浅谈高职院校音乐欣赏课的教学改革
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

浅谈高职音乐欣赏课的教学策略高职音乐欣赏课是培养学生音乐素养的重要环节之一,其教学策略关系到学生对音乐的理解和欣赏能力的提高。
本文将就高职音乐欣赏课的教学策略进行探讨。
一、培养学生主动参与的习惯高职音乐欣赏课应该培养学生主动参与的习惯,即让学生在听、赏、评、析的过程中积极思考、主动发言,而不是被动地听讲或敷衍其间。
教师应该注意培养学生的音乐表达能力,建议通过创设多种互动式讨论环节(如众筹听觉俱乐部、唱吧赏曲),提高学生对音乐欣赏的积极性和主动性,让学生能够把所听所学的音乐知识与日常生活、社会话题相结合,从而认识到音乐对社会文化的贡献。
二、灵活运用多种教育资源高职音乐欣赏课的教学策略要求教师能够创新地运用多种教育资源,以满足学生在音乐欣赏方面的需求。
最常用的音乐欣赏资源是音乐演出现场,而影视剧中、电影中、网络音乐资源也能发挥很好的教育效果。
教师需要灵活运用这些资源,组织学生进行听音乐、赏音乐、学习音乐的各种活动,使学生从不同的视角了解音乐、感受音乐、鉴赏音乐,提高学生对音乐的创造性和感性理解。
三、体现多元文化的含蓄高职音乐欣赏课不仅仅要对中国传统音乐文化进行探究和宣传,还要让学生了解世界范围内的音乐文化。
不同的国家的音乐文化中蕴含的思维方式、审美取向和文化价值都不同,教师应该引导学生将这些文化融入到自己的音乐欣赏体验中,建立多元文化意识。
另外,教师还应该灵活运用音乐与其他艺术形式的结合,例如将音乐与绘画、电影、舞蹈等艺术形态融为一体,不仅可以拓宽学生的视野,更能培养学生对不同艺术形式之间的联系和交叉。
四、拓展音乐欣赏课的艺术渗透高职音乐欣赏课不仅需要注重教学内容的多样化、前卫性和趣味性,更需要拓展音乐欣赏课的艺术渗透。
例如,在高职音乐欣赏课中加入声乐、器乐、舞蹈、戏剧及语言等元素,通过音乐声音、音乐情感、音乐风格、音乐背景来展开分析,连接音乐与人的情感、言语和世界观等元素,将音乐欣赏课教学更加紧密地贴近实际生活,解读音乐与社会的关系,达到对人文精神的教育之目的。
高职音乐欣赏课教学改革的几点尝试

高职音乐欣赏课教学改革的几点尝试【摘要】随着社会的不断发展,高职音乐欣赏课程在教学中面临着一些问题,如教学内容滞后、教学方法单一等。
本文旨在探讨高职音乐欣赏课教学改革的几点尝试。
在融入现代元素方面,可以引入当代音乐作品和流行音乐,使课程更具吸引力和时效性。
强化实践教学是提高学生听音能力和鉴赏能力的有效途径。
拓展教学手段可以通过多媒体教学、在线教育等方式丰富教学形式。
优化评估方式则可以采用多元化评价方法,更好地评价学生的学习效果。
加强师资培训也是关键,提高教师教学水平和创新能力。
通过这些尝试,可以取得一定的成果,但同时也会面临一些问题,如师资力量不足、教学资源匮乏等。
未来,需要进一步完善改革措施,促进高职音乐欣赏课程的持续发展和提高教学质量。
【关键词】高职音乐欣赏课、教学改革、融入现代元素、实践教学、教学手段、评估方式、师资培训、成果、问题、展望。
1. 引言1.1 背景介绍高职音乐欣赏课作为高职院校音乐类专业的重要课程,一直受到教师和学生的关注。
传统的音乐欣赏教学方式在满足学生多样化需求的也存在着一定的局限性。
随着社会发展和音乐文化的多元化,高职音乐欣赏课教学也亟需改革,以适应现代社会的发展需要。
针对高职音乐欣赏课教学中存在的问题,探索和尝试新的教学方法和手段是当下的迫切需求。
本文将从融入现代元素、强化实践教学、拓展教学手段、优化评估方式以及加强师资培训等几个方面进行深入分析和探讨,以期为高职音乐欣赏课的教学改革提供一定的借鉴和启示。
1.2 问题意识在高职音乐欣赏课教学中,我们面临着一些问题。
传统的音乐欣赏教学模式往往倾向于注重听力训练和理论知识传授,而忽略了学生的实际操作能力和创造性思维能力,导致学生对音乐欣赏课程的兴趣不高。
随着社会的快速发展和文化的多样化,原有的教学内容和方法已经跟不上时代的步伐,缺乏与时俱进的现代元素。
现有的评估方式可能过于依赖传统的考试形式,无法全面评价学生的音乐欣赏能力。
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

浅谈高职音乐欣赏课的教学策略高职音乐欣赏课是音乐专业学生在高职教育阶段必修的一门重要课程,它旨在培养学生的音乐素养和审美能力,帮助他们更好地理解和欣赏音乐艺术。
由于高职学生的学习特点和音乐素养的培养目标,音乐欣赏课的教学策略需要与普通高校有所不同,因此在教学实践中需要采取一些特殊的教学策略,以更好地满足学生的学习需求。
本文将就高职音乐欣赏课的教学策略进行探讨,希望对广大音乐教师有所借鉴。
一、注重与学生的实际联系高职学生具有明显的职业倾向和实践能力,他们对音乐欣赏课程的学习目的和需求也与普通高校的学生有所不同。
教师在设计音乐欣赏课教学内容时,应充分考虑学生的职业需求和兴趣爱好,注重课程内容与学生实际联系。
可以通过邀请音乐产业从业者来校作客,介绍音乐产业的发展现状和职业前景,或者组织学生参观音乐企业,了解音乐产业的运作模式和实际案例等方式来拓宽学生的音乐视野,增加学习的乐趣和实用性。
二、多样化的教学方法在高职音乐欣赏课的教学中,教师应该采用多样化的教学方法,以满足学生的不同学习需求。
除了传统的课堂讲授外,还可以通过听音乐会、观摩演出、阅读专业书籍和资料、开展讨论和辩论等方式,引导学生主动参与学习,提高他们的学习兴趣和自主学习能力。
教师还可以结合多媒体技术,利用音乐欣赏软件和网络资源,丰富课堂教学手段,帮助学生更好地感受和理解音乐艺术。
高职学生的学习水平和基础差异较大,因此在音乐欣赏课的教学中,教师需要注重学生的实际水平,分层施教,因材施教。
可以通过举办小型的音乐素质测试或者选拔赛,确定学生的学习水平和兴趣爱好,然后有针对性地进行教学安排。
对于基础较差的学生,可以提供额外的辅导和指导,帮助他们逐步提高音乐鉴赏能力;对于学习水平较好的学生,可以开设一些拓展性的学习项目,提高他们的学习深度和广度。
四、注重实践性教学高职音乐欣赏课的教学目标之一是培养学生的职业能力和实践技能,因此教师在教学中应该注重实践性教学,帮助学生将所学知识与实际实践相结合。
浅谈高职院校音乐欣赏的教学策略

浅谈高职院校音乐欣赏的教学策略1. 引言1.1 高职院校音乐欣赏的重要性高职院校音乐欣赏还可以促进学生的身心健康发展。
音乐具有舒缓情绪、减轻压力的功效,能够帮助学生调节情绪、放松心情,提高学习效率和生活质量。
通过学习音乐欣赏,学生可以感受音乐的魅力,增强对美的感知能力,提升审美情趣,促进身心健康的发展。
高职院校音乐欣赏还可以培养学生的团队协作能力和创新思维能力。
在音乐欣赏的学习过程中,学生需要与同学共同欣赏音乐作品,讨论交流,培养团队合作精神;学生还可以通过分析和理解音乐作品,培养创新思维能力,提高解决问题的能力。
高职院校音乐欣赏不仅有助于学生提高音乐素养,增强审美能力,促进身心健康发展,还可以培养学生的团队合作和创新能力,具有非常重要的教育意义和价值。
我们应该重视高职院校音乐欣赏的教学工作,制定科学有效的教学策略,促进学生全面发展。
2. 正文2.1 教学策略一:多样化的教学内容设计在高职院校音乐欣赏的教学中,多样化的教学内容设计是非常重要的。
多样化的教学内容设计可以增加学生的学习乐趣和动力,让他们更加积极地参与课堂活动。
通过不同形式的音乐作品、音乐风格和音乐表演形式的介绍,学生可以获得更广泛的音乐知识,培养对不同音乐形式的appreciation。
多样化的教学内容设计可以帮助学生拓展视野,了解不同文化背景下的音乐表达形式和风格,促进跨文化交流和理解。
通过引导学生欣赏不同国家和地区的音乐作品,可以让他们感受到音乐的独特魅力和文化内涵。
多样化的教学内容设计还可以满足不同学生的学习需求和兴趣,提高教学效果。
对于音乐欣赏课程,学生的兴趣和喜好多样化,因此教师需要灵活地选择音乐作品和教学方法,满足不同学生的需求,激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
多样化的教学内容设计是高职院校音乐欣赏教学中不可或缺的一环,它可以提高学生的学习积极性和深度,促进他们对音乐的理解和欣赏,为他们的音乐学习之路打下坚实的基础。
2.2 教学策略二:注重互动和实践在高职院校音乐欣赏教学中,注重互动和实践是非常重要的教学策略之一。
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

浅谈高职音乐欣赏课的教学策略随着社会经济的不断发展,教育体制也得到了不断的完善和改善,高职教育作为我国教育体系的一部分,其教学内容和教学方法也在不断的改进和创新。
音乐欣赏课作为高职教育中不可或缺的一门课程,对学生的音乐素养和审美能力有着重要的培养作用,在教学中需要注重教学策略的运用,以提高教学效果。
本文将从培养学生兴趣、提高学生审美能力、创新教学方法等方面,探讨高职音乐欣赏课的教学策略。
一、培养学生兴趣在高职教育中,学生的兴趣是学习的动力之一,对于音乐欣赏课而言也是非常重要的。
在教学中,教师应该注重培养学生对音乐的兴趣,激发学生对音乐的热爱和热情。
教师可以通过介绍音乐作品的故事背景、创作背景、音乐家的生平等方式,让学生了解音乐作品的来历和背后的故事,增加学生的兴趣。
教师还可以引导学生参与音乐作品的演奏、创作等活动,让学生亲身参与音乐的创作与表演,从而增加对音乐的兴趣和热情。
二、提高学生审美能力音乐欣赏课对于学生的审美能力培养有着非常重要的作用,在教学中,教师应该注重提高学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
教师可以通过讲解音乐作品的构成要素、音乐特点、曲式结构等,让学生了解音乐作品的内涵和特点,提高学生的音乐鉴赏能力。
教师还可以引导学生进行音乐作品的分析与解读,让学生能够从音乐作品中感受美的力量,培养其审美能力。
三、创新教学方法在高职音乐欣赏课的教学中,教师应该不断创新教学方法,提高教学效果。
教师可以采用多媒体教学的方式,通过图像、声音、视频等多种媒体形式,让学生直观地感受音乐作品的魅力,提高教学效果。
教师还可以引导学生开展小组讨论、展示等活动,让学生能够从不同的角度去理解音乐作品,培养学生的创造性思维和团队合作精神。
教师还可以组织学生参观音乐会、音乐剧等活动,让学生亲身感受音乐的魅力,激发学生对音乐的热情。
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略

浅谈高职音乐欣赏课的教学策略【摘要】音乐欣赏课在高职教育中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了高职音乐欣赏课的重要性和教学目标的设定。
接着探讨了培养学生音乐鉴赏能力的方法,强调实践教学的重要性以及设计多元化教学内容的必要性。
文章指出了关注学生情感体验和提升综合素质的重要性。
对高职音乐欣赏课的教学策略进行总结,并探讨了对学生未来发展的意义,展望了未来教学的发展方向。
通过本文的阐述,可以更好地理解高职音乐欣赏课的教学策略,提高教学效果,促进学生全面发展。
【关键词】高职音乐欣赏课、教学策略、培养音乐鉴赏能力、实践教学、多元化教学内容、情感体验、综合素质、教学目标、学生发展、未来教学发展方向。
1. 引言1.1 高职音乐欣赏课的重要性高职音乐欣赏课的重要性在于可以帮助学生全面了解音乐的历史、风格和流派,提高他们的音乐素养和审美能力。
通过学习音乐欣赏课程,学生可以感受到不同类型的音乐作品所带来的情感和思想共鸣,培养他们的艺术修养和审美情趣。
音乐欣赏课还可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,激发他们对音乐创作和表演的热情,为他们未来从事音乐相关职业打下坚实的基础。
高职音乐欣赏课是学生全面发展的重要组成部分,对于培养学生的综合素质和未来职业发展具有重要意义。
通过系统学习音乐欣赏课程,学生可以在音乐领域取得更好的成就,为他们未来的发展和人生道路奠定良好的基础。
1.2 教学目标的设定在高职音乐欣赏课的教学过程中,教学目标的设定是至关重要的。
通过设立清晰的教学目标,可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品,提升他们的音乐鉴赏能力。
在制定教学目标时,应该考虑到学生的不同水平和兴趣,确保目标具有一定的挑战性和可实现性。
教学目标可以包括培养学生对不同音乐风格和流派的理解能力,提高他们的音乐分析和评价能力,以及激发学生对音乐的兴趣和热爱。
在设定教学目标时,也应该注重培养学生的综合素质,如审美能力、表达能力、团队合作能力等。
通过设置多样化的教学目标,可以激发学生的学习动力,提升他们的学习效果。
浅谈高校音乐欣赏课的教学改革
浅谈高校音乐欣赏课的教学改革【摘要】现行高校音乐欣赏课存在着传统教学模式的不足,导致学生对音乐的欣赏能力和兴趣不足。
进行教学改革势在必行。
利用多媒体技术,可以让音乐欣赏课更加生动有趣,帮助学生更好地理解和感受音乐。
音乐欣赏课的教学内容也应该丰富多样,涵盖不同类型、时期和文化背景的音乐作品,以拓展学生的音乐视野。
通过对高校音乐欣赏课的教学改革,可以增强学生的音乐素养,提升他们对音乐的欣赏能力和品味,同时也需要不断探索创新,适应时代发展的需求。
教学改革的成功不仅需要教师的努力,也需要学生的积极参与和支持,共同促进高校音乐欣赏课的教学质量和效果。
【关键词】高校音乐欣赏课、教学改革、传统教学模式、现行现状、必要性、多媒体技术、内容丰富化、音乐素养、探索创新。
1. 引言1.1 背景介绍现代高校音乐欣赏课程的教学改革问题,已经成为当前高校教学改革的一个热点话题。
传统音乐欣赏课教学模式的不足使得学生对音乐知识的掌握程度和兴趣程度有所下降,现行高校音乐欣赏课的现状也存在着许多问题。
对高校音乐欣赏课程进行教学改革是非常必要的。
传统音乐欣赏课程通常采用传统的课堂教学方式,过于依赖教师讲解,学生passively 接受知识,缺乏互动性和参与性。
这种教学模式使得学生学习效果不佳。
现行高校音乐欣赏课程的内容和形式也较为单一,缺乏创新和趣味性,难以激发学生的学习兴趣和潜力。
高校音乐欣赏课程需要进行教学改革,引入多媒体技术,丰富教学内容,提升教学质量。
多媒体技术在音乐欣赏课中的应用可以帮助学生更直观地了解音乐作品,提高学习兴趣和参与度。
音乐欣赏课教学内容的丰富化也可以促进学生对音乐的深入理解和欣赏。
通过对高校音乐欣赏课的教学改革,可以增强学生的音乐素养,提升学生的综合素质。
教学改革需要不断探索创新,以适应社会发展和教育需求的变化。
1.2 问题提出:在传统音乐欣赏课教学模式下,学生往往只是被动地接受教师的讲解和演示,缺乏互动性和参与性,难以激发学生的兴趣和热情。
浅谈高校音乐欣赏课的教学改革
浅谈高校音乐欣赏课的教学改革【摘要】高校音乐欣赏课的教学改革对于提升学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
本文首先介绍了音乐欣赏课的发展历史和教学改革的意义,并分析了目前音乐欣赏课程设置的现状。
接着讨论了不同的教学方法,以及利用现代科技手段提升课程教学效果的可能性。
提出了加强师资力量和进行课程评估的必要性,以推动音乐欣赏课的进一步改革。
总结了高校音乐欣赏课教学改革的重要性,提出了未来发展建议,为进一步提升音乐教育质量奠定基础。
高校音乐欣赏课的教学改革是一个长期而复杂的过程,需要各方共同努力,才能取得更好的效果。
【关键词】高校音乐欣赏课、教学改革、教学方法、现代科技、师资力量、课程评估、发展方向、必要性、建议1. 引言1.1 高校音乐欣赏课的教学改革意义高校音乐欣赏课的教学改革意义在于提升学生的音乐素养和审美能力,培养学生对音乐的热爱和理解。
音乐欣赏课的教学改革可以激发学生对音乐的兴趣,丰富他们的音乐生活,拓展他们的审美视野。
通过创新教学方式和内容,可以更好地满足学生不同的学习需求,激发他们的学习潜力,提升他们的综合素质。
高校音乐欣赏课的教学改革也能促进高校音乐教育的发展,推动音乐学科的繁荣和进步。
通过引入新颖的教学理念和方法,可以提高教育质量,提升教育水平,培育更多优秀的音乐人才,为音乐事业的传承和发展做出贡献。
高校音乐欣赏课的教学改革具有重要的意义和价值,不仅可以提升学生的文化素养和艺术修养,还可以推动音乐教育事业的不断发展,为培养具有全面素质的优秀人才奠定基础。
1.2 音乐欣赏课的发展历史音乐欣赏课起源于19世纪末,当时的音乐教育主要以学习乐器演奏和音乐理论知识为主。
随着时代的进步和音乐教育理念的不断更新,音乐欣赏课逐渐成为一门独立的课程。
20世纪初,欧美国家开始将音乐欣赏课引入学校教育体系,旨在培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
在音乐欣赏课的教学中,学生通过聆听音乐作品,了解作曲家及作品背后的历史背景、风格特点和表现手法,从而提升对音乐的理解和鉴赏水平。
试析高职院校音乐欣赏课教学
试析高职院校音乐欣赏课教学【摘要】高职院校音乐欣赏课教学在学生全面发展中起着重要作用。
本文首先介绍了音乐欣赏课程在高职院校的地位和重要性,然后详细分析了音乐欣赏课的教学内容、方法、目标实施方式以及面临的挑战及应对方法。
接着探讨了音乐欣赏课教学的创新思路,以及与学生职业发展的关系。
结论部分强调了加强高职院校音乐欣赏课教学的重要性和提升教学质量的必要性,以促进学生全面发展。
通过本文的研究,有助于提高高职院校音乐欣赏课教学的水平,培养学生的审美能力和音乐素养,为他们未来的职业生涯奠定良好基础。
【关键词】高职院校、音乐欣赏课、教学、内容、方法、目标、挑战、应对方法、创新思路、学生、职业发展、重要性、质量、全面发展。
1. 引言1.1 高职院校音乐欣赏课教学的重要性高职院校音乐欣赏课教学在学生的综合素质培养中起着重要作用。
音乐是人类文化的重要组成部分,通过音乐欣赏课,学生可以接触不同类型的音乐作品,了解不同的音乐风格和流派,培养自己的审美素养和文化修养。
音乐欣赏课可以帮助学生提高对音乐的理解和鉴赏能力,培养学生的音乐情趣和审美情感。
通过学习音乐欣赏课,学生可以拓展视野,丰富文化生活,增强对艺术的热爱和欣赏能力。
高质量的音乐欣赏课教学可以激发学生的创造力和想象力,促进学生全面发展,提高学生的综合素质和竞争力。
加强高职院校音乐欣赏课教学的重要性不言而喻,对于学生的职业发展和个人成长都具有重要意义。
1.2 音乐欣赏课程在高职院校的地位高职院校的学生大多具有一定的音乐基础,他们对音乐的兴趣和热爱是很强烈的。
音乐欣赏课程在高职院校中拥有广阔的发展空间。
通过音乐欣赏课程的学习,学生可以深入了解不同类型的音乐作品,拓宽音乐视野,提高音乐鉴赏能力。
这对于培养学生的审美情趣和文化修养具有重要意义。
音乐欣赏课程在高职院校中还可以促进学生的创造力和想象力的发展,激发学生对音乐艺术的兴趣和热爱。
通过学习音乐欣赏,学生可以了解音乐背后的文化内涵和历史背景,拓展视野,培养独立思考和批判性思维能力。
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略
浅谈高职音乐欣赏课的教学策略高职音乐欣赏课是一门十分重要的课程,其教学目的在于培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力。
在教学过程中,教师应该结合实际情况和学生的特点,采用多种教学策略,使学生能够真正理解和欣赏音乐。
1、营造良好的课堂氛围课堂氛围对于教学来说具有至关重要的作用。
营造良好的课堂氛围可以激发学生的兴趣,增强他们对音乐的好奇心和探索欲望,从而更好地理解和欣赏音乐。
因此,教师在教学过程中应该注重营造温馨、和谐、活跃的课堂氛围,为学生提供一个自由舒适的学习环境。
2、利用多媒体手段音乐欣赏课是一门需要耳听、眼观、心体验的课程。
因此,在教学过程中,教师应该充分利用多媒体手段,如投影仪、电脑播放等,向学生展示更加典型的音乐例子,让学生可以更加直观地了解和感受不同风格的音乐,从而更好地理解和欣赏音乐。
3、引导式教学在教学中,教师应该采用引导式教学,让学生在探究中体验音乐并且感受到音乐的美妙。
具体而言,教师可以通过演示、讲解和比较等形式,带领学生发现不同风格音乐的特点与魅力,培养学生的欣赏能力和情感体验,从而加深学生对音乐的感情认识,提高学生的关注度和积极性。
4、合理的分组活动学生在分组活动中,可以共同探究和研究音乐作品,展开讨论和交流,从而加深对于音乐的认识和了解,提高自身的文化素质和综合能力。
在分组活动中,教师应该合理地安排学生的分组方式,使得学生之间既有较好的相互帮助和交流,并且可以充分发挥个人的优势和才能,提高教学成果。
5、多样性的教学方式音乐欣赏课程针对的是大众的需求,所以在教学上应该采用多样性的教学方式,通过多方面的呈现来增强学生的丰富学习内容。
在音乐欣赏课的教学中,除了传统的教学方式之外,教师可以采用电子媒体、现场实践、录音与演示、音乐评论等方式,丰富学生的知识结构,为学生提供更多的学习机会。
总之,音乐欣赏课的教学策略是多方面的,的确实事情。
教师既要注重营造良好的教学氛围,在教学中同时利用多媒体手段和引导式教学法,又要合理安排和展开分组活动,并且采用多样性的教学方式,使得学生能够更加深入的理解和欣赏音乐,提高学生的音乐素养。
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收稿日期232作者简介杨燕妙(2),女,浙江舟山人,浙江国际海运职业技术学院讲师,研究方向高职音乐教育●艺术教育●浅谈高职院校音乐欣赏课的教学改革杨燕妙(浙江国际海运职业技术学院,浙江舟山316021)摘 要: 笔者结合自身的教学实践,从高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状出发,分析了音乐欣赏课程改革的必要性,制定了音乐欣赏课程改革的目标,并在些基础上提出了音乐欣赏课程教学改革的主要途径。
关键词: 高职院校;音乐欣赏课;教学改革中图分类号: G 718 文献标识码: A 文章编号: 100722187(2010)0520071202 音乐欣赏课是指学生在教师的引导下,通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美,并愉悦学生身心、完善学生人格与激发学生创造力的一门课程,音乐教育在培养人才的综合素质方面发挥着重要作用。
音乐欣赏作为音乐教育的重要形式,现已在各类教育机构相继开设,本文就高职院校的音乐欣赏课如何改革进行探讨。
一、高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状(一)音乐欣赏课目标定位高职院校的办学目标是培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才。
音乐欣赏是实施美育的主要途径,对于促进高职学生全面、有个性的发展,具有不可替代的作用。
与专业音乐教育不同,高职音乐教育是一种普及型教育,其对象大多是非音乐专业的学生。
因此,高职院校音乐欣赏课程的定位是:结合高职教育目标,通过对音乐的学习、感受、理解和审美体验,培养学生的音乐欣赏和评价能力,增进其对音乐艺术的热爱,拓展其音乐文化视野,丰富其情感,陶冶其情操,从而使其形成良好的音乐审美观,养成积极乐观的生活态度,成为具有较高人文素质的技术型、应用型人才。
(二)音乐欣赏课开设现状由于目前还没有出台全国统一的指导性教学大纲,各高职院校多根据自身情况制定相应的教学计划。
1.现有的教学设备音乐欣赏是对音乐作品的鉴别和欣赏。
相关研究表明,人们通过听觉获得的知识的记忆率为15%,通过视觉获得的知识的记忆率为25%。
因此,积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐欣赏教学,对于学生获取和巩固音乐知识具有十分重要的作用。
但是,音乐欣赏对音像设备的要求较高,目前不少学校尚没有专门的音乐教室,音乐欣赏课只能在多媒体教室进行。
2.现有的教学体系音乐欣赏课程授课对象一般为大学低年级学生,授课内容主要分为四个方面:一是音乐基础知识的掌握,包括简谱的识认、乐器的识别等;二是西方音乐欣赏,包括对西方经典名曲的理解、鉴赏等;三是民族音乐欣赏,包括对民族经典名曲、红色经典名曲的理解、鉴赏等:四是戏曲鉴赏,包括对传统戏曲类别的区分、戏曲代表作的理解和鉴赏等。
3.现有的教材与师资音乐欣赏作为高职院校学生的选修课,目前未规定统一的教材,也很难找到真正适合高职非音乐专业学生的教材。
大部分教材往往偏重音乐理论的传授,强调音乐知识的系统性,对高职非音乐专业学生而言显得专业性太强,从而导致学生对音乐欣赏望而生畏。
就师资而言,音乐教师大多毕业于各高等音乐院校,接受的都是系统的、专业的音乐教育,但是由于主修方向不相同等原因,对音乐欣赏课的教学能力参差不齐。
4.学生的音乐水平高职院校学生来自全国各地,各方面差别大,音乐知识水平也良莠不齐。
有些地方的中学片面追求升学率,高中阶段取消了音乐课,导致学生音乐知识缺乏,音乐视野狭隘,容易接受粗俗、缺少艺术品位的音乐。
同时,学生们对音乐欣赏课不感兴趣、教学计划随意性较大等都增加了高职音乐欣赏课程的教学难度。
二、高职院校音乐欣赏课程改革的必要性根据目前高职院校音乐欣赏课程的开设状况,笔者认:2010027:1978:.17为很有必要进行全方位的教学改革,主要基于以下三方面原因。
(一)教学目标不明确由于目前没有统一的指导性教学大纲,由各院校教师自行编排教学计划,而音乐教师受主客观条件的限制,在教学计划的编排上往往顾此失彼,随意性较大。
另外,由于没有明确的教学目标,导致目前的教学体系还不太完善,教学内容也缺乏针对性。
因此,根据该课程的定位,明确教学目标,制定出规范、统一的教学大纲和教学计划已迫在眉睫。
(二)教学特点不突出目前,在教学方式方法、教学内容、考核方式等方面,该课程大多沿用传统的教学模式。
事实上,音乐欣赏课是一门艺术修养课,它不同于理工类课程和其他文科类课程,有其自身的特点,如果完全沿用其他课程的教学模式,显然不能达到预期的教学目标。
另外,由于不同来源、不同层次、不同专业的学生对音乐的接受、理解、欣赏能力是不一样的,音乐欣赏课应如何根据学生的特点因材施教,采用相应的教学方法,也是值得深入思考的问题。
(三)教学效果不理想作为高职院校的选修课,音乐欣赏课对学生的艺术修养、综合素质的提高起到了非常积极的作用,但是目前教学效果还不十分理想。
首先是学生学习的主观能动性不强,表现在学习积极性不高、重视程度不够、接受教学信息比较被动等方面。
其次是学生对音乐的理解还很肤浅,深度不够。
有的学生对乐曲的内涵似懂非懂,更谈不上欣赏了。
再次是通过音乐欣赏课程的学习,大部分学生并没有产生对艺术的兴趣,也没有提高自身的艺术欣赏水平。
三、高职院校音乐欣赏课程改革的目标(一)建立完善的教学体系教学改革首先要明确课程教学的目的和方向。
要达到教学目的,就必须建立与之相适应的较为完善的教学体系,制定规范的教学计划。
制定教学大纲,明确教学任务,确定教学规程。
(二)构建针对性较强的有学科特点的教学模式优秀的教师一定要善于思考,有思考才会有探究,有探究才会有创新,有创新才会有具备学科特点的教学模式。
教师在教学上要以学生为本,面向全体学生,注重专业特点,要针对各专业学生的特点对音乐欣赏课程教学内容进行思考和探究。
教师要根据学科特点,探索新的教学方法,加强教学的针对性,提高师生互动性,力求找到行之有效的教学模式,让学生在感受音乐作品美的同时,增加其自主学习的积极性、创造性,从而提高教学质量。
(三)创造良好的教学效果良好的教学效果意味着学生对高雅音乐学习的浓厚兴趣,学生对音乐作品本质的深人理解,学生学习效率的提高,这也是教学改革的终极目标。
音乐欣赏的基本内容和方法是情感的体验,当我们被音乐所吸引的时候,我们实际上正在进行感性的欣赏。
在教学中,理想的教学效果是教师和学生共同欣赏音乐,以声带情,引导学生进入感性阶段,理解音乐所表达的感情。
教师要以满腔热情对待教学工作,正确分析和理解音乐作品所表达的感情实质,激发学生主动参与音乐欣赏的热情,培养其对艺术的兴趣,从而提高其艺术修养水平。
四、高职院校音乐欣赏课程教学改革的途径(一)提高对音乐欣赏课程的认识任何行为都是在一定思想指导下进行的,教育也是如此。
教育观念是教师从事教育工作的思想基础,它直接影响着教师的教育态度和教育行为,进而影响教育的效果。
作为高职院校的音乐教师,应充分认识到音乐欣赏课程的重要性,做到认真备课,明确教学目标,精心设计课程,努力提高音乐欣赏课程的教学质量。
(二)制定切实可行的教学目标和计划教师要根据高职院校学生的特点,制定适宜的教学目标,既不能过高,也不能过低。
在教学计划的安排上应由浅人深,由易到难,循序渐进,可先让学生鉴赏一些耳熟能详的曲子,待其产生兴趣后,再让学生鉴赏一些经典的曲目。
教学中也可融人一些广泛流行的、有一定艺术价值的音乐,丰富教学内容,提高学生的兴趣。
当然,就目前而言,应首先使学生了解基本的音乐常识,能够听懂、理解经典名曲,对高雅音乐产生较大的兴趣,然后再随着学生艺术素质的不断提高,逐步提高教学要求。
(三)选择适合高职学生特点的教材在实际教学中,教师可根据学生的实际情况对教材内容进行适当的增减,比如可以取消一些较难的乐理理论和曲式分析,适当增加一些具有时代特色、雅俗共赏的音乐和歌曲的鉴赏,重在培养学生的审美素质和艺术思维能力。
总的来说,应选择体系完整、内容丰富、简明扼要、便于自学的非音乐专业的公共选修教材。
(四)培养学生的学习兴趣兴趣是最好的老师,是学习的前提,没有兴趣的学习是枯燥乏味的,是不会有成效的,所以要把兴趣放在第一位。
音乐欣赏的教学首先要引起学生的注意,让学生感到有兴趣、有乐趣,从而主动参与。
为了提高学生学习音乐的兴趣,首先要突破传统的满堂讲、满堂“听”式的教学模式。
教师一味地讲授或一味地播放音乐,都会使课堂气氛沉重,学生思维僵固。
因此,教师可以采用启发式、互动式、动静结合式等灵活多变的教学方式,调动学生学习音27乐的积极性。
根据学生易接受流行音乐的特点,在导人新课时应多费心思,逐渐过渡,培养学生学习的兴趣。
比如在欣赏外国民歌《扬基杜德尔》时就可以利用阿雅演唱的《挫冰进行曲》进行导入,因为后者的前奏音乐引用的是《扬基杜德尔》的主题旋律,这样便可以增加学生对外国音乐的亲近感。
另外,教师要多运用多媒体手段和高级的音像设备以提高视听效果。
让学生从多方位、多角度接受音乐信息,更好地理解经典作品的内涵。
此举有助于克服学生对学习“高深”音乐的畏难情绪,提高学习效率。
(五)结合高职院校各专业特点进行教学高职音乐欣赏课程教学的最终目的是提高大学生的综合素质,在教学中除了注重一般性的教学内容外,教师也可以根据学生的专业特点对教学内容有所选择。
比如对于旅游专业的学生,可以适当地选唱一些中国各地的民歌,尤其是少数民族的歌曲和各地方的代表作,还可选一些比较有代表性的外国民歌,通过民歌的演唱,让他们了解各地各民族人民的个性、生活特点、风土人情等,这有利于他们将来更好地从事导游工作。
对于英语专业的学生,则可以让他们多欣赏一些英文歌剧、英文歌曲,有目的地选唱一些经典的英文歌曲。
对于美术专业的学生则可以选择一些带情景画面的音乐,如《春江花月夜》、《牧歌》、《彝族舞曲》等,可以让他们自由发挥想象,把听到的、想象到的画出来。
(六)建设多功能音乐教室高职院校有别于专业的音乐院校,音乐欣赏课程是以欣赏为主的综合课,内容包括欣赏中外优秀声乐曲、器乐曲,中外歌剧、舞剧及中国传统戏曲,除此之外还包括部分歌曲、视唱及基础音乐知识。
对这些音乐的欣赏,都要求高职院校有一个适合音乐欣赏教学的多功能音乐教室,除了基本的多媒体设备外,还应配备一架钢琴和一套高级的音响设备。
只有硬件条件达到要求了,高职音乐欣赏课的质量才能得到有效保障。
(七)鼓励学生参加课外音乐实践要提高音乐欣赏课的质量和学生音乐欣赏水平,仅靠课堂教学是远远不够的,必须鼓励学生积极参加校内外的各种音乐活动,如观看文艺演出、参加学校合唱队、学生器乐队,参加校内外组织的歌咏比赛或一些综合性的演出等。
只有把理论与实践结合起来,把课内知识与课外实践有机结合起来,才能不断激发学生学习音乐的热情。
也只有通过亲身实践、亲身参与,学生才能进一步体验到音乐的艺术魅力,感受到音乐给他们带来的快乐和美感。