A Mozart Reincarnated(颜尼欧·莫里克奈 Ennio Morricone) 钢琴谱 钢琴双手简谱
托妮-莫瑞森《所罗门之歌》主要内容简介及赏析
托妮－莫瑞森《所罗门之歌》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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电影《海上钢琴师》赏析
《 Magic Waltz 》
舷窗外是风云激荡，大厅 内却是翩翩起舞，完美的 舞台由此而生。同时画面 浮现出海浪的景象，如同 三角钢琴是惊涛骇浪上的 一艘邮轮，而钢琴键则是 一层层的骇浪。1900他将 海浪完全掌控在自己的手 中，音乐透露的潇洒自如 的气息，体现出他安之若 素的心态。这样的音画结 合，以双重感官的冲击之 下，将1900那种洒脱，悠 然淡定的味道，渲染得淋 漓尽致。
我们的观后感
• 什么是影片中的"land"？看过片子的每个人或许都对它有自我的理解。 事实上，每个人的心中都有一个ocean，也都有一个land。 对于1900， 他的land是人性的欲望。他害怕，当欲望弥漫空气，当他的心中只剩 下金钱和爱情--音乐的源泉还会存在吗？ "欲望没有尽头"--这是1900 下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将 会拥有一切：金钱，名望，地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻 子……种种种种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏 手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家，处身于无尽而不可知的 欲望深渊之中，便失掉了真实的自己，也失掉了真正的音乐。于是便 失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之 外，他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。 • 唯有悲剧才是永恒之美。在丹尼死的那一刹那，生命的车轮已然开始 转动，1闻。疲惫的奔波在纸醉金迷中， 但愿艺术和音乐还能使人冷静，发人深省。 • 看这样一部电影，就好像让生命做一次长足的旅行，好像让心灵 经受一次凝炼的洗涤。 • 这是一部黑白的传奇，黑白年代的传奇，黑白时光的传奇，黑白 琴键的传奇。
获奖情况
1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）： 最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳 摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖 scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得） 1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影 1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞 佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本 （朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼 欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别 银丝带奖。 2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。 2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）
Ennio Morricone -《The Best World Instrumental Hits 》(经典电影插曲典藏)[2 CD][FLAC]
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Ennio Morricone -《The Best World Instrumental Hits 》(经典电影插曲典藏)[2 CD][FLAC]专辑介绍:颜尼欧．莫里克奈／Ennio Morricone代表作品：荒野大鏢客／黄昏双鏢客／狂沙十万里／四海兄弟／豪情四海／惊狂记／教会／新天堂乐园／铁面无私颜尼欧．莫利克奈Ennio Morricone，义大利电影音乐的国宝级大师，轰动国际的影音作品包括：《教会》、《新天堂乐园》、《荒野大鏢客》、《四海兄弟》、《铁面无私》、《海上钢琴师》、《真爱伴我行》……等，生平累积获得5座英国影艺学院奖与威尼斯影展的终身成就奖。
他在2004年与大提琴巨星马友友所合作的专辑在全美古典专辑榜独占鰲头，同时也在流行专辑榜中停留超过75週之久。
提到电影音乐，不可否认的，好莱坞的音乐家挟著有效的推广与捉销，成功的掳获了大量的影迷与乐迷，在这番局势下，欧系或其他地区的电影音乐，似乎成为所谓的非主流作品，至少，在商业巿场上是如此，虽然所谓的「主流」一词，只是一种受多数人肯定的现象，而且这种透过商业机能所形成的分野，原本就不是绝对且稳定的，但基於表现手法和音乐语言上的差异，欧系电影音乐和好莱坞的主流配乐，还是不免存在著型态和欣赏族群的差异性，但还是有才气过人的作者，跨越了这些界限，获得全面的肯定，义大利大师Ennio Morricone堪称是欧洲音乐家中，最具代表性也最成功的人物。
Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，他生於1928年9月10日，义大利罗马，父亲是一名小喇叭手，Morricone也自幼学习这项乐器，小小年纪即展现了音乐神童的锋芒，十三岁时已被选为歌剧交响乐团的乐手，参与巡迴演出，十五岁时他的音乐天赋受到Roberto Caggiano的赏识，安排他接受基础理论作曲的课程，迈出作曲家生涯的第一步．少年时期的Morricone，平时和父亲一同在罗马的饭店乐团中，为旅客表演餘兴节目，同时仍继续在Carlo Giorgio Garofalo和Antonio Ferdinandi门下研习作曲，不到二十岁，Morricone已经陆续发表多首艺术歌曲创作．之后Morricone开始为广播节目作曲，1954年他在GoffredoPetrassi门下以高分完成音乐学业，并且在1955年开始为电影作曲。
海上钢琴师
海上钢琴师，声光伴我行摘要：《海上钢琴师》这部影片在场景选择、镜头运动、美术用光、音乐配乐等方面都具有自己的特色。
时空的交错、场景的切换、镜头的衔接都处理得十分流畅自然，整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉，而“钢琴决斗”这一片段最能体现上述特色。
关键词：钢琴决斗音乐纯真自由电影《海上钢琴师》采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。
整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。
让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同悲同喜。
一、印象最深的片段在此部影片中，我印象最深的片段就是1900与杰利·罗尔的“钢琴决斗”。
在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。
维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。
Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。
这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。
次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。
全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。
同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。
他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。
这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。
1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。
他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生。
莫迪里阿尼 Modigliani
因此，对于莫迪里阿尼，我以人物形象分类为顺序，如：女孩、男孩、 男士、女士、裸女、风景、雕塑。
这第一幅《蓝衣小女孩》，对我又有特别的纪念意义。我2002-2003年 在巴黎，在还没有美术兴趣之前，只是走马观花看过卢浮宫、奥赛博 物馆。后来，法国朋友带我看了个画展，是我人生中第一次看某个画 家的画展，就是莫迪里阿尼。
莫迪利亚尼短暂光辉的一生既有意大利艺术传统的深刻烙 印，又有巴黎画派的前卫精神。他既将非洲雕刻视为自己 的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪。他 既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒 精和毒品，过早摧毁了自己的健康。他既有丰富的精神与 感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了 他这样一位艺术家。一位郁郁不得志的天才，画出来的人 物却出奇的高雅细腻、一尘不染，好像出自一个养尊处优 的画家之手。
莫迪里阿尼作品欣赏
方也叔叔的店
莫迪里阿尼Байду номын сангаас
Amedeo Modigliani，1884—1920
意大利画家、雕塑家，以其优美的弧形线条、极具个人 特色的人物肖像画，成为表现主义画派的杰出代表。
莫迪里阿尼本是出自富裕家庭，但他降生那年，家道中 落。然而母亲对他的教育依然大花心思，让他接受非常 系统的古典主义教育，培养出他的优雅气质。母亲还在 日记里记录了她敏锐的观察：“我们必须等待及观察这 茧中是什么，也许他会是一名艺术家。”
Paul Guillaume 的收藏，在他过世后，由妻子继承，之后部 分捐给了法国的橘园美术馆（Musée de l'Orangerie）。
影视音乐鉴赏
影视音乐鉴赏留在海上的传奇——《海上钢琴师》音乐和电影均是艺术的一部分。
在艺术漫长的发展过程中，音乐出现在了电影的前面，成为艺术宝坛上一颗瑰丽璀璨的明珠。
电影的出现，给艺术的手链上镶嵌了珍贵的宝石。
电影里的音乐让这两种曾经各自辉煌的艺术形式走到了一起，相得益彰。
自卓别林大师开创了无声电影时代后，人们在感受到大师带给世界欢乐的同时，未曾察觉到音乐已经悄悄跟随有声电影，从艺术相互独立的领域走出，相互交融后来到这个世界，为人类艺术反战展现纷呈精彩。
电影中的音乐，是单为增加电影感染力，而专门为电影制作的影视音乐。
她一方面为展现和交代电影的时代，社会，人物，事件，或者主观情绪而设定，一方面让电影不在感觉单调，让电影更具有表现力。
《海上钢琴师》是一部以一个海上钢琴家成长的经历为线索的电影，在这不电影里，钢琴家1900的钢琴和小提琴手的小号的作品，成为这部电影里不可缺少的重要表现因素。
它们不仅给电影带来更加丰富的感情色彩，更让关注感受到电影音乐的独特魅力。
影片的配乐出自大师颜尼欧.莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，虏获观众与乐迷的心。
《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷。
以下是精选的十首曲子，取自29首原声的完整版本，下面没有选择那几首带有浓烈jazz风格的曲子，而是挑了几首带有古典和抒情意味的曲子，这些更贴切地表明1900身上的那种气质：深沉、浪漫、感性、优雅。
由于参杂个人感情去评论这些曲子，评论不免会带有个人主观色彩，正所谓仁者见仁，智者见智。
No.1 Enduring Movement这一曲就是1900和谢利三回合较量的高潮部分。
意大利古典声乐作品之初探——以卡契尼的《不朽的眼睛》为例
意大利古典声乐作品之初探——以卡契尼的《不朽的眼睛》为例黄虚怀国内声乐界对意大利古典声乐作品范畴的定义常常不够精确。
这类作品在国内高规格的演唱中的运用已有苏醒之势，但其在声乐教学中的价值挖掘还远远不够。
本文针对意大利古典声乐作品在国内声乐教学中掣肘的主要原因进行解读并提出若干看法。
在声乐演唱以及声乐教学中，意大利古典声乐作品通常是指巴洛克时期和古典时期这两个时期中意大利的声乐室内乐作品。
这一时期的声乐作品都具有克制中不乏激情、精简中不乏细致的音乐风格特点。
这与之后浪漫主义时期音乐中的毫不掩饰的直白和极致夸张的写作手法形成鲜明对比。
可如今放眼世界的古典音乐中的声乐艺术，浪漫主义时期作品的演绎与研究占据了绝大部分的市场以及学术领域。
而巴洛克时期和古典时期的声乐作品的价值和受重视程度已逐步下滑，甚至沦为声乐学习者眼中的“配菜”。
一、意大利古典声乐作品在我国声乐教学中的应用现状值得庆幸的是，近十年来，国内的声乐学术领域以及演唱领域都对意大利古典声乐作品逐步表现出了应有的重视。
特别是在规格较高、学术根基较深的音乐会中，“早期作品”都会受到音乐家的青睐并且以正确的方式被演绎和传播。
虽然大众对“早期作品”的接受度越来越高，却有一现象仍旧是其发挥价值的障碍，即意大利古典声乐作品只在高规格的音乐会中被高水平的音乐家演绎，而未能获得声乐初学者的青睐。
相比于这些“早期作品”，初学者更愿意去听或去唱托斯蒂、库尔蒂斯或是雷斯庀基的作品。
当然对作品的自由选择无可厚非，但对于声乐初学者的声音塑造来说，不同时期的不同作曲家的作品自然具有不同的价值。
而意大利古典声乐作品对于声乐初级阶段的训练则有不可估量的意义。
尽可能地发挥出意大利古典声乐作品在声乐教学中的价值并且让这些作品获得声乐学习者内心的认同感，是每一位声乐教学者都要思考、研究并为之付出实践的课题。
导致初级声乐学习者不主动接触和演唱意大利古典声乐作品的因素有很多，其中歌曲选择范围的局限则是一个急需解决的问题。
普契尼Nessundorma今夜无人入眠选自歌剧图兰朵钢琴独奏
普契尼Nessundorma今夜⽆⼈⼊眠选⾃歌剧图兰朵钢琴独奏简介：《今夜⽆⼈⼊睡》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的⼀段咏叹调，剧情背景是鞑靼王⼦卡拉夫在要求公主图兰朵猜其⾝份。
今夜⽆⼈⼊睡》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的⼀段咏叹调，剧情背景是鞑靼王⼦卡拉夫在要求公主图兰朵猜其⾝份。
Turandot（图兰朵）》是意⼤利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟⼤的作品之⼀，也是他⼀⽣中最后⼀部作品。
《图兰朵》为⼈民讲述了⼀个西⽅⼈想象中的中国传奇故事。
《图兰朵》的原始作品，是⼀篇名为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。
选⾃阿拉伯民间故事集《⼀千零⼀夜》。
《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗⼈内扎⽶的叙事诗《七个美⼥》(⼜名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变⽽成。
内扎⽶《七个美⼥》的题材则选⾃波斯诗⼈菲尔多西(94—1020)的《列王纪》(980—1009)中关于“萨桑尼王朝(226—651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载和有关他的传说。
分集剧情分集查询第1集序曲序曲很短。
铜管阴森的声⾳给⼈以强烈的震撼：作曲家普契尼告诉我们，这⾥不是⼀个祥和的国家，⽽是充满了杀⽓的地⽅。
你看，舞台上的景象多么可怕：⾼⾼耸⽴的皇宫城墙，戒备森严⼿持⼤⼑的卫⼠。
舞台的⼀侧是⼀⾯闪着寒光的⼤铜锣，迎⾯是⼀排⽊桩，上⾯悬挂着⼗⼏个⾯⽬扭曲的⼈头。
第2集故事的起因⼀群百姓簇拥在这⾥，似乎在等待着什么。
终于，⼀位⼤⾂⾛出来了，他庄严地宣告： “京城⾥的百姓们，仔细听好：尊贵的公主图兰朵为召驸马，颁布了谜语三条。
凡有意应征者都可前来猜谜，不过，假如他猜不着，那就要把命丧！” ⼈群⾥发出⼀⽚惊恐的声⾳。
可下⾯的话才更让⼈害怕呢： “从波斯来的王⼦，已经败在公主的谜语下，即刻就要绑赴刑场。
“蒙帕纳斯”王子
“蒙帕纳斯”王子作者：赵芳芳梁晶晶来源：《中国·东盟博览》2013年第10期【摘要】莫迪里阿尼一个艺术奇才，在他短暂的艺术生涯创造出艺术价值让人惊叹。
在他落魄无奈的时候，他用酒精、大麻等来掩饰自己对世俗的反抗却不忘自己的高傲的灵魂。
巴黎对于他来说恰似飞蛾扑火的瞬间美丽。
1917年12月3日在贝丝？威尔画廊是莫迪里阿尼的唯一一次个人画展。
因为世人对莫迪里阿尼的艺术风格尚不了解被认为有伤风败俗之嫌草草结束画展。
抑郁、偏执终究加速了他的死亡。
【关键词】真诚；苦涩；直率；感人“凡最美之人，其部位比例，必有异与常人之处。
”莫迪里阿尼在外人看来放荡不羁的犹太人。
他将自己一生中的惶恐不安、孤傲寄托在造型艺术和诗歌。
他常把洛特雷阿蒙的《马尔堕落之歌》放在口袋，常常脱口而出自己心爱的诗人的诗词（例如兰波、邓兰遮等），来抒发对现实的不满和反抗才华不得施展。
他的偏爱注定如他成为一个悲剧性的天才一个人为文化重生殉道之人。
他的在艺术史声誉不敌梵高，但是他短暂也是情不自禁让人由衷同情和怜悯的人。
正如阿尼自己所说的：“艺术是在充实生活中付出的最大的牺牲忍受痛苦之后精神升华所达到的境界”。
阿尼穷困潦倒的三十六年里，他为人间所带来的异彩光环，大部分是在他生命中最后五六年的作品。
正是那几年的作品让他在艺术圈里大放异彩，后来被人们评价为“近代美术的传奇人物，不幸的天才的典型”。
阿尼虽是属于20世纪巴黎画派，他与当时盛行的野兽派、立体派等主流艺术风格不尽相同。
确切的可以说阿尼是现代画派的传统，他坚守自己的优雅及高贵，将传统的古典美的法则和谐的结合到现代风格的画面上，这些与他的出生及家庭教育惜惜相关。
他将传统的肖像画艺术和裸体画艺术发展到终极地位，以形神具备，创作出悲剧式的艺术美。
美的真诚，美的苦涩，美的感人，美的直率，美的高傲。
美的高傲。
阿尼和毕加家、马蒂斯、战后的康定斯基生活在同一个时代，他们之间并未因为这些人的存在而减退自己耀眼的光芒。
设计概论 作业 2
象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼
图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？ 埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝 带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面 是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面
图画表达出来则毫不容易，1963年的《红蚁》便是
圆之界限 1959 这种题材的作品，也是一件稀有的埃舍尔套色版画。 埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构， 因为图形的本质需要，他才加上颜色。
visual arts
惊奇是大地之盐
——摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 （1898-1972）
目录
1. 2. 3.
个人简介 个人经历 个人事迹
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 （M.C.Escher）
简述 摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔，英文名字 Maurits Cornelis Escher，通常简化为M. C. Escher。 荷兰图形艺 术家。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作 品而闻名。 埃舍尔1898年出生于荷兰北部的Leeuwarden， 是土木工 程师George Arnold Escher与其第二任妻子 Sara
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个人经历
● 1898年，出生于荷兰Leeuwarden ● 1903年，全家搬迁至Arnhem，埃舍尔在此入读小学和初中。由于疾病，埃舍尔7岁入读的是特种学校，但成绩十 分糟糕。他学习绘画、木工和钢琴课程直至13岁。 ● 1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。 ● 1919年，入读Arnhem建筑与装饰艺术学院，在此期间他得到美术老师Samuel Jessurun de Mesquita的 鼓励，自此对装饰设计艺术产生了浓厚兴趣，尤其是木刻版画。这时可以说是他职业生涯的发轫，因为从此以後， M.C.Escher的个人生活便与他的作品密切相联。 ● 1922年 M.C.Escher毕业，在意大利和西班牙进行旅行。他对意大利的乡村风光和西班牙Granada的Alhambra城堡 印象深刻。这是14世纪摩尔人的建筑，其平面镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋。此後他一生中共创作了137幅平面镶 嵌画。这些图案往往充满中亚装饰风格的繁复，至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源。 ● 1935年开始，M.C.Escher多数时间居于意大利。他在此地成婚，游历遍了意国各地，作了大量绘画与素描，以备 版画创作之用。後来他以这些草图为基础素材，创作了大量平版画，木刻画和雕版画。在他的後期作品里，往往还 能辨识出这些素材的影子。