张川纸本水墨画
中国水墨画英语作文六年级 中英文
中国水墨画英语作文六年级中英文全文共6篇示例，供读者参考篇1Chinese Ink Painting - A Beautiful Art (中国水墨画英语作文)Hi everyone! My name is Xiaoming and I'm a 6th grade student. Today I want to tell you all about Chinese ink painting, which is one of my favorite arts. It's SO cool!Chinese ink painting is a really ancient type of brush painting that originated in China. Can you believe people have been making these amazing paintings for over 1,500 years? Isn't that crazy? The earliest ink paintings we know of date all the way back to the 5th century! That's like, ancient history times.The best part about Chinese ink painting is how simple but beautiful it is. Painters only use black ink made from pine soot and a brush to create their works. No fancy colors or tools needed! With just those basic materials, they can capture the spirit and essence of landscapes, flowers, animals, and more in stunning black and white. Pretty incredible, right?Making an ink painting takes a ton of skill though. The brushstrokes have to be made just right to get the shapes and shading perfect. Painters use different brush techniques like "horse-riding stroke" to paint certain subjects. They also have to master leaving empty spaces, since the blank areas are just as important as the inked parts! It's all about finding a harmony between the inked shapes and empty space. Not easy at all!My favorite subjects in ink paintings are landscapes with mountains, rivers, and trees. These scenes just look so serene and make me feel peaceful inside. The mountain ridges are painted with confident brushstrokes, while the trees have delicate, spindly branches. Misty clouds swirl around the peaks too. So beautiful!Some of the most famous Chinese landscape painters from long ago were guys with cool names like Ni Zan, Wang Wei, and Mi Fu. Their masterpieces can be seen in museums today and people are still studying their styles after all these centuries. That's how incredible their talents were!Animals are another fun subject matter in Chinese ink painting. Have you seen the cute pandas, playful monkeys, and striking dragons some artists paint? Their brushstrokes bring these creatures to life in amazing ways. One of my preferredanimal painters is Xu Beihong who lived in the 1900s. He could depict the essence and spirit of animals so vividly.While landscapes and animals are popular, painters also do still life scenes of flowers, plants, birds and more. No subject is off limits for their brushes! They even illustrate calligraphic poems and text with inky flourishes. Isn't that neat?As you can probably tell, I'm really into Chinese ink painting! The bold simplicity and timeless beauty of this art form speaks to me. I've tried my hand at painting with ink and brush too and let me tell you, it's not easy at all. But that's what makes the true master painters so impressive to me. With almost no materials, they create such breathtaking scenes full of life and meaning.我真希望有机会去看一些原作的中国水墨画展。
纸本、绢本和绫本
纸本、绢本和绫本南宋马和之月色秋声绢本水墨淡设色25.9x60.5cm 辽宁省博物馆藏传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。
所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。
到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。
如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。
（一）绢帛我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。
随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。
这儿仅根据传世和出土的古代书画作品来探讨古代书画用绢帛的时代特点。
作为其它用途的绢帛及其时代特点，不在这里赘述。
目前我国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上；南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定简述》中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。
说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。
直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。
据陆游《老学庵笔记》卷六引江磷几《嘉祐杂志》说，唐贞元以后，诰敕有用花绫的，传世的有咸通二年（861年）的“柱国范隋诰’”一件。
五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化，从表面上看来，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。
纸本、绢本和绫本
纸本、绢本和绫本南宋马和之月色秋声绢本水墨淡设色25.9x60.5cm 辽宁省博物馆藏传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。
所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。
到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。
如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。
（一）绢帛我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。
随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。
这儿仅根据传世和出土的古代书画作品来探讨古代书画用绢帛的时代特点。
作为其它用途的绢帛及其时代特点，不在这里赘述。
目前我国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上；南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定简述》中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。
说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。
直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。
据陆游《老学庵笔记》卷六引江磷几《嘉祐杂志》说，唐贞元以后，诰敕有用花绫的，传世的有咸通二年（861 年）的“柱国范隋诰'”一件。
五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化，从表面上看来，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。
这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。
小学我爱国画作文(精选43篇)
小学我爱国画作文(精选43篇)在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。
那么，怎么去写作文呢?以下是小编为大家整理的小学我爱国画作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学我爱国画作文1国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。
其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的'心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。
国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。
你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。
看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。
你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗?我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。
其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。
每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。
你可以画鱼，表示富贵有余;画牡丹，表示富贵华美;画羊，表示吉祥如意;画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀!最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
小学我爱国画作文2我喜欢赏画，同样也喜欢画画!记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。
我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。
大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊!我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。
国画的作文
国画的作文关于国画的作文（精选36篇）在日常生活或是工作学习中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编整理的关于国画的作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
国画的作文篇1今天，妈妈带我去博物馆，我被一幅幅国画给吸引住了，仔细端详了好久，在一处国画说明介绍中，我慢慢明白了国画是什么，以及为什么国画是中国古老的民族艺术。
国画是我们中国古老的民族艺术，主要以毛笔、墨、绢纸为主要的绘画工具，大致可分为；人物画，山水画、界画、花卉画、瓜果画、翎毛画、走兽画、虫鱼画等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧结构、大小青绿结构，没骨结构、泼彩结构、淡彩结构、浅绛结构等几种结构。
中国著名的国画很多，比如：《游春图》《五牛图》《簪花仕女图》等等，著名的国画很多，我不一一介绍，我就讲讲我最喜欢的《五牛图》吧。
《五牛图》是唐代画家韩滉作。
五牛画在一个长横幅上。
五牛的体态神情，无一雷同，各牛的姿势各式各样，多姿多彩，画笔墨简劲，色调自然而美观，画出一种很有特色的田家风趣。
《唐朝名画录》评他“能画田家风俗、人物、水牛，让人有一种曲尽其妙的感觉。
”这就是富有中国古老民族艺术的国画。
国画的作文篇2国画是一种中国传统文化艺术。
国画最早只是用墨汁画的，后来才有颜料。
我觉得国画漂亮，所以才会学国画。
妈妈帮我报了国画班的名，我就开始学国画了。
我每一次都认真地跟老师学国画，现在已经会画许多东西了。
国画有些难，我总是会画不好，画错，因为国画有一定的笔法，画了就改不了了。
所以一不小心，就会画不好。
我最喜欢画的国画是竹子和风景。
妈妈告诉我，中国画的特点和画洋画的特点不同。
画洋画是再现的艺术，中国画是表现的艺术。
中国画有三种，是山水、人物和花鸟。
有缘收藏日本书画
有缘收藏日本书画我收藏近30年，有机会收藏到几十幅日本艺术家的绘画和书法作品。
这些作品是宋武装裱，其天杆为半圆形，有菱形铜钉，地杆头有象骨、红木、竹、漆木等不同类型，作品上下有锦压。
有的上边有惊燕(指垂在画面天头处的绶带。
燕子飞近画面，绶带自然飘动，可惊走燕子，故名)。
其装裱材料有仿绫纸，有全绫，质量上乘。
装裱已历时几十年至数百年，但仍线条规矩、平整、美观。
自6～7世纪汉字传入日本，又随着佛教在日本的发展，从隋朝开始日本就派遣留学生到中国学习，唐朝时中日交往就已十分频繁，一直不断。
日本水墨画全面接受了中国南宋画的影响，正如一位日本学者所说：“室町时代(编者注：1336～1573年)，日本的水墨画是以中国南宋、元的水墨画为父，以日本的五山文学为母培育出来的。
”日本早期的著名画家雪舟曾专程到中国寻师，遍历各地，受到中国山川风情的感染和中国水墨画技法的启迪。
他的泼墨山水图就是采用宋画泼墨画法创作的优秀作品。
又如他的《秋冬山水图》就是用淡墨和浓墨或浓淡有致的线条，将四季山水的神韵淋漓尽致地表现出来了。
又如日本著名的大画家冈仓天心、横山大观、桥本雅邦，他们主张绘画的意境比写实更重要的论点，对日本绘画艺术的继承和发展起到了巨大的作用。
还有富冈铁斋，自幼学习儒学、诗文，广泛吸取中国明清画和日本诸派的营养，竭力倡导传统绘画，创作了大量诗、书、画、印，从而成为日本最享盛名的文人画家。
再如福田眉仙，他1909年～1912年旅居中国期间，致力于研习明清画迹，得石涛画风启迪创作了《中国三十景》《洞庭湖真景》《大蛾眉》等名作。
此外又如贯名海屋，他曾研修中国元明画迹，受清画家江稼圃画风影响较深，后自成一家，成为诗、书、画三绝的名家。
日本画竹名家大洼诗佛则是学扬州八怪郑板桥的画风。
日本工笔花鸟画家，例如矢泽晴月的鱼，翠凤的虎，佐藤嘉奘的仙鹤，都是师法清代工笔画大师沈南苹的画风。
总之，日本艺术家的绘画、书法与中国的水墨画、书法如出一辙，所以我就像热爱中国书画一样地十分珍爱这些日本的艺术品，现介绍部分作品于此，供大家欣赏。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
国画大师张书旂的传奇人生及其留在乐都的墨宝《柳燕图》
文化人物WEN HUA REN WU国画大师张书"的传奇人生 及其留在乐都的墨宝《柳燕图》◎李积霖/文南来北往的燕子是春天的使者， 承载和传递着人们的种种情感，或是 春天和爱情的美好，或是思乡和怀旧 的愁绪。
“似G 相识燕归来”，打开《柳 燕图》画卷，舒朗清新的气息引领观 画者进人恬淡幽静的春景遐思之中， 画面描写春天两只燕子飞来之景。
燕 子低飞呢喃，整幅画用小写意手法表 现，用笔圆劲秀泽，敷色浓淡相宜，尽 显春韵，燕子的姿态灵动而有变化， 颈部及腹部以朱砂点红，尾长呈深叉 状，燕子的造型，拟古之笔由此可见 一斑。
《柳燕图》中柳条如烟，随风飘 拂，丝丝缕缕将垂柳曳风飞扬的风姿 表现得淋漓尽致，江南的春景尽收尺 幅之间。
画中的柳树轻盈娇柔，小枝 向上伸展，展现出蓬勃向上、纯朴坚 韧的品格。
《柳燕图》布局舒朗，用笔 健劲粗放，多方笔转折，用笔润燥相 间，色调清淡温和。
构图疏密有致，用 线粗细灵秀，圆润柔和，敷色明丽滋 润。
美妙的意境给这幅《柳燕图》更¥ 添了几分神秘色彩，此幅画作时时触 动着游子思念家乡的心弦！这就是留在海东市乐都区的由 我省著名画家郭世清的恩师张书旅大师所作的《柳燕图》，我们能够从这 幅《柳燕图》的艺术魅力中，真正理解 国画艺术的真谛。
张书旅是为中华艺 术做出突出贡献的功臣，为推动世界 反法西斯斗争和维护世界和¥做出 了卓越贡献，在漫长的艺术实践中， 创作了数以千计的花鸟画作品，在海 内外享有盛誉。
他以弘扬中西融合、 革新中国书画的精神为己任，用他的 艺术向世界传播了中华民族的优秀传统文化和东方艺术的神韵。
张书旅是我国现代美术史上著 名的花鸟画家、艺术教育家。
据西南 大学美术学院教授、重庆现当代美术 研究所所长凌承纬介绍，1940年至 1942年，张书旅先后将其创作的《百 鸽图》《云霄一羽》《松枝双鹤》分别赠 送给当时的美国总统罗斯福、英国首 相丘吉尔、加拿大总理麦肯金。