舞蹈纳入常规教学 观众需要培养——专访毛宝杰

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舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究

舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究

舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究【摘要】本文探讨了舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究。

通过定义和解释舞蹈毯技课中美感的概念,阐述了美感在舞蹈教学中的重要性,并提出了创新方法和培养策略。

通过对美感的提升路径进行研究,为舞蹈毯技课的教学提供了新的思路和方向。

在展望了舞蹈毯技课中美感的未来发展,提出了一些启示,并探讨了美感在舞蹈教学中的展望。

这些研究成果将有助于提升舞蹈毯技课的教学质量,培养学生更高水平的美感表现能力,推动舞蹈教学的创新发展。

【关键词】舞蹈毯技课、美感表现、创新研究、研究背景、研究意义、美感定义、重要性、创新方法、培养策略、提升路径、未来发展、启示、展望1. 引言1.1 研究背景在这样的背景下,本研究旨在探讨舞蹈毯技课中美感的表现及创新问题,为舞蹈教学提供新思路和方法,促进舞蹈教学水平的不断提升。

通过对舞蹈毯技课中美感的深入研究,可以为培养学生的审美情趣、提升舞蹈教学效果提供重要的理论支持和实践指导。

1.2 研究意义舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究是一个具有重要意义的课题。

美感在舞蹈毯技课中的表现可以提升学习者的审美素养和艺术修养,使其更加懂得欣赏和理解舞蹈艺术。

美感的存在可以增强学习者对舞蹈毯技的兴趣和热情,从而更好地投入到学习和创作之中。

对于教师来讲,了解和研究舞蹈毯技课中的美感表现可以提升教学质量,激发学生学习的积极性和创造力。

最重要的是,通过对美感的深入研究,可以为舞蹈教育提供新的思路和方法,促进学科的发展和进步。

深入探讨舞蹈毯技课中的美感表现及创新研究具有重要的理论和实践意义。

2. 正文2.1 舞蹈毯技课中美感的定义与表现舞蹈毯技课中美感的定义是指学生在进行舞蹈毯技练习时所展现出来的审美感受和表现能力。

美感的表现主要包括动作的流畅性、舞姿的优美性、情感的真实性等方面。

在舞蹈毯技课中,学生通过不断地练习和自我调整,逐渐提升自己的美感水平,使得他们的表演更具有艺术感和感染力。

舞蹈毯技课中美感的表现可以通过学生的身体姿势、表情动作、舞蹈技巧等多方面来展现。

北京舞蹈学院国际标准舞系召开 “探索国际标准舞(体育舞蹈)人才培养及国际化发展模式”座谈会

北京舞蹈学院国际标准舞系召开 “探索国际标准舞(体育舞蹈)人才培养及国际化发展模式”座谈会

DANCE FASHION 2022撰文 / 罗奕扬、王倩 图 / 王雨祺 编辑 / 刘子倩北京舞蹈学院“十四五”时期发展规划中明确提出:坚持“人才强校”第一战略,面向世界引进芭蕾舞、音乐剧、国标舞、舞蹈编导等专业国际拔尖人才,以推进学科建设,夯实国际化北京舞蹈学院国际标准舞系召开“探索国际标准舞(体育舞蹈)人才培养及国际化发展模式”座谈会办学师资基础,以更好的人才培养质量服务国家和北京市文化中心建设。

9月8日,继聘请了被誉为欧洲芭蕾“世纪舞者”的弗拉基米尔•马拉霍夫和美国百老汇著名音乐剧导演卓依•马克尼里担任北京舞蹈学院教授后,国际标准舞系也召开了“探索国际标准舞(体育舞蹈)人才培养及国际化发展模式”主题座谈会。

学院党委书记巴图、副院长许锐出席座谈会,外国舞党总支书记张立军介绍了前来参会的国标舞业内专家:中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁,中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长欧建平,学院学术委员会荣誉委员张平,北京体育大学硕士生导师、艺术学院副院长李小芬,北京市西城区舞蹈家协会名誉主席赵明。

国标舞系拉丁舞教研室主任陈淑民和摩登舞教研室主任齐志峰也参加了会议。

座谈会由国际标准舞系副主任党奇主持。

Copyright ©博看网. All Rights Reserved.巴图书记在与会交流中讲到:“抢”—要站在世界之巅,聚天下英才而用之,要将引进顶尖艺术大师作为战略谋划抢抓先机;“融”—国标舞作为舶来艺术并且进入高等教育体系中,这既赋予其竞赛性特征又与教育体系衔接,要在国际化发展路径中将两种特性融合;“用”—要以核心领域“桥头堡”的定位来带动国际化人才、国际化资源为学院所用,在国标舞专业发展的道路上注入更多国际化观念、国际化经历、许锐副院长作为中国国际标准舞总会副会长也表示,今天座谈会是一个国际化大命题,北舞国标舞在世界范围内都是独具特色的教育教学体系,怎样把国标舞的社会化竞赛型特征和高等教育要求以及舞台表演艺术结合好,发展好,是一个重要的课题。

文化的力量 舞蹈的魅力

文化的力量 舞蹈的魅力

文化的力量舞蹈的魅力作者:才让项毛卡毛吉来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要:自古以来舞蹈就伴随着人类的每一步历程、覆盖每一片人生存的疆域,舞蹈教育也一直在历史当中、生活当中扮演者重要的角色。

舞蹈教育是艺术教育中最重要的组成部分,也是最具活力与魅力的艺术,加强中小学的舞蹈教育,促进学生的全面发展。

关键词:文化;舞蹈魅力;中小学;学生中图分类号:G623 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)36-0116-01一、艺术教育中的舞蹈艺术是人类共同创造的文化,而舞蹈是伴随人类最早的文化与艺术。

无论是什么艺术都对人的各方面产生着影响,超越学科教育所做到的范围。

为什么在国外,虽然是人口小国,但会有很多科学家、思想家、哲学家相继问世呢?很多国外的伟人能在各领域获得成功,是因为他们都重视艺术对人的影响,而他们也无一不精通一门艺术。

很多伟人是科学家或哲学家的同时也是一名杰出的艺术家或特别重视艺术的培养,他们会在一天当中抽出时间在艺术的海洋里冲浪,艺术对他们的事业功不可没。

“艺术确实可以增强人的创造力、加深人的理解力、发展人的感知力、丰富人的想象力,激发人的灵感”。

如著名的科学家爱因斯坦不但喜爱音乐,闲暇之余还经常拉小提琴和弹钢琴。

而舞蹈不但能够做到那些,且有着其他艺术所没有的特殊功能。

所以,在重视艺术教育的同时更要加强舞蹈教育的普及力度。

二、舞蹈教育对学生的重要性中国有着悠久的历史、璀璨的文明,它是四大文明古国当中唯一没有断过记载历史的一个国家,每一历史阶段,都有它精彩的文化可以呈现在世人面前。

就拿舞蹈来讲,从有人类开始舞蹈艺术文化便诞生了,并且舞蹈自始至终都在记录着每个社会时期的文化、政治、经济、习俗等等,一代代传承下去。

艺术对人的影响是惊人的,“艺术教育对于平衡发展大脑的两半球有着重要作用。

有的科学家曾概括为左脑具理智,右脑富感情,右脑当参谋,左脑作决策。

人的思维与行为的和谐皆有来于左右脑的互补作用。

高师舞蹈教学中学生舞蹈意识培养策略

高师舞蹈教学中学生舞蹈意识培养策略

高师舞蹈教学中学生舞蹈意识培养策略作者:温笑杰来源:《现代职业教育.高职本科》 2016年第11期[摘要]高师舞蹈教学的目标与专业院校的舞蹈专业教育不同,高师舞蹈教学目标是培养能够从事舞蹈教学工作的教育工作者。

对高师舞蹈教学中舞蹈意识的培养展开了探讨,分析了舞蹈意识培养的重要性和意义,并提出了相关培养策略,旨在为高师舞蹈教学工作的开展提供参考。

[关键词]高师舞蹈教学;舞蹈意识;策略[中图分类号]G642[文献标志码]A[文章编号]2096-0603(2016)31-0180-02随着我国经济水平的不断提高以及社会文明的快速发展,我国的教育事业也取得了极大的进步,人们对高师教育事业也越来越重视。

在高师音乐教学中,舞蹈教学是其中的重要教学内容,也是为我国培养优秀中小学舞蹈教育工作者的重要途径。

而高师学生舞蹈意识的培养对提高高师舞蹈教学效率,改善高师舞蹈教学效果具有十分重要的意义。

对此,笔者进行了相关介绍。

一、对高师学生舞蹈意识进行培养的意义大多数高师专业的学生都是普通的高中毕业生,他们没有受过专业的舞蹈训练,舞蹈水平极差,这在一定程度上使高师舞蹈教学的难度增加,为了激发学生学习舞蹈的兴趣,教师需要培养学生的舞蹈意识,并将此当作舞蹈教学的前提与先决条件,使学生对舞蹈有强烈的艺术感,从而主动参与舞蹈学习。

培养学生的舞蹈意识能够减轻学生在舞蹈学习过程中的枯燥感。

在入学之前,高师学生没有进行过专业性的舞蹈训练,舞蹈的认知与实践水平不高,入门学习舞蹈时,难免会有枯燥感产生,部分学生甚至为此放弃进行舞蹈学习。

从培养学生的舞蹈意识入手对学生进行舞蹈教学,能够避免这种枯燥性,将学生对舞蹈的兴趣激发出来,使其学习热情得到提升。

能转变单一性的高师舞蹈教学模式。

在长时间的教学中,部分高师舞蹈教师的教学观念存在滞后性,应用的教学模式、教学方法较为传统,没有考虑学生实际的舞蹈水平,致使理想的舞蹈教学效果难以实现。

从培养学生舞蹈意识为出发点实施舞蹈教学,能够转变以往比较单一、死板的教学模式,使舞蹈教学更生动形象,进而使舞蹈教学的效率得到有效提升。

对群众舞蹈教学的几点建议

对群众舞蹈教学的几点建议
业 舞 者 的 专 利 。在 此 背 景 之 下 , 笔 者 从 对 群 众 舞 蹈 教 学 实践 当 中的 认 识 、 研 究 和摸 索 的 基 础 上提 出 了需要 注 意 的 一 些 问 题, 希 望 能 够 为 群 众 舞 蹈 的健 康 发 展 提 供 一 些拙 见 。 关键词 : 群众 ; 舞蹈 ; 教 学 中图分 类号 : J 7 2 2 . 3 文 献标识 码 : A 文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 5 ) 2 7 — 0 9 9 — 0 2
的理解 , 这样她们对舞蹈艺术才会是真正 的热爱 , 真正的将艺术
的魅力展现出来。
二、 结合学员不 同条件制定科学的教学大纲
舞蹈作为社 会文化方面 , 在广大群众 中进 行传播与提高 , 是 需 要通过社会教学这一途径来完成的 , 因此 , 群众舞蹈工作者 还 是 社会 舞蹈文化的教育家 , 这种教学还有它 的特殊性 。 群众舞蹈 教 学在形式 、 内容 、 方法 、 教 学 目的等方 面都与专业舞 蹈有所 区 别, 社会舞蹈教学对象是来 自各方面 的普通群众 , 其职业 、 年龄 、 文 化程度 、 社会背 景 、 性格 特点 、 心理状态 、 舞蹈 素质等等方 面 ,
2 0 1
文 艺生 活 L I T ER AT URE L I F E
乐 舞 歌 赋
对群众舞蹈 教学 的几点 建议
白世 杰
( 辽 宁 大连 1 1 6 0 0 0 )
摘 要: 如今 , 随着人 们生活水平和质量 的提 升 , 越 来越 的 中老年人开始投入到 了舞蹈这项娱 乐活动 中来, 舞蹈 已不是专


新 时 期 人 们 对 舞 蹈 的 认 识

采访舞蹈老师总结

采访舞蹈老师总结

采访舞蹈老师总结引言舞蹈是一门美学艺术,以身体动作和节奏的组合为特征。

作为一门古老的艺术形式,舞蹈在世界各地都有不同的风格和流派。

舞蹈老师是培养学生在舞台上展现才华的重要人物。

在本文中,我们采访了一位经验丰富的舞蹈老师,总结了一些与舞蹈有关的见解和经验。

舞蹈教育的重要性舞蹈教育对个人的成长和全面发展起着重要的作用。

舞蹈可以帮助学生培养出良好的身体协调性、动作控制能力和柔韧性。

此外,舞蹈还可以提高学生的音乐感和节奏感,培养出优秀的表演能力和团队合作意识。

舞蹈教育也非常有助于培养学生的自信心和自我表达能力。

在我们的采访中,舞蹈老师强调了个人成长和全面发展的重要性。

他认为,通过学习舞蹈,学生可以培养自己的身体和心灵,并且学会通过舞蹈表达自己的情感和思想。

舞蹈教学的挑战与解决方法尽管舞蹈教育的重要性不容置疑,但舞蹈教学也面临着一些挑战。

舞蹈老师在采访中提到了一些常见的问题,并分享了他解决这些问题的方法。

首先,舞蹈老师表示,学生的身体素质和灵活性差异很大,这给教学带来了一定的困难。

为了解决这个问题,舞蹈老师会根据学生的情况进行个性化指导,通过针对性的训练和练习来帮助学生提高身体素质和灵活性。

其次,舞蹈老师指出,学生在学习舞蹈时可能会遇到技术难度高的舞蹈动作。

为了解决这个问题,舞蹈老师建议学生进行分解学习,逐步提高技术难度。

此外,舞蹈老师还鼓励学生进行重复练习,以加深对舞蹈动作的理解和掌握。

最后,舞蹈老师提到了舞蹈排练中的团队合作问题。

他强调了团队合作的重要性,并提醒学生要学会倾听和理解他人的意见。

他还鼓励学生相互帮助,共同解决困难,以达到更好的效果。

舞蹈教学中的技巧和策略在采访中,舞蹈老师分享了一些他在舞蹈教学中使用的技巧和策略。

首先,舞蹈老师强调了理论知识和实践相结合的重要性。

他鼓励学生在学习舞蹈时,不仅要掌握舞蹈动作的技巧,还要了解背后的理论知识和文化内涵。

其次,舞蹈老师提到了创造性的培养。

他鼓励学生独立思考和创造,并鼓励他们在舞蹈中展现自己的独特风格和个性。

看得见的思想 听得懂的学术——北京市国际艺术学校打造《国艺大讲堂》德育特色品牌

看得见的思想 听得懂的学术——北京市国际艺术学校打造《国艺大讲堂》德育特色品牌

看得见的思想 听得懂的学术——北京市国际艺术学校打造《国艺大讲堂》德育特色品牌◎ 文、图︱北京市杂技学校(北京市国际艺术学校)提供立德树人是教育的根本任务,是学校工作的灵魂。

习近平总书记强调,青年的价值取向决定了未来整个社会的价值取向,而青年又处在价值观形成和确立的时期,抓好这一时期的价值观养成十分重要。

这就像穿衣服扣扣子一样,如果第一粒扣子扣错了,剩余的扣子都会扣错。

人生的扣子从一开始就要扣好。

在对青少年价值观的培育养成方面,北京市国际艺术学校打造出了自己的德育特色品牌——《国艺大讲堂》。

一、品牌的建设背景北京市国际艺术学校是以杂技专业为龙头骨干,集美术、表演、武术、舞蹈专业于一体的综合性、开放型、国际型的艺术学校。

建校20年来,在“严格管理,科学育人”的办学理念指导下,始终把德育工作摆在学校发展的重要战略位置。

根据党和国家对德育工作的要求,按照学校发展规划,遵从教育教学规律,从青少年身心发展的特点出发,学校不断开展形式多样、内容丰富的德育工作,大力弘扬社会主义核心价值观,大力践行立德树人的教育宗旨,大力宣传求真向善的国艺精神,逐步形成了一批具有国艺特色的德育工作品牌,《国艺大讲堂》就是其中的代表。

二、品牌的形成与发展《国艺大讲堂》是我校以全体师生和演职员工为服务对象,以讲座为主要活动形式,以宣传社会正能量为主流价值取向的特色德育工作。

自2012年创办以来,《国艺大讲堂》立足国艺,面向中杂,辐射社会,利用团校一体的优质教育资源,打造国艺和中杂的精神家园。

通过这些活动,继承传统文化,提升艺术修养,厚植家国情怀,担当时代使命,教育师生员工,服务团校发展,营造良好德育氛围,提高校园文化品位。

创办7年来,《国艺大讲堂》邀请艺术家、专家名师、公职人员、社会人士等,开讲40多场,主题涉及艺术传承、文学欣赏、时事热点、国际形势、法律知识、理论解读、心理健康、安全教育、青春期发展等多个方面。

这些讲座极大丰富了校园文化生活,提升了校园文化品位,强化了时代使命意识,提升了文化艺术修养,宣传了主流价值取向,为展示师生良好的精神素养和青春风采提供了重要的空间和舞台。

论群众艺术生活中舞蹈艺术的地位

论群众艺术生活中舞蹈艺术的地位
关键词 : 群众艺术 ; 舞 蹈 艺术 ; 舞 蹈 教 育
中图 分类号 : J 7 0 2
文 献标 识码 : A
文章 编号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 5 ) 0 2 - 0 0 8 0 — 0 1
在众 多种类丰 富的艺术形式 当中,舞蹈是其 中最能直接表 达人们情绪的形式之一 。 在人 民群众的艺术生活当中 , 舞蹈始终

舞蹈艺术的思想 、 情 感教 育的作用
舞蹈在群众生活中的重要作用首先体 现在 对人们思想品质 及情感教育方面。 舞蹈作为一种艺术化的肢体语言表现形式 , 能 够 以其独特的美感对人们进行审美趣 味的培养 ,提高对艺术感
调节 人们 的心情 , 减轻 生活和工作 中的压力 , 促进人们 的心理健
化的提升 , 另一方 面, 舞蹈表演 的艺术美也 同样 影响 了生活的审
美趣味 。

练习舞蹈 的过程 中需要消耗较多的体能 ,因此还有 明显 的瘦身 效果 ; 为了完成舞蹈 中的一些动作 , 还需将身体 四肢 的柔韧程度 不断提高 , 长期坚持 就会 达到锻炼身体的 目的 。 进行 舞蹈 的同时 往往要伴 随着适 当的音乐 , 当人们 随着音乐起舞 的同时 , 能够使 大脑皮层处于轻松 的状态 ,因此能够在和谐愉悦的氛 围下有效
艺术认知 的同时注意将 良好 的道德操守渗透其 中。 例如 , 我 国古 代 的思想家 、 教育家孔子就较早提 出了“ 移 风易俗 , 莫善 于乐 ” 的 艺术教育理念 , 可见德育在艺术教育 中的重要地位 。 舞蹈作为艺 术形式 中重要组成部分之一 ,J q 然也需要 强调 德育在其 中的作 用 。具有美好艺术情感的舞蹈形式能在潜 移默化当 中培养人们 积极 向上 的思想 , 促进人们形成健全 的心理和人格 , 甚至进一步
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河南艺术A二曰玄鸟,的《东京赋》中可以看出当时河南舞蹈的蓬勃发展。

甚至至今,河南民间还流传着“盘鼓舞”,与东汉文献中记载的“鼓舞”有着惊人的相似之处。

到了宋代,“瓦肆”、“勾栏”的出现极大地促进了河南舞蹈的发展,在宋人孟元老的《东京梦华录》中,就记载了大量北宋时期河南开封的舞蹈艺术活动。

元明清时期,随着佛教文化的深入,河南作为中国交通的枢纽,河南舞蹈也渐渐地融入了西域舞蹈元素以及其他少数民族的舞蹈元素。

纵观河南舞蹈历史的发展,河南舞蹈在我国古代历史上一直占有重要的地位。

在当代,河南舞蹈的发展仍然生机勃勃。

但是毛宝杰指出,河南舞蹈缺乏风格性舞剧《水月洛神》教授家协会理事中国舞蹈家协会考官。

观 众 需 要 培 养舞 蹈 纳 入 常 规 教 学——专访毛宝杰河南艺术A很强的、能够代表河南地域文化的民间民俗舞蹈,这是河南舞蹈发展至今最大的遗憾。

毛宝杰:这几年河南舞蹈的发展在我看来是非常好的,呈现了一种上升趋势。

首先,河南有几个影响比较大的专业舞蹈团体,比如说,河南省歌舞剧院,现在是河南歌舞演艺集团,另外还有郑州市歌舞剧院。

这些专业的舞蹈团体在近几年里都先后推出了在全国有影响力的作品,比如《风中少林》《水月洛神》《传奇》等等大型舞剧,这些舞剧都是在河南文化的基础之上创作出的作品。

另外,今年比较引人瞩目的,是由许昌学院根据河南文化的历史发展脉络创作的歌舞剧《农历》,这个歌舞剧就是把最初的原始舞蹈、祭祀舞蹈和现在河南的民族民间舞蹈糅合在一起,通过歌舞剧的形式展现出来,虽然整台舞剧还不太成熟,但是起码对河南舞蹈的发掘还是有一定的研究。

这是从专业舞蹈的角度来说,那么从业余舞蹈甚至是百姓自娱自乐的舞蹈来讲,河南舞蹈的发展依然势头很足。

其一,我是中国舞考级的考官,据我了解,河南省舞蹈考级的培训在全国一直都是领先的。

不管舞蹈培训机构的培训质量好或者坏,但是舞蹈培训机构存在,也就证明舞蹈的培养在河南还是有一定的市场。

其二,这么多年来,我也一直在做广场舞的评委,我觉得河南广场舞深入的层面非常广,这也说明了老百姓的生活层面非常丰富。

今年9月我去新郑市孟庄镇举办的广场舞比赛当评委,这个广场舞都已经发展到了新郑市的一个镇,那么也就意味着舞蹈已经深入到最基层的乡村。

虽然孟庄镇的广场舞与专业舞蹈比不了,但是从每一位参与者的脸上,我都看到了发自内心的笑容,这样一种幸福快乐的状态是舞蹈才能够赋予的。

记者:在您看来,近十年来,河南舞蹈发展态势良好,可在我看来并不是。

因为不管是河南歌舞剧院还是郑州歌舞剧院所创作出的专业舞蹈作品,广大群众并没有看到。

当然,深入基层的广场舞确实不容忽视。

但是,提到安塞腰鼓,我们想到陕北;提到秧歌,我们想到东北大秧歌、山东胶州秧歌,河南似乎并没有哪一种标志性的民间民俗舞能够代表地方文化。

这不是河南舞蹈发展的一个遗憾吗?毛宝杰:对,你说的这个问题很关键。

河南地处中原,吸收着四面八方的文化元素,河南的舞蹈文化也是如此,这也是河南舞蹈编导很困惑的一个问题。

这次许昌学院演出的歌舞剧《农历》就挖掘了信阳的民间民俗舞蹈花挑舞、南阳的民间民俗舞蹈九莲灯舞,这都属于在河南非常有影响力的舞蹈,但是这两个舞种在安徽省也有人跳。

所以说,迄今为止,河南省标志性的舞蹈应该是有,但不是特别明显。

比方说,山东省地域文化特质非常明显的胶州秧歌,直接被写入舞蹈教材,甚至被列为舞蹈非物质文化遗产,另外,东北秧歌也很有名,但是河南省却没有哪一个舞种一跳起来,就让人马上想到河南。

河南吸收四面八方的文化,风格性非常强的舞蹈真没有。

另外,这可能还跟河南舞蹈编创的挖掘程度不够有关。

记者:现在国内很多从事艺术行业的人都存在一个现象:很多人就是为了获奖而创作,将大部分的精力放在琢磨评审规则上,而忽视了对自身行业里的挖掘和探索。

那么,河南这么多年都没有发掘到本省标志性的民间民俗舞,是不是也与这种现象有关?舞剧《农历》河南艺术A毛宝杰:我觉得你说的这种现象是存在的,但是不是所有人都这样做呢?我认为不见得,我们对很多事情不能这样一概而论。

现在河南舞蹈也在全国获奖,但是这种舞蹈真的能代表河南吗?我觉得不一定。

比方说,河南歌舞剧院排的舞蹈《二七二七》,在全国舞蹈比赛中获奖了。

但这个舞蹈只是将发生在河南省郑州市的“二七”大罢工的历史事件用舞蹈的形式展现出来,表达了当时的一种精神面貌,但这个舞蹈是不是真正代表了河南民族文化的东西呢?我看它未必。

除了为获奖而跳舞的原因,在我看来,河南之所以没有风格性很强的民间民俗舞的原因,还在于我们没有将这些舞蹈很好地传承下去。

信阳市、南阳市作为河南省的歌舞之乡有很多现存的民间民俗舞,但是这些舞种都没有得到深入地挖掘以及传承。

这也是河南省没有风格性很强的民间民俗舞的原因之一。

记者:那些民间民俗舞没有得到很好地传承,问题出在哪儿了?是政府的问题吗?还是说是河南的舞蹈专家没有努力?毛宝杰:政府和舞蹈专家的原因都有,但是造成当下的这种局面是由方方面面的因素造成的,不能仅仅归结为某两个因素。

其实在上世纪八十年代,河南做过民间舞统计,就是让河南所有的舞蹈专业干部下到民间去采访、搜集河南民间舞蹈,当时搜集了很多,然后印刷成书卷,我记得好像总共有五卷那么多。

但是搜集了那么多的民间民俗舞,可能仅仅是对河南民间民俗舞起到了保护作用,但是有没有做到传承呢?要说咱们河南对民间民俗舞没有传承,那也不对。

今年,许昌学院排演的歌舞剧《农历》就是将河南的民间民俗舞展现出来,但是歌舞剧《农历》影响力能有多大?无非是演完两场,开个研讨会也就结束了,老百姓们却没有看到。

所以我说,造成当下这种局面,原因有很多,不是一两句话就能说清,但是河南需要风格性很强的民间民俗舞是肯定的。

记者:抛开民间民俗舞,河南舞者对当代舞有没有什么开拓和创新?毛宝杰:有呀,河南最近几年对当代舞的创作还是很有成就的。

就像刚才我说的,河南省歌舞剧院、郑州市歌舞剧院在近几年的全国比赛中都拿过很高的奖项,拿奖的都是现当代舞。

这就说明,河南的舞蹈团队无论是在现当代舞的创作上还是表演上都是有一定实力的,但是这些不能反映咱们河南地域文化,却能说明河南现当代舞在全国舞蹈界还是有一席之地的。

这就是我说的,近十年内,河南舞蹈的发展还是很不错的原因。

舞蹈要进入大众文化生活记者:我在采访您之前做功课,在中国知网上看到您的一篇论文——《浅析在大众文化生活中舞蹈艺术的重要性》,您认舞剧《水月洛神》河南艺术A为舞蹈艺术不仅能够有效地增强大众体质,还能够改变大众文化的审美态度、人格品质、情感表达能力等方面。

当下在民间最流行的就是广场舞了,您是怎么看待广场舞的?我曾听到一种观点,有人在广场舞上看到了忠字舞的影子,是这样的吗?毛宝杰:把广场舞看成是过去的忠字舞这件事情得两看。

在清晨的公园里,我们经常会看到有老年人在撞树,他认为这是在锻炼身体,那为什么不选择跳舞来锻炼身体呢?这样既有了美感也锻炼了身体,而且个人的精神又得到了愉悦。

如果这样来看广场舞,这又有什么不好呢?怎么能把它看成忠字舞?忠字舞是在特定的历史环境下产生的一种舞蹈,从某种层面说,忠字舞更加偏向于一种精神信仰。

现在老百姓跳广场舞更注重的是一种自身的东西,我觉得这是一件非常好的事情。

比方说,我们经常看见媒体说,中国的大妈把广场舞带到了国外去,这样做是因为他们在国内就习惯了这样的生活方式,而且同时也宣传了中国的文化。

当然广场舞也有一个弊病——扰民。

我自身认为,只要跳广场舞的人有一种公众意识,不妨碍到别人,这个大可不必为他们担忧。

广场舞是一种社会文化,那要看怎么去理解。

记者:广场舞的风靡给我的感觉那几乎是一夜之间的事情,从佳木斯僵尸舞(后改名为佳木斯快乐舞步健身操)瞬间在全国各地跳起,广场舞只用了几年的时间就成为中老年人的生活常态。

广场舞为什么会这么受欢迎?毛宝杰:从某种意义上说,跳广场舞投入很少,50块钱买一个小音箱,然后找一块空地就能跳起来了。

但是排演一场舞剧,找人写剧本需要上百万的资金,谱曲也需要上百万的资金。

然后还需要正规的场所进行排练,光我知道河南省歌舞剧院就要50万的场地排练费。

舞剧准备好了还要找地方演出,演租费一天就上万。

为什么专业舞蹈走得很艰难?正如很多业内人士说,不演不赔,越演越赔,小演小赔,大演大赔。

为什么会这样?一个舞剧演两场也无非就是为了参加一次比赛,虽然对外售卖观看门票,可没人看。

广场舞的低投入也是它迅速被大众接受的原因。

但是对于广场舞也应该有一个正确的引导,就像你提到的僵尸舞,这个舞的名字就非常的不健康(所以后来就改名为佳木斯快乐舞步健身操了)。

何为舞蹈,舞蹈是用自己的肢体表达人类情感的一门艺术,是追求美的艺术。

僵尸舞不美,僵尸舞的目的是为了锻炼身体,那为什么不选择美的方式呢?最开始僵尸舞这个名号在全国打响,这就是从事舞蹈组织教学的人没有做好。

如果说,在大众文化生活中,有一个非常美、非常专业的领舞人,大家就不会跳僵尸舞。

记者:广场舞虽然很风靡,但是涉及的年龄层也偏大。

而您也一直在强调舞蹈艺术一定要深入大众文化生活中。

您刚才提到广场舞的兴盛也是河南舞蹈事业发展良好的表现,包括您在举例时也提到中老年舞蹈比赛。

可是这些基本上都是停留在中老年人的层面,像我这样的年轻人几乎是没有参加学习过舞蹈艺术的,这样来看的话,似乎并不能证明舞蹈已经深入人心了,至少在大部分的年轻人的日常生活中,舞蹈几乎是不存在的。

毛宝杰:青年人没有将舞蹈纳入日常生活,这是有两个方面的原因。

一方面是,现在的青年人都是从学校走向社会的,学校的日常教学中并未设置舞蹈课,让大部分的青年人很难会对舞蹈感兴趣。

如果将舞蹈纳入常规教学中,让他们从小学到大舞剧《水月洛神》河南艺术A学一直接受舞蹈学习,等上班之后,青年人自然而然会有跳舞的意愿。

另一方面,现在城市里的青少年宫几乎成了少年的学习聚集地,但是请注意,青少年宫不是少年宫,它包含了青年和少年。

像你这样二十多岁的年轻人就属于青年,但是你们却不会走进青少年宫。

我想说的是,政府一定要给青年人一个场所进行培训,而且这个培训一定要是公益的。

为什么说一定要是公益的?现在青年人生活压力多大呀?生活的压力也让他们没有多余的资金培养自己的情操。

但是比方说,现在河南省文化馆培养孩子都是公益的,如果把青年舞蹈培训也列为公益项目,一年办几期青年人的舞蹈公益培训,那么久而久之,年轻人也会喜欢上舞蹈,当然政府也要投入资金支持。

如果在青年人上班附近有这样一个舞蹈公益培训的场地,我想也会有很多青年人会选择下班后到那里去放松身心。

但是现在这样的场所并不存在。

记者:没有这样一个公益场所的原因您觉得在哪些方面?毛宝杰:我认为原因有这几点,第一,政府在这方面没有硬性要求;第二,没有专业舞蹈人士来教授指导;第三,没有一个很好的展示平台。

现在没有专门为上班族建立一个舞蹈公益培训场所,青少年宫、文化馆这些地方几乎就是老年人和孩子们的活动场所,青年人是不会去的。

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