试论基于我国当代背景下的雕塑艺术的文化取向
当代雕塑艺术趋势分析
当代雕塑艺术趋势分析当代雕塑艺术经历了多种风格和技术的演变，呈现出了丰富多样的表现形式。
本文将分析当代雕塑艺术的趋势，并探讨其中的几个重要方面。
1. 抽象与实用结合在当代雕塑艺术中，抽象主义与实用性的结合是一个重要的趋势。
传统的雕塑强调对形状和结构的再现，而当代雕塑更加注重对情感和理念的表达。
艺术家们通过各种材料和技术创作出具有丰富想象力的作品，既具有独特的美学价值，又具备一定的实用功能。
例如，一些艺术家将废弃物品重新加工成为实用的家居装饰品，使其既有艺术性又能满足日常生活的需求。
2. 多媒体与科技融合随着科技的不断进步，多媒体和科技元素也开始融入到当代雕塑艺术中。
通过电子媒体、视频、声音和光线等技术手段，艺术家们可以创造出更加丰富的作品形式。
这种融合是对传统雕塑概念的突破，使观众能够有更加直观的体验和参与感。
例如，一些雕塑作品结合了投影技术，通过投射出的影像或光线与物体相互作用，呈现出独特的艺术效果。
3. 环境与社会关怀当代雕塑艺术也越来越关注环境和社会问题。
艺术家们通过雕塑作品表达对环境破坏、气候变化和社会不平等等问题的关切，希望唤起观众对于这些议题的思考。
他们利用不同的材料和技术创造出具有象征意义的作品，向人们传递一种关于环境和社会责任的信息。
例如，一些雕塑作品利用废弃物品进行创作，向人们敦促环保和可持续发展的重要性。
4. 个体经验与身体感知在当代雕塑艺术中，个体经验和身体感知也成为一个重要的创作元素。
艺术家们通过雕塑作品来探索人与空间、时间以及自身感受的关系。
观众可以通过互动或置身于雕塑作品之中来体验到不同的感知和情感。
这种互动性的雕塑作品能够带给观众更加真实和深入的艺术体验，激发人们的思考与情感共鸣。
总结当代雕塑艺术呈现出多样化的趋势，包括抽象与实用结合、多媒体与科技融合、环境与社会关怀以及个体经验与身体感知等。
这些趋势使当代雕塑艺术更加丰富多样，既保留了传统的雕塑特点，又在形式和创作手法上进行了创新。
论当代石雕艺术及其文化创意
论当代石雕艺术及其文化创意石雕艺术，作为一门古老而又常新的艺术形式，在当代社会中依然散发着独特的魅力。
它不仅是技艺的传承，更是文化与创意的交融与碰撞。
当代石雕艺术在继承传统石雕技艺的基础上，不断寻求创新与突破。
传统的石雕往往注重对形象的逼真刻画，追求工艺的精湛与细腻。
然而，当代石雕艺术家们不再仅仅满足于此，他们更加强调个人情感的表达、观念的传递以及对社会现象的思考。
在创作手法上，不再拘泥于传统的工具和材料，而是大胆引入现代科技手段和新型材料，为石雕艺术注入了新的活力。
从文化的角度来看，石雕艺术承载着丰富的历史文化内涵。
不同地域、不同民族的石雕作品都反映了各自独特的文化传统和审美观念。
例如，中国传统的石雕作品常常以神话传说、历史故事、吉祥图案为题材，传达着人们对美好生活的向往和祝福。
而西方的石雕艺术则更多地体现了宗教、哲学等方面的思考。
在当代，全球化的浪潮使得不同文化之间的交流日益频繁，石雕艺术也成为了文化交流与融合的重要载体。
艺术家们从多元的文化中汲取灵感，创作出具有跨文化特色的作品，促进了文化的相互理解与尊重。
当代石雕艺术的文化创意还体现在与当代社会的紧密结合上。
它不再是高高在上的艺术殿堂中的展品，而是走进了人们的日常生活。
在城市景观中，我们可以看到石雕作品作为公共艺术的一部分，为城市增添了文化氛围和艺术气息。
在商业领域，石雕艺术品作为独特的装饰品和礼品，满足了人们对于个性化和高品质生活的追求。
此外，石雕艺术还与旅游产业相结合，成为了地方文化的重要标识，吸引着众多游客前来观赏和体验。
在创意方面，当代石雕艺术家们不断挑战传统的创作观念和表现形式。
有的作品打破了传统石雕的写实风格，采用抽象、夸张的手法来表达内心的感受和想法；有的将石雕与其他艺术形式如绘画、装置艺术等相结合，创造出全新的艺术效果；还有的利用现代科技手段，如激光雕刻、 3D 打印等，为石雕创作带来了更多的可能性。
这些创新的尝试不仅丰富了石雕艺术的表现形式，也拓展了人们对于石雕艺术的认知和理解。
当代艺术：解读现代雕塑艺术的发展趋势
当代艺术：解读现代雕塑艺术的发展趋势1. 背景介绍1.1 当代艺术的概念与特点在当代社会，艺术表达形式开始多样化，传统观念逐渐被打破。
当代艺术强调对现实世界和个人内心的探索，倡导创新和自由表达。
同时，它也成为了反映社会问题和价值观变化的重要载体。
1.2 现代雕塑艺术的起源与发展现代雕塑艺术是20世纪以来发展起来的一种形式。
它与传统雕塑有所不同，注重材料、空间和观念的创新，并在主题上大胆突破传统限制。
2. 当代雕塑艺术的特点2.1 材料多样性与技术革新当代雕塑运用各种材料如金属、玻璃、纸张等进行创作，推动了传统雕塑技术的创新和发展。
2.2 空间理念与装置艺术现代雕塑将空间视作创作的重要元素，通过装置艺术来展示观众与作品之间的互动关系。
2.3 抽象表达和概念当代雕塑强调对形式的解构和抽象化，通过雕塑作品表达作者对世界、社会、自我等不同层面中的思考和观察。
3. 当代雕塑艺术的发展趋势3.1 环境衍生与可持续性当代雕塑开始关注环境问题，并希望通过作品传递保护环境和可持续发展的价值观。
3.2 科技与数字化融合随着科技的进步，当代雕塑艺术家开始运用数字技术和虚拟现实等新媒介进行创作和呈现。
3.3 跨学科合作与文化交流当代雕塑艺术家越来越多地涉足跨学科合作领域，从而推动了不同领域之间的交流与融合。
4. 结论当前，当代雕塑艺术正处于多元且不断变革之中。
它以其独特的能力去反映当前社会问题和抒发创作者情感，越来越多地与科技、环境保护、文化交流等领域相结合，展示了时代精神和美学观念的新变革。
未来的发展趋势将更加多元且前瞻性，值得我们继续关注和探索。
以上是对当代艺术中现代雕塑发展趋势的简要解读，它带给我们一种对于传统意义上雕塑概念的重新审视，并揭示了现代社会对于艺术表达形式的不断追求与开拓。
随着社会环境与技术的变化，今后当代艺术与现代雕塑在实践中还将有更多令人激动和引人瞩目之处产生。
文化雕塑的发展趋势
文化雕塑的发展趋势文化雕塑是人类历史上重要的艺术形式之一，随着社会的发展和变革，文化雕塑也在不断演变。
如今，随着科技的进步和社会的多元化，文化雕塑将继续发展，并呈现出以下几个趋势：1. 科技与艺术的融合：随着科技的不断进步，艺术创作的方式也在发生变化。
文化雕塑将越来越多地利用科技手段，例如虚拟现实、增强现实等，使人们可以以新的方式来欣赏和体验雕塑作品。
科技的介入使得文化雕塑的创作空间更加广阔，创作者可以通过数字技术来创造出更具创意的作品。
2. 表现多元文化的交融：随着全球化的发展，不同文化之间的交流和融合越来越频繁。
文化雕塑也将更加注重表现多元文化的交融与碰撞，突破单一文化的界限，以更加包容和开放的姿态来呈现作品。
艺术家将更加深入地了解不同文化的背景和表达方式，从而创造出更具有世界视野的作品。
3. 现代性与传统的结合：文化雕塑的发展将注重对传统元素的传承和创新。
许多传统的雕塑技艺将被重新发掘和应用，与现代艺术语言相结合，创造出独具特色的作品。
通过对传统技法的创新与演绎，文化雕塑将不断更新自己的表现形式，同时保留着传统文化的独特魅力。
4. 环保与可持续性：在环保和可持续发展的理念下，文化雕塑的创作也将更加注重资源的合理利用和环境的保护。
艺术家将创造出可以与自然环境和谐共生的作品，例如使用可降解材料、节能的制作工艺等。
同时，文化雕塑也可以成为传递环保理念和呼吁可持续发展的重要方式。
5. 参与式艺术：传统的文化雕塑是观众与作品之间的单向传递，而现代的文化雕塑则更加注重观众的参与与互动。
观众可以通过触摸、动态的雕塑安装和互动装置等方式与作品产生互动，在艺术创作中成为“创作者”的一部分。
这种参与式艺术不仅丰富了观众的艺术体验，同时也提高了观众对文化雕塑的认知和理解能力。
总之，文化雕塑的发展趋势将继续向着科技融合、多元文化碰撞、传统与现代结合、环保可持续和参与式艺术等方向发展。
这些趋势将为文化雕塑带来更多的可能性和创意，同时也促进了人们对艺术的欣赏与理解。
《浅析中国雕塑的艺术价值取向》
浅析中国雕塑的艺术价值取向在中国雕塑艺术发展进程中，虽曾经间接接受随佛学东进传来的一些希腊艺术的影响，但是始终未受到爱琴海岸和煦海风的吹拂和明媚阳光的照射，更不根植于高雅和谐、整齐肃穆、庄严凝重的希腊庙堂圣殿的空间之中。
贯穿它的，是各种纷繁的实用性与在位者所要达到的各种目的性，其自身的艺术性只是前两种追求下的附属属性。
自原始社会发展至社会分工已然相当明确的殷、商，所谓的雕塑家和画家依然属百工之列，归统于“皂隶之事”，社会地位极其卑微。
而当唐朝科举制度完善、文人得以入仕之时，中国绘画艺术已随着作画者身份地位的提升而水涨船高。
需要依靠繁重体力劳动进行创作活动的雕塑，远不及绘画可潇洒自如地描述自然与人类的万千景象，轻松地聊以自娱、怡情养性，甚至通达仕途。
因此在以礼制而等级森严的重地位和名分的文化氛围里，雕塑家基本上是隶属于为贵族服务的匠人，或是社会底层的民间艺人。
就广义而言，中国古代雕塑一直未能取得与绘画相提并论的历史地位。
更不用提像古希腊、古罗马那样，成为“把石头做成一件艺术品”的高雅艺术分支。
此时的中国雕塑自然而然衍生出与环境相应的特点：即工匠受雇于人，听命于人，缺乏独立的人格，难以摆脱实用性或功利性的制约，直接影响其创作的自由度和想象力。
也正因为隐匿在题材的选择和表现方面中的这种狭隘的、无形却有力的约束，使得中国雕塑艺术的价值取向深受由认识方法与思维定式起主导作用的中国传统观念和思想体系的影响。
即对中国的社会体制、礼仪风俗、心里构造、审美意趣和文化艺术产生强大而深远的影响的学说：儒、释(佛)、道。
是他们赋予了当时的中国雕塑艺术以风格及特质的品貌和神髓；也是他们决定了中国传统雕塑的艺术价值——重人伦、助教化、宣因果、法自然。
若果一直发展下去，有着自身独特文化内核和区别于西方艺术价值取向的中国雕塑今日也许是另一番景象。
然而战争的迫近打断了中国传统雕塑发展步伐。
辛亥革命爆发后，奔赴各国留学的雕塑学子陆续学成归国，将写实肖像和纪念碑这两种典型的西式雕塑引进中国，各地艺术院校也纷纷开设雕塑系。
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一
浅析现代雕塑艺术发展趋势之一
现代雕塑艺术是随着现代社会的发展而兴起的一种艺术形式，具有创新、多样化、个性化等特点。
在现代雕塑艺术的发展过程中，有一项重要的趋势是将传统的雕塑技法与现代科技相结合，创造出更加前卫、独特、多样的作品。
一方面，现代科技为雕塑艺术家提供了更多的创作材料和技术手段。
虚拟现实技术可以帮助艺术家将想象中的形象具体化，让观众能够身临其境地感受到雕塑作品所传达的情感和意义。
3D打印技术的出现，则使得艺术家能够快速、精确地制作出复杂的雕塑作品，加快了艺术创作的速度和效率。
现代科技的发展也对雕塑作品的表现形式带来了新的可能性。
光雕塑可以利用光线的反射和折射效果来创造出虚幻、神秘的雕塑形象，使观众在观赏作品时能够感受到不同的光影效果。
声音雕塑则将声音与雕塑结合，使观众能够通过听觉感受到作品所传递的信息和情感。
这些新颖的表现形式使得现代雕塑作品更加具有观赏性和互动性，增强了观众的参与感。
除了科技的影响，现代社会的发展也对雕塑艺术产生了一定的影响。
环境保护意识的增强使得许多艺术家开始关注环境问题，并借助雕塑艺术来表达对环境的关注和保护。
他们利用废旧材料和可再生材料创作雕塑作品，以此来呼吁人们对环境的重视和保护。
个性化和多样化也是现代雕塑艺术发展的趋势之一。
艺术家们不再局限于传统的雕塑材料和形式，他们尝试使用各种材料，如金属、塑料、纸张、影像等来创作雕塑作品。
他们也在形式上进行了融合和创新，尝试将雕塑与绘画、装置艺术、行为艺术等进行结合，创造出更加独特、个性化的作品。
当代视野下中国城市雕塑发展探讨
当代视野下中国城市雕塑发展探讨作为城市的艺术装饰和文化标志，雕塑在中国城市发展中扮演着重要的角色。
随着城市化进程的不断加快，中国的城市雕塑也经历了蓬勃发展的阶段。
在当代社会背景下，中国在城市雕塑领域也面临着一系列新的挑战和机遇。
本文将从当代视野出发，探讨中国城市雕塑的发展现状，并提出一些建设性的观点。
一、城市雕塑的功能与现状城市雕塑作为城市道路、广场、公园等公共空间的装饰艺术，具有多方面的功能和作用。
城市雕塑可以丰富城市的艺术氛围，营造出优美的城市景观，增强人们的精神享受和审美愉悦。
城市雕塑可以作为城市的文化符号，反映城市的历史、人文、风貌等方面的特色，提升城市的文化品位和城市形象。
城市雕塑还具有文化传承和教育意义，可以通过雕塑作品传承和弘扬民族文化，传达城市的文化底蕴和精神内涵，启迪人们的思想和情感。
在中国的城市雕塑发展中，也存在一些问题和不足。
目前中国一些城市中的雕塑作品存在着单一化、雷同化的现象，缺乏创新和独特性，影响了城市文化形象的多样性和个性化。
一些城市雕塑作品在设计、摆放和维护方面存在一定的不足，缺乏规划和统一管理，增加了城市管理的难度和成本。
一些城市雕塑作品在精神内涵和文化传承方面也存在欠缺，缺乏深刻的文化内涵和社会意义，难以引发人们的共鸣和思考。
二、当代视野下的城市雕塑发展新趋势在当代社会背景下，城市雕塑的发展面临着新的机遇和挑战。
随着城市化进程的不断加快，城市空间的更新和改造也给城市雕塑带来了更多的展示机会和空间。
文化创意产业的兴起和发展为城市雕塑提供了更多的设计创意和技术手段，为城市雕塑注入了更多的创新与活力。
城市雕塑还承载了城市品质提升和文化软实力的重要使命，成为城市形象和城市文化建设的重要组成部分。
在当代视野下，城市雕塑的发展新趋势主要体现在以下几个方面：一是呈现多元化的发展趋势。
城市雕塑不再局限于传统的材料和形式，而是呈现出更多的多样性和多元化，融入了现代科技、环保材料等元素，展现出更多的时尚和前卫。
当代视野下中国城市雕塑发展探讨
当代视野下中国城市雕塑发展探讨中国城市雕塑，是中国城市文化中一道独特的艺术景观。
随着中国城市化进程的加速，城市雕塑的数量和质量不断提升，成为城市文化的重要组成部分。
在当代中国，新兴的城市雕塑已经不再仅仅是传统的塑像和纪念碑，其表达形式和艺术风格也在不断创新和演化。
首先，中国城市雕塑正逐步摆脱传统的标志性形式，设计风格更加多样化。
随着城市规模的扩大和城市文化的多元化发展，城市雕塑在设计上应赋予更多功能和表现形式。
比如，可搭建成为商业广告牌，作为城市形象宣传的载体；也可以根据特定的文化主题，进行创新性的设计，增强城市特色和文化特征。
其次，中国城市雕塑的创新性和艺术性得到了大力发展。
在当代中国，城市雕塑不再只是具有标志性和纪念性的代表，也可以成为艺术家的创新作品。
如平面设计师、雕塑家等的作品，都加入了当代艺术元素。
作品不断更新，创新性和艺术性还将得到大力发展。
与此同时，也由于城市雕塑的新颖性能鼓励艺术家创新，他们可以实现自己的创意和抱负。
因此，对于艺术家和城市而言，城市雕塑固然是一件好事。
最后，中国城市雕塑在文化交流与互动上也得到了大力发展。
随着全球化的进程，各国文化之间的交流和互动越来越密切，城市雕塑作为文化交流的载体和表现形式，也得到了更多的发展空间。
城市雕塑能够展现一些特定文化的艺术风格和独特性，进而启发人们理解和欣赏不同的文化和艺术，促进文化交融和世界和谐。
总结一下，中国城市雕塑得到的发展，与城市化进程、艺术家创新和文化交流与互动不可分割，也反映了中国城市文化多元和城市文化自信的发展。
在未来，中国城市雕塑的发展将更加丰富和多样化，也必将启发和推动中国城市文化的进一步繁荣发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论基于我国当代背景下的雕塑艺术的文化取向
作者：戴放
来源：《艺术评鉴》2018年第16期
摘要：雕塑艺术作为众多艺术的集大成者，它的发展转变受到了全社会的广泛关注。
同时，受西方文化艺术的影响，雕塑艺术在当代艺术背景下，也呈现出了新的发展趋势。
本文主要围绕我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值、发展历程、进步取向展开探究。
关键词：雕塑艺术文化价值风格取向
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0186-02
随着时代的发展，雕塑艺术的形态、材质、颜色都在产生着不同的变化。
雕塑艺术在美术领域的发展步伐迅猛，使这一艺术文化的价值取向更加多元化。
一、我国当代背景下的雕塑艺术的文化价值
传统雕塑艺术指的是美术工艺设计师根据独特的艺术思维，运用雕、刻、塑三种不同的形式，所创造出来的一类艺术作品。
雕塑艺术的材质十分丰富，在加工手法上，也包含着圆雕、浮雕、镂空雕等不同的形式。
雕塑在人类智慧的进化和发展中具有重要的意义。
早在旧石器时代，我国雕塑艺术就已经开始逐步发展，并且呈现出了多种形式的雕塑意象。
随着文明的发展，后期佛教道教文化的影响，伴随统治阶级政治目的的需要诞生出了云岗石窟、龙门石窟、秦始皇兵马俑、霍去病石雕等。
这些中国艺术宝库的诞生都充分体现出了当时的时代背景下艺术文化价值的取向，有的诞生是由于常年时局纷乱、民众皆苦的时代背景。
而佛教文化来世之学、因果报应之说在此契机得到发芽的土壤，统治阶层利用艺术的手段，雕塑的方式，在悬崖中开凿佛教内容，结合壁画彩绘的形式，安抚民心教化群众稳定自身的统治，而大众百姓借此找到精神的寄托，甚而作为供养人自发开凿洞窟或祈求福佑或为亲友祷告。
有的则来自墓葬文化的兴起，《荀子理论》中有述：丧礼者，以生者饰死者也，大象其生，以送其死，事死如生，事亡如存有意识的营造象征死者的墓穴的形式。
因而陵墓的地上、地下建筑和随葬生活用品均应仿照世间。
先前死者所用过的物品一般作为陪葬品埋在死者周围。
从陪葬品也可以推测出死者生前的许多信息，这一点在中国古代的帝王墓葬中有十分突出的表现，兵马俑就是其非常典型的体现。
文献记载，秦汉时代陵区内设殿堂收藏已故帝王的衣冠、用具，置宫人献食，犹如生时状况。
秦始皇陵陪葬坑气势宏伟的兵马俑完全是人间世界的写照。
兵马俑的艺术风格上，其陶俑严肃紧张的表情身体语言，严谨写实的雕塑手法，也充分体现了秦国作为法制治国严酷吏治的国风民情。
秦国兵马俑既是中国传统雕塑写实风格集大成者，也是作为秦代历史的重要文化史料，汉霍去病墓位于陕西省兴平县境内，是汉武帝茂陵陪
葬墓。
霍去病是汉武帝时的名将，自幼能征善战，率军抗击匈奴，排除了匈奴的长期威胁和骚扰，因此威名大振。
霍去病去世后，武帝为他修建大型墓冢，至此雕塑艺术在当时的时代背景中体现出为名臣忠将歌功颂德，标榜事迹，教化后人的作用。
艺术风格上霍去病墓石刻是汉代以后整个中国古代大型纪念碑雕刻的典范作品，它在打破汉代以前旧的雕刻程式，建立更加成熟的中国式的纪念碑雕刻风格方面，具有划时代意义。
它不像秦始皇兵马俑那样用庞大的兵马来显示其严整的军威，而是采取以一当十以少胜多的艺术手法。
在我国社会主义核心价值观的倡导之下，在中国飞速发展的经济腾飞中，艺术有应该何去何从？笔者认为应该体现出现代中国的时代背景和精神倡导，中央美术学院雕塑的钢铁之夏创作营活动就是现下中国雕塑艺术创作的一大正能量体现：在大批工业时代废弃的机器和残件，在来自全世界优秀美术院校雕塑艺术家们的创作下被赋予了第二次生命，工业城市也随之迎来一次艺术革命。
既是对上一辈那个伟大的奋发时代的致敬，也是多元艺术在中国这片开放包容的土地上蓬勃发展的标志。
这些雕塑将功能性和美观性融合在一起，使中国雕塑艺术获得了长远的发展，在世界雕塑历史场都占有重要的地位。
而伴随着现代社会科学的发，人们的审美方式、艺术情趣不断产生变化。
二、我国当代背景下的雕塑艺术的文化发展现状
在近次对作为当代雕塑教育以及创作实践的前锋艺术家、中央美术学院雕塑系主任吕品昌教授的专访中了，吕品昌教授讲到他的一些艺术思想和经历：为了创作中进一步体现中国文化的博大进深，曾多次到麦积山、龙门、敦煌等地考察学习，很多人熟悉西方雕塑的写实，而在中国写意的融入成为民族审美的体现。
作为西为中用的创作，更多的是对自身文化精神的挖掘，而非简单形式的拼凑。
除了对传统文化的探索，还应该综合性的运用材料创作，展现中国新时代的气象与风貌。
吕教授的“太空计划”系列作品就是进口中国航天科技的发展，结合了陶瓷、金属等成型材料的元素进行雕塑作品的再创作，他以雕塑的立体空间占据体现人类生存空间的思索与讨论，以陶瓷材料象征太空元件的科技感，以极强的现实主义冲击感，不但引起人直观的思考，也在雕塑中更大胆的引入强烈的时代感。
在实践创造上，中国雕塑艺术和西方艺术在理论上相互结合，构建突出的艺术特点，具体分析如下：
（一）文化历史的呈现
在当代雕塑艺术的发展中，雕塑作品往往和城市的文化定位、地理风貌、审美特点相互结合。
雕塑作品的呈现也不仅仅突出在宗教场合之上，更多的展示了社会的形象。
（二）创造手法的呈现
从创造手法上看，当代背景下的雕塑艺术形式、题材得到了不断的创新。
不同材质艺术的推进，使现代雕塑艺术中，金属材质、复合材料的应用叠更加广泛。
雕塑艺术的创造灵感和组织形式，也依附于具体的材质呈现出了多样的表现特点。
围绕不同的雕塑材质，作者在主题的设定上，更加宽泛，逐渐跨越了“宗教”“種族”等设计形式。
（三）内在含义的呈现
一些象征着优秀文化思想和文化成果的雕塑作品，开始得到人们的关注，很多包含深意的雕塑作品开始受到了人们的广泛欢迎。
在城市发展、社会发展和家庭思想的构建下，凸显出了不同的艺术深意。
三、当代背景下雕塑艺术的文化发展方向
中国雕塑艺术的发展历程在不断的转变。
为了探寻中国雕塑艺术和传统雕塑艺术的相关凝结，结合艺术发展规律，实现对雕塑艺术的拓展也就显得更加深远。
（一）现代化
我国雕塑艺术伴随着社会的进步，使中国雕塑艺术逐渐步入现代化的国际艺术格局。
雕塑艺术在现代化发展方向之中，尝试打破传统雕塑艺术的局限性，与西方文化相互交融，和现代艺术产生并轨，这样才能够呈现出对艺术的互动与热情。
与时俱进，开拓进取，使中国雕塑艺术中的超现实主义、后现代主义发挥到极致，确保当代中国雕塑艺术能够以一种领先的姿态，锻造出更多的艺术瑰宝。
（二）多元化
雕塑艺术技法的多元化、含义的多元化已经成为了我国当代雕塑艺术转型的主要内容。
在新技术的影响下，受东西方不同文化额交融，雕塑艺术整体表现上的多元化更加鲜明。
工业技术的发展使雕塑艺术中的合成材料应用广泛，给设计者提供了更多的设计选择。
艺术理念的推进使雕塑艺术发展转变，从静态、动态雕塑和软雕塑的综合汇集。
作者自身观念的构建，使现代社会文明在现代雕塑作品中，突破了单一的文化限制，共同推动雕塑艺术实现更高层次的发展。
（三）大众化
在传统的雕塑艺术中，以庄严和正统为主要特征的雕塑艺术具有十足的代表性，而时代的发展则使得中国价值的大众化理念十分突出。
大众化作为雕塑艺术中的一大趋势，促使雕塑造型艺术实现了全面的延伸。
中国雕塑艺术的大众化理念打破了雕塑艺术的单调沉重。
（四）民族化
民族文化作为雕塑艺术传承和发展的重要载体，展示出了人们对于未来的追求和信仰。
我国作为一个少数民族聚集的国家，在不同的历史形态下，汲取更多的文化精髓，进一步实现雕塑艺术和地域文化的相互融合，促使雕塑艺术的文化资源变的愈加独特和深厚。
四、结语
在当代背景下，雕塑艺术的文化取向伴随着时代的发展而演变。
这要求工作者在雕塑艺术创作中，融入更多创新意识。
结合艺术文化的发展，沿着现代化、多元化、大众化、民族化的导向拓展，从而创作出更多具有艺术魅力的雕塑作品，让我国现代雕塑艺术能够为未来艺术的发展奠定扎实的基础。
参考文献：
[1]律广.雕塑教学中学生创新能力培养[J].中国科教创新导刊，2010，（35）.
[2]韩小囡.西洋雕塑的民族化与传统雕塑的现代化——对中国传统雕塑研习与创作课教学方向的思考[J].美术学报，2010，（02）：15-19.
[3]于伟，纪芳.基于ZBrush的数字雕塑綜合实验研究[J].实验技术与管理，2015，（05）：180-183.
[4]李福全，王晓敏，路照林.谈中国当代文化背景下雕塑艺术的开放性[J].美术大观，2012，（07）：66.。