大陆影视剧创作怪现象

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中国历史哪些电影有谬误

中国历史哪些电影有谬误

中国历史哪些电影有谬误电影是一种非常受欢迎的文化艺术形式,也是人们了解历史和文化的重要途径之一。

在中国,许多优秀的电影表现了中国传统文化和历史,但是,有一些电影却存在着一定的谬误,使观众对历史产生了误解。

本文将介绍一些中国历史电影中存在谬误的例子。

一、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是一部关于中国明朝的经典电影,在中国广受欢迎。

但是,在这部电影中,存在一些历史错误。

首先,电影中赵家的住所被描绘为一种宫殿式建筑,但实际上,普通家庭是不可能拥有如此宏伟的建筑物的。

其次,电影中将蒙古人描绘成了一个纯粹的蛮族,完全忽略了他们在历史上的文化和政治,过于简单化了历史。

二、《甲午风云》《甲午风云》是一部以1894年甲午海战为背景的电影。

然而,这部电影中存在一些历史错误。

首先,电影中将甲午海战描绘成中国军队的失败,完全忽略了日本军队的优势和中国政府腐败的问题。

其次,电影中著名的妙手神针李时中被描绘成了一个英雄,但他在历史上并没有像电影中那么出色的战斗技巧。

三、《红楼梦》《红楼梦》是一部著名的中国古典小说,被很多电影改编成影视作品。

但是,电影中很多角色的描写并不符合小说的原著。

例如,电影中刘姥姥是一个善良的老太太,但在原著中,刘姥姥是一个胆大妄为的人。

此外,电影结尾的大结局被认为类似于“没有结局”一样,但是,在原著中,大结局是非常明确的。

四、《秦时明月》《秦时明月》是一部中国网络小说,被改编成了电视剧和电影。

但是,这个故事中存在许多历史错误。

首先,故事中所描绘的秦国并不是真实的秦国。

此外,故事中描述的风俗和生活方式也和当时的中国并不相符。

以上是一些中国历史电影中存在谬误的例子。

电影是一种非常强大的媒介,可以影响甚至改变人们的观念和态度。

因此,在制作电影时,应该非常谨慎地对待历史和文化,确保观众能够了解到真实的历史和文化背景。

中国电视剧现状之令狐文艳创作

中国电视剧现状之令狐文艳创作

中国电视剧现状令狐文艳中国是当今世界剧生产和消费大国,经过1980年的市场导入阶段,到1990年进入高速成长期一直延续至今,目前已逐步形成了一个比较完整的产业链,但是中国电视剧在国际上的竞争力仍然较弱,与我们这样一个传统的文化大国的地位不匹配,创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。

影视制作公司每年拍大量的戏,却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很,没有好剧可看——严重的供求矛盾正是近年国产电视剧市场的严峻现实。

一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场的整体状况看,将近三成的赔率和八成的超支现象,让人不能不承认,电视剧其实是一个好吃难做的“香饽饽”。

最近几年的电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容,竞争之激烈已经达到了白热化,据最新的一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大的电视剧生产国。

不过,这其中真正赚钱的不到30%,40%能够勉强持平,从现状上看,电视剧行业是一个高风险行业。

为什么会有这么多的电视剧不赚钱,甚至赔本呢?拍电视剧要赚钱其实是一个资源整合问题,无论制作还是发行,都需要专业人才,“好演员就那么几个,为了赶演员档期,仓促上马的戏很多,而且预算不精确,所以,现在国产剧有80%都有超支现象。

”这就可以解释,媒体的娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”的消息。

另外,当前影视行业最大的人才“缺口”,实际上是经营和营销人才,经过10多年的市场化磨合,优秀的导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏,但如何经营影视行业,如何把营销做好,却始终是一个大难题。

“酒好也怕巷子深,更何况影视产品本身就是一个吆喝活儿,会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益的电视剧,基本上都有一套吆喝功夫。

”现状一、电视剧拍片现状目前国内每年电视剧的产量超过13000集,年产量已经超过美国,成为全球最大的电视剧生产国。

以2005年为例,制作生产电视剧的播出、发行总量为445部11007集,分别占总制作量的86.6%和88.4%。

新时代中国影视产业发展问题及解决对策

新时代中国影视产业发展问题及解决对策

新时代中国影视产业发展问题及解决对策引言:中国影视产业发展迅速,近年来取得了长足进步。

随着新时代的到来,中国影视产业也面临了一系列问题。

本文将对中国影视产业发展的问题进行分析,并提出相应的解决对策。

一、问题分析1. 缺乏原创性和创新性:目前中国影视作品中,大部分都是改编自小说、漫画、电视剧等已有的内容。

缺乏原创性和创新性,导致中国影视作品的故事和题材雷同,难以吸引观众的兴趣。

2. 片酬过高:近年来,由于市场竞争加剧,一些高知名度的演员片酬居高不下。

这导致制作公司承担过高的成本,限制了影视作品的质量和数量。

3. 产业链不完善:中国影视产业的上下游环节不够完善,影响了影视作品的制作和传播。

特别是后期制作和营销环节,存在着技术和人才的不足。

4. 盗版与盗播现象严重:盗版和盗播问题一直是困扰中国影视产业的重要问题。

违法盗版行为不仅损失了制作公司和演员的利益,也削弱了整个产业的发展。

二、解决对策1. 鼓励原创和创新:政府和行业组织应该出台相关政策和措施,鼓励和支持原创和创新的影视作品。

提高原创作品的保护力度,设置奖励机制,鼓励优秀的原创作品的产生。

2. 合理调整片酬结构:相关部门应该对演员片酬进行合理调控,避免片酬过高。

制作公司和演员可以通过签订长期合约等方式,降低制作成本,提高作品的质量。

3. 完善产业链:加强后期制作和营销环节的技术和人才培养,提高整个产业链的效率和质量。

加强与相关产业的合作,形成完整的产业生态系统。

4. 加强版权保护和执法力度:政府应加大对盗版和盗播行为的打击力度,加强版权保护和执法工作。

加强宣传和教育,提高公众对版权保护的意识。

5. 拓宽海外市场:中国影视产业应积极拓展海外市场,提高国际化水平。

通过参与国际影视节展、引进外国优秀影视作品、加强与外国影视机构的合作等方式,提高中国影视作品在国际市场的影响力。

三、结论新时代中国影视产业发展面临着一系列问题,但也充满了发展的机遇。

通过采取上述解决对策,可以推动中国影视产业朝着更加健康、创新和有活力的方向发展。

影视行业的困扰和改进建议

影视行业的困扰和改进建议

影视行业的困扰和改进建议一、引言近年来,随着互联网的迅猛发展,影视行业面临了前所未有的挑战和机遇。

然而,随之而来的是一系列困扰。

本文将就影视行业目前存在的困扰进行分析,并提出相应的改进建议。

二、地域差异限制发展1.问题描述在当前全球化的大背景下,地域差异成为制约影视行业发展的重要因素之一。

不同国家和地区对于内容审查、文化偏好以及市场准入等方面存在差别,给跨国影片在不同地区发布带来了很多难题。

2.解决建议首先,政府可以加强跨国协调机制,在内容审查方面进行合理统一标准规范,以便更好地推动影视作品在全球范围内流通。

此外,企业也应该积极主动寻求合作,并根据不同地区受众需求进行定制化剧集或电影制作,以满足当地市场需求。

三、盗版侵权威胁创作者权益1.问题描述盗版现象一直困扰着影视行业。

盗版不仅给创作者造成巨大损失,而且削弱了创作动力,影响了产业链的健康发展。

2.解决建议政府应出台更加严格的法律法规,加强对盗版行为的打击力度。

同时,行业内相关企业可以积极投入资金和技术资源,研发更加安全可靠的数字版权保护技术,确保作品得到合理的经济回报,并推动构建一个完善的版权保护体系。

四、内容质量参差不齐1.问题描述随着网络视频平台数量的增多,优质内容和劣质内容并存。

泛滥的低质量影视作品严重侵蚀了观众观影体验,也损害了整个行业形象。

2.解决建议一方面,政府可以制定相关政策引导影视企业提升自身素质,并推动实施更严格的内容审查制度。

另一方面,观众应该有意识地选择优质内容,并通过评价、评论等方式监督和推动行业进步。

五、市场竞争激烈导致创新不足1.问题描述当前,网络视频平台之间的竞争日趋激烈,为了吸引观众和广告商,很多平台只注重热门IP改编和大牌明星加盟,忽视了创新与原创。

2.解决建议行业内各大公司应该增加对于原创内容的投入和培育。

政府可以提供资金和政策支持,鼓励科技创新、故事创新以及人才培养等方面,并提高对原创作品的奖励力度。

同时,观众也应积极支持并尊重优秀的原创作品。

浅析国内影视声音创作中存在的问题

浅析国内影视声音创作中存在的问题

浅析国内影视声音创作中存在的问题作者:马玲芝来源:《艺术科技》2015年第06期摘要:本文简要论述了就国内影视声音创作过程中在理念、设计、制作等存在的一些问题,旨在希望引起导演、录音师等工作人员以及更多的业内人士对影视声音的重视。

关键词:影视声音创作;影视声音设计;影视声音制作影视作品是由画面和声音两大艺术元素构成的一种视听综合艺术,只有画面和声音这两大基本艺术元素完美结合,才能使影视作品的艺术性得以充分表现。

多年前,加拿大电影教授布莱恩·达穆德先生在谈及中国电影时,不无遗憾地说:“作为一个热爱中国,并对中国的文化艺术产生深厚感情的人,我发现中国电影由于它的声带而降低了身份,这是一个悲剧。

”而现在许多年过去了,达·穆德先生所指的现象不但在电影中依然如故,而且在电视剧中得到发扬光大。

1 影视声音创作释义笔者认为影视声音艺术创作主要包括两个层面的含义:影视声音设计和影视声音制作。

影视声音设计就是以声音设计师及导演为核心的声音设计人员首先从分析影片事件的历史背景、地域风俗、人物以及故事发生的具体环境开始,依据影片内容的需要,对未来影片声音有个总体艺术想法,对整体风格和结构进行规划,然后再对作品中的声音细节进行设计,探索声音在电影中运用的多种可能性,把声音设计和具体内容以及影片的主题有机结合起来,使声音和其他艺术手段一起共同塑造出影视作品中的艺术形象。

因此,需要声音设计师必须具备很高的艺术修养,对全片的总体艺术构想、对要塑造的艺术形象有深刻的认识和精确的把握,从影片的主旨、风格和总体艺术效果出发,设计出声音总谱。

影视声音制作就是利用各种电子设备和技术手段对声音进行录制以及加工处理,创造性的完成影视作品声音的过程。

在其制作过程中,录音师根据影片内容需要对声音进行录制。

影片拍摄完成之后,导演、声音设计师、录音师及后期工作人员再利用各种技术手段,对声音进行完善。

要求录音师及工作人员具有一定的工科功底同时又具备较高的艺术修养,才能制作出理想的影视声音。

国产电影中超自然现象意象分析

国产电影中超自然现象意象分析

热播冷评PINGSHIJIE|文艺直通车国产电影中超自然现象意象分析□耿冰清摘要:超自然现象是指超越科学常规可知性范围的现象,俗称“灵异现象”,主要指人认为自己身上真实发生了的灵异通感事件,以及产生的幻觉,或是陷入的梦境。

电影常用超自然现象作为意象的表达,用以推动故事情节发展、隐喻人物的心理状态或暗示电影的主题思想。

关键词:超自然现象意象幻觉梦境从古至今,在文学与戏剧中,以超自然现象为创作主体的故事不在少数,例如,《梁山伯-祝英台》《淮I子•觅冥训》以及《聊斋志异》等。

这些奇闻怪谈不仅丰富了人们的娱乐生活,还成为了经典作品流传至今”而作为综合性艺术的电影,超自然现象不仅是惊悚片的主要创作灵感来源,并且逐渐被应用于爱情片、温情片、悬疑片、超级英雄片等各类型电影中,作为一种特殊的意象表现手法,被广泛使用开来”超自然现象意象类型电影中主要出现的,用来辅助电影故事表达的超自然现象主要有三种:影片世界观背景下真实发生的灵异事件、角色的幻觉、角色的梦境”真实灵异事件。

所谓真实的超自然事件,是指电影中的某个人物通感到了非人类的存在,亦或是影片中出现了被明确定性为科学无法解释的现象,这两种均为超自然现象意象中的真实分类”无论是主人公能够听到、看到、闻到超自然的声音、场景、气味,还是群体经历的超自然事件,这些都属于电影中真实存在的超自然现象意象”当真实的超自然现象意象出现时,其往往会直接成为影片的重要转折点,甚至是影片的最大亮点”例如,《倩女幽魂》度的转变,也是她的蜕变。

在死亡中,人获得了新生,获得了绝对的自由,人生的归宿是“死亡””结语面对《只有芸知道》中角色的死亡,以及角色对于死亡的态度,导演冯小刚说:“我和我的朋友其实反复聊过,觉得一特别好的事儿,就是活着的时候开追悼会””冯小刚将他对死亡的态度影射到了影片”从《天下无贼》中傻愣傻愣的王宝强,口中塞满烤鸭的刘若英,到《芳华》里想要融入群体却总被人排挤和欺负的何小萍,再到《只有芸知道》中面对死亡全力追求幸福的罗芸,冯小刚的电影已经不局限于贺岁喜剧,不单单从某个小人物去映射某个年代,而是将那个年代的美好外套扒掉,拉出里面残酷的现实暴露于闹市”花甲之年的冯小刚在《只有芸知道》中不再插科打诨揭露现实,而变成了一个温情的诗人,释放了自己的天性,回顾了自己的六十多年,在“自由与约束”中,找到了自己的“存在””(作者单位:上海师范大学影视传媒学院)参考文献:[1]邹鹃薇.精英意识平民化——冯小刚影视作品的改编原则[J].当代电影,2019,(11):170-173.[2]冯小刚,高山.冯小刚自述[J].当代电影,2006,(06):42-43.[3]冯小刚,陶东风.寻求观众心理与艺术品位的结合点----冯小刚、陶东风对话录[J].南方文坛,1997,(06):33-34.[4]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(上)——2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(06):51-54.[5]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(下)---2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(07):51-56.[6]冯小刚做不到自我[EB/0L].2019-12-20.https://mp. /s/i1GSfIe-6K3xH7MJ47vSww.[7]高宣扬.存在主义[M].上海:上海交通大学出版社,2016: 100.[8]海德格尔.存在与时间[M].北京:商务印书馆,2018:266.2020/10热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车中,宁采臣遇到了鬼魂聂小倩,从而展开了一段轰轰烈烈的人鬼情缘;《胭脂扣》中,如花在自戕后以灵体的形象逗留人间苦等十二少,展现了一段凄美的爱情;《开心鬼》中,清代冤魂朱秀才帮助现代三位女高中生解决生活中的大小难题。

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈?作者:田湘平来源:《电影评介》2012年第10期[摘要] 新世纪以来,谍战剧热播的同时也出现了数量质量严重倒挂、同质化倾向明显、作品良莠不齐等问题,这实质反映的是国内谍战剧的创作正陷入一种旅鼠模式,粗制滥造、重复建设正成为谍战剧发展的制肘。

要从旅鼠模式的怪圈中突围关键是在类型的基础上进行细节的创新,运用微创新的方式,寻求突破与发展。

[关键词] 旅鼠模式微创新《黎明之前》引言2011年电视荧屏上谍影重重,“暗战”不断。

先是《黎明前的暗战》作为开年大戏在央视一套高调打响,接着《追捕》登陆春节档与数十台晚会争抢收视率,号称“电视版《色·戒》”的《旗袍》因李幼斌和王志文两位老戏骨的飙戏而备受关注,改编自麦家小说的《风语》还没落下帷幕,改编自《风声》的电视剧《风声传奇》又将在多家卫视上星播出,《借枪》、《告密者》、《毒刺》、《掩护》等一部接一部你方唱罢我登场。

2011年是建党90周年,辛亥革命100周年,在这个特殊的年份,大量红色题材献礼片也会在一定程度上与谍战剧重合,在一些地方卫视新年备播的电视剧名单中,谍战剧几乎占据了半壁江山,而值得注意的是,和高收视率一起出现的,还有观众、网友们的“板砖”。

热播剧的穿帮镜头、模仿段落比比皆是。

谍战剧的创作出现数量质量严重倒挂、同质化倾向明显、作品良莠不齐等问题,这实质反映的是国内谍战剧的创作正陷入一种旅鼠模式,粗制滥造、重复建设正成为谍战剧发展的制肘。

一、扎堆现象严重,观众审美疲劳新世纪以《誓言无声》为起点,再到《暗算》、《潜伏》,谍战剧迎来了里程碑式的跨越性发展,谍战题材的独特性与电视剧的普及性完美结合,迎合了当今大众个性化的审美趣味,在二十一世纪社会文化语境多元化的今天掀起了谍战剧热潮。

谍战剧红红火火发展的同时,却也掩盖不了自身存在的问题。

一部分题材雷同、品质平庸,甚至不乏抄袭的谍战剧模仿作品开始出现,损害了观众的观剧热情和审美趣味。

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向一、荧屏剧作品质量问题分析1. 缺乏创新:当前,大量荧屏剧作品在题材选择、故事情节、角色设定等方面缺乏独特性和创新性,导致市场上诸多重复且雷同的作品充斥着观众的视线。

这种缺乏创意和新意的现象严重影响了整个行业的发展。

2. 形式化制作:由于商业利益和投资回报压力的存在以及制片方对市场预期过高,许多荧屏剧行业被迫采用“压银钱”、“速成工程”的方式进行拍摄和制作,从而导致了形式化站台并忽略了艺术性和核心价值观。

3. 角色塑造不精确:目前,许多电视剧在角色塑造时倾向于根据市场需求来设计人物形象而非基于真实生活或原著小说。

这会导致角色形象模糊不清或者人物行为动机无法自洽地解释,进一步损害观众的观感。

4. 剧本质量参差不齐:作为影视剧制作中至关重要的环节,很多荧屏剧行业存在着剧本创作能力薄弱、情节发展不连贯、逻辑性欠缺等问题。

这种情况下,即使是好的导演和演员也难以将其转化为优秀的作品。

二、荧屏剧作品质量改进方向1. 加大原创题材力度:行业需要更多突破常规,挖掘当代社会生活中真实而具有代表性的题材,注重探索新领域和未来潜力。

通过精心策划和深入研究,并借鉴国内外成功案例,在题材选择上做到与众不同。

2. 加强制片流程管理:加强对投资及制片公司之间协调配合以及各个环节之间监管力度,在项目立项前进行严格评估与审核,并明确责任追求效率。

同时,建立健全行业自律机制和影视产业标准体系。

3. 引入优秀编剧团队并促进文学素养提升:聘请高水平的编剧和剧本顾问,加强原著改编能力。

鼓励台前幕后人员提高文学素养,掌握故事结构、角色塑造等基本知识,以更好地创作优秀的荧屏剧。

4. 注重细节把控:从设计服装道具到镜头语言音效再到场景搭建都应注重细节质感和专业性。

通过考究、独特又不失真实的细致刻画,为观众呈现更具纪实且极富艺术审美价值的作品。

5. 加强导演队伍培养与引进:增加对年轻导演才华的培养和激励机制,并通过引进国外先进经验,提升整体导演水平。

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真实姓名:徐亚新用户名:所属服务站:山东省聊城电大教学服务中心指导教师:大陆影视剧创作怪现象——以宫廷剧为例【摘要】:近两年,宫廷剧在电视银幕上广泛流行,并以同时段相对较高的收视率在电视节目中占据一席之地。

宫廷剧在赢得收视人群的同时,也引起了广泛的热议。

本文从宫廷剧的兴起、热播的原因,小说改编为宫廷剧剧本的不足,宫廷剧剧本改编的优势,国内宫廷剧创作中所存在的问题,国内宫廷剧创作未来的发展等方面,对我国宫廷剧的创作发展进行分析和思考。

【关键词】:宫廷剧、小说、创作【正文】:宫廷剧,是以“宫廷”为戏剧环境,以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧。

“重口味”的宫廷题材电视剧,充斥着人与人之间勾心斗角、争风吃醋、互相算计、权力之争——人性中恶的一面被无限放大。

这种对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜,既无益于认识历史,也无益于思考人生。

然而,他的发展存在也有着一定的意义。

一、国内宫廷剧播出现状(一)宫廷剧的兴起2004年,由香港电视广播有限公司出品的清装剧集《金枝欲孽》在亚洲播出以来引起巨大的轰动,掀起一股“金枝热”。

精彩的剧情、经典的对白、精湛的演技及独有的“后宫争斗”风格是此戏取得高收视的重要原因,堪称宫廷戏的“始祖”。

此后,《大清后宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫锁连城》、《卫子夫》、《冷宫转》等多部宫廷剧呈现在观众的眼前,取得了一定的收视率,尤其是热播的《甄嬛传》更把宫廷剧的发展推到高峰。

2014年热播的宫廷剧《武媚娘传奇》在获得极高收视率的同时也引起了社会各界的讨论,很多专家学者以及配套观众都发表了自己的看法。

《武媚娘传奇》都以不可逆挡之势稳坐电视剧收视冠军的宝座,很有可能成为2015年全年的剧王。

电视剧中的武媚娘是历史上的著名人物,观众在观看时不免将已获知的历史知识同步对比剧中情节。

比如武媚娘一角,历史上对于这位女性登基为皇的评价甚高,几乎是集美貌和高情商政治谋略为一身的女性。

而范冰冰通过武媚娘这个角色更多诠释出来情感戏和颜值话题。

对于销售量,如今年2015年刚开始,电视剧《武媚娘传奇》已经破四,或已拿下2015年剧王这一头衔。

不管你是吐槽该剧情节弱演技差,还是不屑于露胸成看点话题。

然而2011年出现的宫廷剧高达数十部,出现了如《唐宫美人天下》、《武则天秘史》等热播宫廷剧,2012年宫廷剧继续在我国电视剧市场上呈现繁荣状态,出现了诸如《后宫甄嬛传》和《太平公主秘史》等话题性作品,2013年的《女相》、《陆贞传奇》、《楚汉传奇》以及《精忠岳飞》、《兰陵王》等大型古装剧。

2014年的《宫锁连城》、《武媚娘传奇》以及《卫子夫》等,使宫廷剧题材的电视剧呈现井喷现象,这不仅吸引了大批的观众,也引起了社会学界和文化专家的重视,对这种现象也从各方面进行了一定的分析。

(二)宫廷剧的热播自 2004 年首部宫廷剧热播到今年进入宫廷剧的热播盛年,宫廷剧的发展有其一定的社会原因和自身原因。

1.客观原因由于社会资源与空间是有限的,每个人利益的分配不是公平的。

为了获得更多的名利,在社会规则允许的范围内争取自身利益的最大化,人们开始以一颗“斗”的心与和自己有利益冲突的人交往。

而宫廷剧正好引起了观众的共鸣,成为发泄内心“斗”欲的工具,人们借助戏中人物的“斗”来满足自己的内心需求。

与剧情相似的现实社会环境为宫廷剧的热播创造了条件。

同时,随着宫廷剧的热播,相似题材的宫廷剧蜂拥而至。

如此众多宫廷剧佳作的呈现,使得宫廷剧成为引领电视剧潮流的风向标,为宫廷剧的热播奠定了基础。

2.主观原因一部作品的高收视率,离不开投资方及剧组强势的宣传。

以《宫锁连城》为例,线下有主创人员赶赴各地宣传,线上有湖南卫视在前期播出较长的预告片,播出期策划与“连城”零距离接触的“全明星送礼”活动,后期借助各种渠道选取幸运观众。

同时,还有网络媒体乐视网通过网台互动、媒体广告等进行推广,又以剧中人物的身份和口吻推出十五个认证微博。

多渠道、多角度、全方位的造势宣传,是宫廷剧热播的原因之一。

同时,宫廷剧大都讲女人为获得宠爱而互相争斗倾轧的故事。

其中必不可少的便是各种性格的女性角色。

活泼可爱、古怪精灵的连城,成熟稳重、风流倜傥的恒泰,温柔又有公主霸气的醒黛,痴情且极富心机的毓秀,行走江湖极具野性的江逸尘,复杂多变的人物性格满足了观众的心理需求。

在这样一个剩女时代,这类完美女性的塑造,每一个女主角由善良单纯变得攻于心计最终获得至高无上的地位,给那些愁嫁的都市女性以心理上的补偿性满足。

再次,宫廷剧作为一种艺术样式,侧重于对皇家深宫的演绎,不同于单纯的历史纪录片。

作者把握了观众对人物感情纠葛、命运归宿的强烈探知欲望,常常穿插出人意外的故事情节、峰峦迭起的矛盾冲突,多样的悬念制造引发观众对结局的猜想,扑朔迷离的剧情为宫廷剧热播创造了条件。

二、小说改编为宫廷剧剧本的不足(一)改编的内容与原著不符以前改编慕容湮儿的《倾世皇妃》,李碧华的《古今大战秦俑情》,因为几乎都是第一次亲密接触,好与坏没有对比性。

而且像一千个人心理有一千个哈雷姆特一样,还算没有太大压力。

不过网络受众的影响力真的是太小了,小说和宫廷剧基本上是两个不同的东西,改编要满足原读者的想象,肯定会有很大的差异。

相对《倾世皇妃》、《古今大战秦俑情》而言,《步步惊心》的改编算是非常少了,原著保留很完整,只是做了画面化处理。

这样的改变更适合宫廷剧。

《倾世皇妃》原来文本的内容远不够一个40多集的电视剧容量,另外小说可以天马行空,随着自己的思想走,剧本里人物的起承转合、前世今生、逻辑性要求更高,所以从小说到剧本的改编非常大,甚至说只保留了一个框架和精华。

(二)剧场设置与演员选择欠佳选角一定会受作者和读者的影响,不可能在选角的时候就去满足大家的需求,而且我们也要针对人群进行角色的选择,只期望播出来之后让观众去接受。

比如《卫子夫》中,大家心中都有自己选定的卫子夫的形象,我们怎么选都会有微词。

而经过我们几部戏成熟起来的王珞丹很适合卫子夫,已经能驾驭这个角色了。

而范冰冰是出了名的“外貌协会”成员,由她参演的《武媚娘传奇》,一定会启用完美偶像参演,打造完美场景、服装、道具等等。

尤其是宫廷情仇戏,一定会有大量奢华的色彩和装备,如武媚娘的威严黄金头饰,服饰是顶红色;徐慧粉妆玉琢,乖觉可喜;皇帝李治服饰别具特色;除此之外还有十几个造型。

而范冰冰饰演的女皇武则天在每个时期的定位不同,总造型达30多个。

剧中每一个演员,范冰冰、张丰毅、李治廷、张钧甯、李晨等,无一不是外貌极佳的新生代偶像,但问题就是这些年轻演员在驾驭历史体现年龄的厚重感时缺少一定的把握能力,而有把握能力的演员大多数承载的戏份还不够,如何兼顾将是未来发展的关键以及成败的决定性因素。

三、宫廷剧剧本改编的优势(一)饱满的现实感当代一些宫廷剧小说家之所以十分渴望自己的作品被影视改编,除了经济上的考虑外,更重要的是出于一种对读者的焦虑。

对此,他们应该认识到:真正优秀的小说自有其读者,不需要借助影视剧的改编。

文学的不可代替性体现在没有其他文化形态像文学那样给予人的多,如美的体验、深邃的思想、情感的慰藉、想象的无限空间、有限对无线的巨大超越、生活的启悟、哲理的思考、言语形象所创造的画面美、韵律节奏所创造的音乐美等。

正是如此,阅读小说会使人进入一种境界,一种氛围,你的情感将得到宣泄、升华,你的灵魂将与对象展开对话,你会体会到宇宙于人生最伟大和最微妙的地方。

小说的改编,一方面在文学性方面提升了影视剧,但在一定程度上也确如人们所说影视剧拯救了小说。

尤其在小说读者日益减少、整个文学走向边缘的近日,正是那些根据同名小说改变成功的影视剧播放,使这些小说重新成为广大读者关注的对象,产生了一个又一个小说热点,也为小说家们的生存和发展开拓了更加广阔的空间。

所以,当代小说家几乎没有人能够拒绝影视剧对自己小说的改编。

对于那些商业化的影视剧,给人的则是一种直观的享受,一种消遣,一种放松,即使那些根据优秀小说进行创造性的电视剧,由于影视剧自身特性和需求,也无法具备小说的这些功能。

因此,小说永远有着属于它自己的读者。

改编固然扩大了小说传播的影响,但小说不需要改编来确立自己价值;固然有些读者是在看了影视剧之后才读小说,但也有许多人是在读了小说后才去观看被改编的影视剧的。

(二)宫廷剧剧本改编的发展以《步步惊心》的成功案例为起点,买方市场也相当活跃,光是林心如工作室就已将两部小说成功搬上荧屏,她自己也分身为《美人心计》中窦皇后和《倾世皇妃》的北汉皇妃,而导演李国立的唐人影视在《步步惊心》后更启动小说《大漠谣》的电视改编,关键是连胡意涓也抵挡不住小说的冲击,今年开拍的新片《大汉情缘之云中歌》改编自桐华的长篇小说《云中歌》。

那么,这一条神奇的产业链究竟在如何各司其职?相信在《宫》和《步步惊心》之后,我们还会推出更多小说变身当红宫廷剧的成功案例,因为有太多好的小说,已经超越我们过往的经验。

很多小说作者不是职业作家,但从内容到写作手法都水准不低,入围便是最好的质量保证。

再加出版社的商业包装和运作,让它获得更多的关注,如拍这部《大汉情缘之云中歌》就更加顺理成章。

如此一来,经典的小说将有望吸引更多的传统读者,也就为宫廷剧的收视埋下伏笔。

(三)巨大的商业价值小说的产量太大了,而且在新媒体时代,它的影响力更大,小说改编宫廷剧是媒体发展到今天的一个必然。

小说作者门槛低,取材更面向大众,只要故事好,随时可以被大众和出版方看到,也给影视工作者提供了一个非常好的平台来丰富素材,因为仅靠业内编剧的想法是有限的,总之对整个行业来说是有促进作用的。

但现在的改编远不如国外市场的比重,所以还有很大的发挥空间。

这两年小说的地位大大提升,很多小说的作者并非职业作家,从内容到写作手法不拘一格,有感而发,文学水准并不低。

但是,毕竟小说的创作比较自由,良莠不齐,特别需要有专业的公司进行有效的筛选和推荐。

有众多出版社和公司进行商业包装和运作,让小说更加获人关注。

(四)宫廷剧剧本改编成功的必要条件1.演员的选择虽然一百个人心里有一百个哈姆雷特,但是一部受欢迎的小说出来后,读者对于里面的人物还是会有一个大体上的共识的。

因为一部小说之所以人气高,肯定与成功的人物塑造是离不开关系的。

既然这些人气小说的主要角色如此深入人心,在投拍时演员的选择就是重中之重。

改编时投资方必须考虑并尊重网友的意见才不至于使小说粉流失。

在对金庸的小说《鹿鼎记》进行电视剧改编时,角色的选用可以说是相当成功。

在电视剧拍摄前,制作团队就曾在网上发布投票贴,调查网友心中的最佳人选,排在第一的就是韩栋和张馨予这对男女主角组合。

果然,该剧播出后经常可以在网上看到不错的评价。

2.剧本的改编故事性是电视剧的首要因素,它继承了小说的叙事传统,吸纳了小说讲故事的形式。

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