用世界上优 秀的音 乐教育体系的教育理念和方法。 关键词 心理特征 教 学模式 音乐
学 生在音乐学 习过程 中 ,无 论是 唱歌 、跳舞还 是吹奏 ,都会 产 生 情感表现 的冲动 ,是情 感表现 的行为。在他们行 为表现之前 ,必 定 会在脑子里 有创造想象 的过程 通 过学生的这种 心理 特征 ,在 教 学 中 ,应该充 分地 激发 、引导 、 推动 学生的音乐表现 ,使他们 更好 地掌握音乐知识与技能 ,进一步完善健康的个性发展 这 种教学模式 主要是教师 示范 、讲解 ,学生在教师 指导下 ,动
音乐教学中的音乐心理学研究

音乐教学中的音乐心理学研究音乐是一种人类创造的崇高艺术形式,拥有独特的语言和表达方式。
在音乐教学中,应用音乐心理学的研究成果可以帮助教师更好地理解学生的音乐认知、情感和表达,从而提高教学效果。
本文将探讨音乐教学中的音乐心理学研究,并提出一些实际的教学应用建议。
一、音乐认知与学习音乐认知是指个体对音乐的感知、理解和分析能力。
音乐心理学的研究表明,不同的音乐元素对人们的认知产生不同的影响。
例如,音高、节奏和音色等元素在音乐中起着重要作用,对于学生的音乐学习和表达具有重要意义。
在音乐教学中,教师可以通过创设有趣的学习环境和活动,促进学生对音乐元素的认知。
例如,教师可以利用声音游戏、音乐鉴赏和乐器演奏等活动,帮助学生更好地理解音高、节奏和音色等概念。
此外,教师还可以使用多媒体教学工具,如音频和视频,让学生通过多种感官渠道来感知和理解音乐。
二、音乐情感与表达音乐是一种情感的表达艺术,可以通过音乐来表达和传递情感。
音乐心理学的研究表明,音乐对个体的情感产生强烈的影响。
不同的音乐元素和音乐风格可以引发不同的情感体验,进而影响个体的情感表达和情绪调节。
在音乐教学中,教师可以通过选取富有情感的音乐作品,引导学生深入体验音乐中的情感。
例如,教师可以选取一首具有悲伤情感的音乐作品,让学生通过听、演奏或合唱等方式来表达自己的情感。
此外,教师还可以通过演奏和歌唱等形式,展示自己对音乐的情感表达,激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
三、音乐创造与创造力培养音乐创造是指个体利用音乐元素进行创造性表达的过程。
音乐心理学的研究表明,音乐创造对于培养学生的创造力和想象力具有积极影响。
在音乐教学中,教师应该鼓励学生进行音乐创作,发展他们的创造力和表达能力。
为了促进学生的音乐创造,教师可以采用多种教学方法和活动。
例如,教师可以引导学生进行即兴演奏,鼓励他们自由运用音乐元素进行创造性表达。
此外,教师还可以组织学生进行合作创作,通过小组合作的方式来培养学生的团队合作精神和创造力。
声乐学习与演唱中心理因素的探究的开题报告

声乐学习与演唱中心理因素的探究的开题报告一、研究背景与意义声乐学习与演唱是近年来备受关注的艺术领域之一,许多人为了能够在音乐方面有所长进,选择参加声乐学习与演唱课程,但是他们的学习成果却不尽相同。
尤其是在演唱方面,除了练习技巧和声音,心态和心理素质的因素也是相当重要的。
因为艺术不单纯是技巧的学问,艺术家还需要有正确的心态,才能够在舞台上进行出色的表演。
在声乐学习与演唱这一领域中,探究心态和心理素质对表演的影响是十分必要的。
因此,本研究旨在探究声乐学习与演唱中心理因素的影响。
二、研究内容和方法(一)研究内容本研究的研究内容主要包含以下几方面:1. 声乐学习阶段的心态和心理素质状况。
通过问卷调查、个案访谈等方式,调查声乐学习者在学习过程中的心态和心理素质。
2. 影响声乐演唱的心态和心理素质因素。
通过文献研究和专家访谈等方式,探究心态和心理素质对声乐演唱的影响因素有哪些。
3. 设计声乐学习和演唱的心理干预措施。
结合心理学理论和声乐学习与演唱的特点,设计声乐学习和演唱的心理干预措施,提高学生在学习和演唱中的心理素质。
(二)研究方法本研究将采用以下方法进行:1. 文献研究法。
对国内外有关声乐学习与演唱的心理学文献进行综合分析,以了解相关的研究成果和现状。
2. 问卷调查法。
通过制定针对声乐学习者的问卷,收集他们在学习和演唱过程中的心态和心理素质的状况,并对数据进行统计和分析。
3. 个案访谈法。
选择一些具有代表性的声乐学习者进行访谈,了解他们在学习和演唱过程中的经验和心态。
4. 专家访谈法。
通过与声乐学习与演唱领域的专家进行访谈,了解心态和心理素质对声乐演唱的影响机制和方法论,并提出相应的干预措施。
三、研究预期成果本研究的预期成果如下:1. 揭示声乐学习和演唱中心理因素的状况和影响因素,为声乐教育和教学实践提供参考。
2. 分析声乐学习和演唱中心理因素的机制和方法,为促进声乐学习和演唱的发展提供指导意见。
3. 设计声乐学习和演唱的心理干预措施,可实际应用于课堂教学中,提高学生的心理素质,促进他们在学习和演唱中的表现。
音乐课堂教学中的心理学因素

音乐课堂教学中的心理学因素——情绪时代在发展,科技在进步。
在国家轰轰烈烈的实施基础教育课程改革的今天,我们的音乐教育事业也在蓬勃发展着,同时,心理学因素也越来越多地渗透到音乐教育实践之中。
心理学是提示人的心理活动规律的科学。
人所进行的一切社会实践,都离不开心理活动。
在人的心理世界中情绪扮演着重要的角色,它就像是染色剂,使人的生活染上各种各样的色彩,它又恰似加速器,使人的活动加速或减速地进行。
人们需要积极的、快乐的情绪,它是获得幸福与成功的动力,使人充满生机。
那什么是情绪呢?——人在认识客观事物时,并非是无动于衷的,常常会产生满意或不满意,愉快或不愉快等态度体验,这在心理学上叫做情绪。
作为普通学校的全民基础教育,音乐教育的基本组织形式仍然是课堂教学。
随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻,当前的音乐课堂已出现了一些前所未有的崭新气象。
当然,要想创新课堂教学,使学生保持一个良好、持续、稳定的情绪也就显得尤为重要了。
在此,笔者就如何在音乐课堂教学中培养学生良好的情绪发展一些自己的观点与见解。
首先来分析一下音乐课堂上可能会造成学生不良情绪的原因:1、客观因素可能会引起学生不良的情绪。
比如由于条件受限制,有极少部分学校存在着没有专门设点音乐专用教室的情况。
有的学校设立了专用教室,但所处位置较偏僻,或空间较小,难以展开活动或明亮度不够等原因;又如教学用具、教学音响、资料欠缺等原因。
2、任课教师自身有不良的情绪,同时也会带给学生不良的情绪。
比如由于师资力量不足、工作量过大、任务过重,会使教师感到心有余而力不足,教师自身素质能力方面的原因,如专业素质、教学能力、文化素养等等也都或多或少的会影响我们的音乐课堂教学。
3、学生自我因素也有可能引起学生自身的不良的情绪。
学生之间存在着个体的差异,有的学生对于基础课学习的压力在无形之中也可能会带入音乐课堂,又受原先陈旧的教学模式的影响,学生或许无法在较短时间内在思想上、在行为上得到解放。
音乐欣赏中的心理学因素

音乐欣赏中的心理学因素与文学手段的运用安庆中学李才娟欣赏音乐是一个再创作的过程,在这个过程中,每个人的感受、理解都不一样。
我认为这和每个人的阅历、感情经历和所拥有音乐鉴赏能力有关系外,另外一个很重要的因素是音乐欣赏中的心理学因素。
近来,随着音乐教育事业的发展,心理学因素越来越多地渗透到音乐教学理论与实践中来,这不但增强了音乐教育理论与实践的科学性,同时也为音乐教学实践提供科学观点、知识结构与方法、技术。
在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。
在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教学心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行,特别是根据音乐欣赏中的心理因素恰当运用文学手段,能很好引导学生进入音乐所表达的意境中。
音乐欣赏有三个阶段:(一)音乐形式美欣赏;(二)情感欣赏;(三)音乐内容的理性欣赏。
而音乐欣赏教学中的三个心理学因素是冗余度、通感、暗示效应。
一、冗余度音乐心理学认为,审美兴趣、热情等实际上是一种审美态度、对音乐审美对象形成审美态度的过程为审美注意——审美期待——审美态度。
要让欣赏者对一部音乐作品产生积极的审美兴趣或态度,他必须对音乐审美对象有所关注,引起审美注意和审美期待,而影响欣赏者审美注意的一个重要因素就是欣赏者对于音乐作品的冗余度。
冗余度指欣赏者对音乐作品的熟悉程度。
在音乐欣赏活动中,如果个体对某音乐作品感到较为熟悉,音乐进行中所有变化均在他意料之中,这首作品对他来说相对冗余度较高。
反之,当个体对某音乐作品感到较为陌生时,作品风格、进行和演奏风格较少在他意料之中,这首音乐作品对他来说则相对冗余度较低。
冗余度较低的作品,无论就音乐价值体系来说其品位有多高,音乐知识体系来说其结构有多完善,若不能引起学生的审美注意和审美兴趣,欣赏根本无从开始,其价值也就根本无从实现。
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音乐课堂教学中的心理学因素——情绪时代在发展,科技在进步。
在国家轰轰烈烈的实施基础教育课程改革的今天,我们的音乐教育事业也在蓬勃发展着,同时,心理学因素也越来越多地渗透到音乐教育实践之中。
心理学是提示人的心理活动规律的科学。
人所进行的一切社会实践,都离不开心理活动。
在人的心理世界中情绪扮演着重要的角色,它就像是染色剂,使人的生活染上各种各样的色彩,它又恰似加速器,使人的活动加速或减速地进行。
人们需要积极的、快乐的情绪,它是获得幸福与成功的动力,使人充满生机。
那什么是情绪呢?——人在认识客观事物时,并非是无动于衷的,常常会产生满意或不满意,愉快或不愉快等态度体验,这在心理学上叫做情绪。
作为普通学校的全民基础教育,音乐教育的基本组织形式仍然是课堂教学。
随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻,当前的音乐课堂已出现了一些前所未有的崭新气象。
当然,要想创新课堂教学,使学生保持一个良好、持续、稳定的情绪也就显得尤为重要了。
在此,笔者就如何在音乐课堂教学中培养学生良好的情绪发展一些自己的观点与见解。
首先来分析一下音乐课堂上可能会造成学生不良情绪的原因:1、客观因素可能会引起学生不良的情绪。
比如由于条件受限制,有极少部分学校存在着没有专门设点音乐专用教室的情况。
有的学校设立了专用教室,但所处位置较偏僻,或空间较小,难以展开活动或明亮度不够等原因;又如教学用具、教学音响、资料欠缺等原因。
2、任课教师自身有不良的情绪,同时也会带给学生不良的情绪。
比如由于师资力量不足、工作量过大、任务过重,会使教师感到心有余而力不足,教师自身素质能力方面的原因,如专业素质、教学能力、文化素养等等也都或多或少的会影响我们的音乐课堂教学。
3、学生自我因素也有可能引起学生自身的不良的情绪。
学生之间存在着个体的差异,有的学生对于基础课学习的压力在无形之中也可能会带入音乐课堂,又受原先陈旧的教学模式的影响,学生或许无法在较短时间内在思想上、在行为上得到解放。
针对上述问题,有些的确是客观存在的现实,难以一并解决,但是我想假如真正地去努力解决,我们完全有可能把问题压缩到最小值。
俗话说得好:世上无难事,只怕有心人。
那么,到底应该如何培养学生良好、持续、稳定的情绪呢?笔者将在以下几方面进行阐述:一、应该给学生营造一个良好的学习环境环境这一概念很大,涉及的面也很广,在此我首先来谈谈如何营造音乐室内的学习环境,我认为音乐室内的布置应具有人性化与艺术性的特点,这样会给学生带来无限的舒适感、轻松感、愉悦感。
1、音乐教室的大小要适当,不易过大或过小,空间过大不利于学生之间、师生之间的相互交流;空间过小又不利于学生展开一些有意义的活动。
室内的学生座位宜用可以移动的凳子(可以不用桌子、椅子,因为它们使用起来不够方便灵活),凳子可以选用多功能式的,拼凑起来最好可以当合唱时用的台阶,这种方案尤其适合空间不大的教室。
2、专用音乐教室要避免因唱歌、欣赏、活动时发出的声音而影响到其它学科的正常教学,所以应该尽可能考虑到隔音问题。
理想的音乐教室还应避免过强的回音,但要保持适度的混响,并且应该垂挂布质窗帘,左右两侧多设窗户,使光线充足,空气流通。
3、音乐教室应有钢琴(风琴或电子等),五线谱黑板、音响设备,有条件的学校,还可以成列资料柜、乐器柜等设备,他们的位置可以固定摆放,学生座位可以根据学生的年龄特点和教学需要安排。
4、音乐教室内应注意环境的美化与保洁。
音乐教室应该强调创设良好的艺术氛围。
如四周墙壁可挂音乐家画像、音乐家名言录、音乐挂图等,并可根据学生的年龄特点,墙壁上画一些五彩缤纷的画面与贴纸等等,还可以开辟音乐专栏,介绍一些音乐小知识。
针对音乐课堂的特殊性(如要听、唱、跳、吹、弹等),所以保持室内清新的空气是很有必要的。
反之,则对师生的身体很不利,所以最好是在每天上第一节课之前与上完最后一节课后都将把教室做一些清理,这样或许会让学生感受到音乐室是他们的又一个“新家”。
以上所谈的主要是如何营造良好的室内环境,当然,除此之外,还有不少另外的因素,比如心理环境、时空环境等等,还有待于我们进一步地去探索。
另外,对于极少部分连音乐室都没有设立的学校,我想教师在课堂上想创新的机会也就更加少了,不过还是要把你该用到的一些教具带上,如录音机、电子琴、磁带等,免得缺少了音乐,就不像是一堂音乐课了,当然随着新课程改革的推广与普及,我想这样的可能性也将会消亡了。
二、音乐教师自身应该有一个良好的心理品质。
要使学生有一个良好的情绪,教师自身应该有一个良好的情绪,那么音乐教师需要在平时的生活中,教学中始终应该认识自我、完善自我。
首先我认为教师应该具备以下心理特点:1、兴趣。
《标准》“兴趣是学习音乐的基本动力,是……”我想要培养学生的兴趣,首先教师自身也应该有浓厚的兴趣,也就是说,音乐教师对音乐学科必须具有浓厚的兴趣和爱好,音乐教师除对音乐本身发生兴趣外,还必须有广泛的爱好与兴趣,就一般而言,兴趣的广泛与知识的广度成正比。
广泛的兴趣必须与中心兴趣有机地结合在一起,用广泛的知识来丰富和发展自己职业、事业直接相关的中心兴趣。
2、情感。
音乐是情感的“独自”,是以声传情、以情感人的艺术。
对于音乐教师来说,丰富的情感是艺术教学的先决条件,是音乐教师的重要心理品质之一。
音乐教师要善于用情感支配自己,把情感教育寓于音乐教育之中,用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。
另外,音乐教师还应有正确的道德感、美感、理智感,它们是高尚情操的具体体现。
总之,人不能没有感情、传递情感艺术的人,更需要的一个丰富多彩的情感世界。
3、性格。
性格是人的个性心理特征之一。
表现出一个人较稳定地对待现实的态度和习惯化行为方式,性格是在一个人生理素质的基础上和社会实践活动中逐步形成的,它往往与一个人的习惯、气质和风格紧密地联系在一起。
由于每个人的生理、心理结构及生活经历不同,性格亦不样,做为一名音乐教师应具有活泼、乐观、开朗,善于交际等方面的性格特征,这对做好教育工作和开展音乐活动工作是大有裨益的。
当然,音乐教师应具备的心理品质是多方面的,除了上述以外,还应有坚强的意志力、丰富的想象力,深刻的理解力、优秀的审美力等等。
只有不断地学习,不断地实践才能获得良好的心理品质。
三、注重教师的角色转换,建立良好的师生关系。
在传统教育中,教师历来被视为知识的唯一合法的拥有者、传递者和解释者。
教师把在学生中获得威信视为是一名优良教师的重要依据。
由于应试教育之风强劲,在一定程度上“权威”已演变为“权力”,使学生的精神受到压抑,从而使学生产生不良的情绪。
在新课程理念的指引下,师生关系将有一个深刻的变化,教师改变以往师道尊严的作风,放下权威的架子,走到学生中来,与学生坦诚相待,把学生当作朋友,想学生所想,乐学生所乐,教师将越来越成为一个顾问,一个交换意见的参加者,也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。
总之,教师是沟通学生与音乐的桥梁,教师应在音乐课堂中建立民、平等的师生交流互动关系。
四、提高音乐教师自身素质。
新课程标准中强调,学生是教学的主体,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中收益,是学生应有的基本权利,是教育的责任和义务。
那么教师有很大程度上是起到了主导的作用。
作为一名学生很渴望自己的老师很有“学问”,或者是很有“才华”,这样也许他们会在心理上感觉有所自豪、钦佩、崇拜……这样也许学生们会有更大的学习目标与学习动力,并且能够保持一个良好持续、稳定的情绪,一直朝前跃进。
所以我认为提高教师自身的素质也是非常有必要的。
音乐教师的素质,有很大程度上表现在知识能力结构方面,比如:1、音乐教师应具备一定的修养。
音乐教师与其它各科教师一样,应具备良好的教师职业道德,热爱祖国,忠于教育事业;尊纪守法、热爱学生,为人师表,有崇高的职业感和强烈的责任心;同事之间团结友爱、互帮互助;严格要求自己,不断学习,不断进取。
音乐教师应具备良好的教学能力。
掌握和运用教材,重组教材的能力;备课能力;语言表达能力;因材施教能力;运用现代教育技术手段的能力;善于开发学生智力与启迪学生思维的能力;课堂教学组织的能力等等。
音乐教师应具备良好的文化素养。
广博的文化基础与高尚的审美情操;诲人不倦的教态;敏锐的洞察力、敏捷的思维力、随机应变力;灵活机动的教学方式与生动优美的教学语言;健康的体魄与饱满的精神;美的仪表、衣着、举止、风度等等。
2、音乐教师应具备良好的专业素质。
音乐学科的理论知识与技能技巧方面的素质。
普通学校音乐教育工作,并不要求音乐教师都是专家,但是基础音乐教育具有全面综合的性质,这就要求音乐教师对音乐学科的理论知识和技能技巧的掌握比较全面。
另外,还有音乐学科教育理论与实践方面的素质。
音乐教育有许多特殊性,随着新课程改革的深入,我们应该学习新思想、新理念,并且可以运用一些辅助性手段来进行实践,进行二度创作,从而使我们音乐教师的素质有进一步的提高,这样我们的音乐课堂教学也会更加地富有生机与活力,学生的良好情绪也将会越来越趋向于稳定化。
当然,除以上所述外,学生自身也有一定的原因,所以我想应该给学生留一个调节自我情绪的时间与空间,比如;保证课余休息时间,提高学生课间休息的效率;杜绝拖堂现象。
又如:学校内部可以试行集体备课,并提倡各学科之间的学习、交流与合作,谈思想、谈教法、谈学生……以上这些都是对学生方面极有利的方案。
在改革的浪潮中,让我们携起手来奋勇前进吧,我相信我们的路一定会越走越宽阔。
参考文献:《心理学》叶奕乾、祝蓓里主编华东师范大学出版社《音乐课程标准解读》朱则平、廖应文主编长沙文艺出版社《中国音乐教育》中国人民教育部委办人民音乐出版社。