[欣赏课,上好,音乐]浅谈如何上好音乐欣赏课
如何上好一节音乐欣赏课
如何上好一节音乐欣赏课音乐教育的最大特点是培养学生的审美。
通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。
但是，通过音乐的美来陶冶学生的爱国主义情操决非是空洞的政治说教，更不是生吞活剥式的灌输。
应更新过去唱一首歌就等于上好一堂政治课的错误观念，因此，音乐欣赏课的思想教育要体现在与音乐艺术的美感为一体来进行，使学生受到潜移默化的教育。
通过本文研究，能归纳、总结和构建贯彻新课程理念且能有效落实高中音乐课程目标，能提升教学理论水平和教育科研能力，从而高效推进美育新课程实施。
能高效提升学生鉴赏音乐的能力和兴趣，促进学生全面和谐发展。
【关键词】音乐欣赏；新课程标准教学；方法一、音乐欣赏课的意义音乐教育由于自身具有娱乐性，趣味性和审美价值。
它可以把一定的思想内容。
审美情趣以一种通俗易懂，潜移默化的形式表达出来。
在培养和造就跨世纪人才的国民教育中。
音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展。
发挥着独特的不可替代的作用。
音乐教育是通过人的情感，与心理中介的训练和培养达到影响人的审美观，人生观和价值观的目的。
音乐教育首先并不是教授技能技艺，通过欣赏一首曲子，一首歌，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。
在音乐欣赏的过程中，音乐所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。
随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。
二、音乐欣赏课的地位与教学方法1、音乐欣赏教学在提高学生音乐素养中的重要地位在《高中音乐课程标准》中对普通高中音乐课程赋予新的课程观，认为普通高中音乐课程是基础教育阶段人文学科的重要领域、是高中阶段实施美育的重要途径、是面向全体学生的必修课程。
新课改的要求老师和学生的关系是互相学习互相探讨的关系。
不像以前，只是老师满堂灌。
对高中音乐鉴赏课的要求更进了一步，现在的音乐鉴赏课不只是有关音乐知识外，往往还涉及到文学、历史、美术、地理等方面的知识。
浅谈如何上好音乐欣赏课
浅谈如何上好⾳乐欣赏课浅谈如何上好⾳乐欣赏课 ⾳乐欣赏是进⾏审美教育、陶冶情操的重要途径与⼿段。
前苏联著名⾳乐教育家苏霍姆林斯基认为：“⾳乐⽂化是培养道德⽂明和智慧的重要条件之⼀”。
那么怎样才能上好⾳乐欣赏课呢？作为新世纪⾳乐教师，任重⽽道远。
要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。
尽⾃⼰所能为学⽣创设⼀切条件，尽可能让学⽣全⽅位置⾝于课堂教学，参加到教学活动中，体验⾳乐、感受⾳乐、理解⾳乐和表现⾳乐。
下⾯我就结合本⼈的实际⼯作谈⼀谈如何上好⾳乐欣赏课。
⼀、提⾼学⽣的⾳乐鉴赏能⼒1.多听、多欣赏各种类型、风格的⾳乐作品⾳乐欣赏能⼒的形成，⾸先是要多听、多欣赏⾳乐。
听的多了，⾃然慢慢地就能听得懂，这是⼀个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是⼀种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到⾳乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和⾳⾊，同时对⾳乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在⼀定程度上就可以说是听得懂⾳乐了。
多听⾳乐，还应该多听各种各样的⾳乐，不断扩⼤⾃⼰的⾳乐欣赏⾯，正如科普兰所说的那样：全部投⼊⾳乐意味着要扩⼤⾃⼰的趣味，只喜欢传统类型的⾳乐是不够的。
趣味象灵敏度⼀样，在某种程度上是天⽣的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的⾳乐都要听。
这意味着尽可能不带偏见地聆听。
⼴泛地倾听各种类型和不同风格的⾳乐。
⼀⽅⾯可以增进学⽣对⾳乐的爱好和兴趣，同时还可以使学⽣从对⾳乐作品的⽐较和鉴别中提⾼⾳乐鉴赏能⼒。
总之，⾳乐是声⾳的艺术，只有通过欣赏者⾃⼰的聆听、欣赏，才能逐步获得⾳乐欣赏能⼒，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关⾳乐知识为了培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒，学习⼀些⾳乐知识，不仅是有益的，⽽且是必需的。
特别是欣赏⼀些⽐较⼤型的、结构复杂的⾳乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习⼀些⾳乐知识。
如何上好初中音乐欣赏课
如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课作为一门与学生们日常生活息息相关的课程，其重要性不言而喻。
但是，如何让学生们在听音乐中学到更多的知识，增长音乐文化素养，有很多值得我们深思的问题。
一、布置好课前准备首先，老师应该事先做好充分的准备工作，包括准备好所需要的教学资料、选好适合的曲目、熟悉音乐欣赏课的教学目标和教学重点等。
在教学过程中，老师要根据学生的年龄特点和认知水平，有的放矢、适度难度，让学生在听音乐中感受到音乐的魅力，提高学生们的音乐感悟能力。
二、营造良好的学习环境教学环境对于学生的学习非常重要。
老师应该挑选一个安静、舒适、宁静、干净的教室来上课。
同时，在课前，老师可以适当装饰一下教室，比如张贴音乐类海报、展示一些乐器等，让学生们对音乐教学产生浓厚的兴趣。
在课堂上，老师要营造一个温馨、和谐、积极的学习氛围，使学生们能够全身心地投入到音乐欣赏课中。
三、针对不同程度的学生施教在初中音乐欣赏课中，学生们的音乐认知水平和兴趣爱好各不相同。
因此，在教学中，老师要适度调整音乐欣赏课的教学难度、节奏和教学方法。
对于那些音乐方面较差的学生，老师可以通过一些具体的操作和实践来进行辅导，加深他们对音乐的了解和感受；对于那些音乐方面较好的学生，老师可以引导他们进行更深层次的思考和分析，让他们产生更多的灵感和创意。
四、乐曲讲解与演奏在教学中，老师最主要的任务之一是对所选的音乐进行详细的分析和讲解。
老师要分析乐曲的历史、文化背景，介绍乐器的表现力和音乐表达方式，讲述歌曲的表达情感。
同时，要适当配合乐曲现场演奏或演唱，让学生们真正地感受到音乐的魅力。
这样能够让学生们对音乐的认知更加细致和清晰，提高学生们对音乐的感悟、理解、欣赏能力。
五、多角度的引导与启迪在初中音乐欣赏课上，老师不仅可以讲解和分析音乐，还应该从其他方面来进行引导和启迪，比如引导学生们从音乐中汲取力量，培养乐观心态；引导学生们从音乐中感受到心灵的抚慰和情感的宣泄；启迪学生们通过音乐学习更多的文化知识，从中汲取文化营养。
怎样上好小学音乐欣赏课
怎样上好小学音乐欣赏课音乐是一门艺术，也是一门学科，在小学阶段，音乐欣赏课是非常重要的一门课程。
通过音乐欣赏课，学生能够接触到不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格和文化背景，培养音乐情感，提高审美能力。
如何上好小学音乐欣赏课，是每一位音乐老师都需要认真思考和努力实践的问题。
一、选择合适的音乐作品在上好小学音乐欣赏课的过程中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
音乐作品的内容要符合学生的认知水平和文化背景，不能选择过于复杂或者过于抽象的曲目。
音乐作品要丰富多样，包括不同的音乐风格和文化特色，让学生在欣赏课上能够接触到世界各地的音乐作品。
音乐作品要具有一定的教育意义，能够引发学生的思考和探索，让他们在欣赏音乐的过程中获得美的享受和心灵的净化。
二、讲解音乐作品的背景和特点在上好小学音乐欣赏课的过程中，老师需要向学生介绍音乐作品的背景和特点。
这包括音乐作品的创作背景，作曲家的生平和作品特点，音乐风格的特点和流派的特点等方面。
通过讲解，学生能够更加全面地了解音乐作品，理解音乐作品背后的故事，增强对音乐作品的兴趣和理解。
三、引导学生主动参与欣赏在上好小学音乐欣赏课的过程中，老师需要引导学生主动参与欣赏。
可以通过提问、讨论、表演等方式，让学生参与到课堂互动中来，激发学生的学习积极性和主动性。
鼓励学生发表对音乐作品的见解和感受，让他们自由地表达自己的情感和思想，培养学生独立思考和创造性思维能力。
四、开展音乐作品的比较分析在上好小学音乐欣赏课的过程中，可以开展音乐作品的比较分析。
选择同一类型或同一主题的不同音乐作品，让学生对比欣赏，分析其异同之处，帮助学生更加深入地理解音乐作品的特点和内涵。
通过比较分析，学生不仅能够提高音乐作品的辨别能力，也能够培养对音乐作品的批判性思维和综合分析能力。
五、结合生活实际开展课外欣赏活动在上好小学音乐欣赏课的过程中，还可以结合生活实际，开展课外欣赏活动。
可以组织学生观赏音乐会、音乐剧、音乐电影等，让学生在现场接触不同形式的音乐表演，增强音乐欣赏的直观感受和表演艺术的鉴赏能力。
浅谈音乐欣赏课
浅谈音乐欣赏课音乐欣赏课能使学生了解和欣赏古今中外的经典音乐作品，同时也能够提高学生的审美水平,培养学生的审美情趣和审美能力,陶冶学生情操,启迪学生智慧。
因而,上好音乐欣赏课就显得极为重要。
音乐作品要实现其自身的价值就必须通过音乐欣赏，当人们欣赏并逐渐接受它的时候,其自身的审美价值才能充分地展现出来。
我们知道，音乐是进行交流,表达感情的特殊工具,欣赏者只有通过细心人耳的聆听,才能感受出作品的感情内涵，从而使自己受到感染，产生共鸣,进而歌之舞之,所以,要上好音乐欣赏课,做好以下工作是非常必要的。
一、精心设置导语,激发学生学习兴趣上课之前，生动地向学生讲述与音乐作品相关的故事,引导学生产生与作品相近的激情。
如在教《世上只有妈妈好》的时候,首先要求学生自己讲述妈妈平时是如何对待自己的:她为我们洗衣、做饭，为我们的学习操心，还要工作上班,自己生病时妈妈日夜看护,熬红了双眼,每天的家务使她的腰变得象一座拱桥,每天的工作和对我们的关心使她失去了往昔那张动人的脸庞……通过这些讲述，使学生真切地体会到母亲对自己的深挚的博大的爱,自己生活在妈妈温暖的怀抱里是多么幸福。
然后播放歌曲,让学生怀着幸福和对妈妈的爱戴歌唱、聆听,并把这种感情融人其中,可达到非常满意的教学效果。
有些乐曲学生不熟悉,没听过,不感兴趣,教师就要变换一下角度,去寻找和乐曲相关而又引人注目的东西,来激发学生学习兴趣。
如介绍作者就是一种非常巧妙的方法.在欣赏混声合唱《祖国唱》时，我们可以从作品的词、曲作者乔羽和刘炽开始,讲述他们在创作上取得的巨大的成就。
以《我的祖国》、《让我们荡起双桨》等,引起学生的学习兴趣,为下文的欣赏奠定良好的基础。
二、帮助学生深刻体会音乐作品音乐欣赏的主要部分就是深刻理解作品的内涵,深切体会作品所反映的情趣。
要深入地理解音乐作品的内涵,须做到:首先,可以借助现代化的教学手段。
如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲)时,我们可以出示列宾的《伏尔加河上的纤夫》这幅名画,结合名画的描述，来介绍《伏尔加船夫曲》就是反映这些情况的音乐作品,在这一基础上再来欣赏乐曲,就容易得多了。
如何上好小学音乐欣赏课
如何上好小学音乐欣赏课一、深钻教材是教学的根本音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。
音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。
所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。
具体到某一首作品，可以做以下案头工作：1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）3.分辨音乐主题是如何发展的；4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）5.了解作者的简况；6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；7.了解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等；8.在反复聆听中引起自己的情感体验。
（引起共鸣，产生联想和想象）9.产生设计欣赏教学的思路。
二、我觉得讲座中的音乐欣赏教学的设计也不错：1.导入：引入教学的阶段。
导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。
不可过多地用非音乐的形式代替音乐。
（比如图片、文字、故事等）2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。
3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。
4.探索音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。
（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。
6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。
7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。
在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。
同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。
但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。
一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。
音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。
具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。
2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。
因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。
二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。
2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。
3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。
4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。
在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。
三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。
因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。
以下是一些常用的教学手段。
1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。
怎样上好中学音乐欣赏课
浅谈怎样上好中学音乐欣赏课音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
它是音乐教学的一个重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。
同时它还具有发展想象力，培养创造力，丰富感情、陶冶情操等作用。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要，它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试，下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。
一、初步感知阶段要营造氛围，激发学习兴趣这一阶段以“官能欣赏为主”，它是音乐欣赏的初级过程。
让学生在经过引导的情感中体会作品的意境，就更易产生情景感应效果。
俗话说：“触景生情”。
说明了氛围对人的情感的重要，营造什么样的氛围，要根据学生心理特点和教学内容需要决定。
如果教师能以富有感染力的语调讲解，客观上就起到了营造氛围的作用，使学生在“音乐心理”中去感受作品。
初中学生正值青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机也是多种多样的：有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣，使其想学爱学并会学。
同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。
例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解去感受《天鹅湖》所包含的丰富意境。
在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有一种身临其境的感受，自然就会沉醉其中，陶醉于心。
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浅谈如何上好音乐欣赏课
音乐欣赏是普通高中的必修课，是学校实施美育的重要内容与途径。
高中音乐教材选编了大量古今中外优秀的音乐作品。
传统的音乐欣赏课枯燥、乏味，学生学习的积极性不是很高，因此，如何优化课堂教学，上好每一堂音乐欣赏课，从而积极有效地提高学生的审美能力，引领学生步入高雅的艺术殿堂，就成了音乐教师必须面对的问题。
音乐欣赏德育审美能力高中音乐教材汇集了大量古今中外经典音乐作品，这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值，对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美情趣、思想修养，促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。
一、课堂导入要新颖，吸引学生
一堂好的音乐欣赏课，一定要有一个好的开始。
由于流行音乐和国外音乐对我们国内音乐文化的冲击，使得学生们的音乐文化生活变得单一肤浅。
在这种文化背景下，怎样使学生的音乐文化生活多样化，深刻化，这就是高中音乐欣赏开设的重要性。
但是，由于这些音乐作品离现在学生的时代和生活很“遥远”而且“格格不入”，所以就形成了学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。
这就要求我们教师结合综合学科知识，提高学生的兴趣，把学生带入你的音乐课堂之中。
音乐课与其它的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入方法有着其他环节不可替代的积极意义。
主要表现在培养学生的学习兴趣。
教师导入新课的方法标新立异，而又不失自然自在，容易吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣、增强学生的求知欲，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性。
长此以往，学生对所学习的音乐兴趣浓厚，课堂上学生兴致盎然，教者得心应手，学者轻松愉快。
导入新课的目的在于引起学生在思想上产生“我愿意学习”“好有意思”等的愿望，学生有了这样的兴趣，会全神贯注地进行学习。
二、教学过程中多学科结合，融会贯通
（一）音画交融，视听互补，可培养学生的想象思维
一切创造性思维离不开想象，无想象就绝无创造。
正如科学家爱因斯坦所说：“想象比知识还重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”我们在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，能使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象思维。
1.创设情境，激发联想。
著名教育家杜威说过，为了激发学生的思绪，必须有一个实际的思绪，必须有一个实际的经验情境，作为思绪的开始阶段。
因此，为了让学生在感性接触教材时，能获得诱因化刺激，我们可设计适当的情境，训练学生的想象思维能力，让学生在表象、联想和想象中把握对象。
如在欣赏德彪西所作的《大海》乐曲时，为了更好地让学生感受和声在音乐作品中的表现作用，可让学生闭上眼睛听乐曲，这时教师再给学生介绍作品的情境，一轮红日渐渐升起，天空由紫色变成青色，逐渐增加了光辉，一副开阔的大海黎明景色就被生动的描绘出来了。
当音乐进行到一半时，海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话，此时配合大屏幕的大海画面教学，在此情此景的音乐感染中产生强烈的
联想冲动，激发想象的欲望。
学生在音画交融、视听互补中，得到想象思维的不断升华。
2.运用色彩，培养想象。
绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的。
而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。
在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，降低音乐教学的难度。
不同色彩给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受。
将两者有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发。
如在乐理知识“三和弦”的教学中，运用色彩与音响的结合，让学生在听辨感受中将大、小、增、减三和弦，从协和到不协和的辨别，逐渐感受到明亮与暗淡、扩张与紧缩的音响色彩。
从直观的听觉中，引起情绪波动，把音乐与色彩有机的融合在一起，使学生的认知和情感统一在音响色彩中而产生共鸣，激发想象思维。
（二）作词荐曲，学科互补，激发培养学生的创造灵感
在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字。
而在音乐中，这种叫喊经过加工而成为音符。
然而，在这两种不同的音响之间却有着密切的联系，因为它们都能唤起人们情感反应。
区别在于：一个字既能唤起情感反应又表示了它的意义；而一个音符则只能唤起情感反应，不能表示意义。
如果在教学中，能使文学与音乐有机结合，把各种知觉心象和记忆心象重新化合，孕育成一个全新的心象，便能激发起更深层的情感反应，成为富有创造性的一种心理活动，达到培养创造性思维的目的。
1.以曲促情，以词辅情，激发培养学生的创作激情。
在音乐教学中，我们应注意用音乐这心灵的语言去感染学生的情感，用文字这抽象的语言去辅助学生情感的产生，进而让学生产生出激情，调动起巨大的学习潜力。
如在高中欣赏课中，结合“歌曲体裁”的知识点，选取学生最熟悉的对象──母亲，作为创作活动的主题，让学生们收集各类赞美母亲的歌曲，通过分析介绍自己推荐的歌曲，体验心灵的语言，回忆自己成长中的引路人母亲。
这时学生的思维处于活跃状态，再让学生创作歌词，并用真挚的感情朗诵，进行旋律创作，会收到事半功倍的教学效果。
2.营造氛围，渗透文学，激发培养学生创造灵感。
音乐与文学在相互转换过程中，不断丰富甚至创造着美。
美感是创造力的重要因素。
创造力既然是一种求异、创新、创美的能力，那么促使人们进行探索创造的心理因素，是科学家、艺术家、发明家以及其他创造者进行探索、创新、创美的智慧源。
在新课改中推出的教材里编辑了大量的音乐创作活动的内容，为学生感悟美，培养创造性思维提供了很好的素材。
教师可潜心研究，很好利用。
如在贝多芬的《第六交响曲──田园》中的第二乐章，可让学生从流动的旋律中感受幽静安逸的景象，仿佛看到潺潺的溪水，低垂的柳枝，鸣叫的小鸟……。
在这美的氛围感染下，学生通过音响的模仿，小组的讨论，用散文、诗歌等各种文学形式来描述乐曲，在音乐与文学的渲染中产生声情并茂的艺术效果，加深学生们对乐曲的理解。
总之，音乐欣赏教学通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美。
它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的丰富和满足，身心
得到健康协调的发展。
情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间地保留在我们的记忆中。
也许随着时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时我们又会投入其中，并会随着年龄、阅历的增长而使欣赏层次不断地提高。