橙色超级立方——来自法国里昂的浪漫建筑设计
巴黎埃菲尔铁塔浪漫之城的象征
巴黎埃菲尔铁塔浪漫之城的象征巴黎，这座浪漫之城，以其迷人的风情和令人神往的文化，吸引着世界各地的游客。
而在巴黎市中心矗立着一座独特而壮观的建筑，那就是巴黎埃菲尔铁塔。
作为法国的标志性建筑，这座铁塔不仅是巴黎的象征，也是整个国家的骄傲。
巴黎埃菲尔铁塔建于1887年至1889年期间，是为了庆祝法国大革命百年纪念而兴建的。
铁塔的设计者古斯塔夫·埃菲尔工程师以其独特的创意和卓越的工程技术，创造出了这座世界上第一座全钢结构的建筑物。
塔身高达324米，共有三个观景层，游客可以通过电梯或者步行爬上塔顶，俯瞰整个巴黎城市的美景。
巴黎埃菲尔铁塔之所以成为浪漫之城的象征，是因为它承载着许多爱情的故事和美好的回忆。
每年有数以百万计的情侣选择在塔下举行婚礼，或者在观景层上共享一顶须一生难忘的时刻。
夜晚的埃菲尔铁塔更是变得如诗如画，灯光璀璨，散发出迷人的光芒，为这座城市增添了一分浪漫的气息。
除了浪漫，巴黎埃菲尔铁塔还具有重要的历史意义。
在建造过程中，铁塔曾经面临巨大的困难和争议，但最终成功地迎接了世界博览会的开幕式。
铁塔的存在也象征着法国人民的勇敢和创造力，是法国工业技术和工程精神的杰作。
除了观光之外，巴黎埃菲尔铁塔还承担着多种功能。
塔顶设有无线电和电视广播天线，为整个巴黎市提供了通信信号。
铁塔的基部还设有餐厅、咖啡馆和礼品店，为游客提供了便捷的服务和纪念品购买。
无论是从外观还是内部结构来看，巴黎埃菲尔铁塔都是一座令人惊叹的建筑奇迹。
它的巧妙设计和卓越的工程技术，使得这座建筑成为了全世界都瞩目的焦点。
铁塔上部的铁骨架和四个支柱被设计得坚固而美观，充满了现代主义的感觉。
观景层的玻璃幕墙则为游客提供了极佳的观景体验，让人仿佛置身于云端之上。
总之，巴黎埃菲尔铁塔作为巴黎浪漫之城的象征，不仅具有独特的历史意义，也承载着无数人们对幸福和浪漫的向往。
它不仅是一座观光胜地，也是法国工程技术的杰作。
每一位游客来到这里，都能沉浸在浪漫和壮观的氛围中，创造属于自己的独特回忆。
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■橘郡（别墅）主题：缔造GRAND VILLA1 的颠峰时代01）至尊级别墅颠峰版人生激情接触因为数个世纪人性与建筑的贵族对话；因为对艺术与自然的敏感天性；因为绝不妥协的完美偏执在地中海296万平方公里与阳光舞蹈的蔚蓝海城,在西班牙燃烧激情的纯白城堡，在法兰西写意雍容的巴洛克宫廷,在意大利气宇轩昂的家族庄园，在加利福尼亚活力四射的首富海湾,从古罗马到路易王朝,从卡洛斯王子到奥纳西斯到比尔盖兹置身每一幢GRAND VILLA 私家尊邸，宛如凌立于世界之巅!在任何时代都有自己的贵族为风云变幻的世界舞台订立游戏规则，任何时代都有自己的经典豪宅匹配人类精英的绝代风华将日常生活演绎成一场场惹人惊羡的传奇！02）LUXURY2 自由、巨富与荣耀的盛典拥有实力,并懂得驾驽，是新豪宅主义的第一信条.真正顶级的建筑，从不用昂贵的材料和面积堆砌奢侈.真正懂得生活的人，从不试图用金钱定义豪华。
一支Cohiba雪茄，一瓶208盎斯的法国香槟，一张1883年的LP黑胶木唱片，一辆1959年绝版“甲克虫",波尔多翡翠般晶莹的葡萄园，南加洲百尺高崖上的海湾度假别墅……每一次相遇和拥有，都是对人类历史、智慧与情趣的至高结晶品的玩味,而不是一种花钱的途径。
对拥有足够实力的人而言，财富,说到底不过是生活飨宴中一味精美绝伦的佐料。
而豪华则是品味的标签，懂得鉴赏，才懂得沉醉。
自由的胸襟,富有的身价，尊荣的气质，与多彩的生命活力,是当代新首富一族烙刻在骨子里的“豪华ego（自我意识）”,面对一切美好的事物，血脉中总澎湃着不可抑制的深深共鸣，想要挥霍的，始终是生活着、热爱着、骄傲着的心情。
03）量身定制,才能与你的感官与灵魂丝丝契合手工，是都市丛林中一种濒危的豪华。
手工时代，在历史的回忆中留存着很贵族的味道。
6个月为一位顾客订制一双皮靴，5个工匠花两年时间编结一块土耳其丝毯，历经三年80余道工序，纯手工卷制的极品麦克组杜雪茄，手工切削、刨整、磨光的北美古董松木五斗柜……那些生活中的艺术大师，在每件作品中留下不可复制的刻痕.充满故事的神秘岁月，更将其淬炼成绝无仅有的个性珍品。
仿生建筑的10个例子
仿生建筑的10个例子
1. 西班牙塔拉宋大厦- 模仿树木的形态设计，能够自然通风、节约能源。
2. 迪拜索菲特尔酒店- 模仿绸鸟的外形，建筑顶部的"羽毛"会根据太阳光的角度旋转，实现节能。
3. 日本丰田汽车主题公园MEGAWEB - 建筑形似一个海豚，能够自然通风，内部还有太阳能板。
4. 德国的耶拿大学生物楼- 设计师模仿蕨类植物的形态，让建筑具有良好的自然通风和采光。
5. 美国圣迭戈市的金斯海峰之家- 模仿鸟巢的形态建造，能够有效地降低能源消耗。
6. 英国伦敦的皇家艺术学院新楼- 建筑设计灵感来自于贝壳的形态，让建筑结构更加坚固，并有效地隔热。
7. 澳大利亚的曼陀罗酒店- 建筑外观类似于花瓣，实现自然通风、采光、并大大提升场所的美观性。
8. 法国尼斯的MAMAC艺术博物馆- 建筑外观模仿了蚯蚓，能够有效地进行
太阳能的收集。
9. 中国陕西的弘善寺大雁塔- 建筑结构借鉴了大雁的飞行形态，具有优秀的透气性和采光性。
10. 意大利米兰的博物馆- 建筑外观采用了大树的形态，可以收集雨水并利用太阳能供电。
设计风格-PhilippeStarck
JOE CACTUS
菲利普斯塔克为Alessi设计一款著名的烟 灰缸，名为JOE CACTUS。它的形状就像 一盆仙人掌，可以把烟灰藏起来，乍看之 下不会觉得这是烟灰缸，更像是一件极具 时尚感的精巧的摆设。它不强调本身的存 在感，而很好的融入家居的环境，Alberto Alessi曾说：“设计师是把日常生活诗化的 人，而设计也是最能传达日常生活中的诗 意表现。”斯塔克的作品，或许就是对这句 话最好的诠释。
路易斯魂灵扶手椅
Kartell最畅销的椅子，除了不同颜色的基本款，还有芭 比纪念款等致敬作品。惹人喜爱的究竟是材质、颜色还 是造型？
慢慢猜。。。
super impossible
这款是菲利普斯塔克 在2010年设计的名为 “super impossible”的 椅子，椅子周身都有 通透的光泽，蛋形的 扶手座椅，让椅子整 体显得很苗条，极具 光泽的纯色赋予了它 性感而令人瞩目的004年为微 软设计的光学星光鲨鼠标 ，灵感来自于裂开的蛋， 椭圆造型，表面处理成金 属肌理，中间的半透材质 部件贯穿鼠标，使用时， 内嵌的LED灯会发出闪烁 的辉光，仿佛一枚来自外 星的金属蛋中孕育着生命。
牙刷
菲利普斯塔克为卡瑞尔公司设计的 牙刷，堪称其成名的代表作之一， 与“外星人榨汁机”Juicy Salif齐名， 灵感来自于著名雕塑家布朗库西的 作品《太空之鸟》，虽然创作于80 年代，属于他早期的作品，但奇特 的造型，在今天看来依然非常酷， 轻盈的羽毛般的形态，就像是设计 师下意识地随意挥笔画出的一条优 雅的曲线，这种风格绝对是印着斯 塔克的烙印的。
记住菲利普斯塔克 而不是菲力牛扒
The End
腕表
菲利普斯塔克为Fossil设计 的一款LED腕表，表盘和 表带是一体的，线条流畅 圆润，简洁的表盘上，除 了阵列的LED灯，没有任 何多余的元素，LED灯点 亮时，可以组成巨大的数 字以显示时间和日期，可 以说是把传统液晶屏幕上 的数字通过实体化的手法 加以表达。
橙色超级立方——来自法国里昂的浪漫建筑设计
转自: 专筑网 橙色超级立方——来自法国里昂的浪漫建筑设计巴黎建筑事务所jakob + macfarlane architects（dominique jakob，brendan macfarlane）最近给我们送来了他们的新作品“橙色方体”，这座即将竣工的商务文化综合体位于法国里昂。
该项目作为一项城市规划方案，丰富了里昂码头空间。
这个五层的立方体反映了saone河河水的流动，并探讨了建筑的减法设计和建筑缺口对空间质量的影响。
这个立方体建筑的尺寸为29 x 33 m，独立的位于基地中央，而临近的码头则作为该地块显著的工业化背景，衬托了这座橙色大厦。
在这个设计中，最显著的特征无疑是橘红色的建筑表皮——这种颜色的铅漆通常是码头建筑的典型涂料。
轻质的外表皮上刻有镂空的像素化图案，这些图案模仿了泼洒的水滴形，同时也反映了临近河流的形态。
穿透性的表皮引入了自然光线，为室内外都提供了良好的视线交流，并在形式上赋予建筑独特的个性。
这个规则方体的西北角面朝河流。
而两个成对角线排列的，巨大的圆锥形空洞在这座建筑的西北立面形成了新的空间：它们共同形成一个大型中庭，中庭周边环绕了一系列室外走廊，并连接了咖啡休闲平台。
这两个立面上的空洞深入建筑内部，形成了室内外空间关系的转换，也促进了光线和视线的交流。
而另外两个设在入口和屋顶的空洞则在建筑，使用者和基地之间建立了直接的关联。
建筑首层层高是普通层的两倍，建筑师在此设置了一个设计展厅。
其中展厅的室内设计也是由 jacob + macfarlane 建筑事务所操刀设计的，主要风格延续了“橙色方体”方案的建筑语言。
设计师将外立面的处理引用到室内，并将其三维化，设计了一个L形墙，包裹了整个空间。
墙面上打了60个圆洞用来陈列家具作品，这种通透的处理也成为首层循环流通的主要方式。
法国十大著名的建筑物
法国十大著名的建筑物法国是一个充满历史遗迹和世界级建筑的国家。
从巴黎的埃菲尔铁塔到卢浮宫，再到凡尔赛宫，这里的建筑物充满了魅力和灵感。
在这篇文章中，我们将探索法国十大最著名的建筑物，欣赏其独特之美。
1. 埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）埃菲尔铁塔，位于巴黎的战神广场，是法国最著名的建筑之一。
这座铁塔于1889年完工，是为了纪念法国大革命100周年而建造的。
它以其优雅的曲线和迷人的夜景而闻名于世，并成为巴黎的象征之一。
2. 卢浮宫（Louvre Museum）卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆之一，收藏了大量的艺术品和历史文物。
卢浮宫建于12世纪，最初是一座要塞。
如今，它是一个巨大的建筑群，其中包括了世界上最著名的艺术品之一——蒙娜丽莎。
3. 凡尔赛宫（Palace of Versailles）凡尔赛宫是法国最具独特魅力的宫殿之一，也是欧洲最宏伟的宫殿之一。
它建于17世纪，是法国路易十四的行宫。
它拥有壮观的花园、华丽的宴会厅和精美的宫殿，向人们展示了法国皇家的豪华和奢华。
4. 圣心教堂（Sacré-Cœur）圣心教堂坐落于巴黎蒙马特山的顶部，是法国最受欢迎的景点之一。
这座教堂建于19世纪末，是为了纪念法国历史上的一系列事件而建造的。
从教堂的塔顶，游客可以欣赏到巴黎迷人的全景。
5. 让兰·拉科尔迪舍神父圣殿（Notre-Dame de La Couronne）让兰·拉科尔迪舍神父圣殿是著名的花岗石教堂，位于巴黎市中心。
这座教堂建于12世纪，是法国哥特式建筑的杰作之一。
它的尖塔和雕刻细节令人叹为观止，吸引了许多游客和信徒。
6. 罗马竞技场（Roman Amphitheatre）法国南部的尼姆有一座迷人的罗马竞技场，建于19世纪早期。
这座罗马建筑是欧洲最大的罗马竞技场之一，如今是举办音乐会和其他文化活动的场所。
它的设计和结构令人赞叹，展示了古罗马的建筑技术和艺术。
7. 欧特莱斯圣殿（Eglise Sainte-Odile）欧特莱斯圣殿是巴黎的一座罗曼式教堂，建于20世纪初。
仿生建筑的10个例子简单
仿生建筑的10个例子简单
1. 莫比乌斯之屋：这是由德国建筑师弗兰克·欧·格哈里特设计的一栋建筑，灵感来源于莫比乌斯环。
这个建筑的外观看起来像是一个扭曲的环形结构，内部则是一个无限循环的空间。
2. 鲸鱼博物馆：这是由挪威建筑师斯蒂文·霍尔设计的一座博物馆，外观像是一只巨大的鲸鱼，内部则是一些展览和活动空间。
3. 植物大楼：这是由意大利建筑师斯特凡诺·博雷利设计的一栋建筑，外观是由一些悬挂的植物组成的，内部则是一些办公和会议空间。
4. 蝴蝶楼：这是由美国建筑师弗兰克·欧·格哈里特设计的一座建筑，外观看起来像是一只巨大的蝴蝶，内部则是一个办公和商业中心。
5. 玫瑰之屋：这是由荷兰建筑师皮特·凡·伊拉尔设计的一栋建筑，外观有点像玫瑰花瓣的形状，内部则是一个住宅。
6. 龙之塔：这是由英国建筑师诺曼·福斯特设计的一座建筑，外观看起来像是一只巨大的龙，内部则是一些展览和娱乐空间。
7. 蜘蛛之家：这是由法国建筑师让·努维尔设计的一座建筑，外观看起来像是一只巨大的蜘蛛，内部则是一些住宅。
8. 螃蟹房子：这是由美国建筑师罗伯特·布鲁诺设计的一座建筑，外观看起来像是一只巨大的螃蟹，内部则是一个住宅。
9. 水母之家：这是由日本建筑师若松孝二设计的一座建筑，外观看起来像是一只巨大的水母，内部则是一个展览和活动空间。
10. 鸟巢体育馆：这是由中国建筑师李兴钢设计的一座建筑，外观看起来像是一个鸟巢，内部则是一个体育馆。
建筑设计师创新建筑彰显先进事迹
建筑设计师创新建筑彰显先进事迹近年来，随着城市化进程的加快，建筑设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
而在建筑设计领域中，一些杰出的建筑设计师以其创新的建筑作品彰显着先进事迹。
本文将通过对几位著名建筑设计师及其作品的介绍，展示他们是如何通过创新思维和设计元素来塑造城市环境。
首先，我们不得不提到的是法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）。
他以其独特的设计语言和出色的创新建筑作品而闻名于世。
例如，迪拜的世界贸易中心，这是一座引人注目的摩天大楼，凭借其前卫的外观和高度技术含量的建筑材料，成为迪拜的地标性建筑之一。
此外，让·努维尔还以其对环境和可持续发展的关注而获得赞誉。
巴黎的菲利普瓦路兹艺术剧院通过独特的外观设计和可持续建筑材料的使用，展现了让·努维尔对于建筑与自然的和谐相融的追求。
除了让·努维尔，荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）也是一位积极推崇创新设计的建筑设计师。
库哈斯的作品充满了前卫的思维和独特的设计理念。
其中一座备受关注的作品是北京的“鸟巢”（国家体育场）。
这座建筑以其独特的外观和结构设计，成为了2008年北京奥运会的标志性建筑之一。
同时，库哈斯还在荷兰鹿特丹打造了一座名为“曼哈顿的森林”（De Rotterdam）的建筑群，这座高耸入云的建筑被认为是现代建筑设计的杰作之一。
此外，我们还应该提到英国建筑设计师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。
哈迪德以其极具流线型的建筑设计而著称。
她的作品常常以曲线、斜线和流线为特征，以强大的建筑技术和创新思维推动了建筑设计的边界。
其中著名的作品包括广州奥运会体育场和中国武汉的武汉大剧院。
这些作品都展现了哈迪德对于流动性和运动感的追求，使建筑与周围环境相互融合，创造出独特的视觉效果。
以上只是对几位杰出建筑设计师及其作品的简要介绍，他们通过创新建筑设计彰显了自己的先进事迹。
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巴黎建筑事务所jakob + macfarlane architects（dominique jakob，brendan macfarlane）最近给我们送来了他们的新作品“橙色方体”，这座即将竣工的商务文化综合体位于法国里昂。
该项目作为一项城市规划方案，丰富了里昂码头空间。
这个五层的立方体反映了saone
河河水的流动，并探讨了建筑的减法设计和建筑缺口对空间质量的影响。
这个立方体建筑的尺寸为29 x 33 m，独立的位于基地中央，而临近的码头则作为该地块显著的工业化背景，衬托了这座橙色大厦。
在这个设计中，最显著的特征无疑是橘红色的建筑表皮——这种颜色的铅漆通常是码头建筑的典型涂料。
轻质的外表皮上刻有镂空的像素化图案，这些图案模仿了泼洒的水滴形，同时也反映了临近河流的形态。
穿透性的表皮引入了自然光线，为室内外都提供了良好的视线交流，并在形式上赋予建筑独特的个性。
这个规则方体的西北角面朝河流。
而两个成对角线排列的，巨大的圆锥形空洞在这座建筑的
西北立面形成了新的空间：它们共同形成一个大型中庭，中庭周边环绕了一系列室外走廊，
并连接了咖啡休闲平台。
这两个立面上的空洞深入建筑内部，形成了室内外空间关系的转换，
也促进了光线和视线的交流。
而另外两个设在入口和屋顶的空洞则在建筑，使用者和基地之间
建立了直接的关联。
建筑首层层高是普通层的两倍，建筑师在此设置了一个设计展厅。
其中展厅的室内设计也是由 jacob + macfarlane 建筑事务所操刀设计的，主要风格延续了“橙色方体”方案的建筑语言。
设计师将外立面的处理引用到室内，并将其三维化，设计了一个L形墙，包裹了整个空间。
墙面上打了60个圆洞用来陈列家具作品，这种通透的处理也成为首层循环流通的主要方式。