服装设计中的方法论
服装设计中的方法论1 设计思维 (1)
1.1 常规设计思维 (1)
1.2 变异设计思维 (2)
1.3 联想设计思维 (2)
1.4 无理设计思维 (2)
2 方法概述 (2)
3 设计方法 (2)
4 造型方法 (4)
4.1 基本造型方法 (4)
4.2 专门造型方法 (5)
5 设计的视觉中心 (7)
5.1 视觉中心的概念及意义 (7)
5.2 视觉中心的处理原则 (7)
5.3 视觉中心的处理效果 (7)
5.3.1 整体与局部 (7)
5.3.2 局部与局部 (8)
6 设计结果的调整手段 (9)
6.1 概念及意义 (9)
6.2 调整手段 (9)
1 设计思维
设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。
1.1 常规设计思维
常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。
常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。
1.2 变异设计思维
变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。
在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。…
1.3 联想设计思维
联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。
1.4 无理设计思维
无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。
2 方法概述
服装设计范畴中的设计方法和造型方法。
设计方法是指从设计思维的角度对原有形态重新创造的方法，有时为了达到某种设计目的，就会从多种角度去思考设计问题。…造型方法是暂时抛开色彩、面料等设计元素，单纯从造型角度考虑设计的方法，近似于设计中通常意义上的款式设计。…
设计中遇到的最棘手的问题是设计者头脑中空无一物，即使找到了灵感来源，也无法用恰当的造型方法来演绎。…如果用一套造型方法将设计灵感从无到有变成服装，是许多设计者梦寐以求的，也是造型方法所要解决的问题。
3 设计方法
1) 调研法
调研法是通过收集反馈信息来改进设计的一种设计方法，在服装设计中，特别是在批量生产、上市销售的实用服装的设计中，要使设计符合流行趋势，产品畅销，进行市场调研是必不可少的一个环节。
…优点列记法…缺点列记法…希望点列记法…
2) 夸张法
夸张法是把事物的状态和特性放大或缩小，在趋向极端位置的过程中截取其利用的可能性的设计方法。…夸张法特别适合于前卫服装的设计。
3) 逆向法
逆向法是把原有事物放在反面或对立的位置上，寻求异化和突变结果的设计方法。…使用逆向法时一定要灵活，不可生搬硬套，设计作品无论多有新意，也要保留原有事物自身的特点，否则就会使设计显得生硬而滑稽。如把一件衬衣逆向设计成一条裙子时，要顾及裙子的基本特征，作必要的修正。内衣外穿时也不是把一件内衣套在外边即可，要借助内衣的形同时时还要兼具外衣的特点。
4) 转移法
转移法是根据用途将原有事物转化到另外的范围使用，寻找新的解决问题的可能性，研究其在别的领域是否可行，可否使用代用品等。…在服装中主要表现是将不同风格的服装相互碰撞，从而产生新的服装品种。…
5) 变换法
变换法是指改变事物中的某一现状，产生新的形态。服装由设计、材料、制作三
大要素构成，因此变换法在服装设计中的应用可从这三方面入手。
6) 增删法
增删法是指增加或删减现状中必不可少的部分，使其复杂化或单纯化。增删法主要用在内部结构的调整，…在服装领域，增删的依据是流行时尚，在追求繁华的年代做的是增加设计，在崇尚简洁的年代做的是删减设计。…增删法设计一般适用于实用装设计，对原有的实用服装做局部调整。增加或删减的东西往往是服装的零部件或无关紧要的装饰。
7) 结合法
结合法是把两种不同形态和功能的物体结合起来，从而产生新的复合功能。…功能上的结合要合理自然，切忌异想天开生拉硬扯…在服装设计中往往是将两种不同功能的零部件结合起来，新的造型兼具两种功能。…结合法一般适用于实用服装设计。
8) 联想法
联想法是指以某一个意念为出发点，展开连续想象，截取想象过程中的某一结果为设计所用。主要是为了寻找新的设计题材，使设计思维突破常规，拓宽设计思路。…适合在设计前卫服装和创意服装时寻找灵感。
9) 追寻法
追寻法是以某一个事物为基础，追踪寻找所有相关事物进行筛选整理。当一个新的造型设计出来后，设计思维不该就此停止，而是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案。追寻法适合大量而快速的设计…系列化设计中经常使用追寻法。
10) 整体法
整体法是由整体展开逐步推进到局部的设计方法，在服装设计中，先根据风格确定服装的整体轮廓，包括服装的款式、色彩、面料等，然后在此基础上确定服装的内部结构，内部的东西与整体要相互关联，相互协调。…适用于前卫服装或实用服装的设计。
11) 局部法
与整体相反，局部法是以局部为出发点，进而扩展到整体的设计方法。
12) 限定法
限定法是指在事物的某些要素被限定的情况下进行设计的方法。…从设计构成要
素的角度，限定的条件可以分为六个方面：造型限定、色彩限定、面料限定、辅料限定、结构限定、工艺限定。…在实用服装设计中用的比较多。
13) 移用法
移用法是通过对已有的造型进行有选择地吸收融会和巧挪妙借形成新的设计的方法。
直接移用——在服装设计中，设计精巧的服装本身、包袋、鞋帽、装饰品以及设计中某种局部造型的色、形、质或者某种工艺手法和造型手法都可以直接移用到新的设计中去。…
间接移用不同类别的设计造型需要在借鉴移用时有所取舍，或者借鉴其造型而改变其色彩材质，或者借鉴其材质而改变其造型，或者借鉴其工艺手法而改变其色、形质等。…
14) 派生法
派生法的特点是要有可供参考进行变化的原型，在服装设计中，派生法的运用是在某一件参考原型的基础上进行廓形、细节等的渐次演变，如把廓形变大变小，把装饰线、分割线变宽变窄，改变局部造型等。派生可分为三种形式：廓形与细节同时变化；廓形不变，变化细节；细节不变，改变外形。
15) 趣味法
趣味设计主要可以从以下几个方面着手：通过对形的夸张使其具有某种趣味感，如伞形裙子、蘑菇形上衣；把服装上某些具有一定功能的零部件采用某些有趣的形态，…或者把趣味性的图案通过印染、刺绣等工艺运用在服装上。
4 造型方法
4.1 基本造型方法
1) 象形法
象形法是把现实形态中的基本造型做符合设计对象的变化。…将某个现实形态最优特征的部位概括出来，进行必要的造型处理，巧妙的利用。…
2) 并置法
并置法是将某一基本造型并列放置，产生新的造型。…
3) 分离法
分离法是指将某一基本造型分割支离，组成新的造型。就服装设计而言，分离后的造型之间必须有某种联系物，例如，用薄纱、布料、线带、饰物等。…
4) 叠加法
叠加法是指将基本造型做重叠处理。与并置法不同的是，叠加以后的基本造型会改变单一造型的原有特征，其形态意义由叠加而得的新造型而定。…透叠法在轻盈薄透的面料设计中效果较为明显，由于面料本身的透明，内层若隐若现…体现一种朦胧美，这也正是有些设计所追求的缥缈灵动的设计效果。
5) 旋转法
旋转法是将某一造型做一定角度的旋转，取得新造型的方法。
6) 发射法
发射法是指把基本造型发射的特点排列。…在服装设计中，往往把部分发射造型用于服装造型或局部装饰。
7) 镂空法
镂空法指在基本造型上做镂空处理，镂空法一般只对物体的内轮廓产生作用，是一种产生虚拟平面或虚拟立体的造型方法。镂空法可以打破整体造型的沉闷感，具有通灵剔透的感觉。…相对镂空是指把镂空部位挖空后再镶入其他东西。
8) 悬挂法
悬挂法是指在一个基本造型的表面附着其他造型。
9) 肌理法
服装设计中的肌理效果，是由辑缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等对面料进行再创造来表现的，面料本身的肌理除外。…
10) 变向法
变向法是指改变某一造型放置的位置或方向从而产生新的造型。…使用变向法的目的是创造新的造型，仅做表面的变化是没什么实际意义的。
4.2 专门造型方法
相对基本造型方法来说，专门造型方法指专门根据服装的特点而创造造型的方法。服装的适体性、柔软性、旋垂性等造型特点是许多其他设计门类所没有的，因此，在基本造型方法的基础上，掌握服装的专门造型方法是必要的。
1) 系扎法
系扎法是指在面料的一定部位用系扎方式改变原造型。系扎材料一般为线状材料，如丝绒、锻带、花边等。这种方式很适合用来改变服装的平面感，系扎点也比较随意多变。…正面系扎效果系扎点突出，立体感强，适用于前卫服装；反面系扎效果，系扎点隐含，含蓄优美，适用于实用服装。
具体的系扎方式有两种，一种是点状系扎，即将局部面料拎起一点再作系扎，增加服装的局部变化，另一种是周身系扎，即对服装整体进行系扎，改变服装的整体造型。为了结构的准确，通常先系扎出一定的效果再正式裁剪。
2) 剪切法
剪切法是指对服装做剪切处理，即按照设计意图将服装剪出口子，剪切并非剪断，否则便成了分离，剪切既可以在服装的下摆、袖口处进行，也可以在衣身、裙体等整体部位下刀。长距离纵向剪切，服装会更飘逸修长，在中心部位短距离剪切，则产生通气透亮之感，若做长距离横向剪切，则易产生垂荡下坠之感。
3) 撑垫法
撑垫法是指在服装的内部用硬质材料做支撑或铺垫。一些强调大体积的服装或强调硬造型的部位往往通过撑垫法来达到目的，…撑垫法适合超大体积的道具性服装。
4) 折叠法
折叠法是指将面料进行折叠处理，面料经过折叠以后可以产生折痕，也称褶。…
5) 归拔法
归拔法是指用熨烫原理改变服装原有造型。归拔是利用纤维材料受热后产生收缩或伸张的特性，便平面材料具有曲面效果。…归拔法多用于贴身形实用服装。
6) 抽纱法
抽纱法是指将织物的经纱或纬纱抽出而改变造型的手法。这种方法有两种表现形式，一是在织物中央抽去经纱或纬纱，必要时再用手针锁边口，类似民间传统的雕绣。…二是在织物边缘地经纱或纬纱，出现毛边的感觉，毛边还可以编成细辫状或麦穗状，达到改变原有外轮廓造型的目的。…
7) 包缠法
包缠法是指用面料进行包缠处理。包缠既可以在原有服装表面进行，也可以在人体表面展开。…过于细小的局部一般无法做包缠处理。
8) 立裁法
立体裁剪是指在模特上用材料直接裁剪。…适合解决平面裁剪难以解决的问题。…许多世界著名的设计师都很喜欢用这种边裁剪边设计的方法处理服装结构问题。
5 设计的视觉中心
5.1 视觉中心的概念及意义
所谓的设计的视觉中心，也叫趣味中心、设计中心或设计焦点，是指在整个设计中引起视觉兴奋、最引人注目的部位。视觉中心在设计中叫着眼点，卖场中叫卖点。…
处理好设计中的视觉中心问题，可以增添设计的审美意味，使平淡乏味的作品既有实用性又有艺术性。设计中心有聚拢视线的作用，可以控制整体与局部的关系，调整设计效果。
5.2 视觉中心的处理原则
A. 取位
设计中心的取位原则是选择最能表现人体美或反映服装构思的部位。在贴体服装中，设计中心的位置应该放在颈部、肩部、胸部、背部、腰部、大腿部、臂部和腕部等，在这些部位的某个位置精心营造出视觉焦点。在离体服装中，则根据构思意图和题材合理而巧妙地安排位置。…有时可根据设计主题将融化造型看作设计中心。如整体造型设计成花篮形状。有些很普通的服装不一定非要视觉中心不可，这是为服装的二次设计留有余地，也是这类服装的造型特征。丝巾、胸针等配饰可以取而代之，成为整体中的视觉中心。
B. 数量
一般情况下，一套服装中以只有一个视觉中心为好，以一般不超过两个为原则，而且两个中心的位置要合理放置、大小要有所侧重。…在布局构图上，两个视觉中心最好呈对角线交叉，这样容易在视觉上顺着人体结构而形成S形曲线，…
C. 题材
…可做设计中心的题材有具象和抽象形态两大类…
5.3 视觉中心的处理效果
…视觉中心的设计也存在构成、方法、工艺等具体问题…分别从整体与局部、局部与局部的关系构思设计。
5.3.1 整体与局部
…为了防止视觉中心与整体过于统一，感觉单调无变化，设计的视觉中心很少与服装整体同形，而是主要从色彩和材质两方面着手。具体可分为同色同质、同色异质、异色同质、异色异质四种情况，同色同质的强调效果相对较弱，在与整体
的协调中感觉比较柔和，异色异质时视觉中心的效果则最为突出强烈。
A. 同色同质
同色同质运用不同的造型手法创造出不同的形态，使视觉中心跃然于整体之上。当感觉款式比较单调，但又需要避免太过花哨的时候，可以用同质同色的面料在某些部位创造一些或平面或立体的其他造型强调一下变化。在经典风格和优雅风格的服装中这种设计用的比较多，如职业装上别出心裁的领部设计或装饰、淑女装的多种褶裥设计等。
B. 同色异质
同色异质在设计时，应注意根据风格的不同和设计要求选择相应的面料，视觉中心的材质与整体服装的材质风格相近时，在视觉上比较容易形继往开来，依然适合经典风格，优雅风格设计；但是当视觉中心的材质与服装材质反差较大时，则容易形成视觉上的对立感，使得中心非常突出，在前卫风格的服装中经常见到这种设计。
C. 异色同质
…当需要强调部分的色彩与服装整体色彩为同类色或邻近色时，会带给人的视觉反差较小，较易取得融合的效果；而当其色彩与整体色彩为对比色时，会带给人视觉上强烈的冲突感，使得强调部分更加突出，这样突出视觉中心的效果固然好，但要避免用色太过生硬，否则会让人感觉局部与整体不相干，无法统一。在运动风格和轻快风格的服装设计中用的比较多。
D. 异色异质
异色异质对视觉中心的强调效果最为明显。当需要突出的部位在色彩和材质上与服装整体都不同时，一定要注意在两者之间寻找关联性，或者加上一些过滤设计，使得完全不同的元素能够自然衔接，…异色异质视觉中心如果运用得好，会使得设计特色鲜明、富有活力。在前卫风格服装以及轻快风格服装设计中最为明显。
5.3.2 局部与局部
从局部与局部的角度考虑视觉中心的设计，是从视觉中心与设计中的某一局部或两个视觉中心之间的关系方面进行的设计。这类设计很少考虑色彩的因素，一般情况下两个视觉中心的色彩相同比较好，因为出现两个视觉中心时要有主有次，而使用不同的色彩最容易使两者互为中心，各自为政，容易造成视觉上的混乱。
A. 同质同形
…两个视觉中心容易形成统一，但最需要注意避免没有变化，…要在布局和大小上下点功夫…一般用在较为优雅或经典风格的服装中。
B. 同质异形
…不同的形会对服装的风格产生影响，可根据设计要求来选择其形状，差别太大时两个不同的形也容易发生冲突，使服装倾向于轻快风格和前卫风格。两个形相近时，则会相对优雅。
C. 异质同形
…在使用时要注意把握服装的整体风格的统一，如同一亻服装上的两个圆形图案，一个用毛皮饰边工艺，另一个用串珠工艺，两个图案会有差异较大的风格倾向。所以设计者在具体设计时要注意协调把握。
D. 异质异形
…有较为明显的视觉效果，在设计时要特别注意变化中寻求统一，或者大小一致，或者在布局上寻找某种过渡性关联成分，使其能够很好地衔接。…这种设计一般用在前卫风格和轻快风格的服装中，在优雅风格中则很少用到。
6 设计结果的调整手段
6.1 概念及意义
设计结果的调整是指通过某种手段使设计更加接近或达到预想的设计效果。…设计者在设计过程中可能会对原有设计的某些部分产生不满，为了使设计更加理想，就会在制作过程中或制作完成后进行某些调整。
有些设计在制作过程中可能会出现某些问题，如工艺条件的限制、找有到预想的面料或部分辅料而必须用替代品等，…能够熟练地运用某些调整手段弥补设计中的缺陷从而达到预想效果，可以使设计师的设计技能快速走向成熟。在客户指令设计中，通过设计调整可以使设计更好地符合客户要求。
6.2 调整手段
1) 聚散
聚散是指拉近或拉远设计中某些造型元素的距离，使之符合设计要求或调整目的。…多用在细节设计中。
2) 疏密
疏密也是调整设计元素的距离以达到设计意图…疏密调整多用于对服装中某些装饰性元素的调整，如装饰线、褶裥、串珠等，间距宽会弱化装饰效果，而间距窄则可能使这种装饰成为视觉中心。疏密手法多用于细节设计中。
3) 穿插
穿插是指造型元素的交叉，即在不同的隶属中互相增加对方的特征，多用在线性
造型的调整中，面造型和体造型是难以穿插的，…穿插可以改变设计中的单调，使设计富于变化，…将两条直线条进行纵横垂直穿插，设计会比较严谨；将多条直线这样穿插其风格就会趋向轻快活泼；而将两条或多条曲线进行穿插，设计就比较柔和优雅。要根据具体调整目的而进行。
4) 虚实
虚实是通过对造型元素的虚化或实化来调整设计，虚实手法多用在对于整体与局部关系的调整上。…如在其外边蒙上纱或镂空的设计，就会使设计取得虚化的效果。…
5) 呼应
呼应是指在设计中通过对设计元素的添加、删减或排列等使得两个不同的设计或同一设计的不同部分产生某种关联性。目的是为了平衡设计，在视觉上形成统一。…用在多种造型中。
6) 强弱
强弱是指在设计中强化或弱化某种设计，使得设计重点突出。…
7) 扬弃
扬弃的本意是指将合适的保留而将多余的废弃。在服装设计中，使用扬弃手段进行设计结果的调整最适合于初设计的人，因为初学者往往容易犯堆积元素的错误，堆积的元素中总会有好的设计，所以调整时应该保留，使设计显得繁琐无重点的元素则应该去掉。…
8) 置换
置换是指采用更好的设计元素将原有设计元素替换掉，…
褶皱在服装设计中的应用
褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院 孟少妮 [摘 要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计 褶皱 造型 艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)
服装设计基础知识
服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型
的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装设计概述
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
服装设计艺术浅谈
服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌
绘画艺术在服装设计中的运用
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
服装设计的基本要素
服装设计的基本要素公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]
服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分，特别是随着社会主义市场经济的深入发展，与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升，现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次，更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战，也为服装行业提出了挑战，那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素，设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么，对服装设计要素应该怎样去认识呢 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一：造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型 和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本 要素。在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们 之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别 于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影， 内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型 是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相 承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺 主、支离破碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深 刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可 归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种 的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型 进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖 型和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结 构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设 计。 二：色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷，赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多 多，但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配，这三种各种 颜色的基础色，独立于其他颜色而存在，不能由别的颜色调合而成，因此亦被 称为“原色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”，例如红加黄
服装设计的构思
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。https://www.360docs.net/doc/067360648.html,. （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。l 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人
服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依
服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品
毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。 关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使
服装设计与管理知识点总结
服装设计与管理知识点总结 第一章 名词解释： 1、服装的概念：广义指衣服、鞋帽、饰品等的总称。狭义之人们日常穿着的上衣和下衣的总称。 2、成衣指：按照一定规格和标准号型，批量生产的衣服。 3、设计：指在某种目的指导下，利用各种手段创造出新形式、新内容等得具体的行为过程。 4、服装设计：指运用一定的美学规律，利用相关的素材与手段，将自己的设计构思通过一定的表达方式展示出来的过程。 5、服装的外造型：指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体。 6、服装的内造型：指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。填空： 1、服装设计的三要素：色彩、面料、造型。 2、服装设计的原则：TPO原则，T代表时间；P代表地方，O代表目的、目标。 3、作为设计师来说，应充分考虑到消费者的目的，以指导我们的设计思路。 4、服装设计的一个完整过程，可以把它简单地理解为创意——表现——服装这个基本过程。 5、从构思开始，服装设计师就要面临对色彩、造型、面料等得考察和选择，兼顾到服装流行趋势、消费者的审美情趣等。 6、服装设计师具备的能力：服装设计师应具备知识结构、自我学习的能力和创造能力。 7、女服装模特国际标准身高1.78，三围最理想的尺寸：胸90CM、腰60CM、臀围90CM,我国为胸84CM、腰61CM、臀围90CM,相貌标准不单纯看漂不漂亮，主要看有没有立体感或有没有个性特点。 问答：
1、服装设计的要素之间的关系。 答：服装设计的三要素，色彩、面料、造型，这三个要素缺一不可。（1）色彩作为服装设计的要素之一，是决定视觉审美的重要因素。在服装设计中，色彩运用得是否成功，直接决定了设计作品的成败，色彩的合理配置对于服装美的作用是不可小视的。（2）面料是服装设计中重要的物质主体，是实现设计构思最主要的载体，面料的材质、光泽、肌理、色彩等都左右着服装造型的美感形式。面料的合理选择也直接影响到设计构思实现的最终效果。（3）对于人体外形、结构及运动规律等相关内容的了解和掌握成为造型设计所必须得基础知识。 2、服装的内造型与外造型的关系。 答：服装的造型分为内造型和外造型，其外造型指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体，内造型指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。内造型设计要符合外造型设计的风格特征，两者要相辅相成，协调一致。 3、服装设计的特性。 答：首先，服装设计的主体是人，也是依靠人体的穿着来完成的一种设计，其设计的造型元素均围绕着人体的结构特征来完成。其次，服装作为一种物质产品，它与社会经济文化、政治等紧密相连。再次，服装的发展也得益于千百年来人们对于审美机能的追求。 4、服装设计师应具备的知识结构有哪些？ 答：（1）人体知识，主要包括设计师对服装人体的表现能力和服装款式表现力，应该对人体结构、比例及不同的人体特征有着明确、系统的知识，并且可以利用绘画或其他手段，如电脑绘图等手段准确地表现出来。（2）色彩知识，色彩是服装的构成要素之一，设计师必须熟悉服装色彩的基本特征和配置规律，才能使服装的视觉效果达到满意。（3）服装材料，设计师对服装材料的特性应该有较为全面的了解和认识，这种了解和认识来源于设计师在实践过程经验的不断积累。只有这样，才能保证设计过程中灵活运用各种材质，从而更好地达到自己的设计目的。（4）服装工艺，服装的最终形式是成衣，作为设计师不仅要有良好的艺术修养，还应懂得如何通过各种工艺手段实现设计的最终效果。
服装设计方案的三大要素及整体美概念
设计基础服装设计的三大要素及整体美概念 之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章，在新年来临之际，我们将本文重新剪辑，发出来让大家温习一下。正所谓“温故而知新”！ 服装设计的三大要素是什么？就是“造型”、“色彩”、“材质”。（一）型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。 服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。见图1－11和图1－12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
服装设计艺术与技术的灵动
135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5
图案在现代服装设计中的运用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/067360648.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者：孟庆波 来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为 图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生
职业服装设计的基本要素
职业服装设计的基本要素 职业服装设计是遵循服装设计的一般规律和法则，同样有材料、式样、色彩三大设计要紊。但职业服装的性质，使这三大要素都有其特殊的归属性.是相互影晌和依存的.因此，职业服装设计与其他服装设计是有所区别的. (一）材料选择 服装材料是设计的物质基础，也足职业服装功能保障的物质基础。因此对材料的选择必须根据不同职业的作业性质、环境要求、工作对象，考虑其实用性和科学性.如易燃易爆的工作环境，必须选择有抗峥电性能、阻燃性能的材料;在高2环境，选用具有耐高湿、R热、吸湿透气性能的材料;在化学污染环境，须选择有耐污防腐,保a透气性能的材料;而某些竞技比赛的服装，则选择具有质径、有弹性、耐磨，吸湿透气性能的材料等等。科学选材的目的是通过材料在职业服装中的有效应用，避免或降低环晚因素和作业性质对人体带采的损害和彩响，使之满足职业属性要求。 科学技术的进步使职业眼装的材料具有某些特殊的功能，如防弹、防辐射、耐压、无菌等各种防护性能.随着高新技术在服用材料上的应用和发展，具有新功能、新外观的材料不断问世.设计人员应时刻关注科技发展新动态.将新型材料及时应用到职业服装设计中去. （二）色彩设计 色彩是职业服装设计的笙要内容之一。其标识性归属于企业、团体的CI形象识别系统，其功能性则归属于企业、团体的工作性质和内邵管理体系.色彩的作用主要表现在心理、生理和象征性等方面。 职业眼装属于企业、团体形象识别系统中的视觉识别VI应用要累之一。因
此，应首先将企业、团体的标准色(标志色、辅助色)应用到职业服装中.职业服装中的色彩设计通常是将标志色作为主色，配以涌助色使用.但色彩设计耍与职业装的款式适型有机结合。有些企业、团体的标志色难以用于整体服装上.则可以采用标志色作为辅助色或点缀色用于服装上。也可选用企业、团体的标准色的相邻色，作为服装配色。服务行业的服装.如酒店制服，在色彩设计上，要考虑与室内环跪色彩的协调性。其标志色通常在服饰配件绒装饰上体现，如领结、领带、领花，包括阅饰者在服装上采用镶、拼、包，滚边等工艺形式.将标准色用于其中。总之.职业服装色彩要根据企业、集团形象识别系统，体现其工作性质、经营理念、团队精神和象征息义。 职业服装色彩在实际工作中的功能性.主要体现在对员工的心理、生理的影晌，对企业、集团内部组织管理、安全生产等方面的作用。色彩的心理作用在于象征联想与情感体驻I如航空乘务员的服装色彩通常采用天色，象征着职业特点;竞技比员服装的色彩。采用明快的对比色，有助于运动员进人最佳的兴奋状态‘工作服的色彩与室内环晚、机械设备的色彩适当地区别，既安全又能振奋呜神.对提高工作质且和保护工作者的心理艘康起着重要作用. 色彩的生理性是指色彩对于神经系统的刺激作用.如色彩的鲜艳与灰暗、浅色与深色、冷色与援色都会对工作者在倩绪上产生影响，增加a减少疲劳感、兴奋感、烦操感、单调感等.如在医疗行业，手术大夫的服装采用绿色与红色形成补色关系.目的是能及时调整视觉神经对色的适应性，避免视觉菠劳;而护士的服装色彩，则采用宁静、安详、渭沽的浅粉色、淡蓝色、白色等.有助于情绪的稳定，起到辅助、配合治疗的作用，过分的鲜艳和过分的单调灰暗都会影响穿着者和旁观者的倩绪。