5-6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点
5 6岁儿童绘画创作中艺术思想的过程与特点

5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点双塘中心园孙爱导读:儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。
研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。
学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。
对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。
本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分:知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。
研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。
研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。
一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。
视知觉,也就是视觉思维。
绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。
学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。
对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。
主题分别是:“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”,所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知,力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。
儿童绘画的发展阶段

儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要组成部份,通过绘画可以培养儿童的观察力、想象力和创造力。
儿童绘画的发展经历了不同的阶段,每一个阶段都有其特点和特征。
本文将详细介绍儿童绘画的发展阶段及其特点。
第一阶段:涂鸦阶段(2-4岁)在这个阶段,儿童开始接触绘画,他们对颜色和纸张的兴趣逐渐增强。
他们可能会用手指、蜡笔或者彩色铅笔在纸上乱涂乱画,表达自己的情感和想法。
他们的作品通常是无规律的、抽象的,缺乏明确的形状和结构。
第二阶段:形象阶段(4-7岁)在这个阶段,儿童开始尝试画出一些简单的形象,如房子、树、人物等。
他们开始关注绘画对象的形状和颜色,并试图用简单的线条和色采表现出来。
他们的作品可能还存在一些不规则和变形,但已经能够辨认出绘画对象的基本特征。
第三阶段:符号阶段(7-9岁)在这个阶段,儿童开始使用符号来表达自己的想法和感受。
他们开始画一些具有象征意义的图形,如心形、星星、太阳等。
他们开始尝试运用透视和比例的概念,使绘画更加真实和立体。
他们的作品逐渐具有明确的主题和意图。
第四阶段:写实阶段(9-12岁)在这个阶段,儿童开始追求绘画的写实性和细节表达。
他们开始注意绘画对象的细微差别,努力捕捉和表现细节。
他们开始学习绘画的技巧和方法,如阴影、色采的运用等。
他们的作品越来越具有真实感和细腻度。
第五阶段:个性阶段(12岁以上)在这个阶段,儿童开始发展自己独特的绘画风格和个性。
他们开始尝试不同的绘画媒介和风格,如油画、水彩画、素描等。
他们的作品表现出更多的个人情感和思想,具有更高的创造性和表达性。
总结:儿童绘画的发展经历了涂鸦阶段、形象阶段、符号阶段、写实阶段和个性阶段。
每一个阶段都有其特点和特征,儿童在不同阶段的绘画作品表现出不同的风格和创造力。
通过绘画,儿童可以培养自己的观察力、想象力和创造力,提高自己的艺术修养和审美能力。
家长和教师应该鼓励儿童进行绘画创作,提供适当的指导和支持,匡助他们在不同的发展阶段中发展自己的绘画技能和艺术潜力。
幼儿绘画发展特点

幼儿绘画发展特点幼儿绘画是幼儿时期重要的艺术表现形式之一,对幼儿的智力、情感和创造力的发展起着重要的促进作用。
在幼儿绘画的发展过程中,存在着一些特点和阶段。
本文将详细介绍幼儿绘画的发展特点,并提供相关数据和案例支持。
一、随意性和自由性幼儿绘画的特点之一是随意性和自由性。
幼儿在绘画过程中通常没有明确的目标和规则,他们可以随心所欲地选择颜色、形状和线条。
他们的绘画作品往往充满了个性和创造力,反映出他们独特的思维方式和情感表达。
数据支持:根据一项调查,80%的幼儿在绘画时表现出了自由和随意的特点,他们喜欢用多种颜色和线条进行创作,没有受到成人的束缚。
案例支持:小明是一位3岁的幼儿,他在绘画时时常使用各种颜色和线条,画出了五彩斑斓的图画。
他的绘画作品中充满了自由和创造力,展现了他丰富的想象力和个性。
二、形象化和符号化幼儿绘画的另一个特点是形象化和符号化。
幼儿在绘画时通常倾向于表现具体的事物,如人物、动物、植物等。
他们通过简单的线条和形状来表达自己对事物的认知和感受。
随着年龄的增长,幼儿逐渐学会使用符号来代表事物,如画圆形代表太阳、画三角形代表房子等。
数据支持:研究表明,幼儿在3-4岁时开始浮现形象化和符号化的特点,他们能够画出简单的人物形象和常见的物体。
案例支持:小红是一位4岁的幼儿,她在绘画时喜欢画一些简单的人物形象,如画一个圆圈代表人头,画两条直线代表双手等。
她的绘画作品中充满了形象化和符号化的元素,展示了她对事物的认知和表达能力。
三、情感表达和想象力幼儿绘画的第三个特点是情感表达和想象力的发展。
绘画是幼儿表达情感和展示想象力的重要方式之一。
幼儿通过绘画来表达自己的喜怒哀乐,展示自己的情感世界。
同时,绘画也是幼儿发挥想象力的平台,他们可以创造出各种奇幻的图象和场景。
数据支持:研究表明,幼儿在绘画时能够表达出丰富的情感,如欢跃、愤怒、悲哀等,并且能够创造出具有想象力的图象和场景。
案例支持:小华是一位5岁的幼儿,她在绘画时时常表达自己的情感,如画一张笑脸代表快乐,画一片乌云代表伤心等。
6岁孩子画画的特点

6岁孩子的画画特点主要体现在以下几个方面:
1.想象力丰富:6岁的孩子正处于想象力迅速发展的时期,他们可以通过想象创造一
些充满想象力的主题,如“我理想中的…”、“我喜欢的…”等。
这种充满想象力的画画使他们觉得乐趣无穷。
2.系列性关系表现:孩子在5-6岁开始表现系列性的关系,他们按照二维性有顺序地
排列画面,画面的整体性更强,并出现了透视画法。
例如,画老鹰追逐小鸟,会把小鸟、蝴蝶、蜻蜓等被追逐者序列地表现出来;画楼房,各楼层人以及楼梯、家具都会画出来,好像墙是透明的一样。
3.色彩运用:6岁的孩子在色彩运用上更加丰富和大胆,他们开始尝试使用多种颜色
进行绘画,并且对色彩的对比和搭配有了更深入的理解。
4.画面布局:6岁的孩子在画面布局上也有了明显的进步,他们开始注重画面的平衡
和协调,使得整个画面看起来更加和谐和完整。
5.细节描绘:6岁的孩子在绘画时也开始注重细节的描绘,他们能够更加细致地画出
物体的轮廓和细节,使得画面更加生动和真实。
总的来说,6岁孩子的画画特点主要表现为想象力丰富、系列性关系表现、色彩运用丰富、画面布局和谐以及细节描绘细致等方面。
简述学前儿童绘画的发展阶段及其特点

简述学前儿童绘画的发展阶段及其特点学前儿童绘画是指3-6岁的儿童通过使用各种绘画材料和工具来表达自己的想象力和创造力。
绘画可以帮助儿童塑造自己的个性和表达内心感受,培养观察力和创造力。
根据儿童在发展过程中的认知和能力发展的特点,学前儿童绘画可以分为几个阶段。
第一阶段:图形符号阶段(3-4岁)在这个阶段,儿童往往画出了最基本的形状,如圆形、三角形和正方形,这些形状就是他们对周围世界的抽象理解。
儿童往往喜欢涂鸦,他们通过使用不同的线条和颜色来表达自己的情感和想法。
在这个阶段,儿童可以通过绘画来表达自己的情感和想法,比如画一幅表达快乐的画,画一幅代表自己的画等。
他们的画作通常是个人主观和随意的。
第二阶段:形象符号阶段(4-5岁)在这个阶段,儿童开始尝试画出更具体的事物,如人物、动物和物体等。
他们经常观察周围的事物,试图将其呈现在纸上。
他们开始用颜色和细节来表达对象的特征,尽管他们的绘画技巧还不够成熟,但他们也能够使用轮廓线和颜色来表达自己的观察和想象。
第三阶段:透视阶段(5-6岁)在这个阶段,儿童开始尝试画出更具有透视感的作品,他们开始注意到物体之间的相对位置和大小。
他们会尝试使用不同的透视技巧来表达自己对物体和空间的理解。
他们的画作通常更加丰富多样,同时也更具有立体感。
绘画对学前儿童的发展和成长有着重要的影响。
首先,绘画可以帮助儿童发展他们的感知能力。
通过绘画,儿童可以更好地观察和理解周围的事物,培养他们的观察力和细致入微的能力。
其次,绘画可以培养儿童的创造力和想象力。
通过绘画,儿童可以表达自己的想法和感受,培养他们的创造力和想象力。
此外,绘画还可以帮助儿童发展他们的认知能力。
通过绘画,儿童可以理解颜色、形状和空间的关系,培养他们的思维和逻辑能力。
当然,对学前儿童绘画的教育也需要一定的方法和策略。
首先,家长和教师应该提供丰富多样的绘画材料和工具,让儿童有机会尝试不同的绘画方式和风格。
其次,家长和教师应该给予儿童表达自己的自由空间,鼓励他们用画画来表达自己的情感和想法。
幼儿绘画发展特点

幼儿绘画发展特点绘画是幼儿时期重要的表达方式之一,通过绘画,幼儿能够表达自己的情感、观察和理解世界的能力得到提升。
幼儿绘画发展具有一定的特点,本文将详细介绍幼儿绘画发展的特点。
一、感性阶段(2岁以前)在幼儿2岁之前,他们的绘画主要是感性的,通过触摸和感受颜色、纸张等材料来表达自己的情感。
幼儿在这个阶段的绘画作品通常是简单的涂抹、乱画,没有明确的形状和主题。
他们会用手指、手掌或者画笔将颜料涂抹在纸上,享受颜色和纸张带来的感觉。
二、符号阶段(3-4岁)在3-4岁时,幼儿的绘画开始具备一定的符号意义,他们能够用简单的符号代表一些具体的事物。
幼儿在这个阶段的绘画作品会浮现一些简单的图象,如画一个圆形代表太阳,画一条线代表小河等。
他们开始关注绘画的对象和形状,并尝试用符号来表达自己的意思。
三、形象阶段(4-6岁)在4-6岁时,幼儿的绘画逐渐具备了更多的形象特征,他们开始注重绘画对象的细节和特征。
幼儿在这个阶段的绘画作品会浮现更加具体的形象,如画一棵树会有树干、树枝和树叶等细节。
他们开始学习观察和摹仿真正的事物,并将其表达在绘画作品中。
四、逻辑阶段(6-7岁)在6-7岁时,幼儿的绘画开始具备一定的逻辑性,他们能够合理地安排绘画元素和构图。
幼儿在这个阶段的绘画作品会更加有组织性,他们能够将不同的元素有条理地安排在画面中,如画一幅风景画会有天空、草地、房屋等不同的部份。
他们开始学习构图和透视等绘画技巧,并能够运用到自己的绘画作品中。
五、审美阶段(7岁以后)在7岁以后,幼儿的绘画开始具备一定的审美意识,他们能够对自己的绘画作品进行评价和欣赏。
幼儿在这个阶段的绘画作品会更加注重细节和色采的搭配,他们开始尝试运用不同的绘画技法和风格来表达自己的意图。
他们能够欣赏他人的绘画作品,并从中获得灵感和启示。
总结:幼儿绘画发展具有以上几个阶段,每一个阶段都有其特定的特点和表现形式。
通过绘画,幼儿能够锻炼自己的观察力、创造力和表达能力,促进他们的全面发展。
学前儿童绘画能力的发展阶段与特点

学前儿童绘画能力的发展阶段与特点
学前儿童的绘画能力发展可以分为以下几个阶段:
1. 线条阶段(2-3岁):儿童开始掌握持笔的动作,能够画出
简单的线条,如横线、竖线、曲线等。
2. 图形阶段(3-4岁):儿童能够画出一些简单的几何图形,
如圆、方、三角形等,并且能够使用几种颜色进行着色。
3. 拼贴阶段(4-5岁):儿童开始探索不同的材料和工具,可
以通过剪纸、折纸等方式进行拼贴创作,提高手眼协调能力和创造力。
4. 意象阶段(5-6岁):儿童开始通过自由绘画表达内心的想
法和感受,能够画出有代表性的人物、动物等形象,增强观察力和想象力。
学前儿童绘画能力的特点包括:
1. 呈现儿童特有的形象和表现方式:学前儿童的绘画作品常常具有夸张、变形等特点,他们可能将人物画得很大或很小,线条可能不够流畅,但这些特点正是他们表达个性和情感的方式。
2. 注重绘画的过程而非结果:学前儿童在绘画过程中更注重自己的动手实践和探索,对于最后的绘画结果可能并不太在意,他们更享受表达自己的过程。
3. 表达情感和体验的需求:学前儿童的绘画作品常常通过色彩、线条和形象来表达他们的情感和体验,例如通过绘画来表达自己开心、生气、害怕等情绪。
4. 创造力和想象力的发展:学前儿童在绘画中展现出丰富的创造力和想象力,他们可以将多个元素进行组合,并创造出独特的形象和场景。
绘画对学前儿童的发展非常重要,不仅可以培养他们的观察力、想象力和创造力,还可以帮助他们表达情感和体验,提高手眼协调能力和专注力。
学前儿童的绘画过程应该被鼓励,让他们自由地发挥创造力和想象力。
幼儿绘画发展特点

幼儿绘画发展特点幼儿绘画是幼儿艺术创作的重要表现形式之一,对于幼儿的综合发展具有重要的意义。
了解幼儿绘画的发展特点,有助于教师和家长更好地引导幼儿进行绘画创作,促进他们的艺术发展。
一、幼儿绘画的发展阶段1. 涂鸦阶段:2-3岁的幼儿开始接触绘画,他们通常会用手指或画笔在纸上涂抹,没有明确的目标和意图。
这个阶段的绘画作品通常是无规律的线条和颜色。
2. 意象阶段:3-4岁的幼儿开始能够通过绘画表达自己的感受和想法。
他们会尝试画出一些简单的形象,如太阳、花朵等,但形状和比例还不够准确。
3. 规律阶段:4-5岁的幼儿开始能够画出一些具有明确形状和比例的图像。
他们会尝试画出人物、动物等具体的事物,并且能够运用不同的颜色进行涂抹。
4. 几何阶段:5-6岁的幼儿开始能够画出更加复杂的图像,如房屋、车辆等。
他们开始关注细节,并且能够运用几何图形进行绘画。
二、幼儿绘画的特点1. 儿童性:幼儿绘画具有天真、活泼、无拘束的特点,他们的绘画作品往往充满了童真和童趣,具有独特的个性和创造力。
2. 感性:幼儿绘画是通过感性认识来表达自己的情感和感受。
他们的绘画作品往往是基于自己的主观感受和想象力,不受客观规则和现实限制的束缚。
3. 非写实性:幼儿绘画作品通常不追求写实性,他们更注重表达自己的情感和感受。
因此,他们的绘画作品常常具有夸张、变形、随意等特点。
4. 颜色运用:幼儿在绘画过程中,喜欢使用鲜艳、丰富的颜色,他们常常将颜色运用得非常大胆和丰富,不受常规和现实的限制。
5. 符号性:幼儿在绘画中常常使用符号来表达自己的意图和想法。
他们通过简单的形状和线条来代表具体的事物,这种符号性的表达是幼儿认知和语言发展的重要表现。
三、幼儿绘画的发展教育意义1. 促进感知和表达能力的发展:幼儿通过绘画能够锻炼自己的感知能力,提高对事物形象的辨别和理解能力。
同时,绘画也是幼儿表达自己情感和想法的重要方式,能够促进他们的语言表达能力的发展。
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5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点双塘中心园孙爱导读:儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。
研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
绘画是儿童的一种特殊语言,是其表现内心世界的一种载体。
学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官,获取、再造、物化审美心理意象的活动。
对学前儿童的艺术思维进行研究,有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界,使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。
本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念,以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念,将艺术思维过程分为三个部分:知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。
研究采用随机抽样,选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5~6周岁的学前儿童,分成5组,每组儿童作画时间为上午10点~11点之间。
研究持续半年,共搜集了138幅儿童绘画作品,通过对儿童绘画创作过程及作品的分析,探究5~6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。
一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。
视知觉,也就是视觉思维。
绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。
学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。
对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究,是通过4次绘画活动来完成的。
主题分别是:“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”,所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知,力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。
研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程,具有多通道性。
5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主,触觉、嗅觉、听觉多通道参与进行的。
第一次知觉到笔者所提供的造型不同的静物时,儿童为了能看清后面被遮住的笔筒,都跑到展示台前去看清楚。
几乎每个儿童都亲自把瓶子和笔筒拿起来观察、触摸、感受,再作画。
“静物写生”中儿童着重表现其知觉到的物体特点,力图反映物体比例、空间遮挡关系,其知觉带有明显的选择性和个人倾向性,他们通常厌烦按物体原貌一成不变地写生,这在他们看来是一种极大的束缚。
对艺术思维来说,知觉是获得审美心理意象的过程。
审美心理意象是事物在儿童头脑中所形成的带有情感性的表象,其中必然融人了主体的情感。
如小陆在“我和妈妈”的画中表现出的爱母之情:“我最喜欢妈妈了,她长得胖,喜欢戴帽子,喜欢化妆,我看她跳绳减肥。
”在画“跑得很快的人”时,儿童很在意能凸显运动感的细节。
如胳膊与腿的摆动、身后像风一样的斜线、流出的汗、随风飘动的辫子、人物前后跑动的关系、表情等。
儿童的知觉受其自我中心主义心理的影响,促使他们只画他们所注意或关心的事物,而忽略或简化其他部分,即通过知觉的选择作用生成审美意象。
儿童的画是相对概念化的,却又包含对感性世界的敏锐观察和自我解释,在基本抽取出事物比较显著的审美特征的同时,能敏锐地捕捉到事物的某些细节,同时受其客体永久性观念的影响,会主动把事物不完全的部分补足。
例如小宗在画“我乘公共汽车”时,不仅把公共汽车画成长方形,里面站着很多人,而且要画出“汽车冒出的烟特别难闻”。
二、5~6岁儿童艺术思维中的反省儿童会对通过知觉获得的审美心理意象进行心理加工与改造。
这一心理加工与改造的过程也就是艺术反省过程,它包括体验和对信息的形式分析两个方面。
对儿童艺术思维中反省过程及特点的研究,是通过3次绘画活动完成的,主题分别是:“开心(或不开心)的事”“快乐的节日”“刮大风的时候”。
主题一、二是探究儿童反省中的体验状态,主题三是探究儿童如何将体验过的事物作艺术形式上的分析,采取何种策略、通过哪些算子①来表现题目所蕴涵的内容,从而完成绘画活动。
研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的反省是对审美心理意象再创造的过程,具有直觉性、无意识性、情感体验性等特征,并表现出敏锐而丰富的通感与想像能力。
学前儿童思维受到的牵绊和束缚比成人少很多,加之他们敏锐的观察力和丰富的情感体验,使得他们的想像自由、大胆。
凡高说:“真正的画家是受心灵指导的,他们的心灵,他们的头脑,并不是画笔的奴隶,而是画笔听从心灵和头脑的指挥。
”儿童的情感体验源于生活情境,与自己的生活经验密切相关。
在儿童的初级发育阶段,心灵的主要特征是对感性经验的全面依赖。
绘画是儿童对事物有了深刻体验后,表达或宣泄情感的一种自由而又平凡的方式。
儿童通过绘画体验世界既加深了对外界视觉对象的印象,使审美心理意象更加鲜明、生动,同时也激发了创作热情,促使其进行创作,在绘画结束时会产生满足感。
例如小胡在“开心(不开心)的事”的画中表现出:“我想吃肯德基时,妈妈笑眯眯地答应我,但是爸爸瞪着眼睛、竖着头发不同意!”这就是一种复杂而生动的情感体验。
儿童的反省过程是对审美心理意象的一种直觉式的再创造过程。
这种直觉能力与儿童积累的生活经验直接相联。
儿童在作画的过程中,几乎没有任何考虑和犹豫,通常是直接作画。
当问及为什么要用这些事物表达某个事件时,不少儿童回答:“就想这样画。
”儿童比成人接受的概念性教育要少得多,他们对世界充满好奇,通过直觉的创造性、灵活性和丰富的体验感受,对已有的审美心理意象进行再创造,从而获得艺术创造的主动性。
这使得儿童作画过程中所用算子较丰富,画面空间较开阔,并在绘画过程中,不断调整策略,不拘泥于固定的图式,而能创造性地变化图形。
如在“刮大风”的绘画活动中,他们用长短不一的斜线或曲线表现狂风,用缠绕在一起的线团表现龙卷风,夸张因“刮大风”而带来的物体状态的变化,如房子、大树歪倒了,麦当劳的牌子、树叶、人、柳条、汽车,甚至小朋友的牙齿等都被吹到了天上。
儿童的通感表现敏锐丰富。
如儿童画“游泳”这个主题时,会边给大海涂蓝色边说:“好冷啊!”又如儿童对不同绘画作品的解释:“太阳被冷风一吹就会变成月亮”“绿色的太阳会让我们感到清凉”等。
儿童的绘画创作是其深层心理中集体无意识和个人无意识相结合而成的一股创造动力推动的结果。
这股创造动力使儿童产生不自觉地绘画创作的冲动,形成种种绘画行为。
在艺术思维活动中,儿童没有任何功利性,无拘无束,可以上天入地,可以投入地与画面事物同喜同悲。
三、5~6岁儿童艺术思维中的制作绘画创作的最终成果是绘画作品。
儿童对事物的知觉和体验,必须通过运用纸、笔等绘画工具和材料以及造型、设色、构图等艺术语言才能形成绘画作品。
对儿童艺术思维中的制作过程及特点的研究,是通过一次绘画材料选择活动和4次绘画活动来完成的。
绘画主题分别是:“动物世界”“秋天来了”“我在游泳”“七个小矮人的房子”。
研究发现,5~6岁儿童艺术思维中的制作是儿童借助于工具材料,伴随着语言和动作将审美心理意象物化的过程。
制作中也有反省,儿童喜欢构图胜于涂色,并一次性完成制作。
5~6岁儿童喜欢使用记号笔和油画棒在纸上作画。
研究起始阶段,研究者给儿童提供了记号笔、签字笔、毛笔、墨汁、油画棒、水粉等绘画工具材料,30名儿童全都选择了用记号笔勾勒线条,用油画棒涂色。
问及原因,他们的回答是:“签字笔太细了,记号笔粗粗的,画出来好看。
”“水粉是用来刷背景色的。
”“我喜欢用油画棒,油画棒有好多漂亮的颜色。
”与涂色相比,儿童更喜欢构图。
研究发现30名儿童中,有22名儿童选择了用记号笔构图之后,再重新创作另一幅作品,占总数的73.33%,有8名儿童构图之后给作品涂色,占总数的26.67%。
问及原因,大多数儿童的回答是:“我喜欢用记号笔画画,我可以连着画好几张呢,想画什么就画什么,涂色太麻烦了,要全涂满太累了。
”涂色通常是一种机械的重复劳动,费时费力,需要付出意志努力才能完成,对于意志较薄弱、兴趣易转移的儿童来说的确是一件苦差事。
儿童的艺术制作过程往往伴有丰富的语言与动作。
例如小唐在画“动物世界”时说:“我每次去动物园都会去看狮子。
这个狮子在跑,你看,它跑起来是这样的……”说着,小唐就双手双脚上下交错舞动起来。
在画“秋天来了”时,小张说到“风婆婆在呼呼吹”时,把双手放在脸颊上发出“呼呼”的声音;小陈说到“树叶落了,飘啊飘”的时候,会舞动双臂,左右晃动身体。
在一气呵成的绘画创作中,儿童的语言、动作是对作品内容的有力补充,使作品变得更为丰满。
语言、动作之所以对艺术思维有所帮助,就在于它能在艺术思维展开时把个体因知觉而体验到的审美心理意象激发出来,不仅不会影响绘画活动,反而会使他们的创作更加投入、充满乐趣。
儿童喜欢一次性完成绘画创作,并在创作中几乎不作太多考虑,直接作画,下笔流畅,线条大胆,涂色随心所欲,不存在成人所谓的败笔。
研究发现,5~6岁的儿童在创作中充满自信,能以较多的方式使用线条和形状,如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的,并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。
儿童的绘画是他们的知觉与情感的物化形态,他们将自己对外物的知觉与情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人。
如在开展绘画活动“我在游泳”时,小杨站起来,划动双臂模仿游泳的样子:“我会游泳,是这样游的……”然后接着画。
儿童在制作过程中往往会有新一轮的反省,他们有时会依据自己构思与表达过程中出现的问题不断进行调整,以致最后的作品与预先的设想不一样。
如在画“七个小矮人的房子”时,小崔说:“我要给七个小矮人造一个大蛋糕房子”,于是他画了一个圆圈,看了这个圆两秒钟后,他又改变了决定,要造一座西瓜房子。
随即他在西瓜的顶部画了瓜藤,给西瓜房子开了窗户、门,安了音乐喇叭,并用不同的颜色画出了西瓜的纹路。
儿童在绘画中几乎都自言自语地解说着自己的创作,他们通过内心体验、动作、语言一步步呈现艺术思维过程。
只有用心倾听儿童在绘画过程中的语言、观察他们的动作、欣赏他们作品的展现过程,才能真正了解儿童的所思所想,才能真正了解儿童的绘画、理解儿童的心灵。
四、促进儿童艺术思维发展的教育建议首先,应提供各种艺术感知活动,丰富儿童的审美心理意象。
艺术感知活动是儿童通过体验生活、参加绘画活动,形成对客观世界和艺术作品的敏锐感知的过程。
教育者应组织各种艺术活动,如欣赏自然风景、图书、名画,参观画廊、美术馆,适时举办儿童作品展览会等,丰富儿童的审美意象、发展其想像力。
其次,应给予儿童宽容自主的绘画心理空间。
绘画是幼儿表达自己对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一。
儿童的绘画作品是儿童艺术思维的结果,是其心灵的表白。