达芬奇作画
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析
达芬奇是文艺复兴时期欧洲最杰出的艺术家之一，他精通绘画、雕塑、建筑、解剖学和机械学等领域，创造出众多卓越的作品，以其精湛的技艺和独特的风格被后人铭记。
达芬奇最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以女性端庄典雅的姿态、神秘微笑吸引了众多观者，被视为世界上最受欢迎的艺术品之一。
在这幅画中，达芬奇运用了光影的变化，让蒙娜丽莎的神秘之光从表面映射出来，体现出画面的深度和虚实交替的感觉。
此外，达芬奇还优美地表现了蒙娜丽莎的手指和头发等细节，增强了画面的真实感和立体感。
达芬奇还以其对人体解剖学的深入研究，创造了《维特鲁威人》，这幅悬挂于佛罗伦萨维特鲁威美术馆的画作，以其逼真的人物形象而闻名于世。
达芬奇通过长年的解剖学研究，深入了解了人体各种内部器官的形态和结构，将这些知识运用到画中，表现了人类美的高度。
《维特鲁威人》展现了一个神秘而富有力量感的人物，引领我们进入文艺复兴时期那个充满着绅士风范和社会人物的时代。
此外，达芬奇还在建筑领域有着杰出的贡献。
纵观其作品，在设计方面注重实践和细节，很好地掌握了比例和对称原理，使建筑结构和工艺匹配完美。
其中最著名的是米兰主教座堂的重新设计，达芬奇对原有的设计进行了全面改造，增加了圆顶和时钟塔等元素，使整个建筑更加优美和大气。
总之，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的大师之一，其作品既有前无古人的审美观念，又有出色的技巧和艺术表现力。
他的作品以无与伦比的前瞻性和高超的技艺，成为艺术史上亘古不灭的经典之作，给人们留下了深刻的印象和启示。
达芬奇十幅名画赏析
达芬奇十幅名画赏析达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
在他的艺术生涯中，他创作了许多令人惊叹的作品，其中包括了一些最著名的油画作品。
在本文中，我们将对达芬奇的十幅名画进行赏析，探讨其艺术风格、创作技巧和艺术意义。
1.《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅作品以神秘的微笑和深邃的眼神而闻名于世。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将蒙娜丽莎的神秘魅力展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得蒙娜丽莎的形象更加生动立体，给人以无尽的遐想空间。
2.《最后的晚餐》。
《最后的晚餐》是达芬奇的另一幅著名作品，它描绘了耶稣和十二使徒共进最后的晚餐的场景。
达芬奇通过精确的透视和细腻的人物刻画，再现了这一宗教场景。
他巧妙地运用了光影和色彩的对比，使得整幅画面充满了戏剧性和张力，给人以深刻的震撼。
3.《圣母子像》。
《圣母子像》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
4.《维特鲁威人像》。
《维特鲁威人像》是达芬奇的一幅肖像画作品，它描绘了一位意大利维特鲁威贵族的形象。
达芬奇通过精确的人物刻画和细腻的表现力，将这位贵族的形象栩栩如生地展现出来。
他运用了光影效果和色彩对比，使得这位贵族的形象更加生动立体，给人以深刻的印象。
5.《圣母子与圣安妮》。
《圣母子与圣安妮》是达芬奇的一幅宗教题材作品，它描绘了圣母玛利亚、圣婴耶稣和圣安妮的亲子情景。
达芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的表现力，将母子和祖母之间的深情和温馨展现得淋漓尽致。
他运用了光影效果和色彩对比，使得整幅画面充满了温暖和祥和的氛围，给人以宁静和安详的感受。
画家 达芬奇
画家达芬奇莱昂纳多·达芬奇（LeonardoDaVinci1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
一、天才少年莱昂纳多·达·芬奇1452年4月15日生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
达芬奇画鸡蛋的故事
达芬奇画鸡蛋的故事达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的绘画作品以其细腻的技巧和卓越的想象力而闻名于世。
然而，有一件作品却让人们颇感诧异，那就是他画的鸡蛋。
在达芬奇的作品中，有一幅画作引起了人们的广泛关注，那就是《画鸡蛋的人》。
这幅画作描绘了一个人正在认真地绘制一只鸡蛋，而这只鸡蛋看起来栩栩如生，仿佛随时会滚落下来一样。
这幅画作引发了人们对达芬奇绘画技巧的好奇和探讨，也成为了艺术界的一大谜团。
达芬奇画鸡蛋的故事并不仅仅是一幅画作，它更多地反映了达芬奇对艺术的独特见解和精湛技艺。
在当时，画鸡蛋被认为是一项非常具有挑战性的任务，因为鸡蛋表面光滑，线条柔和，要想准确地描绘出鸡蛋的形态和光影变化，需要极高的绘画技巧和对细节的敏感度。
达芬奇通过这幅画作展现了他对形态、光影和色彩的精准把握，他用细腻的笔触描绘出了鸡蛋表面的光泽和细微的纹理，使得整个画面栩栩如生，令人叹为观止。
这种绘画技巧不仅展现了达芬奇的艺术天赋，更表现了他对细节的极致追求和对艺术的执着追求。
在《画鸡蛋的人》中，达芬奇不仅仅是在描绘一个人在画鸡蛋，更多的是在展现他对艺术的热爱和对完美的追求。
他用一只普通的鸡蛋作为绘画对象，却展现了他对艺术的无限可能性和对绘画技巧的深刻理解。
这幅画作成为了达芬奇艺术创作的一个经典代表，也成为了后人学习和探索的对象。
达芬奇画鸡蛋的故事告诉我们，艺术并不仅仅是形式的呈现，更多的是对内心世界的表达和对美的追求。
达芬奇通过这幅画作展现了他对艺术的独特见解和对绘画技巧的精湛掌握，也启发了后人对艺术的思考和探索。
在达芬奇的画作中，我们不仅可以看到他对鸡蛋的绘画，更能感受到他对生活、对自然的热爱和对艺术的追求。
这幅画作成为了达芬奇艺术创作的一个经典代表，也成为了后人学习和探索的对象。
通过这幅作品，我们可以更深刻地理解达芬奇对艺术的独特见解和对绘画技巧的精湛掌握。
达芬奇画鸡蛋的故事，不仅仅是一幅画作的故事，更是一段艺术的探索之旅。
达芬奇艺术赏析
达芬奇艺术赏析达芬奇对于人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时独树一帜。
在他的人物画作中，我们可以感受到他对于人体的细致观察和丰富的想象力。
《蒙娜丽莎》是达芬奇最为著名的人物画作之一，这幅画作以蒙娜丽莎的微笑而著称。
画中的蒙娜丽莎以柔和的表情和神秘的微笑，给人以无限的遐想和美好的联想。
达芬奇通过对人物细腻的表现，使得这幅画作成为了文艺复兴时期最为伟大的艺术品之一。
另一幅著名的人物画作《最后的晚餐》也展现了达芬奇对于人物形态的深入研究。
在这幅作品中，达芬奇通过对人物面部表情和动态的细腻描绘，使得这幅画作成为了最为经典的宗教题材画作之一。
通过这些作品，我们可以了解到达芬奇通过对人体结构的深入研究，使得他的人物画作在当时达到了前所未有的高度，展现了他出色的绘画技巧和卓越的艺术才能。
达芬奇的雕塑作品也是他多才多艺的体现之一。
在他的雕塑作品中，我们可以感受到他对于人物形态的深刻把握和对于立体结构的精湛理解。
他的雕塑作品《大卫》展现了他对于人物形态的深入研究及其出色的雕塑技巧。
这座雕塑作品以圣经中的大卫故事为题材，展现了大卫英勇的形象以及他正在准备迎战的动态。
达芬奇通过对人物肌肉结构、动态和面部表情的精准把握，使得这座雕塑作品成为了文艺复兴时期雕塑艺术的典范之一。
通过对这座雕塑作品的赏析，我们能够感受到达芬奇对于立体形态的深刻理解和出色的雕塑创作技巧，对于雕塑艺术的发展起到了重要的推动作用。
除了绘画和雕塑，达芬奇还是一位杰出的科学家、数学家和工程师。
他对于自然界的观察和实验，使得他在人体解剖学和动力学方面有着深入且独到的研究成果。
达芬奇通过对人体解剖结构的深入研究，创立了现代解剖学的先河，他的解剖图谱为后世医学人体解剖教学提供了宝贵的资料。
他对于数学和工程领域的贡献也是举足轻重的。
他通过对自然界的观察和实验，创造性地应用数学知识，提出了许多原创的数学理论，并且在工程领域也有着突出的成就。
通过对达芬奇科学、数学和工程领域的贡献的赏析，我们能够感受到他在这些领域的卓越智慧和无限创造力，对于现代科学技术的发展起到了非常深远的影响。
著名家达芬奇的作品和技巧知识点
著名家达芬奇的作品和技巧知识点达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具知名度的艺术家之一，他的作品被誉为艺术史上的经典之作。
本文将介绍达芬奇的几幅著名作品以及他在绘画技巧方面的知识点。
一、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）《蒙娜丽莎》是达芬奇最为人熟知的作品之一，也是世界上最有名的绘画之一。
这幅画以蒙娜丽莎的神秘微笑而闻名，展示了达芬奇出色的色彩技巧和对光影的精准掌握。
他运用了油画技法中的明暗对比和透视原理，使得画面呈现出空间感和立体感。
二、《最后的晚餐》（The Last Supper）这幅巨大的壁画描绘了耶稣与门徒共进最后晚餐的场景。
达芬奇在作品中运用了透视原理，使得画面更富有层次感。
他还精细刻画了每个人物的表情和姿态，表达了他们在听到耶稣宣布有人背叛他的消息时的惊愕和疑惑之情。
三、《维特鲁威人》（Vitruvian Man）《维特鲁威人》是一幅解剖学图，展示了人体的比例和结构。
达芬奇通过精准的解剖研究和准确的量度，绘制出这幅图，被用于研究人体的比例、构图和比例的理论。
达芬奇在绘画技巧方面有许多知识点，下面列举一些重要的：1. 透视原理：达芬奇是透视原理的倡导者之一，他深入研究了透视学，并将其应用到绘画中。
透视原理使得画面具备了立体感和逼真感。
2. 色彩运用：达芬奇善于运用色彩来表现光影和深度。
他注重色调的层次和过渡，通过暖色调和冷色调的对比，突出画面的主题。
3. 解剖学知识：达芬奇对人体解剖学的研究非常深入，他通过研究骨骼和肌肉结构，使得他的人物形象更加逼真和具有生命力。
4. 素描技巧：达芬奇擅长用素描来表现形体和细节。
他练习了大量的素描技巧，并在绘画中广泛运用。
5. 对比与质感：达芬奇善于通过明暗对比和质感表现来增强图像的立体感。
他注重物体的细节和纹理，并通过光线的反射和折射来表现真实质感。
在达芬奇的作品和技巧中，我们不仅可以欣赏到他的创造力和艺术天赋，还能感受到他对细节的关注和对人类的探索。
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究
达芬奇最有名的13张作品讲解赏析，每一张都值得研究列昂纳多·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）出生于佛罗伦萨芬奇镇，毕业于意大利理工学院，是意大利著名画家、科学家，于拉斐尔、米开朗琪罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
15岁左右的他到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国。
他最著名的作品是《蒙娜丽莎》，现在是巴黎的卢浮宫三件镇馆之宝之一。
达芬奇被现代学者成为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他的绘画作品体现了他精湛的艺术造诣，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然最奇妙的作品，画家应以人为绘画对象的核心。
今天果果带来达芬奇最有名的绘画作品，并一一讲解赏析，我们一起来看看这位伟大的艺术家令人啧啧称奇的作品！1、《最后的晚餐》《最后的晚餐》是达芬奇为圣母玛利亚修道院餐厅所画的笔画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在幅作品中，达芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每个人的性格和复杂心态。
画面布局突出耶稣，门徒左右呼应，坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。
而叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色慌张，预示着他内心的龌龊丑恶，和光明的耶稣形成鲜明对比。
在这之前，这个题材也被许多宗教画家描绘过，但所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同特点：就是把犹大和门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区分善恶。
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这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
三、扫清文字障碍。
1.读准字音、记住字形、理解字义。
水浒传：“浒”与“许”区别
四、你认为他成为著名画家的最决定因素是什么?
五、请学生谈一谈从达芬奇的成长过程中，获得了哪些人生启示
六、积累内化
认读课文中的生字词，记住达·芬奇的名言：“好，但还要做得更好”。
七、拓展活动
课文阅读更多有关达·芬奇的故事
板书设计
达·芬奇作画
梦想成为一个画家
成为一位著名的画家
教学反思：
女佣：佣读yōng。敷药：“敷”与“缚”区别。
追悼：悼（dào）与“掉”音、形、义的区别。
吊唁：祭奠死者并慰问家属。
囫囵吞枣：把枣整个吞下去不辨滋味，比喻读书不认真、不仔细、不理解意思。
硼酸水：“硼”与“绷”区别。
殡仪馆：停放灵柩、办理丧事的地方。
2.注意多音字。
3.学生质疑。
简要概括课文的主要内容
景星镇小学（五）年下语文课堂问题解决课设计
主备人
柏慧颖
课题
达·芬奇学画
课型
新授课
备课地点
五年办公室
课时
1课时
学习日期
2014.3
参备人员
于主任及五年组全体班主任
设计理念
课文描述达芬奇努力学画和画画的事，赞扬了他认真练画的精神，并高度评价了他伟大的艺术成就。
教学目标
1、正确流利有感情地朗读课文
2、读懂课文内容，学习达芬奇对自己的绘画事业精益求精的精神
3、认识生字
重、难点
从达芬奇的成长经历中感受艺术家的崇高品质。
教学方法
自主探究学习法教Leabharlann 准备课前安排学生观搜集有关资料
学习过程
课前导学：
修改意见
1.认识课后生字。查阅工具书或资料解决自己不理解的词语。
2.搜集有关的资料。
3.能正确、流利地朗读课文。
4.读课文思考：课文主要写了什么？
教学流程：
一、谈话导入
《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。