初中音乐教学论文如何讲好音乐公开课
初中音乐教学的音乐教学技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学技巧第一篇范文：初中音乐教学的音乐教学技巧音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，尤其在初中阶段，学生的审美观、创造力、情感表达能力都在不断发展。
作为一名音乐教师，我们需要掌握一系列教学技巧，以激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
本文将结合初中音乐教学的实际情况，探讨一些实用的教学技巧。
教学准备1.精选教材：根据课程标准和学生的实际情况，选择适合的教材和辅助材料，确保教学内容丰富、难易适中。
2.准备教具：准备音响、乐器、图片、视频等教具，为课堂增添趣味性。
3.创设情境：设计有趣的情景，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教学方法1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考，培养他们的创新意识。
2.示范法：教师亲自演奏或演唱，让学生直观地感受音乐的美妙。
3.小组合作：组织学生进行小组演唱、演奏等活动，提高他们的团队协作能力。
4.任务驱动：给学生布置实践任务，如编写歌词、创作旋律等，提高他们的创作能力。
教学技巧1.节奏训练：通过拍手、敲击等动作，让学生感受音乐的节奏，增强他们的节奏感。
2.音准训练：采用各种方法，如听音练习、唱名练习等，提高学生的音准能力。
3.情感表达：引导学生理解歌曲背后的情感，教他们如何用歌声传达情感。
4.即兴创作：鼓励学生自由发挥，创作属于自己的音乐作品，培养他们的创造力。
教学评价1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、互动情况，了解他们的学习状态。
2.技能掌握：通过测试、表演等形式，评估学生在节奏、音准、情感表达等方面的掌握程度。
3.创作能力：评价学生在即兴创作、改编歌曲等方面的创新能力。
总之，初中音乐教学应注重教学技巧的运用，以激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
作为音乐教师，我们要不断学习、总结、反思，努力提高自己的教学水平，为学生的音乐素养发展奠定坚实基础。
以上是关于“初中音乐教学的音乐教学技巧”的范文，希望能对你的教学有所启发和帮助。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
初中音乐教学的音乐教学方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的音乐教学方法第一篇范文：初中音乐教学的音乐教学方法音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在提高学生的审美情趣，培养学生的音乐素养，进而提升学生的人文素养。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐技能的提升。
本文将从实际教学出发，探讨初中音乐教学的音乐教学方法。
一、音乐教学方法概述音乐教学方法是指在音乐教学过程中，教师为达到教学目标所采用的教学手段和途径。
音乐教学方法的选择和运用，直接影响到教学效果。
常见的音乐教学方法有：1.讲授法：教师通过讲解、分析，传授音乐知识、技能。
2.演示法：教师或学生通过演奏、演唱，展示音乐作品。
3.练习法：学生通过反复练习，掌握音乐知识和技能。
4.发现法：学生通过探索、发现，主动获取音乐知识。
5.合作法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
二、初中音乐教学方法的应用在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点、音乐基础，灵活运用多种教学方法，提高教学质量。
1. 激发学生兴趣兴趣是学习音乐的动力。
教师可通过创设生动有趣的教学情境，如音乐游戏、故事导入等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重基础知识教学初中阶段的音乐教学，应注重基础知识的教学，如乐理、节奏、和声等。
教师可通过讲解、示范，引导学生掌握音乐基础知识。
3. 强化实践操作音乐是一门实践性很强的艺术。
教师应增加学生的实践操作机会，如乐器演奏、合唱、舞蹈等，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励创作与创新鼓励学生创作与创新，有助于培养学生的音乐素养。
教师可组织学生进行音乐创作、编排，激发学生的创造力。
5. 融入情感教育音乐具有很强的情感表达功能。
教师可利用音乐作品，对学生进行情感教育，培养学生的情感素养。
6. 开展课外活动课外活动是音乐教学的重要补充。
教师可组织学生参加音乐比赛、音乐会等，拓宽学生的音乐视野。
三、结语总之，初中音乐教学的音乐教学方法应多样化，注重学生的兴趣培养、基础知识教学、实践操作、创作与创新、情感教育以及课外活动。
初中音乐教学精彩技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学精彩技巧第一篇范文：初中音乐教学精彩技巧音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐教学应注重激发学生的学习兴趣，培养他们的音乐素养和创新能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨一些实用的教学技巧，以期为音乐教师提供有益的借鉴。
二、激发学生兴趣1.创设情境：音乐教师可以利用多媒体手段，如图片、音频、视频等，为学生营造一个生动、直观的学习氛围，让学生在情境中感受音乐的魅力。
2.故事导入：将音乐作品与有趣的故事相结合，引发学生的兴趣和好奇心，激发他们学习音乐的欲望。
3.游戏教学：设计一些音乐游戏，让学生在游戏中掌握音乐知识，提高音乐技能，培养团队协作精神。
4.互动环节：鼓励学生积极参与课堂讨论、演唱、演奏等活动，让他们在实践中感受音乐的美妙。
三、注重音乐基础1.音准训练：运用各种教学方法，如首调唱名法、固定唱名法等，提高学生的音准能力。
2.节奏训练：通过拍手、敲击、踩脚等动作，培养学生的节奏感。
3.和声知识：教授简单的和声知识，让学生了解和声的构成、和声进行等，提高他们的音乐鉴赏能力。
4.音乐术语：讲解音乐术语的意义和用法，如速度、力度、表情等，让学生能够正确地理解和运用。
四、培养创新能力1.即兴创作：鼓励学生进行即兴创作，培养他们的创造性思维。
2.改编歌曲：让学生尝试对经典歌曲进行改编，提高他们的音乐创新能力。
3.音乐欣赏：组织学生欣赏各类音乐作品，分析其创新之处，激发学生的创作灵感。
4.作品展示：定期举办音乐会，让学生展示自己的创作成果，培养他们的自信心和团队协作精神。
五、情感教育与价值观培养1.传递正能量：选取具有积极意义的音乐作品，让学生在欣赏中感受到美好的情感。
2.学会感恩：通过音乐教育，培养学生学会感恩父母、感恩他人、感恩社会的优秀品质。
3.尊重他人：教育学生尊重每一位音乐家和音乐作品，培养他们的敬意和礼貌。
创新初中音乐课堂教学论文
创新初中音乐课堂教学音乐是通过不同的音响形式对美的抽象性体现，是人类思想意识和情感的本能表现。
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。
音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。
音乐艺术不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美能力，激发思维能力，陶冶情操，塑造完美的人格。
所以，国家教育方针提出了“德、智、体、美、劳”的五字方针和推行全面的素质教育以及课改，把音乐放在了重要的地位。
笔者就音乐课创新的具体方式的探索充分体现了音乐艺术的作用功能和具体实践。
其目的是以培养学生具有思维的创新意识、心理素质健康的人才为目标。
初中的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。
因此，在教学上培养学生就显得更加重要。
创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。
教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。
所以，下面所谈到的初中阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
一、音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。
在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
二、用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。
所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。
比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么·然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。
论初中音乐课堂教学方法论文
论初中音乐课堂教学方法【摘要】音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。
强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。
教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。
【关键词】初中音乐；音乐教学；教学方法《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。
并且，音乐这门学科具有其它学科所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。
那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。
一、发挥教师的主导作用教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。
教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。
讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。
实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。
每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。
在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。
因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。
由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。
二、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。
初中音乐教学课程(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学课程第一篇范文：初中音乐教学课程音乐教育作为我国教育体系的重要组成部分，旨在培养学生的审美情趣、提高审美素养，并促进其全面发展。
初中阶段的音乐教学，既是对音乐基础知识的巩固，也是对音乐技能的提升。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面，详细探讨初中音乐教学课程的设计与实施。
一、教学目标1.提高学生的音乐审美能力，使其能够感受、理解和欣赏音乐的美。
2.培养学生的音乐表现力，使其能够通过演唱、演奏等方式，表达自己的情感和思想。
3.增强学生的音乐素养，使其掌握一定的音乐理论知识，为终身学习音乐奠定基础。
4.促进学生的全面发展，通过音乐教育，提高其综合素质，培养其创新精神和实践能力。
二、教学内容1.音乐基础知识：包括音阶、节奏、和声等，让学生掌握音乐的基本元素。
2.音乐作品欣赏：涵盖中外经典音乐作品，让学生了解不同地域、不同风格的音乐。
3.歌唱教学：包括民族歌曲、通俗歌曲等，提高学生的歌唱技巧和表现力。
4.乐器教学：引入键盘、弦乐、吹奏等乐器，培养学生的乐器演奏能力。
5.音乐创作与实践：鼓励学生进行音乐创作，培养其创新精神和实践能力。
三、教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在感受音乐美的同时，理解音乐作品的背景和内涵。
2.互动教学法：鼓励学生参与音乐活动，培养其合作精神和团队意识。
3.启发式教学法：引导学生主动思考、探索，提高其音乐审美和鉴赏能力。
4.分层次教学法：针对不同学生的音乐基础，制定合适的教学计划，确保教学质量。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，包括参与度、合作精神、创新能力等。
2.终结性评价：通过期末考试、音乐会等形式，检验学生的音乐素养和技能水平。
3.自我评价：鼓励学生进行自我反思，发现自身不足，提高自我学习能力。
总之，初中音乐教学课程应注重培养学生的音乐素养，提高其审美能力，使其在感受音乐美的同时，实现全面发展。
教师应根据学生的实际情况，灵活运用多种教学方法，确保教学质量。
如何上好音乐公开课 精品
——流花中学 石彦
一、好的心态来接受音乐公开课？
二、一般音乐课与公开课的区别。
ห้องสมุดไป่ตู้
三、“如何上好音乐课公开课”。
1、选择好的教学内容。 2、选择正确的音乐教学方法
音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶 冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、 器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门 技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏
法和示范法。
3、选择好的互动题材。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何讲好音乐公开课内容提要：新课程改革实施后，音乐教学处于学习、摸索地步，如何把新的教学理念溶入课堂教学中，使学生主动参与到音乐活动之中，并培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，这就要面向全体学生，建立民主、平等的师生关系，创设充满音乐美感的课堂教学气氛。
当中的细节和过程需教师把握尺度，量体裁衣。
作为音乐教师，每学期都少不了讲几节公开课，有些初为人师的教师在公开课上慌了手脚，乱了分寸；我是一个活动热衷者，只要有活动，我必会参加，经验积累了不少；因此，对“怎样讲好公开课”有了一些看法，说出来与大家一起探讨。
每个地方的学生素质，每个教师的授课方式各有不同，体会也各有千秋，但万变不离其中的是：要采用新的教学方法，渗透新的教学理念。
关键词：良好的开端展示才华临危不乱扣住主题重视反馈本着对音乐的执爱，我学习了音乐，成为一名音乐专职教师，从迷茫的音乐教学中一步一步探索到了现在。
回忆往事，觉得“学无止境”描绘的太形象了。
1999年3月，刚参加工作的我参加了区举办的活动课比赛，我根据书本上的内容准备了一节《我们来玩打击乐》，选材、教学方法和程序都按书本上的进行，结果刚出示课题听课老师就把书本打开边看边听，我讲的每个步骤他们早就猜出来了，整节课虽然教学效果和课堂气氛都很好，但毫无新意。
最后得到的评语只是：初生牛犊不怕虎，普通话还不错。
99年秋，我又参加了市级优质课襄阳赛区的初选，我准备的《长城谣》由于曲调太凄凉，节奏太缓慢，没有进入决赛。
一次次的失败并没有打击到我，反而使我变得更加坚强。
总结失败的经验后，我重震旗鼓，参加了一系列的活动，并获得了一个个荣誉证书。
2000年襄阳区举办的第五届音乐优质课评选，我以一节《歌唱祖国》获得了“襄阳区音乐优质课教师”称号；2002年获得“襄樊市音乐优质课教师”称号；2003年获襄阳区第一届美育节优质课教师称号，2004年襄北片音乐教研课《喜乐年华》获得好评。
一次次的成功经验，我总结出一套灵活自如的、处变不乱的教学方式。
对如何讲好音乐公开课我认为应该注意以下几点：一、知已知彼，方能百战百胜。
“师之道，传道授业解惑也”这是古训。
长久以来，教师总是用这种方式传授着知识。
老师站在居高临下的权威地位，学生只能“听从”老师的教导。
学生对老师在无比的尊敬中保留着一份戒备的心理，因此学生宁可“敬而远之”也不敢太过亲密无间。
这样虽可井然有序的完成教学任务，但却限制了学生个性的发展，压抑了课堂的气氛。
因此，讲公开课之前应该先调查所讲学校学生的情况，根据学生情况来设计所讲内容的难易程度。
设计上最好不要太难，内容要少而精。
讲课之前要与所讲班级的学生见个面，五分钟就可以了，要和学生沟通一下，拉近师生之间的距离，让学生大胆的与老师配合，并给学生设置悬念，激发他们学习的欲望。
沟通后再上课，学生就能随着老师的引导，主动积极的进行游戏、活动，使整节课更显得宽松、自主。
二、良好的开端，引人入境。
巧妙独特的导入可使学生的学习注意力得以高度集中，并在短时间里进入课堂学习状态，使整个课堂教学活起来。
我在襄阳区王河乡讲的优质课《歌唱祖国》是这样导入的：“我第一次来到王河乡，看到高楼林立，道路宽阔，一派繁荣的景象，纵横交错的道路使我迷了路，问了很久才找到了大家。
”学生中一片笑声。
笑声中我看到学生眼神中流露出来好感，接着我又问：“王河乡原来是什么样的，有谁能告诉老师？”学生勇跃发言，正好点明了主题，整节课学生积极配合。
结束后学生们还欢迎我再次来到王河乡，参观王河的巨大变化。
总之，教学导入应当具有“人无我有，人有我无”的特点。
三、设计新颖，手段独特。
良好的课堂教学设计包括了先进的教学理念的体现和渗透，教学方法的新颖和独特，以及教学手段的先进、教学构思的巧妙和教学过程安排的科学合理等三方面。
公开课本身就是典型。
所谓典型，很主要的方面是课堂教学设计中教学方法、教学手段的独特和新颖，在新颖和独特的教学方法和手段的介入下，传统教学中内容和题材会被挖掘出新的教学兴奋点，新的教学知识点，进而得到普通教学所无法达到的效果。
新颖的教学方法和独特、先进的教学手段并不是完全抛弃传统的教学方法和教学手段，而是在传统教学方法和教学手段基础上的浓缩和升华，注入新的生命力。
在唱歌课里采用唱游型、故事表演型等动唱结合的教学方法；综合课里以图形、生活用具、吟唱、朗诵等教学手段进行辅助教学等等。
四、展示才华，以技服人。
1、在音乐课堂教学中，要充分发挥音乐语言的特点。
在语言发音上标准的普通话会给学生带来听觉的美感享受，它会像磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。
教师应用准确的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
教师课堂语言的语速、语调和节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分，使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。
2、面部表情和肢体动作对于表达情感是相当重要的。
面部的表情是最直接的让学生感受情感的一环。
高兴的表情怎么能带领学生进入忧伤的情境之中呢？而忧伤的表情又怎能带领学生进入快乐而又轻松的情境之中呢？如果教师能发挥丰富的面部表情，就会达到“此时无声胜有声的境界”也会成为解决问题的绝好手段。
课堂上教师的一切身体动作都可视为肢体语言，很难想象只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个课堂上笑嘻嘻的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。
我在教歌曲《喜乐年华》时，在欣赏的时候，随着歌曲的旋律做几个动作,就能使学生很快进入老师创设的情境之中。
3.根据自己特长来设计所讲内容，声乐条件好的可选择唱歌课，琴法好的可多弹奏，舞蹈好的可翩翩起舞。
在教学过程中充分表现自己的技能特长，尽可能在教学过程中以本身的长处来吸引学生，感染学生，建立师生间的信任和增强学生对老师的认可度。
总之，音乐教师是美的化身，爱的使者。
充分展示出才华，吸引住学生的目光，学生才能积极地配合你讲好一节课。
五、临危不乱，灵活驾驭。
课堂上的形势是瞬息万变的，尽管备课时一般都进行周密的思考，但是，教学中总还是经常会发生一些意想不到的事情，这些意外的突发事件往往令人无法进行下去。
所以教师一般都害怕这类事情发生。
面对这种情况也就只能靠老师驾驭课堂的调控能力了。
教案只是一个粗线条的教学思路和导向，不能把它当作生硬的教条。
对于课堂上发生的每一个细微的变化，老师都应细心的去解读它，从而作出相应的反应。
我在张湾二中讲《音乐的奥妙》时，当讲到生活中的音乐有流水淙淙声，泉水叮咚声，树叶沙沙声时，一个学生突然学小狗“汪汪”叫了两声，全班哄堂大笑，对于这个小小的插曲，我并没有付之一笑，而是抓住机会，引导学生了解小动物的叫声也是生活中的音乐，并且表扬了这位学生观察仔细，同学们要向他学习，当看到同学们投来赞许的目光时，这位本想捣乱的学生不好意思的低下了头。
六、淡化理论，形象教学。
音乐作为人类最主要的精神粮食，它能够给人以愉悦的享受，可以放松情绪、调剂精神。
但是传统的音乐教育过于片面的强调了音乐知识的传授和基本技能的训练，使音乐课变得十分的机械，枯燥，令人生厌。
如果让学生死记硬背乐理知识，只能让学生更讨厌学习音乐，要突破这种难懂的理论，应在课堂上引进活动和游戏这种形式，把枯燥的知识变为愉快的游戏活动。
我建议在教学法中多采用“柯达伊教学法”或“奥尔夫教学法”让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，带着愉悦的体验离开音乐课堂。
七、扣住主题，渗透思想。
列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有真理的追求。
”所以在音乐课本中“进行情感渗透，丰富学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。
”情感是人的整个生命的重要组成部分，在音乐课中不断地进行点滴情感渗透，日积月累，便会使学生感情丰富、认识敏锐、思想细腻，从而达到春风化雨润物无声的教学效果。
音乐教学中，教师不能忽视对学生的情感培养。
“感人心者，莫先乎情”。
教师在教音乐作品时应精心设计，通过生动直观的感性途径引导学生进入音乐殿堂，通过体验作品情感，使学生的思想得到净化和升华。
我在教《长城谣》时，通过讲解使学生联想到这是一首抒情歌曲，表现了中国人民在日本侵略者的铁蹄践踏下悲惨凄凉的生活，从而培养学生爱国主义思想感情。
这一堂课中，爱国主义被诠释得精深透彻，淋漓尽致﹍﹎在音乐教学中，情感因素是丰富多彩的，作为音乐教育者应尽力挖掘，同时应遵循教学艺术规律，以及青少年学生的生理、心理特点，运用好教学法中的情感因素，从而促使学生的音乐素质和道德品质得到提高。
八、巧妙适时地运用多媒体。
随着信息技术和设施的不断普及，计算机在音乐课中的运用已成为必然。
在音乐公开课、示范课中，适当地介入网络，把音、画、听融为一体，使学生能够在网络的资源共享下，开阔自己的视野，提高学习的兴趣。
学生借助网络可突破传统的教材，教师的局限进行全方位的学习，使学生在主动学习中得到更全面地了解和深入，同时，也为课前准备、课外学习延伸提供了条件，将过去难以解决的课堂教学和课外学习有机地结合起来。
因此，网络技术的介入无疑会使音乐公开课更具先进性和时代性。
我在讲《喜乐年华》时，运用多媒体起到了很好的作用。
导入时播放雷锋小时候的故事，牵动学生的心；讲授乐理知识反复记号时，课件上设计的小手指明了顺序，使枯燥的知识一目了然；然后课件播放老师课前搜集的歌曲，手指轻轻一动，所要的内容就出来了。
即节省了时间，又吸引了学生。
九、重视反馈，加强反思。
对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。
在我们的头脑中，陈旧的观念需要清扫，新的理论又层出不穷，需要我们不失时机的去学习，去吸收；在我们的身旁又有着那么多志同道合的朋友在和我们一起努力实践。
他们创造出了丰富的经验，给了我们以借鉴，我们应该虚心地去学习，这些都是不言而喻的。
但是我觉得更应该强调的一点是“路应该在自己的脚下延伸”。
我们可不能忽视了去总结、认识自己一步一步艰难的闯过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。
这里面包含了失败的酸楚、成功的喜悦和今后腾飞的基础。
也切不可忘却了与我们朝夕相处共同战斗的不时给我们添加麻烦，又时时让我们牵挂不断的学生。
可以说每一点滴的经验，每一个细微的成功和进步都是经过不断的反思和总结创造出来的，要从不断的学习和实践中磨炼自己，渐丰羽翼。
参考文献：《中小学音乐教育》《音乐课程标准》评语：作者把对音乐教育事业的热情凝聚在字里行间，对自己讲的每节课都有收获，并且能反思，把它总结下来与在家共享，证明是个有心人。
文章分析仔细、透彻，以观点明确，立意鲜明。
在听音乐时，要用自己的经验，印象和知识去补充……――高尔基。