木偶的分类
第十二章 日本的木偶净琉璃和歌舞伎

二、近松门左卫门及其代表作
近松门左卫门(1653-1724),本姓杉森,名信盛,号巢林子、不移散 近松门左卫门( ),本姓杉森,名信盛,号巢林子、 ),本姓杉森 人。 写作木偶净琉璃剧本110篇、歌舞伎剧本 篇。 写作木偶净琉璃剧本 篇 歌舞伎剧本28篇 近松门左卫门对木偶净琉璃的贡献:使木偶与人的表演有机地融为一体, 近松门左卫门对木偶净琉璃的贡献:使木偶与人的表演有机地融为一体, 使戏剧情节趋向复杂,人物性格更加丰满——新净琉璃(人形净琉璃)。 新净琉璃( 使戏剧情节趋向复杂,人物性格更加丰满 新净琉璃 人形净琉璃)。 对歌舞伎的贡献:扩大了题材内容,使之从以歌舞为主的单纯表演, 对歌舞伎的贡献:扩大了题材内容,使之从以歌舞为主的单纯表演,过 渡到了与市民生活密切相关、具有综合艺术魅力的新的戏剧样式。 渡到了与市民生活密切相关、具有综合艺术魅力的新的戏剧样式。 作品分类: 作品分类 历史剧、世话剧(社会剧)、情死剧(殉情剧)、折中剧( )、情死剧 )、折中剧 历史剧、世话剧(社会剧)、情死剧(殉情剧)、折中剧(介于历史剧 和社会剧之间)。 和社会剧之间)。
三、木偶净琉璃和歌舞伎的发展
18世纪上半期,木偶净琉璃的演出十分兴盛。 世纪上半期,木偶净琉璃的演出十分兴盛。 世纪上半期 大阪: 竹本座” 京都木偶净琉璃剧团竹本义夫)、 丰竹座” )、“ 大阪:“竹本座”(京都木偶净琉璃剧团竹本义夫)、“丰竹座”。 剧本创作:并木宗辅( )、竹田出云 剧本创作:并木宗辅(1695-1751)、竹田出云(1691-1756)等。 )、竹田出云( ) 18世纪中后期,歌舞伎吸收净琉璃的艺术成就,并融合能乐的艺术品格, 世纪中后期,歌舞伎吸收净琉璃的艺术成就,并融合能乐的艺术品格, 世纪中后期 获得新的发展。江户成为歌舞伎艺术的中心。 获得新的发展。江户成为歌舞伎艺术的中心。 并木正三(1730-1773):剧本多以皇家暴乱和侠客风流为题材,代表 并木正三( ):剧本多以皇家暴乱和侠客风流为题材, ):剧本多以皇家暴乱和侠客风流为题材 作品《倾城天羽衣》 作品《倾城天羽衣》。 并木五瓶(1747-1808):《御摄劝进帐》(与樱田治助合作)等。 并木五瓶( ):《御摄劝进帐》 与樱田治助合作) ):
动画设计分类

动画设计分类
动画设计主要分为以下几类:
1. 逐帧动画:这是一种传统的动画制作方式,每一帧都是手绘或数字绘制的。
这种动画风格需要大量的时间和人力,因为每一帧都需要单独绘制。
逐帧动画可以创造出非常流畅和逼真的动作效果。
2. 骨骼动画:这种动画形式涉及到对角色的骨骼进行建模和控制。
骨骼动画允许动画师通过控制骨骼来操纵角色的动作,而不是逐帧绘制。
这种方式在制作过程中可以大大提高效率,同时也使得动画角色的动作更加自然和逼真。
3. CG动画:CG动画是计算机生成的动画,通常使用三维软件进行建模和动画。
这种动画形式可以创建出非常逼真的虚拟世界和角色。
CG动画在电影、游戏和广告等领域中得到了广泛的应用。
4. 定格动画:定格动画是一种通过逐格拍摄对象然后连续播放来产生动画效果的技术。
这种动画形式通常涉及到使用黏土、木偶或其他材料来创建角色和场景。
定格动画可以产生非常独特和有趣的视觉效果。
此外,动画设计还可以根据应用领域进行分类,如影视动画、游戏动画、广告动画、科普动画等。
这些不同领域的动画设计在风格、技术和应用上都有各自的特点和要求。
以上信息仅供参考,如有需要,建议咨询动画设计师。
动画分类

三维动画可与二维动画结合,可以产生很强的镜头效果和 层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
• 逐格描绘
• 1915年麦克斯· 佛雪发明了“转描机”可以将真人电影中
的动作转描在赛璐珞片上或纸上然后进行艺术处理。他在 1916-1929年创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》就是利
用转描机和动画技巧创作出了活灵活现的角色动作。
• 3、纪实性叙事方式 • 纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称为纪实,
是因为它或者在内容方面有具体的时代背景、或者以真实 事件为创作动机,形式更写实逼真,埋单和空间的演变更 加符合自然的物理规律。 《萤火虫之墓》、《草原小姐妹》
•
• 4、抽象性叙事方式 • 在这种叙事方式里,不以讲故事为主,基本没有故事情节,
动画的分类
• 三、按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、新
型媒体传播 • (1)影院动画片 • 影院动画片的长度和常规电影的标准相同。 《狮子王》《功夫熊猫》《千与千寻》《梁山伯与祝英台》
动画的分类
• (2)电视动画片 • 电视中经过组接形成的分集动画片。 • 《名侦探柯南》《樱桃小丸子》《喜羊羊与灰太狼》
偶动画
• 黏土动画 • 黏土拥有神秘的亲和力,它的可塑性很强,随心所欲,但
缺点是在强灯连续照射下,容易变形且不光滑,变形后不 容易复原。分为有骨骼和无骨骼两种。有骨骼和黏土中含 有角色的骨架(铁丝、铁、铝) 《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》、《死亡边缘》
•
立体动画
偶动画
• 无骨骼黏土动画,角色无骨架,类似于泥塑。《伟大的刚
•
尼多》 蒂姆.伯顿的《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》
立体动画
• (1)传统偶动画 • 《曹冲称象》(1982)《神笔》(1955) • 《阿凡提》(1979-1989)
非遗分类体系

非遗分类体系非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage,简称非遗)是指人们世代相传并不断创造和发展的具有独特文化特征的各种非物质文化现象和活动的总称。
为了更好地保护和传承非遗,人们对非遗进行了分类,以便更好地组织和管理。
下面将介绍非遗的分类体系。
一、传统表演艺术类传统表演艺术是非遗的重要组成部分,包括戏曲、曲艺、民间舞蹈等。
其中,戏曲是我国传统文化的瑰宝之一,包括京剧、豫剧、越剧等各种剧种。
曲艺则包括评书、相声、小品等形式,这些艺术形式通过表演艺术的方式传承着丰富的历史文化。
二、传统音乐类传统音乐是非遗的重要组成部分,包括民间音乐、宗教音乐等。
民间音乐包括各种乐器演奏、民歌等形式,它们通过音乐的方式传递着民族的情感和文化。
而宗教音乐则是宗教仪式中的重要表达方式,如佛教音乐、道教音乐等。
三、传统舞蹈类传统舞蹈是非遗的重要组成部分,包括民族舞蹈、民间舞蹈等。
民族舞蹈是各个民族独特的文化表达方式,不同民族的舞蹈形式各具特色,如蒙古族的蒙古舞、藏族的藏舞等。
而民间舞蹈则是人们日常生活中的舞蹈形式,如广场舞、社火舞等。
四、传统戏剧类传统戏剧是非遗的重要组成部分,包括木偶戏、皮影戏、布袋戏等。
这些戏剧形式通过特殊的表演方式,利用人偶或影子来进行表演,形成了独特的传统戏剧艺术形式。
五、传统技艺类传统技艺是非遗的重要组成部分,包括工艺技艺、民间工艺等。
工艺技艺包括陶瓷、漆器、金银器等各种工艺品制作技艺,这些技艺代表了传统的工艺水平和文化传承。
而民间工艺则包括编织、刺绣、剪纸等技艺,这些工艺通过手工制作的方式传承着民族的智慧和创造力。
六、传统节庆类传统节庆是非遗的重要组成部分,包括春节、清明节、端午节等各种传统节日。
这些节庆活动通过特定的仪式和庆祝活动,传递着丰富的文化内涵和民俗习惯。
七、传统医药类传统医药是非遗的重要组成部分,包括中医药、民间偏方等。
中医药是我国独特的医学体系,具有悠久的历史和丰富的理论体系。
戏剧的分类——精选推荐

戏剧的分类戏剧分类分类/根据不同的分类标准,戏剧可以被分成不同的种类:按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式,可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等;按题材,可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等;按戏剧冲突的性质及效果,可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧:木偶木偶是在幕后由演员操纵用木偶表演的戏剧形式。
中国古代又称傀儡戏。
起源于5世纪的中国、印度等文化古国。
进入20世纪出现了新趋势,发挥木偶的特点,演一些"人"的演员无法表演的戏,产生了多样化的演出形式,如手套式、托棍式、提线式三者综合演出;真人与木偶同台演出;演员当看着观众的面操纵演出;台下观众与台上木偶混合演出及放映电影与木偶剧混合演出等。
皮影皮影用皮制或纸制的平展玩偶演出的戏剧形式。
它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上,供观众欣赏。
它在许多国家中盛行。
虽在表演形式、影人造型、音乐舞蹈及剧目内容上有所不同,但都以操纵为其表演方法,具有傀儡艺术的特点。
国外皮影戏最早由中国、印度等亚洲国家传入欧美各国的,并与宗教活动有关,后来发展成一种娱乐性的戏剧艺术。
中国皮影戏历史悠久,流传广泛、种类较繁杂。
传统剧目有《万仙阵》、《松朋会》、《天仙送子》、《半夜鸡叫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》等。
多幕剧按形式规模划分的戏剧类别之一。
大幕启闭两次以上者,即称多幕剧。
欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。
一幕之内又可分成若干场。
幕标志着剧情发展的一个大段落,而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。
在现代戏剧中,幕与场的界限已不明显,多场景、无场次的剧目中,时空变换显得更为自由。
独幕剧与多幕剧相对应而言。
要在一幕内完成的小型戏剧。
剧中一般人物较少,情节线索单纯,从一个生活侧面反映社会矛盾,构成一个独立完整的戏剧故事。
莫里哀的《可笑的女才子》、契诃夫的《求婚》、J·辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》以及田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等,都是独幕剧的代表作。
杂技以下简称木、皮、杂及中国传统的戏曲、曲艺

概言之,木偶戏、皮影戏、杂技(以下简称“木、皮、杂”)与中国传统的戏曲、曲艺同属于表演艺术这一大的艺术范畴,非但如此,它们的起源亦均可以追溯至上古的祭祀活动,且均走过了从娱神到既娱神又娱人直至纯粹娱人的演变历程。
而在这一演变过程中,它们之间相互借鉴、融合,甚至于难分彼此。
无论它们之间有多少异同,有一点却是共同的,那就是它们都可以“中国”、“传统”、“民族”为前缀(限定语),堪称“国粹”,理应在《中国大百科全书》中占一席之地。
一、“一版”的遗憾在中国古代历史中,包括戏曲、曲艺,“木、皮、杂”在内的所有的表演艺术虽亦有宫廷与民间、高雅与俚俗之分,但最终都无法像诗赋、书画那样进入正统的文学艺术范畴。
在历史文献中有关戏曲、曲艺创作、表演等的著述与记载比较丰富,尤其是近现代的一批有识学人,极其注重对这些盛行于民间的艺术的发掘、整理与研究,使得这些原本不登大雅之堂的表演艺术成为独立的学科。
有此研究基础,在分学科编撰《中国大百科全书》(第一版)时,戏曲与曲艺合编为一卷,于1983年8月出版。
与戏曲、曲艺相比,“木、皮、杂”除亦为非正统之外,甚至于在中华人民共和国成立以前,罕有登上正规舞台进行表演的机会,不过它民间性表现得更为显著。
也正是自由的“撂地”演出形式,深植于民间的草根艺术特质,它们更具有顽强的生命力;也正是由于它们在历史上始终未能像戏曲、曲艺那样得到文人的青睐,因此与之有关的而又流传至今的专门著述少之又少,而散落于浩瀚文献之海中的有关记载亦乏人发掘、整理,使之一直不能成为成熟的学科门类。
因为如此,《中国大百科全书》(第一版)中难觅其迹(不仅是不能单独成卷或附于其他学科卷,且无专门的条目出现),这不能不说是一个缺憾。
二、“二版”的使命与“非遗”“百科全书”既称“百科”,自是要有“海纳百川”之广博与“兼收并蓄”之宽容,而《中国大百科全书》当然不能让“中国的”、“传统的”、“民族的”杂技、木偶戏、皮影戏成为“空白”,因此在《中国大百科全书》(第二版)立项后,便将增加此方面的内容作为自己的历史使命。
幼儿园玩教具的种类及用途

玩教具种类(一)玩教具种类及相关界定幼儿园玩教具可有不同的分类:按区角(活动区域)分类,如建构类、体育类、益智类等;按领域分类,如健康领域、语言领域、科学领域等;按材质分类,如塑料类、纸质类、实木类等。
1.按功能(活动区域即区角)划分玩教具按功能(活动区域即区角)划分更多是侧重玩具的分类。
应该明确的是,玩教具按功能划分,更多考虑的是玩教具的主要功能,但很多玩教具功能并不是单一的,它们具有多种功能。
(1)体育类。
体育类玩具的主要功能是幼儿通过操作玩具,可以促进动作的发展,提高身体协调性,增强体质,达到健康发展。
体育类玩具包括的种类有大型运动器械、小型运动器械和手持器械。
大型运动器械是具有锻炼幼儿攀、爬、钻、平衡等多种动作功能的联合器械;小型运动器械一般有摇马、荡船、跷跷板、平衡木、转椅等;手持器械一般有跳绳、呼啦圈、哑铃、滑板、滑雪、拳击玩具等。
手持器械又可细分为多种类型,如球类包括保龄球、足球、羽毛球、棒球、排球、篮球、乒乓球、高尔夫等;投掷类包括沙包、实心球、飞盘、镖靶、粘靶、投环等;还包括民间传统类玩具,如毽子、铁环、陀螺、空竹,等等。
(2)角色类。
角色类玩具的主要功能是幼儿通过使用玩具,可以扮演各种角色,创造性地反映现实生活中的不同活动。
从而有助于幼儿发挥想象,培养观察力和创造力,增强与同伴的合作意识和能力。
角色类玩具一般包括:娃娃家玩具,如床、桌椅、冰箱、电视、洗衣机、炉灶等反映现实生活中家庭所用物品缩小版或原大小的仿真玩具;小医院玩具,如听诊器、药箱、药柜、针管等反映现实生活里幼儿在看病过程中能接触到的医疗器械缩小版或原大小的仿真玩具;小超市玩具,如货架、收银台等反映现实生活里幼儿与父母在超市购物过程中所观察到的超市物品缩小版或原大小的仿真玩具;还有小理发店玩具、小银行玩具、小餐厅玩具……(3)科学类。
科学类玩具是幼儿在科学探索中所使用的玩具。
幼儿科学活动的一个重要特点就是在玩中去获取科技知识•,锻炼各种能力,因而科学玩具在幼儿科学活动中具有不可忽视的作用。
大型神话木偶剧《玉莲花》之旦角表演

大型神话木偶剧《玉莲花》之旦角表演作者:陈小蓉来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第10期摘要:旦角表演,戏剧中的女子形象的塑造,用以表达女子的不同的性格特色。
每一类旦角的表演也有不同的表现形式和不同的表现风格,以便于区别不同的人物形象,同时,不同的年龄段的女子有不同的表现形式。
本文根据笔者的切身体会,饰演大型神话木偶剧《玉莲花》中的女主角玉莲来诠释旦角的形象。
关键词:木偶;旦角;表演中图分类号:J827 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)29-0034-01一、旦角的分类旦角,指戏曲中的女性形象,可分为青衣、花旦、老旦、武旦、正旦、闺门旦、摇旦等类别。
由于身份、年龄、背景不同,各自的表演有很大的区别。
青衣文静贤淑;花旦玲珑聪明,活泼可爱;老旦是扮演老年妇女;武旦威风凛凛,有英雄气概;正旦是端庄稳重的,多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女;闺门旦多是扮演大家闺秀,年轻美貌;摇旦主要扮演中年以上较为诙谐、幽默、明快、辛辣等为特点的妇女。
二、旦角的塑造表演《玉莲花》是四川省大木偶剧院自创的大型神话木偶剧,描述渔郎玉林爱花如命,悉心照顾湖中莲花,莲花仙子们深深感谢玉林爱花恩义,莲花湖畔翩翩起舞;心狠歹毒的员外、管家欲霸花占湖,玉林全力以护,献出生命。
为救玉林,玉莲托尸赴南海,求助观音,经受了八卦炉烈火煅练之苦,炼就了如意莲花,终使玉林死而复生,恶人受到惩罚,从此玉莲湖一片宁静。
我一进团,被选为玉莲的扮演者,在熟悉整个剧情下,我通过不断的演出和思考,认为玉莲为莲花仙子,在全剧中的表现手法有一定幅度的变化。
第一场:在第一场的上半场花仙们答谢玉林护花情义中,我认为此时玉莲以闺门旦来塑造,但因玉莲为众花仙之首,较之其他仙女会更端庄、大方,不能太柔弱小气,应有一定的正气,有一点正旦的感觉。
在玉莲初见玉林时含羞欲语,叫一声“玉林哥”,玉莲向左看玉林一眼,低头含羞,我用木偶右手扶左腮,木偶头再转向右方,木偶身躯向右侧压腰,用我的身段配合木偶,用步伐代替木偶步伐。
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人目 进子 奏 器 大 芦 客 多一 还 闽 的前 行引 和 。 胖 管 家 则支 是 西 境闽 。路 行 客 壶 、 十 十十 使 客 ( 奏 家 、 琵 番 到番 用 家 地西 主 两 十 夹 琶 音 几乐 的 十 〄客 导 种 番 板 、 乐 十队 乐 番 急家 ) 〄 音 等 三 最 人一 器 乐 需十 〄 掌 乐 〄 弦 基 不般 都 队 抢番 文 板 的 笛 、 本 等少 没 无 救音 场 者 演 子 二 的 。则 有 论 和乐 和为奏为胡乐 五严乐 保处 武指形其、器 到格手 护于 场挥式领小有 七的的 。后 继 间。分奏胖曲 人规人 乏 隔笛坐乐壶笛 〄定数 、、 〄
• 十番”又称“十班”、“集番”、“协番”等, 乐队由约十种乐器组成,包括管乐器、弦乐器和 打击乐器三大类。它是一种民间音乐,原用工尺 谱记录,不能演唱,但可以吟诵,以行进式演奏 为主,主要用于祝贺迎亲、寿宴、生日、金榜题 名等喜事。2006年, 福建省龙岩市参与申报的 “十番音乐(闽西客家十番音乐)”及福建省福 州市参与申报的“十番音乐(茶亭十番音乐)” 入选第一批国家级非物质文化遗产名录,入选项
《丰收谣》
• 《丰收谣》是我县文化馆退休老干部张江万于多 年前创作的,经过龙岩市知名曲艺家郑发祥教授 的精心编排,更是画龙点睛,神采飞扬! • 《丰收谣》以男女声小组采用连城城区方言演唱, 歌曲反映了客家山村粮食连年丰收,家家户户喜 在眉头乐在心窝,纷纷以舂糍粑、做米粿等以庆 丰收情景。歌曲在欢快的山歌中,唱出了掌握好 “天时地利”“精耕细作”等科学种田道理,祝 福美好生活年年好、节节高!
连城木偶剧的 代表剧目
• 连城提线木偶 戏始于清朝, 著名剧目有 《水漫金山》 《大名府大名 府》《八仙过 海》《琉璃洞》 等百多个,堪 称一绝。
连城木偶剧的辉煌成就
• 连城木偶戏历史不长,然精品 迭出,著名剧目有《大名府》 《水漫金山》《八仙过海》 《琉璃洞》等百余个。名艺人 亦甚众,景负盛名的是曾被誉 为“中国三大木偶艺术大师” 之一的徐传华。他从艺60余年, 以精湛的提线技艺闻名遐迩, 20世纪50年代初参加华东区戏 曲会演和全国13省木偶戏观摩 演出,均获一等奖,被选进怀 仁堂为首长演出,并受文化部 之聘执教于“中国木偶艺术剧 团”。1955年9月参加“中国木 偶艺术交流访问团”,出国到 捷克、波兰、前苏联演出,享 誉东欧。 • • 在艺术上,连城木偶戏经多 次革新,日趋精湛。20世纪30 年代初,当时最有名气的“老 福星”戏班,编排了《南昌起 义》等剧目,在木偶舞台上首 次出现洋枪洋炮,开创木偶现 代剧的先河。1956年,在“老 福星”戏班基础上成立了“连 城木偶剧团”,艺术上更是精 益求精。增添了骑马射箭、翻 墙越城、转碟顶碗、口中喷火 等众多特技动作。并适当添加 杖头木偶配合,使得木偶活灵 活现。1981年在南昌连演50余 天,场场观众爆满。
木偶的分类
• 中国木偶戏一共分为四类:皮影、提线、布 袋、杖头。
• “杖头木偶”遍布中国大地的南北东西。各地木偶的高差距很大,从 27厘米至人高不等。 “杖头木偶”由表演者操纵一根命杆(与头相连) 和两根手杆(与手相连)进行表演,有的为3根杆或“托偶”,依手杆 位置有内、外操纵之分。“内操纵”者多演传统戏曲剧目,宽袍大袖, 便于表演戏曲程式,动作灵活,栩栩如生。 • “提线木偶”古称“悬丝傀儡”,由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌 组成,高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成,内设机关,五官表情丰 富;竹制胸腹,手有文、武之分,舞枪弄棒,笔走龙蛇,把盏挥扇, 妙趣横生;勾牌与关节间有长约1米的提线。 •
连 城 提 线 坚木 守偶 戏 的 寂 寞
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提线木偶的制作工艺
• 1、运用绘画、剪、连接 的方法法制作提线木偶。 2、 准备:铅化纸,水彩笔、 油画棒、剪刀、针、线、 筷子。 • (1)分别画出身体、四 条腿。 (2)用剪刀按线剪好身 体、四条腿。 (3)用线把四肢钉在身 体相应部位,四肢的另一 头用线牵拉着与筷子连接 起来。
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连城木偶剧起源
连城木偶是上杭白砂村尾坝上李法左,李法右,温 法明、赖法奎等人从杭州投师带回,清光绪二十四年 (1898年)间,由连城县赖源乡人徐象球牵头,与上杭白 砂村尾坝上,“霁月楼”木偶班社艺人李如意(李法左之 子)艺趣相投,结拜金兰,并将二子李金铃过继给徐象球, 易名徐传华。 自此,提线木偶艺术流入我县,组见了“老福星” 班社,徐象球任班主,李如意为师傅,培养了本乡第子三 十余人。起初的本偶只有18个,称为18罗汉,唱“九调十 三腔、高腔,后由于”外江戏“流入我县,大部份改 唱”“乱弹”也就是现在的汉剧,以故事会的形式表演, 为群众喜闻乐见,木偶戏因此在连城诞生。
祖李 法地下草 脸闲艺 不 年看西 山连“ 宗明“ 、去去根 落或术“ 到“ 可木就“ 》城我 留卿自 木学。艺李 寞传不如 1当 以偶有上 《提学 下说己 偶习为术明 。统感今 0时 演戏十世 大线习 来〄一 拉别谋〄卿 庙兴〄 人的 5是几纪 名木提 的“生 二人求保认 会趣很 。木 0我家8 府偶线 东再的 胡木木存为 时了多 可偶 0们木0 》戏木 西艰心 等偶偶着〄 演。年 惜戏 多客偶年 等始偶 在难血 技戏戏客连 出只轻 了艺 场家剧代 百于有 我〄都 法的的家城 几有人 〃人 木人团〄 多清3 们我寄 。精发人提 场我外 ”有 偶十。提 个朝0 手也托 华展的线 。们出 数 戏分”线 〄〄多 里要在 〄〄民木 ”几打 百 。喜李木 堪著年 成坚提 终李俗偶 言位工 位 ”爱明偶 称名了 为持线 于明精戏 语花〄 〄 的卿戏 一剧。 遥下木 自卿髓是 间甲对 如 活说很 绝目” 远去偶 创曾〄民 〄老我 今 动〄繁 。有李 的〄上 了到应间 李人们 只 。“盛 《明 绝不了 木祖该的 明〄的 剩 我那〄 水卿 响能” 偶国传一 卿在传 下 们时光 漫说 。让〄 书各承种 一农统 了 一〄闽 金〄 ”
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传 承 十 番
丹桂飘香节节高
• 丰收谣的获奖情况 • 无伴奏、以连城方言演唱的原生态男女声小组 唱《丰收谣》曲目,在月初落幕的第二届八省优 秀客家山歌(广东东莞)邀请赛中喜获金奖。 • “这个好,我们要的就是这个原生态的客家山 歌!”2010年9月10日晚,在首届海峡客家歌曲 创作演唱大赛的颁奖晚会上,中国音乐家协会分 党组书记徐沛东一看到《丰收谣》的精彩演出就 对这个曲目给予了高度评价!最终获得了首届海 峡客家歌曲创作演唱大赛最佳编曲奖。
• 铁枝木偶 流传于粤东、闽 西,据说源自皮影戏,潮 汕人称“纸影戏”。木偶 高33~50厘米,彩塑泥头, 桐木躯干,纸手木足;操 纵杆俗称“铁枝”,一主 二侧,铁丝竹柄。表演者 或坐或立,于木偶后操纵, 形象规整,结构独特。
神偶 上 最 偶 布 话剧 肢 盛 ” 袋 、目 和 。 〄 木 童丰 服 木 以 偶 话富 装 偶 福 又 〄〄 组 高 建 称 多现 袋 由 泉 木 。代 木 头 州 、 、
•选材:一般选用胡子,配上头盔魁、衣帽。真正的艺术品往 往在这最后的细节处亦泰顺当地的泡桐和樟木,因为木质较 脆易下刀,制成后又不易变形。制作者对材质优劣往往没有 特别的要求,因为木偶制作主要靠技术,材质的瑕疵可以在 雕刻或上彩的过程中加以补救。只是为了确保木偶成形后不 会再变形,泡桐、樟木使用前至少要先放上两年时间。 敲毛坯:根据事先设计的图形打好毛坯,这是第一道功序, 很考验基本功。毛坯制成之后,再放置一段时间,待其自然 晾干,就可以开始修光——把表面磨平。 打底:一如化妆打粉底,主要是为了处理木头天然的小气孔、 小毛刺。每打一层底就要再抛一次光,完成一个木偶一般要 打七八次底,抛七八次光。 上彩:制作提线木偶一般上京剧彩妆。现代木偶师傅多用油 彩,以前只能用粉彩,对工艺的要求更高。 开相:在已上彩的木偶脸部仔细画上眼睛、眉毛、嘴巴。一 个木偶毛坯可以一样,但此时就可以画出喜怒哀乐,画出不 同的角色。 最后的细节:木偶头做好之后,还要栽上头发、精心雕琢。